中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何灿波，杨中雄 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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• 文化艺术
• 祭侄文稿
• 名家字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548009832

版次：1

商品编码：10967777

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　 颜真卿《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，原本为行草墨迹，稿为白麻纸本，二十五行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。纵二十八点二厘米，横七十二点三厘米。经宋宣和内府、元张晏一鲜于枢、明吴廷等收藏，后辗转入清内府。现藏台湾故宫博物院。
　　 颜真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆万年（今西安）人，一说为琅琊临沂人，唐代中期杰出的书法家。
　　 此稿是颜真卿侄季明与其父杲卿在安史之乱中殉国后，颜真卿于乾元元年（785年）祭侄灵前，在极度悲愤的情绪下所写，时有涂抹，用笔随书家情绪跌宕起伏，而绝无匠意，是情感与笔法的完美结合。作品汪洋恣肆、而又凝重道劲，笔势雄奇、姿态横生，正如苏东坡所说“书法无意乃佳”。尤其在此帖中，行笔和笔锋变换之法精妙绝伦。
　　 《祭侄文稿》为颜书行草头一位，具备极高的艺术价值，元代鲜于枢将其与王羲之《兰亭序》媲美，评其为“天下第二行书”。此帖与《争座位帖》、《告伯父稿》并称颜真卿著名行书三帖。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿》的图书简介，旨在详尽描述其内容，同时避免提及或引用该书的任何具体信息： --- 《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》 引言：碑帖之源，文脉之承 中华文明绵延数千年，文字的演变不仅是记录历史的工具，更是艺术精神的载体。自秦汉篆隶的古朴雄浑，至魏晋风骨的飘逸洒脱，再至唐宋气象的恢宏博大，直至明清流派纷呈的精致入微，每一方碑刻、每一份帖本，都凝结着时代的烙印与书家的心血。本书《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》并非聚焦于某一位书家的单一部位创作，而是力求以宏大的视角，梳理并呈现自先秦至近现代中国书法艺术的演进脉络，精选不同历史时期最具代表性的碑刻拓本与法帖摹本，旨在为读者提供一个全面、深入、立体化的书法艺术鉴赏指南。 第一部分：上古与秦汉——篆隶肇始的基石 本部分追溯书法艺术的源头。我们将从甲骨文、金文（钟鼎文）的神秘与庄重入手，探讨商周青铜器铭文的铸刻工艺及其所蕴含的早期审美趣味。随后，重点解析秦代“书同文”的伟大工程——小篆的规范化意义。我们详细比对了李斯、赵高所代表的秦篆风格，分析其结构上的匀称与笔画上的圆润。 紧接着，本书将笔墨转向隶书的变革。隶书，作为汉代官方书体，其“蚕头燕尾”的波磔特征，标志着线条从圆转到方折的重大转折。我们将选取如《乙瑛碑》《曹全碑》《隶方碑》等最具代表性的汉隶碑刻进行精细图版展示与结构解析，深入剖析隶书笔法中蕴含的古拙之美与庙堂之气。 第二部分：魏晋风骨——行草的自由探索 魏晋时期是中国书法史上一个承上启下的黄金时代。社会思潮的解放与文人精神的崛起，使得书法艺术彻底摆脱了单纯的实用性，转向了对个体性情与生命哲学的表达。 本卷细致考察了东晋二王——王羲之与王献之的艺术成就。我们通过精选的南帖（摹本与影刻本）资料，展示了行书与草书臻于化境的典范。对于王羲之笔下“尽善尽美”的笔法结构、章法布局，以及王献之“稍有异态”的率真气象，本书均进行深入的技法剖析。此外，本书亦不乏对钟繇楷书（早期楷书的雏形）以及张芝、皇象等早期草书大家的介绍，力求呈现一个完整的魏晋书风谱系。 第三部分：盛唐气象——楷书的集大成与法度的确立 唐代是中国书法艺术的巅峰期，楷书的发展达到前所未有的高度，被后世奉为圭臬。