键盘和声与歌曲编配分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙晓红 著

图书标签:

• 键盘和声
• 歌曲编配
• 和声学
• 音乐理论
• 流行音乐
• 钢琴
• 作曲
• 编曲
• 音乐分析
• 和弦进行

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209060912

版次：1

商品编码：11102935

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：399

字数：700000

正文语种：中文

内容简介

《键盘和声与歌曲编配分析》从键盘和声的三和弦、七和弦开始，进行重点研究和声基础理论在即兴伴奏中的应用，特别在大调式、小调式正三和弦、副三和弦及多调思维和声、五声风格歌曲的编配以及应用方面，作了具体的研究和分析。
《键盘和声与歌曲编配分析》从歌曲钢琴伴奏织体的三种写法开始：即单层次、双层次、三层次的写作。把伴奏织体按分组来分析，即把钢琴伴奏织体分为旋律层、和弦层、低音层这三个基本层次，各组体现出各自不同的音型样式及织体中各个层次节奏、力度、奏法等方面的不同。《键盘和声与歌曲编配分析》对各声部之间的组合方式、特点及表现力等方面进行分析，使歌曲的音乐形象更加鲜明，艺术表现力更加丰富。

内页插图

目录

前言
绪论
一、歌曲即兴伴奏的概念
二、歌曲即兴伴奏的作用
三、怎样才能学好即兴伴奏
第一章 键盘和声的基本常识
第一节 概述
第二节 指法规律
第三节 记谱法
第四节 三和弦与七扣弦

第二章 大调式正三和弦、属七和弦的编配
第一节 概述
第二节 大调式正三和弦、属七和弦的和声语汇
第三节 和弦音的重复与省略
第四节 用正三和弦、属七和弦为大调音阶配和声
第五节 大调式儿童歌曲编配实例分析

第三章 小调式正三和弦、属七和弦的编配
第一节 概述
第二节 小调式正三和弦、属七和弦的和声语汇
第三节 小调式旋律中的和弦音与和弦外音
第四节 小调式儿童歌曲编配实例分析

第四章 和声的终止式与K64和弦
第一节 概述
第二节 和声的终止形式
第三节 K64和弦的用法
第四节 终止式编配综合应用实例

第五章 大调式副三和弦的运用
第一节 概述
第二节 大调式副三和弦ii级和弦的应用
第三节 大调式副三和弦vi级和弦的应用
第四节 大调式副三和弦iii级和弦的应用
第五节 大调式副三和弦在儿童歌曲中的应用

第六章 小调式副三和弦的运用
第一节 概述
第二节 小调式副三和弦Ⅵ级和弦的应用
第三节 小调式副三和弦在儿童歌曲中的应用

第七章 重属和弦与重下属和弦的运用
第一节 概述
第二节 DD与DD7和弦的运用
第三节 SD与SD7和弦的运用

第八章 单层次钢琴伴奏织体的运用
第一节 概述
第二节 左手单音型伴奏的基本形式
第三节 单层次伴奏织体的变化形式
第四节 各种常用伴奏音型配弹

第九章 不同体裁风格儿童歌曲的编配
第一节 概述
第二节 不同体裁风格儿童歌曲的编配
第三节 不同体裁风格儿童歌曲编配的原则与步骤
第四节 不同体裁风格儿童歌曲编配实例分析
第五节 不同体裁风格儿童歌曲的配弹

第十章 歌曲前奏、间奏、尾奏的编配
第一节 概述
第二节 前奏的作用与编配
第三节 间奏的作用与编配
……
第十一章 五声风格儿童歌曲的伴奏编配
第十二章 歌曲配弹中的旋律表现手法
第十三章 乐句、乐段之间的伴奏编配
第十四章 双层次钢琴伴奏织体的运用
第十五章 三层次钢琴伴奏织体的运用
第十六章 儿童歌曲伴奏编配实例分析

