中国古代音乐美学简论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青 著

图书标签:

• 中国古代音乐
• 音乐美学
• 中国古代文化
• 传统音乐
• 美学研究
• 音乐史
• 文化史
• 艺术史
• 古代艺术
• 中国哲学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562136040

版次：1

商品编码：10952382

包装：平装

丛书名： 21世纪新音乐理论丛书

开本：16开

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

页数：196

内容简介

《中国古代音乐美学简论》其内容丰富，作者视野开阔，思考独到。作者从个案人手，选择了历代具有代表性的28位音乐美学思想家及音乐美学名著与流派7种共计35个典型事例，用新的评价视角进行研究，在书稿中注重用史料说话，彰显古代音乐美学本性。《中国古代音乐美学简论》凝聚了作者扎实的个案研究功夫。在梳理、分析每个时代思想家的音乐美学思想时，各个章节都以大量的文献资料作为佐证支撑，饱含历史和音乐哲理的思辨。且行文朴素、生动、好像讲述故事一样，娓娓而谈，读来有一种亲切感。

作者简介

胡郁青，1982年毕业于西南师范大学音乐系。主修声乐。师从王铮铮、陈玄教授。现任西华师范大学音乐系主任，教授，硕士生导师。中国音乐家协会会员。四川省教育学会音乐专业委员会副理事长．四川省有突出贡献的优秀专家，四川省学术和技术带头人后备人选，四川省艺术类高级职务评审委员会委员。现主要从事声乐与音乐理论的教学与研究。所教声乐学生30余人次在全国及省、市的各级比赛中获得等级奖。撰写出版专著《中外声乐发展史》，主编、参编了《大学生歌曲》、《中外声乐曲选集》、《乐理与名曲欣赏》、《巴蜀文化大典---艺术卷》、《中国文化简论》等著作及教材10余部，在《中国音乐》、《音乐探索》、《音乐周报））等学术刊物上发表了《嵇康“声无哀乐论”及其美学思想探析》。《析汉斯立克美学思想》、《关于现行中学音乐教育的思考---读美国国家艺术标准有感》、《析赵元任艺术歌曲创作特色》等论文40余篇。主持四川省教育厅重点科研项目“20世纪中国声乐文

目录

引言
中国古代音乐美学简论
第一章 远古至春秋
第二章 先秦时期
一、孔子的音乐美学思想
二、孟子的音乐美学思想
三、荀子的音乐美学思想
四、老子的音乐美学思想
五、庄子的音乐美学思想
六、墨子的音乐美学思想
七、韩非子的音乐美学思想
八、商鞅的音乐美学思想
九、《吕氏春秋》中的音乐美学思想
十、《管子》中的音乐美学思想
第三章 两汉时期
一、《淮南子》中的音乐美学思想
二、《乐记》中的音乐美学思想
三、董仲舒的音乐美学思想
第四章 魏晋时期
一、阮籍的音乐美学思想
二、嵇康的音乐美学思想
三、王弼的音乐美学思想
四、刘勰的音乐美学思想
第五章 隋唐时期
一、唐太宗李世民的音乐美学思想
二、白居易的音乐美学思想
三、唐代其他音乐美学思想
第六章 宋元时期
一、苏轼的音乐美学思想
二、欧阳修的音乐美学思想
三、周敦颐的音乐美学思想
四、沈括的音乐美学思想
五、朱熹的音乐美学思想
六、姜夔《大乐议》中的音乐美学思想
七、陈呖的音乐美学思想
八、《通志·乐略》中的音乐美学思想
第七章 明清时期
一、王守仁的音乐美学思想
二、李贽的音乐美学思想
三、李渔的音乐美学思想
四、徐大椿的音乐美学思想
五、徐上瀛的音乐美学思想
六、汤显祖的“唯情说”
七、公安派的“性灵说”

