服飾中華-中華服飾七韆年-(精編本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃鋼 著

圖書標籤:

• 服飾史
• 中華服飾
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• 中國傳統服飾
• 服飾研究
• 文化史
• 曆史
• 精編本
• 圖錄
• 服飾

店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302317623

商品編碼：1571340749

齣版時間：2013-07-01

基本信息

商品名稱： 服飾中華-中華服飾七韆年-(精編本)	齣版社： 清華大學齣版社	齣版時間：2013-07-01
作者：黃鋼	譯者：	開本： 16開
定價： 480.00	頁數：552	印次： 1
ISBN號：9787302317623	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

中華服飾源於舊石器時代，在7000年前，已經發明絲、麻等紡織物縫製的衣冠鞋靴等配套的服飾和用骨、角、貝、玉、陶等材料製造的美化生活的裝飾品。中華祖先在新石器時代創造的豐盛華美的原始服飾文化，舉世獨步。夏商周時期，中華服飾進入以“禮”為規製的發展階段，服飾意識與天地同構，內涵深邃。漢代以後，以儒學為理念的服飾製度，使服飾品類和材質工藝不斷發展提高。數韆年來，華夏服飾不斷受到少數民族和域外異質服飾文化的滋養，使中華服飾不斷創新和豐富，形成世界上獨樹一幟的中華服飾傳統，為世人所稱羨。
《服飾中華：中華服飾七韆年（精編本）》為《服飾中華——中華服飾七韆年》（四捲本）之精編本。根據以物證史的理念，按曆史順序，以最簡明易懂的文字與服飾實際文物的圖片相對照，全麵係統地介紹瞭中國自原始社會至今的服飾發展，著重介紹服裝形式、服飾製度、服裝麵料、服飾紋樣、首飾佩飾的具體麵貌。特彆著重考古科學的成果與曆史文獻相印證內容豐富，史料翔實，全書正文及圖文說明文字翔實，附圖精美，各圖均有詳細圖文說明。適閤作為高等院校專業教學教材，以及作為戲劇影視界服裝設計、服裝裝飾界創新設計、美術工作者專業創作和藝術品收藏者鑒彆真僞的優良讀物，為迄今齣版的中國服飾藝術史類書籍中內容最全麵、圖片最豐富、編排最科學，具有曆史研究價值、藝術鑒賞價值、收藏價值且兼具普及價值的學術巨著。

作者簡介

黃能福，原名黃能馥，男，漢族，浙江省義烏市人，1927年齣生。1942年義烏縣立初中肄業後在傢務農，1949年被母校聘為語文教員。1950年考入杭州國立藝專。1953年因院係調整轉入北京中央美術學院工藝美術係，當年本科畢業留校讀研究生，並任工藝美術研究室秘書，全國第一屆民間美術展覽會會場管理組副組長、少數民族館館長。1955年研究生畢業留校任助教。1956年中央工藝美術學院成立，調入中央工藝美術學院任助教、講師、副教授、教授。1961年兼任文化部高等藝術院校統一教材編選組員兼秘書。1982年起曆任中國流行色協會學術顧問、專傢委員會委員。1983年任國傢科委、科技館赴加拿大“中國古代傳統科技展覽會”紡織科技顧問。1987年任中國絲綢博物館籌建處總顧問。1988年在中央工藝美術學院退休，同年任中國書畫函授大學副校長兼實用美術部主任。1992年任紡織工業部服飾博物館總顧問。1994年任北京現代實用美術學院名譽院長。1961年加入中國美術傢協會。1981年加入中國工藝美術協會，並任中國工藝美術館顧問，中國雲錦協會顧問。2008年10月被中國美術傢協會授予“卓有成就的美術史論傢”奬。2009年5月受聘為蘇州大學兼職教授。2010年任新版50集電視連續劇《紅樓夢》服裝顧問。

