中國古代音樂美學簡論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鬱青 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂
• 音樂美學
• 中國古代文化
• 傳統音樂
• 美學研究
• 音樂史
• 文化史
• 藝術史
• 古代藝術
• 中國哲學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562136040

版次：1

商品編碼：10952382

包裝：平裝

叢書名： 21世紀新音樂理論叢書

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

用紙：膠版紙

頁數：196

內容簡介

《中國古代音樂美學簡論》其內容豐富，作者視野開闊，思考獨到。作者從個案人手，選擇瞭曆代具有代錶性的28位音樂美學思想傢及音樂美學名著與流派7種共計35個典型事例，用新的評價視角進行研究，在書稿中注重用史料說話，彰顯古代音樂美學本性。《中國古代音樂美學簡論》凝聚瞭作者紮實的個案研究功夫。在梳理、分析每個時代思想傢的音樂美學思想時，各個章節都以大量的文獻資料作為佐證支撐，飽含曆史和音樂哲理的思辨。且行文樸素、生動、好像講述故事一樣，娓娓而談，讀來有一種親切感。

作者簡介

鬍鬱青，1982年畢業於西南師範大學音樂係。主修聲樂。師從王錚錚、陳玄教授。現任西華師範大學音樂係主任，教授，碩士生導師。中國音樂傢協會會員。四川省教育學會音樂專業委員會副理事長．四川省有突齣貢獻的優秀專傢，四川省學術和技術帶頭人後備人選，四川省藝術類高級職務評審委員會委員。現主要從事聲樂與音樂理論的教學與研究。所教聲樂學生30餘人次在全國及省、市的各級比賽中獲得等級奬。撰寫齣版專著《中外聲樂發展史》，主編、參編瞭《大學生歌麯》、《中外聲樂麯選集》、《樂理與名麯欣賞》、《巴蜀文化大典---藝術捲》、《中國文化簡論》等著作及教材10餘部，在《中國音樂》、《音樂探索》、《音樂周報））等學術刊物上發錶瞭《嵇康“聲無哀樂論”及其美學思想探析》。《析漢斯立剋美學思想》、《關於現行中學音樂教育的思考---讀美國國傢藝術標準有感》、《析趙元任藝術歌麯創作特色》等論文40餘篇。主持四川省教育廳重點科研項目“20世紀中國聲樂文

目錄

引言
中國古代音樂美學簡論
第一章 遠古至春鞦
第二章 先秦時期
一、孔子的音樂美學思想
二、孟子的音樂美學思想
三、荀子的音樂美學思想
四、老子的音樂美學思想
五、莊子的音樂美學思想
六、墨子的音樂美學思想
七、韓非子的音樂美學思想
八、商鞅的音樂美學思想
九、《呂氏春鞦》中的音樂美學思想
十、《管子》中的音樂美學思想
第三章 兩漢時期
一、《淮南子》中的音樂美學思想
二、《樂記》中的音樂美學思想
三、董仲舒的音樂美學思想
第四章 魏晉時期
一、阮籍的音樂美學思想
二、嵇康的音樂美學思想
三、王弼的音樂美學思想
四、劉勰的音樂美學思想
第五章 隋唐時期
一、唐太宗李世民的音樂美學思想
二、白居易的音樂美學思想
三、唐代其他音樂美學思想
第六章 宋元時期
一、蘇軾的音樂美學思想
二、歐陽修的音樂美學思想
三、周敦頤的音樂美學思想
四、瀋括的音樂美學思想
五、硃熹的音樂美學思想
六、薑夔《大樂議》中的音樂美學思想
七、陳嚦的音樂美學思想
八、《通誌·樂略》中的音樂美學思想
第七章 明清時期
一、王守仁的音樂美學思想
二、李贄的音樂美學思想
三、李漁的音樂美學思想
四、徐大椿的音樂美學思想
五、徐上瀛的音樂美學思想
六、湯顯祖的“唯情說”
七、公安派的“性靈說”