中国古代乐论文选
先秦部分
春秋左传（辑录）
乐以知军
乐以知政
乐节百事
和与同异
乐过生疾
乐则天地
国语（辑录）
论乐说律
答灵王问
平公悦新声
论语（辑录）
墨子（辑录）
非乐
各篇辑录
孟子（辑录）
庄子（辑录）
荀子（辑录）
乐论（节录）
各篇辑录
韩非子（辑录）
十过（节录）
吕氏春秋
大乐（节录）
适音（节录）
古乐（节录）
音律（节录）
音初（节录）
各篇辑录
老子·道德经（辑录）
管子（辑录）
晏子春秋（辑录）
两汉部分
新语（辑录）
新书（辑录）
春秋繁露（辑录）
附：董仲舒对策
淮南鸿烈（辑录）
史记·乐书（辑录）
子贡问乐
说苑（辑录）
附：琴说
法言（辑录）
白虎通德论·礼乐（节录）
论衡（辑录）
毛诗·序（节录）
魏晋南北朝部分
乐论（节录）
琴赋（节录）
文心雕龙（辑录）
声律第三十三
列子（辑录）
长孙稚、祖莹论乐（节录）
隋唐部分
郑译论乐（辑录）
何妥论乐（辑录）
论礼乐（节录）
乐书要录（节录）
通典·乐序（节录）
白氏长庆集（辑录）
六十二：议礼乐
六十三：沿革礼乐
六十九：采诗以补察时政
问杨琼
宋元部分
欧阳修论乐（辑录）
国学试策第三道第二道
论礼乐
乐论（节录）
周子通书（辑录）
乐上第十七
乐中第十八
乐下第十九
张载论乐（辑录）
礼乐（节录）
礼乐论（节录）
梦溪笔谈（辑录）
乐律一（节录）
补笔谈·乐律（节录）
琴史（辑录）
钟子期
蔡邕
论音（节录）
公是先生七经小传（辑录）
尚书（节录）
礼记
后山集（辑录）
《乐书》序（节录）
琴论（节录）
碧鸡漫志（辑录）
陈亮集（辑录）
姜夔论乐（节录）
真西山文集（辑录）
问礼乐
问兴立成
礼乐
唱论（辑录）
明清部分
乐声说（节录）
王廷相论乐
弹琴杂说
唐音癸□（辑录）
乐通四
听琴赋
方诸馆曲律（辑录）
论腔调
尚书引义（辑录）
顾命（节录）
律吕臆说（辑录）
雅乐论一
雅乐论二
俗乐论一
乐本说
顾误录（辑录）
度曲八法之二
主要参考文献
后记

