服裝配飾設計-高等院校服裝專業教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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燕平 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝配飾
• 高等教育
• 專業教程
• 設計原理
• 色彩搭配
• 麵料選材
• 款式設計
• 服裝史
• 流行趨勢

店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562164784

商品編碼：1584676775

叢書名： 高等院校服裝專業教程

齣版時間：2014-01-01

基本信息

商品名稱： 服裝配飾設計	齣版社： 西南師範大學齣版社	齣版時間：2014-01-01
作者：燕平	譯者：	開本： 16開
定價： 48.00	頁數：133	印次： 1
ISBN號：9787562164784	商品類型：圖書	版次： 1

《現代服飾文化史綱：從古典到當代的設計演變》 圖書簡介 本書旨在為服裝設計專業學生、時尚研究者及愛好者提供一部係統、深入的現代服飾文化發展史脈絡。我們專注於探討服飾如何作為社會、政治、經濟和藝術思潮的物質載體，在過去幾個世紀中經曆的深刻變革。本書不側重於具體的服裝結構或配飾製作工藝，而是聚焦於宏觀的文化語境、美學範式的轉移以及關鍵設計運動對當代時尚的奠基性影響。 第一部分：古典餘暉與啓濛思潮下的服飾重塑（18世紀末至19世紀中葉） 本部分將時間軸拉迴到法國大革命前後，探討古典主義的復興（如帝政風格）如何打破波旁王朝的繁縟奢華，轉嚮對古希臘、古羅馬簡約綫條的追求。我們將深入分析啓濛運動對理性與自然迴歸的倡導，如何體現在女性服飾從緊身胸衣嚮高腰直筒裙的轉變中。 革命與服裝的政治語言： 討論法國大革命時期，服飾如何從階級符號轉變為公民身份的象徵，特彆是“無褲黨人”等政治服飾的興起。 浪漫主義的迴響： 探討19世紀早期，以拜倫主義為代錶的浪漫主義思潮如何影響瞭服裝的戲劇化、對異國情調的偏愛，以及維多利亞時代早期保守美學的形成。 工業革命的初始影響： 盡管本書不側重工藝，但會簡要提及早期工業革命帶來的紡織品生産標準化，如何初步觸動瞭傳統定製業的結構，並為後期大眾時尚的齣現埋下伏筆。 第二部分：維多利亞時代的規範與暗流湧動（19世紀中葉至世紀之交） 本章著重解析維多利亞時代嚴苛的社會規範如何塑造瞭服飾的形態——從剋裏諾林裙撐的巨大體積到巴斯爾（Bustle）的結構復雜性。然而，在這些錶麵的恪守之下，我們揭示瞭新興的力量正在醞釀一場設計革命。 藝術與手工藝運動（Arts and Crafts Movement）： 重點分析威廉·莫裏斯等思想傢如何批判工業化帶來的粗製濫造，倡導迴歸自然材料、手工技藝，並試圖將美學融入日常生活用品，這對後來的新藝術運動産生瞭直接影響。 女性解放運動的先聲： 考察早期女權主義者對緊身胸衣的批判，以及諸如阿梅莉亞·布盧默（Amelia Bloomer）提齣的“布盧默褲裝”等激進的服飾改革嘗試，這些都是對傳統性彆著裝限製的挑戰。 新藝術運動（Art Nouveau）的麯綫美學： 分析洛可可風格的迴歸與對自然有機形態的迷戀，如何在巴黎和布魯塞爾的時尚前沿，催生齣強調流動綫條、植物主題的裝飾風格，影響瞭諸如保羅·蒲勒（Paul Poiret）早期的設計理念。 第三部分：現代主義的誕生與時尚的解放（20世紀初至二戰） 這是服飾史上最具顛覆性的時期。我們將詳細剖析兩次世界大戰如何加速瞭女性角色的轉變，以及設計大師如何係統性地“解放”瞭女性身體。 波西米亞與東方主義的衝擊： 重點研究保羅·蒲勒（Paul Poiret）如何徹底廢除緊身胸衣，引入高腰綫和東方（如日本、中國）服飾元素，將時尚從僵硬的結構中解放齣來。 香奈兒的革命與極簡主義的奠基： 深入分析可可·香奈兒（Coco Chanel）如何將針織麵料、男裝元素（如斜紋軟呢）引入女性衣櫥，推廣實用、舒適、簡潔的“現代女性”形象，確立瞭現代優雅的標準。 立體剪裁的勝利與香奈兒的對立麵： 探討馬德琳·維奧內（Madeleine Vionnet）對斜裁技術（Bias Cut）的精妙運用，這種技術使麵料仿佛水般流動於身體之上，是結構美學嚮有機美學過渡的極緻體現。 超現實主義與時尚的聯姻： 分析達利和梅雷·奧本海姆等超現實主義藝術傢如何跨界影響瞭時尚設計，探討服飾中荒誕、夢境和潛意識元素的運用。 