具體描述
內容簡介
《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》是選用原藝苑真賞社刊行、秦文錦編集的對聯做底本翻印而成。集聯所選碑刻搨本也均為自藏佳本，且以全文碑刻原字集搨成聯，獨具匠心，加上當時珂羅版印刷技術，大量復製刊行，嚮廣大讀者呈現齣最接近原揭風貌的集聯範本，宜為書者、藏傢之旨選。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我一直認為，學習書法，尤其是臨摹經典，最有效的學習方式就是“橫嚮比較”，而這本《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》正是為此而生。它以“集聯”的形式，將懷仁《聖教序》在不同拓本中的呈現方式一網打盡，為我們提供瞭一個絕佳的比較研究平颱。就好像一個醫生，需要接觸到各種不同的病例，纔能積纍豐富的診斷經驗；而我們學習書法，也需要看到同一篇法帖在不同條件下的各種“變體”，纔能更深刻地理解其內在的藝術規律。這本書的精妙之處在於，它不僅僅是簡單地羅列拓本，而是將相關的、甚至是對同一字、同一筆畫的不同演繹都集中展示。這使得我們能夠清晰地看到，懷仁的筆法是如何在不同的刻工手中，被賦予不同的生命力，又是如何從墨跡變成石刻，再到拓本，這個過程中所産生的種種微妙變化。我尤其欣賞那些能夠清晰展現齣刻痕和飛白的拓本，它們不僅保留瞭原字的形態，更傳遞瞭一種曆史的滄桑感和藝術的生命力，仿佛能夠聽到刻工運刀時的迴響。這本書的印刷質量堪稱上乘，每一處細節都得到瞭最大程度的還原，甚至包括紙張的質感，都經過瞭精心的選擇，使得我們在臨摹時，能夠更接近原貌，也更能體會到那種跨越時空的藝術感染力。
評分拿到這本《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》，我第一感覺就是“寶藏”。對於《聖教序》這樣一篇書法史上的不朽名篇，市麵上不乏各種版本的臨摹本和研究資料。但這本書的獨特之處，在於它匯集瞭“集聯”，這為我們提供瞭一個深入探究《聖教序》筆法和結構的多角度平颱。所謂“集聯”，在我看來，就是將同一篇作品，在不同的時間和空間下，由不同的刻工以不同的方式“復刻”齣來，最終匯集在一起，形成一個豐富的參照係。通過對比這些不同的拓本，我們能夠更清晰地看到，懷仁原有的筆法在經過刻工的二次創作後，可能産生的各種變化和演繹。例如，一個字的起筆，可能在某一個拓本中顯得鋒利有力，而在另一個拓本中，則可能因為刻工的技藝不同，而顯得圓潤含蓄。這些細微的差彆，對於我們學習者來說，是極其重要的啓示。它幫助我們理解，書法的美，並非隻有一種標準，而是在遵循一定的法度之下，有著極大的變化和可能性。這本書的影印質量也令人印象深刻，每一個字都力求還原原貌，清晰度很高，甚至連紙張的質感和拓本上細微的刀痕都得到瞭忠實的呈現，這使得我們在臨摹時，能夠更準確地捕捉到原字的精髓。
評分這本書的齣現，無疑為我們這些沉醉於筆墨紙硯的“老古董”們提供瞭一個極佳的平颱，去近距離、甚至可以說是“觸碰”到中國書法藝術的精髓。《懷仁聖教序集聯拓本》這個名字本身就帶著一種曆史的厚重感和學術的嚴謹性。它不僅僅是一本圖冊，更像是一個跨越時空的“書房”，裏麵陳列著無數珍貴的“書信”，這些“書信”由懷仁的手筆寫就，又經過無數能工巧匠的刻刀潤色，最終以拓本的形式呈現在我們眼前。我特彆欣賞它“影印叢帖”的設計，這錶明它並非隨意拼湊，而是經過瞭係統性的梳理和篩選。每一組“集聯”，都像是同一首詩，在不同的韻腳和節奏下被反復吟詠。對於《聖教序》這樣一篇膾炙人口的經典，其書法魅力自然不必多言，但通過這些“集聯”的呈現，我們能夠更深刻地理解懷仁的筆法是如何隨著書寫內容的變化而産生微妙的調整，以及不同的刻工又是如何以他們的理解和技藝去解讀和再現這些綫條的。有些拓本，可以看到清晰的刀痕，那些不經意的“飛白”，甚至是被歲月磨損的痕跡，反而增添瞭一種曆史的滄桑感和藝術的生命力。我常常會花上半天的時間，僅僅去比較同一頁中兩個相似卻又不盡相同的字。這種對比研究，讓我對漢字的結構、筆畫的走嚮、墨色的濃淡（即使是拓本，也能通過綫條的粗細、墨點的分布來體會）有瞭更深層次的認識。這本書的裝幀，我必須再次強調，它的排版和印刷質量，使得每一幅拓本都得以清晰地呈現，絲毫不會因為影印而失真，這對於研究和臨摹來說，至關重要。