前言/序言

好的，这是一本名为《声学设计与空间音效构建》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的《键盘和声与歌曲编配分析》中的任何主题。 --- 声学设计与空间音效构建 深入解析物理声学、听觉感知与现代声场再现技术 图书简介 《声学设计与空间音效构建》是一部全面而深入探讨声学原理、听觉心理学以及现代音频工程实践的权威著作。本书旨在为声学工程师、建筑设计师、音频制作人以及对声音现象有深入研究兴趣的读者，提供一个从微观物理到宏观空间布局的完整技术蓝图。它不仅详述了声音的产生、传播与接收的物理基础，更侧重于如何将这些原理应用于实际的建筑声学、环境噪声控制以及沉浸式音频系统的设计与优化。 全书共分为五个核心部分，循序渐进地构建起一个完整的声学知识体系。 第一部分：声学基础与物理模型 本部分是理解后续所有复杂声学现象的基石。我们从声音的本质——机械波的传播开始，详细解析了声波在不同介质中的行为。 1. 波动理论与声源特性： 深入探讨傅里叶分析在声学中的应用，解析复杂波形的分解与合成。重点分析了点声源、线声源和面声源在自由场中的辐射模式，并引入了声功率级、声压级以及声强级的精确计算方法。对于高动态范围的声源，如爆炸或瞬态冲击，书中提供了特定的建模技术，如射线追踪的初始条件设定。 2. 介质中的传播与衰减： 详细考察声波在空气、水以及固体介质中的传播特性。着重讲解了气体中因粘滞和热传导引起的吸收机制，并提供了不同温度和湿度下空气吸收系数的精确计算模型，这对于远距离声传播预测至关重要。此外，还涵盖了衍射、散射和反射的几何声学与物理声学边界条件。 3. 驻波、模态与房间声学基础： 系统性地介绍了有限空间内声场自激的现象，即房间模态（Normal Modes）。书中不仅提供了矩形、圆柱形和球形容器的解析解，还探讨了复杂几何形状下的数值求解方法，如有限元法（FEM）和边界元法（BEM）的适用性。对低频响应的控制，特别是模态耦合和能量陷阱问题，进行了深入的讨论。 第二部分：听觉科学与感知度量 声音的最终意义在于被感知。本部分将物理声学与人类听觉生理学和心理学相结合，构建了客观测量与主观体验之间的桥梁。 1. 人耳听觉机制： 阐述了人耳的物理结构及其对不同频率声音的响应特性。详细介绍了等响度曲线、响度级（Sone）与响度指数的计算，并分析了掩蔽效应（Masking Effect）的阈值曲线，这对于背景噪声评估至关重要。 2. 主观声场评价指标： 深入解析了描述室内声学质量的关键指标，如清晰度（Clarity）、丰满度（Fullness）和空间感。重点讲解了早期可懂度指数（STI, Speech Transmission Index）的计算流程，以及衰减时间（Reverberation Time, RT60）的测量与修正方法，并引入了新的评价参数，如降噪后的人声可懂度预测模型。 3. 双耳听觉与声源定位： 详述了人脑如何利用双耳时间差（ITD）和双耳强度差（ILD）来定位声源。书中结合HRTF（头部相关传输函数）的数据构建与应用，解释了如何通过模拟这些生理机制来创造逼真的空间听觉体验。 