陳娟娟，女，北京人，漢族，1936年齣生。
北京故宮博物院研究員，中國國傢文物鑒定委員會委員，中國古代絲綢文物復製中心副主任。曾先後擔任中國絲綢博物館籌建處顧問、蘇州絲綢文物復製中心副主任、中國絲綢文物研究復製學術顧問、中國服飾藝術博物館籌建處顧問、北京市門頭溝區政府刺綉顧問、清華大學美術學院數字博物館建設項目專傢委員會委員、中國服飾研究會研究員。1956年進入北京故宮博物院，師從瀋從文先生研究中國古代織綉文物。四十餘年，一直從事古代織綉文物的研究、分析、鑒定工作，為故宮及兄弟博物館分析鑒定瞭數以萬計的織綉文物。
主要學術著作見黃能福簡曆中的閤著部分；此外還與他人閤著《國寶》（1983年商務印書館香港分館齣版）、《故宮博物院藏寶錄》（1985年上海文藝齣版社與三聯書店香港分店聯閤齣版）等，並在《文物》、《文物報》、《故宮博物院院刊》、《紫禁城》等學術報刊發錶專業論文四十餘篇。2005年其專著《中國織綉服飾論集》由紫禁城齣版社齣版，編入故宮博物院學術文庫。2002年3月，被《中國文物報》評選為全國文博考古界百位學術成就顯赫、治學經驗豐富、極具創新精神的專傢學者之一。

黃鋼，男，北京人，漢族，1961年齣生。
著名織綉文物收藏傢、畫傢。1984年中央美術學院本科畢業，獲文學學士學位，1991年中央工藝美術學院研究生畢業，獲碩士學位，任教於中央工藝美術學院。2000年個人作品在德國慕尼黑、柏林、漢堡、法蘭剋福聯展，並在中國香港J畫廊舉辦個人展。2001年在法國巴黎舉辦個人畫展，在美國紐約、芝加哥參加亞洲藝術博覽會和INSEARCHOF畫廊畫展。2002年在美國紐約寶林畫廊參加紐約博覽會畫展和上海藝術博覽會畫展。2003年在美國聖達菲組閣畫廊舉辦個人作品展，在美國西雅圖沃爾茨畫廊參加亞洲現代藝術聯展及美國芝加哥沃時畫廊芝加哥藝術博覽會畫展。2004年參加美國匹茲堡藝術學院畫廊中國藝術傢聯閤巡展、韓國漢城國際博覽會及北京國際畫廊藝術博覽會畫展。2005年在美國聖達菲組閣畫廊舉辦個人畫展。2006年在中國颱灣平畫廊舉辦個人畫展。2007年在法國巴黎JGMGALLERY參加“毛，當代視覺”畫展，在北京A空間參加北京與紐約十位藝術傢聯展，在中國香港安娜寜畫廊及新加坡坡林大畫廊舉辦個人畫展。2008年在中國颱灣亞洲藝術中心舉辦“北京的記憶”個人作品展，在北京保利藝術博物館舉辦“遠方的呼喚”個人作品展，並參加北京的“新東方精神”、“藝術史裏外”、“流動的星”等聯展。2009年參加由深圳美術館、湖北美術館舉辦的“曆史的圖像”展，參加由日本東京都美術館主辦的“中國當代藝術”展。
2006年編著《中國龍袍》（與黃能福閤著），由紫禁城齣版社與灕江齣版社聯閤齣版。
2008年11月由保利藝術博物館、凱鏇藝術空間編著《黃鋼HUANGGANG》大型畫冊，由人民美術齣版社齣版。

目錄

第一章 中華服飾探源
一、中國是古人類發源地之一
二、中國人創造衣服邁齣的第一步
三、中華原始服飾的發祥期
四、中華原始服飾藝術初度輝映的新石器時代
（一）紡織衣料的發明創造
（二）獨具特色的服裝配套
（三）豐盛華美的原始首飾

第二章 夏商西周時期的服飾
一、夏商西周服飾文化的背景
二、夏商西周的章服製度
（一）禮服
（二）一般服裝
（三）舄履
三、軍戎服
四、王權與德化的標誌——“十二章”服飾紋樣
五、夏代的服飾
六、商代的服飾
（一）商代的衣料
（二）商代的服飾色彩
（三）商代的服飾款式
（四）晚商蜀國魚鳬王的四件配套龍紋禮衣
（五）距今3000多年前天山南北居民的服飾
七、西周的服飾
（一）西周的宗法製和“中華”、“華夏”之名的來曆
（二）西周的衣料
（三）西周的著裝人物資料
八、商周時期的首飾佩飾
（一）發飾
（二）冠飾
（三）耳飾
（四）頸飾
（五）臂飾
（六）佩璜
（七）其他玉佩
（八）手飾
（九）冥衣玉具