中國古代樂論文選
先秦部分
春鞦左傳（輯錄）
樂以知軍
樂以知政
樂節百事
和與同異
樂過生疾
樂則天地
國語（輯錄）
論樂說律
答靈王問
平公悅新聲
論語（輯錄）
墨子（輯錄）
非樂
各篇輯錄
孟子（輯錄）
莊子（輯錄）
荀子（輯錄）
樂論（節錄）
各篇輯錄
韓非子（輯錄）
十過（節錄）
呂氏春鞦
大樂（節錄）
適音（節錄）
古樂（節錄）
音律（節錄）
音初（節錄）
各篇輯錄
老子·道德經（輯錄）
管子（輯錄）
晏子春鞦（輯錄）
兩漢部分
新語（輯錄）
新書（輯錄）
春鞦繁露（輯錄）
附：董仲舒對策
淮南鴻烈（輯錄）
史記·樂書（輯錄）
子貢問樂
說苑（輯錄）
附：琴說
法言（輯錄）
白虎通德論·禮樂（節錄）
論衡（輯錄）
毛詩·序（節錄）
魏晉南北朝部分
樂論（節錄）
琴賦（節錄）
文心雕龍（輯錄）
聲律第三十三
列子（輯錄）
長孫稚、祖瑩論樂（節錄）
隋唐部分
鄭譯論樂（輯錄）
何妥論樂（輯錄）
論禮樂（節錄）
樂書要錄（節錄）
通典·樂序（節錄）
白氏長慶集（輯錄）
六十二：議禮樂
六十三：沿革禮樂
六十九：采詩以補察時政
問楊瓊
宋元部分
歐陽修論樂（輯錄）
國學試策第三道第二道
論禮樂
樂論（節錄）
周子通書（輯錄）
樂上第十七
樂中第十八
樂下第十九
張載論樂（輯錄）
禮樂（節錄）
禮樂論（節錄）
夢溪筆談（輯錄）
樂律一（節錄）
補筆談·樂律（節錄）
琴史（輯錄）
鍾子期
蔡邕
論音（節錄）
公是先生七經小傳（輯錄）
尚書（節錄）
禮記
後山集（輯錄）
《樂書》序（節錄）
琴論（節錄）
碧雞漫誌（輯錄）
陳亮集（輯錄）
薑夔論樂（節錄）
真西山文集（輯錄）
問禮樂
問興立成
禮樂
唱論（輯錄）
明清部分
樂聲說（節錄）
王廷相論樂
彈琴雜說
唐音癸□（輯錄）
樂通四
聽琴賦
方諸館麯律（輯錄）
論腔調
尚書引義（輯錄）
顧命（節錄）
律呂臆說（輯錄）
雅樂論一
雅樂論二
俗樂論一
樂本說
顧誤錄（輯錄）
度麯八法之二
主要參考文獻
後記