第三部分：建筑声学设计与控制 本部分聚焦于将声学原理应用于建筑环境的实际设计，以达到特定的声学目标，无论是音乐厅的清晰度还是办公室的隐私保护。 1. 音乐厅与剧院声学设计： 探讨了反射面设计、扩散体（Diffusers）的几何优化和吸声材料的合理配置。书中提供了针对不同音乐类型（如交响乐、歌剧、室内乐）的最佳早期能量比例和混响时间目标范围。特别分析了散射体（如莱文森散射板、二次余数扩散体）的设计参数如何影响高频能量的均匀分布。 2. 噪声与振动控制（NVH）： 针对工业、交通和居住环境，提供了系统的噪声控制策略。从隔声设计（质量定律、弹簧-质量系统）到吸声降噪，再到主动降噪技术（ANC）的原理与应用。详细介绍了隔振系统的选型原则，包括阻尼材料的选择和共振频率的规避策略。 3. 开放空间与室外声传播： 阐述了交通噪声预测模型（如基于ISO 9613-2的标准）的应用，以及城市峡谷效应下的声衰减规律。书中还讨论了大型户外活动场地的声场模拟与扩声系统设计，确保声能均匀覆盖目标区域。 第四部分：现代空间音频技术 本部分深入研究了当代主流的空间音频再现技术，特别是沉浸式和全景声系统的设计与实现。 1. 混响声场建模与合成： 详细对比了基于卷积混响（Convolution Reverb）和基于物理模型（Physical Modeling）的混响算法的优缺点。书中提供了构建高精度脉冲响应（IR）的采集规范，并探讨了如何通过参数化模型模拟特定材质和体积的混响特性。 2. 对象基与基于渲染的音频（OBE/DBA）： 深入解析了沉浸式音频技术（如Ambisonics、Dolby Atmos、Auro-3D）背后的数学框架。重点介绍了球谐函数（Spherical Harmonics）在全景声场编码和解码中的应用，以及如何通过渲染引擎实现声源在三维空间中的精确平移和聚焦。 3. 头部跟踪与动态声场再现： 探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中实时头部跟踪对HRTF采样的影响。书中提供了低延迟动态声场处理的系统架构设计，包括对象到渲染器的映射算法和时延补偿策略。 第五部分：测量、仿真与实践案例 本部分强调实践操作，提供了标准的测量流程和先进的仿真工具应用指南。 1. 声学测量标准与仪器： 详细介绍了符合国际标准（如ISO 3744/3743）的声功率测量方法，以及脉冲响应测试的设备要求和数据后处理技术。讨论了如何校准测量麦克风阵列以消除系统误差。 2. 数值仿真工具应用： 提供了使用商业软件（如COMSOL Multiphysics, ODEON, EASE Focus）进行声场仿真的详细工作流程。重点讲解了如何将CAD模型转换为适合声学仿真的网格，以及如何验证仿真结果的准确性。 3. 经典案例剖析： 通过对柏林爱乐乐团音乐厅、悉尼歌剧院等标志性建筑的声学设计进行逆向工程分析，展示了理论知识在复杂项目中的实际落地过程。这些案例涵盖了从初始概念到最终调音的全部流程。 《声学设计与空间音效构建》是面向前沿的综合性参考手册，它要求读者具备扎实的信号处理和基础数学背景，是音频技术领域专业人员不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