第三章 春鞦戰國埋藏的服飾
一、中華服飾文化變革的第一個浪潮
（一）服飾用料的發展
（二）服裝色彩觀念的改變
（三）服裝配套結構的變革
（四）工藝技術的發展
（五）服飾觀念的發展
二、春鞦戰國時期服飾文化的考古發現
（一）春鞦戰國時期的服裝材料
（二）春鞦戰國時期的服飾紋樣
（三）春鞦戰國時期的服裝款式
（四）春鞦戰國時期的首飾佩飾

第四章 秦漢時期的服飾
一、服飾文化綜閤發展的曆史時代
二、秦始皇時代的堅甲利兵
（一）20世紀世界考古的奇跡
（二）秦國軍隊的服裝
三、漢王朝的服飾製度
（一）漢代的冠製
（二）漢代的朝服
（三）漢代的一般服裝
（四）漢代的鞋靴
（五）漢代的冥服
四、考古發現的漢代服飾資料
（一）服裝、服飾用料
（二）由西漢到東漢、三國服飾紋樣的演變
五、泰漢時期的首飾和佩飾
（一）發飾
（二）耳飾
（三）頸飾
（四）臂飾
（五）指環

服飾的變遷與文化的脈絡：一部跨越韆年的服飾史詩 本書並非關於“服飾中華-中華服飾七韆年-(精編本)”的介紹，而是緻力於探索中國服飾文化在不同曆史時期所承載的社會、政治、審美與技術變遷的宏大敘事。我們將目光投嚮那些在曆史長河中沉浮的織物、剪裁和色彩，試圖還原一個立體的、流動的中華服飾圖景。 第一章：先秦遺韻——從自然到禮製的萌芽（約公元前21世紀 - 公元前221年） 在文字記錄尚未完全清晰的年代，服飾是權力與身份最直觀的錶達。這一時期，服飾的演進深受地理環境和早期部落文明的影響。 材料的原始性與地域性： 早期的服飾材料主要依賴於天然資源。在黃河流域，麻、葛是主要的植物縴維來源，而北方遊牧民族則更依賴動物皮毛。這些材料的加工技術，如紡織和染色，是衡量一個社會發展水平的關鍵指標。我們探討商周時期，絲綢的雛形已開始齣現，但其主要用途仍局限於祭祀和貴族階層。麻布的粗細、葛布的編織密度，都悄無聲息地標記著穿著者的社會等級。 禮製的初步構建： 隨著周禮的建立，服飾開始被納入嚴格的規範體係。顔色不再是隨意的選擇，而是與五行學說、封建等級緊密結閤。冕服製度的雛形，雖然尚未完全定型，但“上衣下裳”的基本形製已經確立。這種上下分離的結構，不僅體現瞭對天地秩序的敬畏，也為後世衣冠製度的復雜化奠定瞭基礎。諸侯與天子之間的服飾差異，體現在冕冠的流蘇數量、玉飾的規格以及服裝的紋樣上。 形製的探索與差異： 春鞦戰國時期，各國爭霸，文化交流與衝突加劇，服飾也展現齣更強的地域色彩。楚國的浪漫、齊魯的古樸、秦隴的剛健，都在衣冠形製上留下瞭印記。深衣的流行，標誌著將上衣和下裳縫閤成為一體的嘗試，這在穿著的便利性和形製上的統一性上，是一個重要的進步。交領右衽的基本特徵，也在這段時間內得到瞭廣泛的確認和沿用。 第二章：秦漢雄風——大一統下的服飾規範化（公元前221年 - 公元220年） 秦朝的短暫統一，為漢代的服飾發展劃定瞭基調。漢朝，特彆是西漢和東漢，是中國封建王朝的第一個黃金時期，服飾製度也隨之達到一個高峰。 秦朝的“尚黑”與製度的移植： 秦始皇統一六國後，采納瞭水德之說，確立瞭尚黑的服色製度。這種自上而下的強製性規定，體現瞭中央集權對文化符號的絕對控製。官服的色彩和品級製度開始被係統化地記錄和執行，盡管我們對其細節的瞭解大多依賴於後世的追溯和考古發現。 漢代“深衣”的成熟與冕服的完備： 漢代，特彆是儒傢思想的獨尊地位確立後，服飾的禮儀功能被推嚮極緻。深衣在民間和士大夫階層中廣為流行，其結構嚴謹，體現瞭“規矩方圓”的哲學思想。冕服製度在漢代得到空前的完善，冕冠、玄衣、裳、蔽膝等部件的組閤，成為天子祭祀的最高規格。 織物技術的突破與社會分層： 漢代絲織業的發展達到瞭前所未有的高度。提花技術、刺綉工藝的精進，使得服飾的裝飾性大大增強。錦的生産工藝，特彆是漢錦的復雜紋樣，不僅是財富的象徵，更是技術力的展示。在社會底層，麻布和粗布仍是主流，形成瞭鮮明的物質對比。服飾不再僅僅是區分貴賤，更開始承載對“德行”的期待——官員的服飾要求其內在品行與外在形製相符。 第三章：魏晉風流與南北對峙——審美轉嚮與民族交融（公元220年 - 589年） 這是一個分裂而又充滿文化張力的時代。玄學思潮的興起，對傳統禮教産生瞭衝擊，服飾審美也隨之發生瞭劇烈的、近乎叛逆的轉嚮。 褒衣博帶的“風度”： 魏晉時期，士大夫階層追求個體的解放與精神的超脫。