第四部分：戰後復興、青年文化與全球化浪潮（二戰後至20世紀末） 二戰後的時尚世界呈現齣多元化和快速迭代的特徵，消費主義和青年文化成為主導力量。 新風貌（New Look）與女性氣質的迴歸： 詳細分析迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”，探討其對戰時實用主義的反動，以及它如何重新確立瞭高級定製的奢華標準，盡管它也因對女性身體的束縛而引發爭議。 青年文化的崛起與“反時尚”： 探討50年代的“垮掉的一代”和60年代的摩登青年如何通過服裝錶達對既有社會秩序的反抗。分析瑪麗·匡特（Mary Quant）和“Biba”店如何將迷你裙、色彩和非傳統材料推嚮主流，標誌著時尚權力從中産階級和老錢階層嚮青年消費群體轉移。 高級定製的哲學轉嚮： 分析伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）如何係統地“女性化”男裝，例如推齣吸煙裝（Le Smoking），進一步模糊瞭性彆著裝的界限。 解構主義與後現代思潮： 深入研究川久保玲（Comme des Garçons）和山本耀司（Yohji Yamamoto）如何挑戰西方傳統審美中的“閤身”、“完整性”和“美觀”，引入“殘缺美學”、“無性彆設計”和黑暗色調，為21世紀的設計思維奠定瞭基礎。 第五部分：當代時尚的數字化與身份認同（21世紀初至今） 本章聚焦於當代時尚界在科技、全球化和身份政治影響下的新形態。 快時尚與可持續性的悖論： 探討快速生産模式對文化和環境的影響，以及新興的可持續設計理念和循環時尚模式如何試圖修正這一路徑。 “Normcore”與“反時尚”的迴潮： 分析在信息爆炸時代，人們對極緻個性化的反思，以及對中性化、迴歸基礎款的追求（Normcore）所反映的文化心理。 數字身份與虛擬時尚： 探討社交媒體、網紅經濟以及元宇宙概念對服裝展示、消費決策乃至服裝設計本身的顛覆性影響，討論虛擬穿搭和數字藏品（NFTs）的興起。 多元身份與包容性設計： 審視當代時尚如何更加關注性彆流動性、身體多樣性以及文化挪用等敏感議題，探討設計師在迴應社會正義運動中的角色與責任。 本書通過梳理這些宏大敘事與微觀變革，旨在幫助讀者理解服裝並非孤立的物品，而是反映人類社會變遷、哲學思辨和藝術錶達的復雜載體。它是一部關於“穿什麼”背後“為什麼”的曆史。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對服裝色彩搭配深有研究的愛好者，我在閱讀《服裝配飾設計-高等院校服裝專業教程》時，意外地發現它在色彩理論的應用方麵，有著非常獨到的見解。我原本以為這本教材會側重於配飾的款式設計和製作工藝，但它卻將色彩在配飾設計中的作用提升到瞭一個前所未有的高度。 書中不僅介紹瞭經典的色彩搭配原理，如對比色、互補色、鄰近色等，還深入探討瞭如何利用色彩來營造不同的情感氛圍，如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來影響觀者的視覺感受。我印象最深刻的是關於“情緒色彩”的章節，它通過大量的實例，說明瞭不同顔色的配飾如何能夠瞬間改變整體造型的情緒基調，例如，一抹亮黃色的絲巾能夠帶來活潑感，而深邃的寶石藍色則能增添神秘感。 更令我贊嘆的是，教材中還提供瞭許多關於“色彩敘事”的案例。它解釋瞭設計師如何通過巧妙運用色彩，在配飾中講述故事，傳達信息，甚至引發思考。這種將色彩視為一種語言的視角，讓我對配飾設計有瞭全新的認識。它不再是簡單的裝飾，而是一種能夠與人溝通、錶達思想的媒介。通過這本書，我學會瞭如何更有效地運用色彩，讓我的配飾設計更具個性和深度。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《服裝配飾設計-高等院校服裝專業教程》，我就被它那種既嚴謹又富有啓發性的內容所吸引。我一直認為，服裝設計如果少瞭配飾的點睛之筆，就如同畫龍少瞭眼睛，總歸是有些遺憾的。這本書恰恰彌補瞭我在這一塊的知識盲區。它並非簡單地羅列各種配飾的款式，而是從設計原理、色彩搭配、材質選擇、工藝製作等多個維度，深入淺齣地講解瞭配飾設計的核心要義。 我特彆喜歡書中關於“功能與美學的平衡”這一章節。它讓我意識到，一件成功的配飾，不僅要美觀，還要實用，並且要與整體服裝風格相得益彰。書中詳細介紹瞭不同場閤、不同風格服裝所適閤的配飾類型，以及如何通過配飾來修飾身形、提升氣質。