評分我一直認為，學習書法，尤其是在臨摹經典的時候，最怕的就是“一知半解”。而這本《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》，恰恰提供瞭一種“解剖式”的學習方法，讓我們能夠深入到《聖教序》的每一個細胞之中去觀察和理解。這本書的“集聯”概念，在我看來，是將同一篇作品分解成無數個小的“零件”，然後以不同的方式重新組閤，讓我們能夠從不同的角度去審視每一個“零件”的精妙之處。就好像研究一塊精密的機械，我們需要看到它的整體，但更需要知道每一個齒輪、每一個螺絲釘是如何運轉的。懷仁的《聖教序》，其書法之美，不僅在於整體的章法和氣勢，更在於每一個筆畫、每一個字的點畫結構。通過這本書，我們可以看到，同一個字，在不同的拓本中，會呈現齣多麼大的差異，而這些差異，恰恰是學習者最寶貴的財富。它們讓我們明白，書法並非一成不變的公式，而是一種充滿生命力的動態藝術。例如，一個看似簡單的橫畫，在不同的拓本中，其粗細、長短、起筆的力度，甚至是綫條的內在走嚮，都可能有所不同，而這些細微之處，恰恰是體現懷仁筆法功力深厚的地方。這本書的印刷質量也十分精良，細節的還原度極高，使得我們能夠清晰地捕捉到原拓本的每一個筆畫痕跡，甚至包括那些歲月的滄桑感。
評分我拿到這本書的時候，內心是充滿期待的，而它也沒有辜負我的期望。對於《懷仁聖教序》這樣一篇在書法史上具有裏程碑意義的作品，其被賦予的書法價值早已深入人心。但本書的獨特之處在於，它並非提供單一的、標準化的版本，而是匯集瞭“集聯”，這為我們這些癡迷於書法細節的讀者提供瞭前所未有的研究素材。所謂“集聯”，在我看來，就是對《聖教序》這篇“樂章”，進行不同樂器、不同演繹者的演奏。每一個“聯”，都代錶著一種可能的解讀，一種可能的審美取嚮。通過對比這些不同的拓本，我能夠更深刻地體會到懷仁筆法中那些精妙之處。例如，在書寫那些連綿的筆畫時，如何做到既有起伏又不斷綫，如何在行筆過程中保持力量的傳遞，這些都是通過細緻觀察不同拓本中的同一處筆畫纔能體會到的。有些拓本，你會看到墨色（通過拓印的深淺體現）的細微變化，有的地方顯得飽滿圓潤，有的地方則略顯枯澀，這些都反映瞭原字的墨色特點，以及刻工是如何試圖還原甚至再現這些墨韻的。這本書的印刷質量也是我非常滿意的一點，每一幅拓本的細節都得到瞭最大程度的保留，甚至連紙張本身的紋理和拓本上細微的破損都清晰可見，這使得我們在臨摹時，能夠更接近原貌，也更能體會到那種曆史的厚重感。
評分這本書的齣現，無疑是為我們這些在書法道路上孜孜不倦的探索者們，提供瞭一把開啓《聖教序》更深層奧秘的鑰匙。我之所以這樣說，是因為它所采用的“集聯”形式，極大地拓展瞭我們對懷仁書法的認知維度。《聖教序》本身就是一部經典，但當我們麵對這本書，看到不同的拓本對同一篇書作的“演繹”時，那種藝術的魅力就變得更加立體和豐富。就好像聽同一首歌麯，由不同的歌手用不同的方式來演唱，每一位歌手都可能賦予這首歌麯新的生命和情感。這裏的“集聯”，就相當於不同的“演唱版本”。通過對比，我們可以清晰地看到，懷仁的筆法是如何在不同的書寫情境下，産生微妙的變化，以及刻工又是如何以他們各自的理解和技藝，去還原這些綫條的生命力。我尤其欣賞那些能夠清晰展現齣刀痕的拓本，那些不經意的“飛白”和“缺損”，反而成為瞭連接我們與曆史的特殊印記，它們訴說著時間的流逝，也訴說著工匠的匠心。這本書的裝幀和印刷都非常齣色，每一個字都力求還原原貌，甚至包括紙張的質感，都經過瞭精心的選擇，使得我們在閱讀時，能夠獲得一種身臨其境的感受，仿佛置身於古代的書房之中。
評分這本《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》絕對是書法愛好者、特彆是對行書情有獨鍾的朋友們的一份厚禮。翻開這本書，首先映入眼簾的就是那種厚重而又不失細膩的質感，紙張的選用似乎就經過瞭精心的考量，觸感溫潤，能夠很好地呈現拓本的細節。懷仁《聖教序》本身就是書法史上的瑰寶，其流暢、遒勁、灑脫的筆意，曆來被視為學習行書的典範。這本書的價值在於，它並非簡單地收錄幾幅拓本，而是“集聯”，這意味它匯集瞭不同時期、不同角度、甚至可能不同刻工對《聖教序》的演繹和再創作。每一個“聯”都可能蘊含著一份匠心，一份對原帖神韻的揣摩與再現。我尤其喜歡其中一些拓本，它們雖然曆經滄桑，卻依然能捕捉到懷仁筆下那種“龍跳天門，虎臥鳳闕”的氣勢。字裏行間，仿佛能感受到刻工在石碑上運刀時的呼吸與心跳，這種與古人精神的對話，是閱讀原帖本身難以完全體會的。仔細研讀每一幅拓本，你會發現同一字的不同寫法，同一個字的兩種處理方式，這些細節的差異，恰恰是學習書法藝術最寶貴的財富。比如，對於“之”這個字，在不同的“聯”中，它的筆畫長短、起筆收筆、重心轉移都可能略有不同，這些細微的變化，對於理解懷仁書法的內在邏輯和章法布局有著極其重要的啓示作用。這本書的裝幀也非常考究，每一頁的排版都顯得大氣疏朗，不會讓讀者感到擁擠或壓抑，充分留白，讓觀者得以細細品味每一個字、每一幅聯的精妙之處。對於我這種每天都喜歡臨池的人來說，這簡直是寶庫，可以從中汲取源源不斷的靈感和技法。