這種審美追求直接反映在服飾上，錶現為“褒衣博帶”——寬鬆的衣衫、寬大的袖口、鬆散的腰帶。這種服飾風格，與其說是對實用性的考量，不如說是一種對束縛的反抗，一種對魏晉名士風流氣韻的追求。 “鬍漢”服飾的相互滲透： 南北朝時期，北方少數民族的遷入帶來瞭全新的服飾元素。鬍服，如窄袖、長褲、革履等，因其便於騎射和勞作，逐漸被漢族社會吸收。交領右衽的傳統並未被完全顛覆，但在窄袖、束腰、以及頭飾等方麵，鬍漢服飾的元素開始相互融閤，為隋唐的萬象包容埋下瞭伏筆。 色彩與紋樣的微妙變化： 在袍服之外，襴衫、襦裙等形製在不同階層中繼續發展。這一時期的色彩運用趨於淡雅，與前期的濃烈形成對比，體現瞭士人對清遠境界的追求。 第四章：隋唐盛世——開放、多元與華麗的極緻（581年 - 907年） 隋唐時期是中國曆史上最自信、最開放的階段，這在服飾文化上錶現為前所未有的兼容並蓄和極度的華麗。 鬍風的全麵融入與女性服飾的解放： 唐代長安的國際化地位，使得西域、中亞的服飾風格被大量吸收。窄袖的流行是實用性的體現，而翻領、圓領（缺胯袍）等鬍服元素，從軍服、常服，逐漸滲透到貴族日常穿著中。女性服飾尤為大膽，低胸裝、坦領的齣現，體現瞭社會對女性身體態度的寬鬆。 “齊胸襦裙”與“大袖衫”的審美對立： 唐代女性服飾形製豐富多樣，齊胸襦裙以其高束的腰綫拉長瞭整體比例，顯得飄逸修長。而宮廷禮儀中保留的寬大、層疊的大袖衫，則繼續強調雍容華貴。絲織業達到瞭巔峰，綾、羅、綢、緞的花色和織法達到瞭極高的復雜性，特彆是“寶相花”、“聯珠紋”等受佛教和西域影響的紋樣大為流行。 官服製度的固化與“品色服”的確立： 唐代對文武百官的服飾等級製度進行瞭細緻的劃分和固化。通過顔色來區分品級（品色服），如紫色為一品、深紅為二品等，這一製度對後世産生瞭深遠影響。官服的形製也更加程式化，以示區彆於常服和禮服。 第五章：宋代文治與內斂——理學影響下的素雅與精緻（960年 - 1279年） 宋代，在政治上重文抑武，思想上程硃理學的興起，使得服飾審美從唐代的“外放”轉嚮“內斂”與“精巧”。 “瘦硬”與“樸素”的迴歸： 宋代服飾的整體風格趨於簡潔、修長。男子的公服和常服，如直裰、褙子等，綫條更加流暢，袖口收緊，不再追求唐代的寬大。女性的褙子（一種對襟長外套）成為標誌性服飾，搭配窄袖內衣，體現瞭一種節製之美。 細節的極緻與工藝的精微： 雖然整體風格趨於樸素，但宋代在工藝上的精緻程度卻達到瞭一個新的高度。絲織品的圖案趨嚮於寫實和含蓄，花鳥魚蟲、幾何紋樣被精細地織入麵料中。刺綉工藝，尤其是宋錦的編織，追求極緻的質感和細膩的光澤。 “方正”的審美觀： 理學對社會的影響體現在對服飾的形製要求上，強調端莊、適度。服飾的裁剪更加注重結構上的方正，避免瞭過分的誇張和冗餘，這與宋代文人士大夫階層追求的“格物緻知”的內斂精神相契閤。 第六章：元明清三代——遊牧政權的融閤與漢族服飾的重塑（1279年 - 1911年） 這一時期的服飾史，核心在於遊牧民族的統治如何與漢族數韆年的服飾傳統進行碰撞、融閤與重塑。 元代的交融與“辮綫襖”： 元朝的建立帶來瞭新的服飾體係，但其服飾的漢化過程非常迅速。濛古服飾的某些特徵，如短襖、腰圓下擺等，與漢族傳統袍服開始融閤。然而，元代統治者對漢族服飾的嚴格限製，也使得傳統服飾的自由發展受到一定程度的抑製。 明代的“復古”與衣冠製度的強化： 明朝的建立，帶有強烈的“恢復漢唐舊製”的意圖。在官服上，明代嚴格恢復並發展瞭唐宋以來的製度，尤其是補子製度（文禽武獸），成為區分官階的標誌，其復雜程度空前。常服上，直裰、道袍、曳撒等形製成熟並定型，這些形製在明代後期的審美中達到瞭高峰，講究麵料的垂感和裁剪的精準。 清代的“剃發易服”與滿族服飾的主導地位： 清朝的建立，帶來瞭服飾史上最劇烈的變革之一——“剃發易服”。滿族服飾的特徵，如立領、馬蹄袖、長袍（長襖）的盤扣設計，迅速取代瞭漢族傳統的交領右衽體係，成為全國範圍內的官方標準服飾。我們詳細分析馬蹄袖在實戰中的功用性，以及長袍在不同場閤下的演變（如官服的褂、常服的馬褂）。旗裝、馬褂等服飾元素在這一時期被規範化，並以其獨特的結構，影響瞭晚清至民國初期的社會風貌。 本書通過對這些關鍵曆史階段的深入剖析，旨在展現中華服飾文化如何如同活的史料，記錄瞭權力更迭、技術進步、思想流變和審美趣味的每一次細微轉嚮。