《键盘和声与歌曲编配分析》这本书，可以说是我近期翻阅过的音乐类书籍中最具实用价值的一本了。作为一名有一定键盘基础，但编曲经验尚浅的音乐爱好者，我一直在寻找能够指导我进行歌曲创作和编配的资源，这本书恰好填补了我的这一需求。它没有回避和声理论的深度，但又巧妙地将理论知识与实际音乐作品相结合，让我能够通过分析熟悉的歌曲来理解抽象的和声概念。我特别欣赏书中对“色彩和弦”的讲解，原来那些听起来丰富而动人的和弦，背后有着如此清晰的理论体系。书中对不同歌曲中同一和弦功能的对比分析，更是让我茅塞顿开，理解了同一个和弦在不同情境下所能产生的不同效果。而且，这本书并没有将分析局限于键盘乐器，而是着眼于整体的歌曲编配，从旋律、节奏、和声到配器，都进行了有条理的阐述。它让我意识到，一首完整的歌曲，是所有元素相互作用的结果，而和声则是构建这一切的基础。这本书的讲解方式非常清晰，逻辑性强，即便是初学者，也能在理解的基础上逐步深入。我强烈推荐这本书给所有想要提升歌曲编配能力的朋友，它绝对是一本值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《键盘和声与歌曲编配分析》真是给我打开了新世界的大门！作为一名自学音乐多年的爱好者，一直以来都对歌曲的创作和编排感到好奇，但总觉得缺了那么一点理论的支撑，听起来总觉得不够“地道”。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我揭示了旋律与和声之间的奥秘。我特别喜欢它对和声进行的处理，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的乐曲片段，深入浅出地展示了不同和弦组合如何营造出不同的情绪和氛围。让我印象深刻的是，书中对“解决”的分析，原来一个小小的和弦转换，背后蕴含着如此丰富的音乐逻辑和情感表达。以前我总是凭感觉来配和弦，现在我能更清晰地理解为什么某些和弦听起来更“舒服”，或者为什么另一些和弦能带来戏剧性的张力。此外，书中对于不同音乐风格的编配分析也让我大开眼界，从流行到摇滚，再到爵士，作者都细致地剖析了各自的和声特点和节奏型，让我对音乐的理解不再局限于一个点，而是有了更广阔的视野。这本书不仅提升了我的理论水平，更重要的是，它激发了我对音乐创作的热情，让我敢于去尝试更复杂的编排，去创造属于自己的“和声语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本《键盘和声与歌曲编配分析》在我手中，仿佛变成了一本可以“听”的书。作为一个对音乐制作充满热情，但理论功底相对薄弱的独立音乐人，我一直在寻找一本能够帮助我理解和声奥秘，并指导我进行歌曲编配的书籍。这本书的语言风格非常平易近人，丝毫没有枯燥的理论说教，而是通过大量生动具体的例子，将复杂的和声概念娓娓道来。我特别喜欢书中对“属功能”和“下属功能”的深入剖析，以及它们如何影响歌曲的情感走向。书中对不同音乐流派中和声编配的对比分析，也让我受益匪浅，让我能够更清晰地理解不同风格音乐的独特魅力所在。它不仅仅是关于理论，更是关于如何“用”理论去创造音乐。它让我意识到，和声不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体，是构建音乐结构的基石。这本书极大地提升了我对音乐的感知能力，也让我对接下来的音乐创作充满了信心。我相信，这本书会成为我音乐道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书《键盘和声与歌曲编配分析》简直就是为我量身定做的！作为一名长期活跃在独立音乐圈的键盘手，我深知和声在音乐创作中的重要性，但很多时候，理论的晦涩和实践的脱节让我感到困惑。这本书的出现，完美地解决了我的痛点。它以一种非常接地气的方式，将复杂的和声理论融入到对大量经典和现代歌曲的分析中，让我能够直接看到理论是如何在实际作品中运用的。书中对“转调”和“模进”的讲解，让我深刻理解了如何通过和声的变化来创造出更具戏剧性和感染力的音乐乐句。我尤其欣赏书中对于不同乐器声部如何与键盘和声进行互动的分析，这让我对整体的编配有了更深的认识。它不仅仅是关于键盘和声，更是关于如何用键盘来构建一首完整的、有层次感的歌曲。这本书的分析角度非常独到，它让我看到了音乐背后隐藏的结构美和逻辑美。读完这本书，我感觉自己的音乐创作思维发生了根本性的改变，我对如何构建一首有深度、有感染力的歌曲有了全新的认识，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够触动人心的歌曲背后的“魔法”感到好奇，是旋律的优美？是歌词的深刻？还是编曲的精妙？《键盘和声与歌曲编配分析》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往编曲“魔法”世界的大门。我曾经尝试过自己写歌，但总觉得配器和和声方面总是显得单薄，无法达到我想要的效果。读了这本书，我才明白，原来那些看似简单的和弦进行，背后有着如此精巧的设计。书中对“引申和弦”和“离调和弦”的分析，让我看到了如何用更丰富的和声色彩来提升歌曲的表现力。我特别喜欢书中对“动机发展”的讲解，原来一首精彩的歌曲，往往能围绕一个核心音乐动机进行巧妙的变化和展开。这本书没有流于表面，而是深入到和声的内在逻辑，以及这些逻辑如何影响整首歌曲的情感走向。它让我从一个被动的听众，转变为一个更主动的、能够理解音乐语言的聆听者和创作者。这本书不仅让我对音乐的理解上升了一个维度，更激发了我对音乐创作的极大兴趣，我迫不及待地想将学到的知识运用到自己的音乐实践中。