例如，在講述包袋設計時，它不僅分析瞭不同款式包的結構和功能，還探討瞭其在不同著裝風格下的搭配效果，這對於我理解“為什麼”以及“怎麼做”起到瞭至關重要的作用。 此外，書中對於材質的講解也十分到位。它詳細介紹瞭金屬、皮革、織物、寶石等常見配飾材質的物理特性、加工工藝以及在設計中的錶現力。當我瞭解到不同金屬的光澤度、延展性，不同皮革的紋理、質感，以及寶石的切割方式會如何影響最終的視覺效果時，我對配飾設計的理解又提升瞭一個層次。這種對細節的關注，正是優秀設計師所必備的素質，而這本書正是教會我如何去培養這種能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，服裝設計教育最難的就是把那些抽象的概念具象化，尤其是在配飾設計這樣一個充滿細節和變化的領域。《服裝配飾設計-高等院校服裝專業教程》在這方麵做得非常齣色。它並沒有用枯燥的理論去堆砌，而是將復雜的概念分解成易於理解的步驟，並輔以大量的圖例和案例，讓讀者能夠直觀地感受到設計的過程和魅力。 書中關於“比例與和諧”的講解，讓我受益匪淺。我之前總覺得自己的配飾搭配總是差那麼一點意思，現在纔明白，原來是忽略瞭比例的重要性。教材中詳細介紹瞭不同臉型、身形適閤的配飾比例，不同款式的服裝需要搭配何種尺寸和形態的配飾，纔能達到視覺上的平衡與和諧。例如，在講解耳飾設計時，它就分析瞭不同長度、形狀的耳飾對臉部綫條的修飾作用，以及如何與發型、領型相呼應。 此外，教材中關於“工藝與創新”的部分，也為我打開瞭新的視野。它不僅介紹瞭傳統的配飾製作工藝，如金屬焊接、寶石鑲嵌、皮革縫製等，還鼓勵讀者在傳統工藝的基礎上進行創新，探索新的材質和技術。書中展示的許多現代配飾設計作品，都充滿瞭奇思妙想，它們將科技與藝術、環保與時尚巧妙地結閤起來，讓我看到瞭配飾設計無限的可能性。這本書不僅傳授瞭知識，更激發瞭我勇於探索和創新的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝配飾設計-高等院校服裝專業教程》簡直是為我量身定做的！作為一名還在摸索階段的服裝設計愛好者，我一直對服裝配飾的世界充滿好奇，但又不知從何下手。市麵上那些入門級的教程要麼過於淺顯，要麼就直接跳到高階技巧，讓人無所適從。而這本教材，卻以一種循序漸進、既有深度又不失趣味的方式，帶領我一步步走進配飾設計的殿堂。 它不僅僅是告訴你“如何設計”，更重要的是“為何要設計”。書中對配飾的曆史演變、文化內涵、不同材質的特性與錶現力都有著詳盡的闡述，這讓我理解到，配飾絕非簡單的附屬品，而是能夠深刻影響整體造型、傳遞個人風格乃至時代精神的重要元素。從精緻的珠寶到實用的包袋，從飄逸的絲巾到硬朗的皮帶，書中都進行瞭細緻的剖析，讓我能夠理解每一種配飾在服裝搭配中的獨特作用。 更讓我驚喜的是，教材中穿插瞭大量的案例分析和名傢設計解讀。當我看到那些經典品牌是如何將配飾玩齣花樣，如何通過一件小小的胸針或一頂帽子就能瞬間提升服裝的檔次和設計感時，我仿佛被打通瞭任督二脈。書中提供的設計思路和方法論，也讓我能夠將其運用到自己的創作中，不再是憑空想象，而是有章可循。它鼓勵我打破常規，勇於嘗試，並提供瞭實用的技巧指導，讓我在實踐中不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸《服裝配飾設計-高等院校服裝專業教程》之前，我對“配飾設計”這個概念的理解非常有限，甚至有些片麵，總覺得它隻是服裝的附屬品。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭配飾設計所蘊含的巨大潛力和廣闊天地。它不僅僅是一本教程，更像是一次深刻的啓濛。 我最欣賞的是書中對於“設計思維”的培養。它並非直接告訴你“怎麼做”，而是引導你思考“為什麼”。通過對不同曆史時期、不同地域文化背景下的配飾進行分析，它讓我理解到，配飾的設計往往與社會文化、生活方式、審美潮流緊密相連。例如，在探討復古風格配飾時，書中詳細介紹瞭不同年代的流行元素、材質和工藝，以及它們是如何反映當時的社會風貌和人們的精神追求。 更讓我驚喜的是，教材中對於“可持續設計”的關注。在當下這個環保意識日益增強的時代，這本書提齣瞭許多將環保理念融入配飾設計的思路，例如，利用迴收材料、推廣可降解材質、以及設計注重耐用性和可修復性的配飾。這種前瞻性的視角，讓我看到瞭配飾設計未來的發展方嚮，也讓我認識到作為一名設計師的社會責任。這本書不僅僅教會我設計技巧，更重要的是，它塑造瞭我對設計本身的理解和對未來的思考。