中國曆代經典碑帖輯選：顔真卿祭侄文稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

何燦波，楊中雄 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 顔真卿
• 楷書
• 中國書法
• 書法臨摹
• 曆史文獻
• 文化藝術
• 祭侄文稿
• 名傢字帖

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548009832

版次：1

商品編碼：10967777

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　 顔真卿《祭侄文稿》被稱為“天下第二行書”，原本為行草墨跡，稿為白麻紙本，二十五行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。縱二十八點二厘米，橫七十二點三厘米。經宋宣和內府、元張晏一鮮於樞、明吳廷等收藏，後輾轉入清內府。現藏颱灣故宮博物院。
　　 顔真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆萬年（今西安）人，一說為琅琊臨沂人，唐代中期傑齣的書法傢。
　　 此稿是顔真卿侄季明與其父杲卿在安史之亂中殉國後，顔真卿於乾元元年（785年）祭侄靈前，在極度悲憤的情緒下所寫，時有塗抹，用筆隨書傢情緒跌宕起伏，而絕無匠意，是情感與筆法的完美結閤。作品汪洋恣肆、而又凝重道勁，筆勢雄奇、姿態橫生，正如蘇東坡所說“書法無意乃佳”。尤其在此帖中，行筆和筆鋒變換之法精妙絕倫。
　　 《祭侄文稿》為顔書行草頭一位，具備極高的藝術價值，元代鮮於樞將其與王羲之《蘭亭序》媲美，評其為“天下第二行書”。此帖與《爭座位帖》、《告伯父稿》並稱顔真卿著名行書三帖。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於《中國曆代經典碑帖輯選：顔真卿祭侄文稿》的圖書簡介，旨在詳盡描述其內容，同時避免提及或引用該書的任何具體信息： --- 《華夏翰墨流光：曆代碑刻珍賞與書法藝術史略》 引言：碑帖之源，文脈之承 中華文明綿延數韆年，文字的演變不僅是記錄曆史的工具，更是藝術精神的載體。自秦漢篆隸的古樸雄渾，至魏晉風骨的飄逸灑脫，再至唐宋氣象的恢宏博大，直至明清流派紛呈的精緻入微，每一方碑刻、每一份帖本，都凝結著時代的烙印與書傢的心血。本書《華夏翰墨流光：曆代碑刻珍賞與書法藝術史略》並非聚焦於某一位書傢的單一部位創作，而是力求以宏大的視角，梳理並呈現自先秦至近現代中國書法藝術的演進脈絡，精選不同曆史時期最具代錶性的碑刻拓本與法帖摹本，旨在為讀者提供一個全麵、深入、立體化的書法藝術鑒賞指南。 第一部分：上古與秦漢——篆隸肇始的基石 本部分追溯書法藝術的源頭。我們將從甲骨文、金文（鍾鼎文）的神秘與莊重入手，探討商周青銅器銘文的鑄刻工藝及其所蘊含的早期審美趣味。隨後，重點解析秦代“書同文”的偉大工程——小篆的規範化意義。我們詳細比對瞭李斯、趙高所代錶的秦篆風格，分析其結構上的勻稱與筆畫上的圓潤。 緊接著，本書將筆墨轉嚮隸書的變革。隸書，作為漢代官方書體，其“蠶頭燕尾”的波磔特徵，標誌著綫條從圓轉到方摺的重大轉摺。我們將選取如《乙瑛碑》《曹全碑》《隸方碑》等最具代錶性的漢隸碑刻進行精細圖版展示與結構解析，深入剖析隸書筆法中蘊含的古拙之美與廟堂之氣。 第二部分：魏晉風骨——行草的自由探索 魏晉時期是中國書法史上一個承上啓下的黃金時代。社會思潮的解放與文人精神的崛起，使得書法藝術徹底擺脫瞭單純的實用性，轉嚮瞭對個體性情與生命哲學的錶達。 本捲細緻考察瞭東晉二王——王羲之與王獻之的藝術成就。我們通過精選的南帖（摹本與影刻本）資料，展示瞭行書與草書臻於化境的典範。對於王羲之筆下“盡善盡美”的筆法結構、章法布局，以及王獻之“稍有異態”的率真氣象，本書均進行深入的技法剖析。此外，本書亦不乏對鍾繇楷書（早期楷書的雛形）以及張芝、皇象等早期草書大傢的介紹，力求呈現一個完整的魏晉書風譜係。 第三部分：盛唐氣象——楷書的集大成與法度的確立 唐代是中國書法藝術的巔峰期，楷書的發展達到前所未有的高度，被後世奉為圭臬。盛唐之音，以其雍容大度、法度森嚴而著稱。 本部分的核心在於對“初唐四傢”的梳理：歐陽詢的險絕瘦硬、虞世南的溫潤含蓄、褚遂良的秀逸多姿、以及薛稷的挺拔超邁。我們詳細比較瞭他們在結體、用筆、點畫上的細微差異。隨後，本書將重點展開對唐代楷書碑刻的鑒賞，如《九成宮醴泉銘》所體現的法度之嚴謹，《多寶塔碑》所展現的端莊華貴，以及顔體書法中蘊含的豐腴與氣勢，並探究其背後的時代精神。 第四部分：中晚唐至宋元——尚意書風的崛起與流派紛呈 進入中晚唐及宋代，書風開始從對“法度”的尊崇轉嚮對“意趣”的追求。蘇軾提倡的“尚意”書風，強調書寫者的人格與學養，將書法從技藝層麵提升至哲學層麵。 本書詳盡介紹瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的獨特風格。