前言/序言

《跨越时空的和声：世界音乐史纲》 一、 书籍定位与核心价值 《跨越时空的和声：世界音乐史纲》并非聚焦于中国古代某一特定领域的研究，而是旨在为读者提供一部宏大而精微的全球音乐文明发展全景图。本书立足于比较音乐学的广阔视野，系统梳理了从史前人类的简单鸣响到当代数字音乐的复杂交织，横跨五大洲不同文化体系的音乐演变轨迹。其核心价值在于揭示音乐作为人类共通情感表达方式的普遍性与多样性，并深入剖析不同地域、不同历史阶段的社会结构、哲学思想、宗教信仰如何塑造了各自独特的音乐语言和审美范式。本书力求打破地域藩篱，构建一个相互参照、相互理解的世界音乐对话空间。 二、 结构与内容详述 全书分为五个主要部分，共计二十章，辅以大量珍贵的乐谱片段、图像资料及田野考察记录。 第一部分：音乐的起源与远古回响 (约占全书20%) 本部分追溯音乐的“第一声”。内容涵盖： 1. 史前音乐的考古学证据： 探讨最早的骨笛、岩画中描绘的乐器和仪式，推测早期人类声音的社会功能（狩猎、沟通、巫术）。 2. 古代文明的音乐基石： 重点分析美索不达米亚（苏美尔、巴比伦）和古埃及的宗教音乐与宫廷音乐。详细阐述了楔形文字泥板上发现的乐谱（如乌加里特泥板）的解读尝试，以及这些早期调式体系的特征。 3. 早期中亚与南亚的声响世界： 侧重介绍印度河流域文明早期祭祀中的节奏和吟诵传统，以及这些传统如何催生了后来的印度古典音乐的理论基础。 第二部分：古典世界的音乐哲学与体系 (约占全书25%) 本部分深入探讨古希腊、古罗马及早期地中海文明对西方音乐理论的奠基性贡献。 1. 古希腊的“穆西克”与数学精神： 详尽解析毕达哥拉斯对音程的数学化理解，特别是“四度和五度”的发现如何构建了西方音乐的调性思维雏形。深入探讨柏拉图、亚里士多德在《理想国》中对音乐伦理学（Ethos）的论述，即音乐如何影响城邦公民的德行。 2. 调式系统的建立： 描绘古希腊七调（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的音高结构和情感色彩，并对比分析它们在戏剧、竞技场中的实际应用。 3. 罗马帝国的音乐传播与演变： 考察罗马对希腊音乐遗产的继承与军事化应用，以及早期基督教赞美诗在罗马帝国晚期的初步形成过程。 第三部分：三大宗教体系下的音乐发展 (约占全书30%) 此部分着重于中东、欧洲和东亚三大宗教（犹太教、基督教、伊斯兰教、佛教）如何推动其音乐形式的专业化与规范化。 1. 中东伊斯兰世界的“麦卡姆”体系： 详细介绍阿拉伯音乐中复杂的“麦卡姆”（Maqam）系统，分析其微音（Quarter-tone）的运用，以及奥斯曼帝国时期乐器（如乌德琴、尼伊笛）的成熟。并探讨波斯、土耳其音乐在诗歌与器乐结合上的独特成就。 2. 欧洲中世纪的格里高利圣咏与复调的曙光： 详述教皇格里高利一世对圣咏的整理工作，分析其单音音乐的特点。重点阐述了从“奥尔加农”到“经文歌”的发展历程，揭示西方音乐如何从神圣仪式中走向结构化的复调艺术。 3. 东亚佛教音乐的本土化： 尽管不涉及中国古代音乐美学，但本部分会简要对比分析日本雅乐（Gagaku）中受唐代影响的残存要素，以及早期佛教“梵呗”在东南亚的变异与传播，以此提供一个非中土视角的对比参照。 第四部分：全球范围内的成熟与创新 (约占全书15%) 本部分聚焦于文艺复兴晚期到浪漫主义前夜，全球范围内非西方音乐体系的内生发展。 1. 撒哈拉以南非洲的节奏复调： 探讨西非、中非部落音乐中复杂的对位节奏结构，鼓语（Talking Drums）的功能，以及音乐在社会生活中不可分割的仪式性角色。 2. 美洲原住民的宇宙观与音乐： 分析北美印第安部落、中美洲阿兹特克文明中，与天文历法和祭祀活动紧密关联的旋律与歌唱方式。 第五部分：全球交汇与现代转型 (约占全书10%) 最后一部分关注近现代音乐的互动与变革。 1. 殖民主义与音乐的冲突与融合： 考察欧洲音乐在美洲（拉丁音乐的诞生）、太平洋岛屿的传入与本地化过程。 2. 二十世纪的冲击与反思： 简要概述西方民族乐派对民间音乐的采撷，以及非西方音乐学家对本国传统音乐的“民族志”记录与保护工作，为后续研究提供方向。 三、 写作特色与学术严谨性 本书的叙事风格注重历史的连续性与文化间的张力，避免采用单一的“进步论”史观。作者采用了大量的原始文献翻译和一手田野资料分析，例如对早期乐器实物测音、对古代记谱法的符号学解读等。语言力求准确、流畅，避免晦涩的术语堆砌，确保即使是初次接触世界音乐史的读者也能清晰把握其发展脉络。本书致力于在宏大叙事中保持对地域文化特性的尊重与细致描摹。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，中国古代的音乐美学，与其说是理论体系，不如说是一种对“天人合一”的感悟和实践。书中反复强调的“乐”与“道”、“气”、“神”的联系，让我对音乐有了更深的理解。作者在探讨“雅乐”的形成时，不仅仅是从音乐本身出发，而是将其置于整个宇宙秩序和道德伦理的框架之下进行审视。这种宏大的视角，让我看到了中国古代音乐美学的深刻哲学内涵。它不是一种纯粹感官的愉悦，而是一种精神的升华，一种与自然、与社会和谐共处的体现。书中虽然没有深入探讨具体的音乐创作技法，但它所展现的音乐观，却是一种深刻的文化哲学，值得反复玩味和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的宫廷音乐和文人音乐很感兴趣，总觉得其中蕴含着一种难以言说的东方韵味。这本书在这一点上，虽然篇幅不长，但着实点醒了我很多。它不仅仅停留在理论层面，而是试图通过分析一些具体的音乐作品（尽管书中没有直接的乐谱和音频），来揭示其背后的美学追求。例如，对于琴曲《高山流水》的解读，书中不仅仅是简单地描述其旋律，而是深入挖掘了伯牙子期“知音”的典故，以及这种“得意忘形”的审美境界。再比如，关于不同朝代的宫廷乐，书中也勾勒出了它们在不同历史时期的发展脉络和审美侧重点。尽管书中提及的音乐作品非常有限，且多是耳熟能详的，但这本小书却像一扇窗户，让我得以窥见中国古代音乐艺术是如何与文人的情怀、时代的风貌融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代音乐美学的书籍，给我的感觉是它在努力地“翻译”古人的音乐智慧。作者用了一种非常接地气的方式，将那些可能晦涩难懂的古代文献，转化成现代人更容易理解的语言。它不像一些学术著作那样，上来就摆出大量的引经据典，而是从一些生活化的例子入手，比如古人是如何通过音乐来表达情感，或者是在祭祀、宴饮等场合如何运用音乐。书中还穿插了一些古代文人对于音乐的随笔和感悟，这些片段生动有趣，充满了生活气息。虽然这本书的论述深度有限，但它成功地激发了我进一步探索的兴趣。它让我意识到，中国古代的音乐美学并非高高在上，而是与我们的日常生活息息相关的，是古人对美好事物的一种追求和表达。