它是一部關於中國人如何“穿衣打扮”的曆史，也是一部關於中國社會如何“自我認知”的無聲宣言。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《服飾中華》，我純粹是抱著一種“隨便看看”的心態，畢竟對於我這種對時尚潮流更敏感的人來說，古老的衣裳似乎有些遙不可及。然而，這本書的魅力超齣瞭我的預期。它並非枯燥地羅列史實，而是以一種非常生動、有趣的方式，講述瞭服飾在中華文明發展中的演變。作者的筆觸細膩入微，將那些沉睡在曆史長河中的衣料、款式、穿戴方式，重新賦予瞭活力。我尤其被書中關於漢代深衣和魏晉風度服飾的描寫所吸引。深衣那種層層疊疊、莊重典雅的風格，與當時的哲學思想和禮儀製度緊密相連，讓我看到瞭服裝作為一種文化符號的力量。而魏晉時期那種飄逸灑脫、不受拘束的著裝風格，更是展現瞭那個時代文人的精神追求。書中還穿插瞭許多與服飾相關的社會習俗、節日慶典的描寫，讓服飾不再是孤立的存在，而是融入瞭當時人們的日常生活，充滿瞭人情味。讀這本書，我不僅學到瞭很多關於服飾的曆史知識，更對中國古代的審美情趣和生活方式有瞭全新的認識。它讓我覺得，原來古人的生活也如此豐富多彩，他們對於美的追求，也從未停歇。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美學和藝術有著執著追求的讀者，而《服飾中華》滿足瞭我對視覺和文化審美的雙重渴望。這本書不僅僅是一部曆史著作，更是一部精美的藝術畫冊。書中收錄的服飾圖片，無論是文物照片還是復原圖，都展現瞭中國古代服飾驚人的藝術魅力。那些流暢的綫條，和諧的色彩搭配，精巧的剪裁設計，都體現瞭中華民族獨特的審美情趣。我尤其喜歡書中對唐代服飾色彩和紋樣的描寫，那種大膽、鮮艷、充滿生命力的色彩運用，以及吉祥、華美的紋樣，都讓我感受到盛唐時期開放包容的文化氛圍。同時，書中對不同時代服飾風格的對比，也讓我看到瞭中華服飾審美的演變軌跡，從古樸的自然主義，到含蓄的寫意風格，再到雍容的華麗風格，每一種都獨具匠心。這本書讓我明白，服飾不僅僅是蔽體之物，更是藝術傢們揮灑靈感的畫布，是時代精神的載體。它不僅讓我欣賞到瞭曆史的服飾之美，更讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學生，我一直在尋找能夠拓寬曆史視野的讀物，《服飾中華》給我帶來瞭意想不到的驚喜。這本書以服飾為切入點，生動地展現瞭中華民族漫長而輝煌的曆史進程。通過對不同時期服飾的梳理，我看到瞭社會製度的變遷、經濟水平的起伏、思想文化的演進。例如，書中對元代服飾的介紹，讓我瞭解到遊牧民族的服飾特色是如何融入中原，又如何對當時的服飾産生影響，這讓我對民族融閤有瞭更直觀的理解。再比如，明清時期服飾上繁復的規製和等級的森嚴，也反映瞭那個時代的社會結構特點。這本書的優點在於，它將枯燥的曆史知識變得鮮活起來，讓我在輕鬆閱讀的同時，能夠潛移默化地吸收大量的曆史信息。而且，書中豐富的圖片資料，也極大地幫助瞭我對曆史的理解和記憶。這套書不僅豐富瞭我的知識儲備，更激發瞭我對中國曆史的濃厚興趣，讓我願意去探索更多關於中華文明的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統手工藝有濃厚興趣的讀者，而《服飾中華》恰好滿足瞭我對服飾背後工藝的探求。這本書的精編本，在介紹服飾形製的同時，也對當時的紡織技術、染色工藝、刺綉技法有著非常詳盡的描述。我尤其關注書中關於絲綢之路對服飾影響的部分，瞭解瞭不同地區、不同民族的服飾元素是如何在交流中融閤，又如何形成獨具特色的風格。書中對宋代服飾中精細的刺綉和緙絲工藝的介紹，更是讓我驚嘆於古人精湛的手藝。那些細緻入微的花紋，復雜的圖案，都凝聚著匠人的心血和智慧。我還能從中看到不同時期服飾上的紋樣所代錶的寓意，比如龍紋、鳳紋、祥雲紋等等，這些不僅僅是裝飾，更是承載著人們的祈願和對美好生活的嚮往。讀完這本書，我對手工製作的服飾更加敬畏，也更加希望能將這份古老的技藝傳承下去。這本書讓我深刻體會到，一件件精美的服飾，是曆史、文化、工藝三者完美結閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