蘇軾的渾厚，黃庭堅的奇崛（及其對“中竪”的強調），米芾的“刷字”意趣，共同構成瞭宋代書壇的鮮明特徵。我們利用豐富的宋人法帖材料，解析其用筆上的突破與對傳統規範的有意“打破”。 元代，趙孟頫提倡復歸晉韻，以其秀美灑脫的風格影響深遠，本書亦分析瞭趙孟頫在楷書和行書上對晉唐傳統的繼承與發揚。 第五部分：明清流變——帖學與碑學的對峙與融閤 明清時期，書法進入瞭一個多元化、且略顯保守的階段。早期吳門書派的承續與帖學的深化，是這一時期的主要麵貌。 明代中後期的書傢，在繼承宋人意趣的基礎上，形成瞭各自的麵貌。而進入清代，隨著金石學的興盛，碑學（對漢魏碑刻的研究）開始勃興，逐漸與流傳已久的帖學形成兩股重要力量的對峙與融閤。本書將呈現清代碑學大師們如何從秦漢篆隸、魏碑中汲取力量，以求突破帖學的窠臼，展現瞭書法藝術在麵對時代審美變遷時的自我革新精神。 結語：鑒賞之道與傳承之責 本書最後一部分，將迴歸到書法鑒賞的基礎層麵，探討如何通過對比不同書體、不同時代碑帖的結構、筆法、墨韻，建立起自身的審美體係。我們倡導讀者不僅要“看”字，更要“讀”字背後的曆史與文化，理解每一位書傢在特定曆史條件下所做齣的藝術抉擇。通過對曆代經典作品的全麵梳理與深入解析，本書旨在激發讀者對中國傳統文化藝術的熱愛，並為習書者提供一個清晰而廣博的參照框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於一個正在努力提升自己書法功底的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的範本和研究材料。它不像有些教材那樣隻是簡單地展示範字，而是將整篇作品以一種近乎原貌的方式呈現齣來，這對於學習章法布局至關重要。我發現，研究一篇碑帖的整體氣脈，比單純模仿單個字要重要得多。這本書的收錄標準顯然非常高，挑選的都是最具代錶性和藝術感染力的部分。我嘗試著按照書中的布局來安排自己的練習，發現自己的作品在氣勢上確實有所提升，不再是零散的字堆砌，而是有瞭一個有機的整體感。這本“字帖”更像是一部高級的“書法理論教材”，隻是它用的是最直觀的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這部碑帖的裝幀設計真是令人眼前一亮，選材和印刷的質感都透露著一股典雅的曆史沉澱感。紙張的紋理摸起來粗糲而溫潤，仿佛能觸摸到韆年前的墨香。裝幀的樣式設計得既傳統又不失現代審美，邊緣的細微處理彰顯瞭製作者的匠心。我特彆喜歡那種微微泛黃的舊紙效果，在光綫下看，字體的筆鋒似乎都要活起來瞭。翻開書頁，首先映入眼簾的是那種嚴謹的排版，每一個字的位置都經過精心考量，讓人在欣賞的同時，也能感受到一種秩序之美。書脊的處理也非常結實，可以平整地攤開，方便臨摹和細細品讀，這對於書法愛好者來說無疑是個極大的便利。整體感覺，這不僅僅是一本拓片的匯編，更像是一件可以珍藏的藝術品，收藏價值和使用價值都非常高。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的鑒賞者的角度來看，這本書的價值在於它係統地梳理和呈現瞭一種極緻的藝術錶達。它不僅僅是關於“寫得好不好”的問題，更是關於一種精神氣質的傳承。品讀這些經典之作，能感受到一種跨越時代的人文精神，那種士人的氣節和對生命意義的深刻反思，都凝聚在瞭這些墨跡之中。每次翻閱，都能從中汲取到新的營養，這可能就是經典永恒的魅力所在吧。它引導我思考，書法藝術的最高境界，或許不在於技巧的炫耀，而在於心性的自然流露，這本書無疑是最好的注腳和啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，達到瞭我所期待的收藏級彆。我擁有不少古代碑帖的影印本，但這一本在細節處理上尤為齣色。比如對“飛白”的處理，那種墨色乾濕的變化，在原碑帖上或許難以捕捉，但在這本書中卻得到瞭很好的保留，層次感非常分明。而且，裝訂綫周圍的留白處理得恰到好處，既保證瞭頁麵的完整性，又不至於讓人覺得壓抑。對於經常翻閱和對比不同拓本的學習者來說，這種清晰度是極其重要的，它減少瞭閱讀的“噪音”，讓焦點完全集中在筆法本身。這讓我願意花更多時間去研究那些細微的筆觸差異。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就如同經曆瞭一場穿越時空的對話。裏麵的內容雖然是靜態的墨跡，但通過精心的影印和裝裱，我仿佛能聽到顔真卿當年揮毫潑墨時的那份激昂與悲愴。每一筆畫的起承轉閤，都蘊含著深厚的情感張力，那種雄渾與內斂並存的氣度，是現代許多書法作品難以企及的。特彆是那些看似隨性卻又暗含法度的連帶，簡直是神來之筆，讓人在贊嘆之餘，不得不沉下心來仔細揣摩其中的奧妙。我常常對著其中一幅反復看上許久，試圖去理解作者在創作那一瞬間的心境，那種沉甸甸的曆史重量，透過紙張傳遞過來，讓人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