评分☆☆☆☆☆

一本关于中国古代音乐理论的入门读物，行文流畅，对于音乐美学中的一些基本概念，如“中和之美”、“宫商之妙”、“韵味”等，都做了较为浅显易懂的阐释。初学者能够通过这本书初步了解中国古代音乐审美的一些核心思想，以及古人是如何看待音乐与人的情感、社会秩序之间的联系的。书中引用的古代文献片段也很有代表性，虽然篇幅有限，未能深入探讨，但足以勾起读者对原文的兴趣。对于那些希望对中国传统音乐有一个宏观认识，而又不想一开始就钻研艰深理论的读者来说，这本书算是一个不错的起点。它没有过多的学术术语堆砌，也没有复杂的论证过程，更多的是一种引导，让你感受中国音乐审美的独特魅力。读完之后，你会对“音乐不只是声音的组合”这一观念有更深的体会，也会开始思考音乐在古代社会中的角色和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨中国古代音乐美学时，大胆地引入了一些西方音乐理论的视角，试图在不同文化语境下寻找共鸣点，这一点非常值得称赞。虽然这种尝试并非易事，有时甚至显得有些生搬硬套，但其勇于跨界、敢于创新的精神令人敬佩。例如，作者在讨论“乐”与“礼”的关系时，尝试借鉴了结构主义的美学理论，分析两者之间的内在逻辑和功能性。又或者在阐述“五音”的象征意义时，穿插了关于色彩与情感的心理学研究。这些跨学科的讨论，虽然未必能带来颠覆性的结论，但极大地拓展了我们思考音乐美学的维度。它让我们意识到，审美并非是孤立存在的，而是与认知、情感、社会文化等多个层面紧密交织。对于有一定西方音乐理论基础的读者来说，这本书会提供一个有趣的参照系，让你从全新的角度审视中国古代的音乐遗产。