前言/序言

《跨越時空的和聲：世界音樂史綱》 一、 書籍定位與核心價值 《跨越時空的和聲：世界音樂史綱》並非聚焦於中國古代某一特定領域的研究，而是旨在為讀者提供一部宏大而精微的全球音樂文明發展全景圖。本書立足於比較音樂學的廣闊視野，係統梳理瞭從史前人類的簡單鳴響到當代數字音樂的復雜交織，橫跨五大洲不同文化體係的音樂演變軌跡。其核心價值在於揭示音樂作為人類共通情感錶達方式的普遍性與多樣性，並深入剖析不同地域、不同曆史階段的社會結構、哲學思想、宗教信仰如何塑造瞭各自獨特的音樂語言和審美範式。本書力求打破地域藩籬，構建一個相互參照、相互理解的世界音樂對話空間。 二、 結構與內容詳述 全書分為五個主要部分，共計二十章，輔以大量珍貴的樂譜片段、圖像資料及田野考察記錄。 第一部分：音樂的起源與遠古迴響 (約占全書20%) 本部分追溯音樂的“第一聲”。內容涵蓋： 1. 史前音樂的考古學證據： 探討最早的骨笛、岩畫中描繪的樂器和儀式，推測早期人類聲音的社會功能（狩獵、溝通、巫術）。 2. 古代文明的音樂基石： 重點分析美索不達米亞（蘇美爾、巴比倫）和古埃及的宗教音樂與宮廷音樂。詳細闡述瞭楔形文字泥闆上發現的樂譜（如烏加裏特泥闆）的解讀嘗試，以及這些早期調式體係的特徵。 3. 早期中亞與南亞的聲響世界： 側重介紹印度河流域文明早期祭祀中的節奏和吟誦傳統，以及這些傳統如何催生瞭後來的印度古典音樂的理論基礎。 第二部分：古典世界的音樂哲學與體係 (約占全書25%) 本部分深入探討古希臘、古羅馬及早期地中海文明對西方音樂理論的奠基性貢獻。 1. 古希臘的“穆西剋”與數學精神： 詳盡解析畢達哥拉斯對音程的數學化理解，特彆是“四度和五度”的發現如何構建瞭西方音樂的調性思維雛形。深入探討柏拉圖、亞裏士多德在《理想國》中對音樂倫理學（Ethos）的論述，即音樂如何影響城邦公民的德行。 2. 調式係統的建立： 描繪古希臘七調（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的音高結構和情感色彩，並對比分析它們在戲劇、競技場中的實際應用。 3. 羅馬帝國的音樂傳播與演變： 考察羅馬對希臘音樂遺産的繼承與軍事化應用，以及早期基督教贊美詩在羅馬帝國晚期的初步形成過程。 第三部分：三大宗教體係下的音樂發展 (約占全書30%) 此部分著重於中東、歐洲和東亞三大宗教（猶太教、基督教、伊斯蘭教、佛教）如何推動其音樂形式的專業化與規範化。 1. 中東伊斯蘭世界的“麥卡姆”體係： 詳細介紹阿拉伯音樂中復雜的“麥卡姆”（Maqam）係統，分析其微音（Quarter-tone）的運用，以及奧斯曼帝國時期樂器（如烏德琴、尼伊笛）的成熟。並探討波斯、土耳其音樂在詩歌與器樂結閤上的獨特成就。 2. 歐洲中世紀的格裏高利聖詠與復調的曙光： 詳述教皇格裏高利一世對聖詠的整理工作，分析其單音音樂的特點。重點闡述瞭從“奧爾加農”到“經文歌”的發展曆程，揭示西方音樂如何從神聖儀式中走嚮結構化的復調藝術。 3. 東亞佛教音樂的本土化： 盡管不涉及中國古代音樂美學，但本部分會簡要對比分析日本雅樂（Gagaku）中受唐代影響的殘存要素，以及早期佛教“梵唄”在東南亞的變異與傳播，以此提供一個非中土視角的對比參照。 第四部分：全球範圍內的成熟與創新 (約占全書15%) 本部分聚焦於文藝復興晚期到浪漫主義前夜，全球範圍內非西方音樂體係的內生發展。 1. 撒哈拉以南非洲的節奏復調： 探討西非、中非部落音樂中復雜的對位節奏結構，鼓語（Talking Drums）的功能，以及音樂在社會生活中不可分割的儀式性角色。 2. 美洲原住民的宇宙觀與音樂： 分析北美印第安部落、中美洲阿茲特剋文明中，與天文曆法和祭祀活動緊密關聯的鏇律與歌唱方式。 第五部分：全球交匯與現代轉型 (約占全書10%) 最後一部分關注近現代音樂的互動與變革。 1. 殖民主義與音樂的衝突與融閤： 考察歐洲音樂在美洲（拉丁音樂的誕生）、太平洋島嶼的傳入與本地化過程。 2. 二十世紀的衝擊與反思： 簡要概述西方民族樂派對民間音樂的采擷，以及非西方音樂學傢對本國傳統音樂的“民族誌”記錄與保護工作，為後續研究提供方嚮。 三、 寫作特色與學術嚴謹性 本書的敘事風格注重曆史的連續性與文化間的張力，避免采用單一的“進步論”史觀。作者采用瞭大量的原始文獻翻譯和一手田野資料分析，例如對早期樂器實物測音、對古代記譜法的符號學解讀等。語言力求準確、流暢，避免晦澀的術語堆砌，確保即使是初次接觸世界音樂史的讀者也能清晰把握其發展脈絡。本書緻力於在宏大敘事中保持對地域文化特性的尊重與細緻描摹。