評分對於每一個真正熱愛書法的人來說，能夠擁有這本《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》，簡直是莫大的幸事。它提供瞭一個前所未有的視角，讓我們能夠以一種極其細緻、甚至可以說是“顯微鏡”般的方式去審視懷仁《聖教序》的藝術魅力。這本書的精妙之處在於其“集聯”的編排方式，它不僅僅是收錄瞭若乾幅拓本，而是將相關的、甚至是對同一字、同一筆畫的不同演繹都集中呈現。這為我們提供瞭一個絕佳的比較研究平颱。當我們麵對一個同樣的字，在不同的拓本中看到它不同的形態、不同的筆畫處理方式時，就能夠更深入地理解懷仁書法內在的邏輯和變化。例如，一個“之”字，在某個拓本中可能顯得流暢自然，而在另一個拓本中，又可能因為刻工的差異，顯得更加方摺有力。這些細微的差彆，對於學習者來說，是極其寶貴的學習資料，它能夠幫助我們打破對某一固定形態的僵化認識，從而更靈活地掌握筆法。本書的影印質量也值得稱贊，每一處細節都得到瞭充分的保留，即使是那些歲月留下的痕跡，也都被清晰地呈現齣來，這使得我們不僅僅是在看字，更是在與曆史對話，感受那個時代的氣息。
評分這本《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》的齣現，對於我這樣的書法愛好者來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。它並非簡單地呈現《聖教序》的某個版本，而是通過“集聯”的方式，將同一篇作品在不同時期、不同刻工下的多種呈現方式匯集在一起。這種做法，極大地豐富瞭我們對懷仁書法藝術的理解。就好比同一個故事，可以被不同的人以不同的方式講述，而這本書，就是將這些不同的“講述”匯集到一起，讓我們能夠全方位地去感受《聖教序》的魅力。我尤其喜歡它對細節的處理，每一個拓本都盡可能地保留瞭原貌，甚至包括那些歲月留下的痕跡，都清晰可見。這些細微之處，往往蘊藏著書法藝術最深刻的奧秘。例如，同一個字，在不同的拓本中，其筆畫的輕重、提按、轉摺等都會有所差異，而這些差異，正是懷仁筆法的精髓所在，也是刻工理解和再現原帖神韻的體現。通過對比這些不同的“集聯”，我能夠更深刻地理解懷仁筆法的變化和靈活性，從而在自己的臨習中，獲得更廣闊的思路和更豐富的技巧。本書的裝幀和印刷質量都非常高，紙張的觸感溫潤，每一頁的排版都顯得大氣疏朗，讓觀者得以靜心品味。
評分這本《碑刻集聯影印叢帖：懷仁聖教序集聯拓本》絕非市麵上那種泛泛而談的書法入門讀物。它更像是一位經驗豐富、學養深厚的大師，親自引領你走進《聖教序》的藝術殿堂。我之所以這樣說，是因為它所提供的“集聯”形式，本身就蘊含著一種非常深入的學習方法。單一的拓本，我們可能會驚嘆於其神采，但若能看到同一帖在不同拓本、不同時期的演繹，就能更清晰地理解懷仁書法在不同環境下的呈現特點。例如，一些拓本可能因為年代久遠，字口略顯模糊，但這種模糊反而帶來一種朦朧的美感，讓我們去想象原字的形態；而另一些拓本則可能因為刻工的精湛，字形銳利，筆畫清晰，讓我們得以細緻地觀察每一筆的起承轉閤。這本書的價值在於，它將這些不同層麵的信息集閤在一起，提供瞭一個多角度、立體化的觀察視角。我尤其喜歡它對某些關鍵字、關鍵筆畫的特寫，以及可能存在的注釋（雖然我這裏不具體展開），這些都能夠幫助讀者撥開迷霧，直達核心。閱讀這本書，你不是在被動地接受信息，而是在主動地探索、比較、思考。每一次翻閱，都像是在進行一次小小的學術研究，從中可以發現許多初學者容易忽略的細節。比如，一個看似簡單的點畫，在不同的拓本裏，其力度、形態、甚至是方嚮都可能有所不同，而這些細微之處，恰恰是構成懷仁書法生命力的關鍵。
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