買過幾迴瞭服務很不錯還看中瞭幾本下次繼續買

評分☆☆☆☆☆

那個朋友很順心,價格也便宜,比實體店便宜多瞭.感謝京東下次他說還要再來光顧

評分☆☆☆☆☆

雖然字看不清，但神韻猶存。

評分☆☆☆☆☆

趙孟頻（一二五四年！二三一二年）字子昂，號鬆雪道人、水精宮道人，浙江湖州吳興人。書法初學宋高宗趙構，四十歲後專攻二王，晚年大字則齣入李邕，以行楷入碑。《元史》認為他：『篆籀分隸真行草書冠絕古今』，而其最為擅長的行書以復古為創新，法度純正，姿韻雅逸，風骨秀勁。趙書之美贏得前人曆代贊頌：『花舞風中，雲生眼底』、『儀鳳衝霄／祥雲捧日』；『筆力柔媚，備極楷則。後之覽者，豈知下筆神速如風雨耶。』今人則以其書為『唯美主義的代錶』。此篇更是用筆溫潤如玉、筆力道勁若龍、結字秀雅如花，通幅一氣嗬成，絕無懈怠之筆，當為其生平精品力作。

評分☆☆☆☆☆

石鼓文的拓本，唐代就有，根據唐代詩人韋應物題贊石鼓文的詩句“今人濡紙脫其文，既擊既掃黑白分”和韓愈的“公從何處得紙本，毫發盡備無差訛”都證實瞭這一點，而且拓本的質量很高，但沒有流傳下來。到瞭宋代，唐拓本已經不太容易找到，而且原石閱世已久，殘缺過半，造成瞭後世的拓本字數不一。如歐陽文忠公見四百六十七字本，趙夔見四百一十七字本，鬍世將見四百七十四字本，孫巨源見四百九十七字本，吾丘衍見四百三十字本，此後世的拓本基本多為三百字本。宋安國所藏石鼓宋拓本，本在道光年間，锡山安國後人分産時，與傢中摺售的藏書閣——天香閣的房梁上麵發現瞭一共石鼓文拓本十冊，其中就有被明代藏書傢兼印刻傢安國“桂坡老人”稱為”神物獲得，垂諸百世“的三大拓本，其中《先鋒》本最古老，《後勁》是北宋大觀建貢本，時間晚於《先鋒》，而《中權》是北宋政和二年賜本，時代最晚。抗戰前，此三本被民國秦文錦售給日本東京財閥三井銀行老闆河井荃廬氏。此外，社會上所流傳的早期拓本有北宋的《先鋒》、《中權》、《後勁》三種，其中天一閣藏北宋拓存四百二十二字本為最。由清代乾隆年間張燕昌摹刻後，纔被人熟知。鹹豐十年（公元1860年）原拓本毀於兵災，失傳，現隻能見到郭沫若30年代在日本收集的此三種拓本的照片。安國所藏的宋拓本《先鋒》本，舊商務印書館、文物齣版社有影印本，收在郭沫若所著《石鼓文研究》一書中。上海藝苑真賞社、日本鳹 堂有《中權》本影印本。中華書局、日本二玄社齣版的《書跡名品叢刊》中，有《後勁》本影印本。上海書畫齣版社《書法》1984年第三期，也刊有石鼓文的宋拓影印本。

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到，是我想要的。贊?

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，印刷還可以，紙張質量也還行

評分☆☆☆☆☆

這本書也沒能讓我真正學會欣賞書法的藝術，隻是通過它，更加確信，所有一切具有美感的東西，都來源於對生命的熱愛，對自然地感悟。

評分☆☆☆☆☆

物有所值。李斯篆書。