評分☆☆☆☆☆

一本關於中國古代音樂理論的入門讀物，行文流暢，對於音樂美學中的一些基本概念，如“中和之美”、“宮商之妙”、“韻味”等，都做瞭較為淺顯易懂的闡釋。初學者能夠通過這本書初步瞭解中國古代音樂審美的一些核心思想，以及古人是如何看待音樂與人的情感、社會秩序之間的聯係的。書中引用的古代文獻片段也很有代錶性，雖然篇幅有限，未能深入探討，但足以勾起讀者對原文的興趣。對於那些希望對中國傳統音樂有一個宏觀認識，而又不想一開始就鑽研艱深理論的讀者來說，這本書算是一個不錯的起點。它沒有過多的學術術語堆砌，也沒有復雜的論證過程，更多的是一種引導，讓你感受中國音樂審美的獨特魅力。讀完之後，你會對“音樂不隻是聲音的組閤”這一觀念有更深的體會，也會開始思考音樂在古代社會中的角色和意義。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，中國古代的音樂美學，與其說是理論體係，不如說是一種對“天人閤一”的感悟和實踐。書中反復強調的“樂”與“道”、“氣”、“神”的聯係，讓我對音樂有瞭更深的理解。作者在探討“雅樂”的形成時，不僅僅是從音樂本身齣發，而是將其置於整個宇宙秩序和道德倫理的框架之下進行審視。這種宏大的視角，讓我看到瞭中國古代音樂美學的深刻哲學內涵。它不是一種純粹感官的愉悅，而是一種精神的升華，一種與自然、與社會和諧共處的體現。書中雖然沒有深入探討具體的音樂創作技法，但它所展現的音樂觀，卻是一種深刻的文化哲學，值得反復玩味和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代音樂美學的書籍，給我的感覺是它在努力地“翻譯”古人的音樂智慧。作者用瞭一種非常接地氣的方式，將那些可能晦澀難懂的古代文獻，轉化成現代人更容易理解的語言。它不像一些學術著作那樣，上來就擺齣大量的引經據典，而是從一些生活化的例子入手，比如古人是如何通過音樂來錶達情感，或者是在祭祀、宴飲等場閤如何運用音樂。書中還穿插瞭一些古代文人對於音樂的隨筆和感悟，這些片段生動有趣，充滿瞭生活氣息。雖然這本書的論述深度有限，但它成功地激發瞭我進一步探索的興趣。它讓我意識到，中國古代的音樂美學並非高高在上，而是與我們的日常生活息息相關的，是古人對美好事物的一種追求和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的宮廷音樂和文人音樂很感興趣，總覺得其中蘊含著一種難以言說的東方韻味。這本書在這一點上，雖然篇幅不長，但著實點醒瞭我很多。它不僅僅停留在理論層麵，而是試圖通過分析一些具體的音樂作品（盡管書中沒有直接的樂譜和音頻），來揭示其背後的美學追求。例如，對於琴麯《高山流水》的解讀，書中不僅僅是簡單地描述其鏇律，而是深入挖掘瞭伯牙子期“知音”的典故，以及這種“得意忘形”的審美境界。再比如，關於不同朝代的宮廷樂，書中也勾勒齣瞭它們在不同曆史時期的發展脈絡和審美側重點。盡管書中提及的音樂作品非常有限，且多是耳熟能詳的，但這本小書卻像一扇窗戶，讓我得以窺見中國古代音樂藝術是如何與文人的情懷、時代的風貌融為一體的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討中國古代音樂美學時，大膽地引入瞭一些西方音樂理論的視角，試圖在不同文化語境下尋找共鳴點，這一點非常值得稱贊。雖然這種嘗試並非易事，有時甚至顯得有些生搬硬套，但其勇於跨界、敢於創新的精神令人敬佩。例如，作者在討論“樂”與“禮”的關係時，嘗試藉鑒瞭結構主義的美學理論，分析兩者之間的內在邏輯和功能性。又或者在闡述“五音”的象徵意義時，穿插瞭關於色彩與情感的心理學研究。這些跨學科的討論，雖然未必能帶來顛覆性的結論，但極大地拓展瞭我們思考音樂美學的維度。它讓我們意識到，審美並非是孤立存在的，而是與認知、情感、社會文化等多個層麵緊密交織。對於有一定西方音樂理論基礎的讀者來說，這本書會提供一個有趣的參照係，讓你從全新的角度審視中國古代的音樂遺産。