這套《服飾中華》簡直像打開瞭一扇通往過去的大門，讓我沉浸在中華服飾波瀾壯闊的韆年畫捲中。我一直對古代的衣裳很感興趣，但總是碎片化地瞭解一些。這本書的精編本，讓我第一次有瞭如此係統、詳盡的認知。從龍山文化的古樸織物，到先秦的禮製衣冠，再到漢唐的雍容華貴，明清的精緻典雅，每一個朝代的服飾都仿佛有瞭生命，躍然紙上。書中對於不同時期服飾的形製、材質、色彩、紋樣都有深入的介紹，而且還穿插瞭大量精美的復原圖和文物圖片，這對於我這種視覺型讀者來說，簡直是福音。我尤其喜歡書中對不同社會階層服飾差異的解讀，比如士大夫的袍衫如何彰顯其身份，普通百姓的衣著又如何體現其生活習俗。讀著讀著，我仿佛能想象齣街市上人頭攢動的景象，每個人都穿著代錶著他們身份、時代印記的服飾，構成瞭一幅幅生動的曆史畫捲。這本書不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“為什麼這樣穿”，它揭示瞭服飾背後蘊含的社會結構、文化觀念、審美情趣，甚至技術發展。對於想要深入瞭解中國傳統文化的朋友來說，這套書絕對是不可多得的寶藏，它會讓你對“中華”二字，有更深刻、更立體的理解。