内容简介
正如张前、王次炤教授在《音乐美学基础》中所言,音乐美学的研究方法不仅包含哲学、心理学方法,也包含社会学方法,不同的方法有助于解答不同类型的问题。目前,我国音乐美学界对前两种研究方法的运用居多,对社会学方法的借鉴和了解则相对较少。而就整个音乐学界而言,把音乐社会学作为一门独立学科进行研究的学者同样是凤毛麟角。在这方面,曾遂今先生做了不少开拓性的工作,杨洸、孟祥林、刘丽华、金经言、周耀群等学者也翻译了数本外文专著。这些著述皆具有重要的参考价值和启发意义,但总的来说,现有的音乐社会学文献仍有待丰富,这便是我翻译此书的头一个原因。
当然,探索音乐作品的社会、历史及文化内涵,早已是众多音乐学者熟悉的研究思路,史学家、民族音乐学家们一开始就要面对这个问题。但是,他们的研究是否就等同于音乐社会学?音乐社会学是否有独特的研究课题和研究方法?它是否有足够的理由成为一门“学科”?它与当今势头强劲的民族音乐学之间到底有没有本质的区别?这些问题始终萦绕于译者心头,正是为了找到解答问题的些许线索,我尝试翻译此书。本书的独特之处在于,其作者并非音乐学者,而是社会学者。在西方,许多音乐社会学研究者皆供职于社会学系,他们有着与音乐学者不一样的学术背景和话语系统,这或许能为我们带来某些新的视角和启发。这是我翻译此书的第三个原因。
作者简介
柯扬,1978年生于广州,2007年获中央音乐学院音乐美学专业博士学位,师从于王次炤教授。同年留校任教,现为中央音乐学院音乐学系副教授。曾于《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《音乐研究》、《星海音乐学院学报》等刊物发表论文数篇。2007年,作为第二译者出版译著《音乐的意义与表现》(Musical Meaning and Expression);2008年获第二届中国音乐评论“学会奖”三等奖;2009年,博士论文《有限的相对主义--论音乐的价值及其客观性》获全国优秀博士论文提名,同年获中央音乐学院优秀博士学位论文;2009-2010年,于美国哥伦比亚大学音乐系作访问学者。
目录
鸣谢
第一章 导论
第一部分 音乐学与社会学的界线
第二章 音乐与社会学观察
第三章 果真是社会学研究吗?探究音乐分析中的“社会”维度
第四章 音乐与控制
第二部分 来自不同阶层的声音:不平之鸣
第五章 社会阶层、文化与音乐会
第六章 “首个工业城市”中的音乐生活
第三部分 即兴表演与互动
第七章 自发性与组织性
第八章 “请听我说”:艺术世界、即兴表演与爵士乐语言
第九章 文本、语境与文化产品
第四部分 尾声
第十章 日常音乐研究
参考文献
中外文人名对照
后记
精彩书摘
简言之,无论这种对联系的讨论在迈克莱瑞著作中占有多么重要的位置,迈氏都没有给出让人信服的证据以说明音乐作品的确“描述”了社会内容。
第三,至少对于我个人而言,并不完全清楚迈克莱瑞所讨论的音乐如何具有她所描述的效果。是否12小节布鲁斯的每次表演都含蓄地意指“一定社会的历史,确认着某种体系从它所从属的母体中逐渐衰落”?(迈克莱瑞,2000:41)或许它真的如此,但是,这种效果必须得到解释,而不能成为武断的表达。与此相似,当我们思考另一个表述--“18世纪的调性音乐作品构建了一种独特的自我”(同上:70)--时,我们或许会提出疑问:是否存在这些作品影响某一类人的证据?音乐影响人们的方式,是否仅简单地使人们沉浸在它所产生的象征性话语之中?我们是否预先设置了一个“理想的听众”(同上:117),这位听众顺从而内行地专注于“作品”?要知道(我们不同于阿多诺)即便在19世纪,这些理想听众也只是参与音乐会的人中的少数,我们难道要忽略其他多数听众吗?当然,迈克莱瑞正确地指出,人们必须在“接受工业”中得到激励和教育(同上:114),这暗示音乐“文本”自身的意义和重要性实际上是不确定的,必须教育人们“如何”聆听这些音乐。最终,当我们考察由批评家、作曲家和其他所谓的“专家”所提供的“聆听方式”的时候,可能会感到十分惊讶,惊讶于迈克莱瑞带给我们的、反复出现在其著作中的独特措辞。比如,“布拉格[交响曲]通过调性和声的灵活性使我们聆听出个人主义者的表现”(同上:105);又如,“作品132号展现了……之间的张力;再如,“我将这个序进听为……的表现”(同上:129)。她是否要告诉我们某些意义存在于音乐之中,她是否要教导我们如何聆听音乐?
……
前言/序言
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