盛唐之音，以其雍容大度、法度森严而著称。 本部分的核心在于对“初唐四家”的梳理：欧阳询的险绝瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸多姿、以及薛稷的挺拔超迈。我们详细比较了他们在结体、用笔、点画上的细微差异。随后，本书将重点展开对唐代楷书碑刻的鉴赏，如《九成宫醴泉铭》所体现的法度之严谨，《多宝塔碑》所展现的端庄华贵，以及颜体书法中蕴含的丰腴与气势，并探究其背后的时代精神。 第四部分：中晚唐至宋元——尚意书风的崛起与流派纷呈 进入中晚唐及宋代，书风开始从对“法度”的尊崇转向对“意趣”的追求。苏轼提倡的“尚意”书风，强调书写者的人格与学养，将书法从技艺层面提升至哲学层面。 本书详尽介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格。苏轼的浑厚，黄庭坚的奇崛（及其对“中竖”的强调），米芾的“刷字”意趣，共同构成了宋代书坛的鲜明特征。我们利用丰富的宋人法帖材料，解析其用笔上的突破与对传统规范的有意“打破”。 元代，赵孟頫提倡复归晋韵，以其秀美洒脱的风格影响深远，本书亦分析了赵孟頫在楷书和行书上对晋唐传统的继承与发扬。 第五部分：明清流变——帖学与碑学的对峙与融合 明清时期，书法进入了一个多元化、且略显保守的阶段。早期吴门书派的承续与帖学的深化，是这一时期的主要面貌。 明代中后期的书家，在继承宋人意趣的基础上，形成了各自的面貌。而进入清代，随着金石学的兴盛，碑学（对汉魏碑刻的研究）开始勃兴，逐渐与流传已久的帖学形成两股重要力量的对峙与融合。本书将呈现清代碑学大师们如何从秦汉篆隶、魏碑中汲取力量，以求突破帖学的窠臼，展现了书法艺术在面对时代审美变迁时的自我革新精神。 结语：鉴赏之道与传承之责 本书最后一部分，将回归到书法鉴赏的基础层面，探讨如何通过对比不同书体、不同时代碑帖的结构、笔法、墨韵，建立起自身的审美体系。我们倡导读者不仅要“看”字，更要“读”字背后的历史与文化，理解每一位书家在特定历史条件下所做出的艺术抉择。通过对历代经典作品的全面梳理与深入解析，本书旨在激发读者对中国传统文化艺术的热爱，并为习书者提供一个清晰而广博的参照框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部碑帖的装帧设计真是令人眼前一亮，选材和印刷的质感都透露着一股典雅的历史沉淀感。纸张的纹理摸起来粗粝而温润，仿佛能触摸到千年前的墨香。装帧的样式设计得既传统又不失现代审美，边缘的细微处理彰显了制作者的匠心。我特别喜欢那种微微泛黄的旧纸效果，在光线下看，字体的笔锋似乎都要活起来了。翻开书页，首先映入眼帘的是那种严谨的排版，每一个字的位置都经过精心考量，让人在欣赏的同时，也能感受到一种秩序之美。书脊的处理也非常结实，可以平整地摊开，方便临摹和细细品读，这对于书法爱好者来说无疑是个极大的便利。整体感觉，这不仅仅是一本拓片的汇编，更像是一件可以珍藏的艺术品，收藏价值和使用价值都非常高。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就如同经历了一场穿越时空的对话。里面的内容虽然是静态的墨迹，但通过精心的影印和装裱，我仿佛能听到颜真卿当年挥毫泼墨时的那份激昂与悲怆。每一笔画的起承转合，都蕴含着深厚的情感张力，那种雄浑与内敛并存的气度，是现代许多书法作品难以企及的。特别是那些看似随性却又暗含法度的连带，简直是神来之笔，让人在赞叹之余，不得不沉下心来仔细揣摩其中的奥妙。我常常对着其中一幅反复看上许久，试图去理解作者在创作那一瞬间的心境，那种沉甸甸的历史重量，透过纸张传递过来，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，达到了我所期待的收藏级别。我拥有不少古代碑帖的影印本，但这一本在细节处理上尤为出色。比如对“飞白”的处理，那种墨色干湿的变化，在原碑帖上或许难以捕捉，但在这本书中却得到了很好的保留，层次感非常分明。而且，装订线周围的留白处理得恰到好处，既保证了页面的完整性，又不至于让人觉得压抑。对于经常翻阅和对比不同拓本的学习者来说，这种清晰度是极其重要的，它减少了阅读的“噪音”，让焦点完全集中在笔法本身。这让我愿意花更多时间去研究那些细微的笔触差异。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者的角度来看，这本书的价值在于它系统地梳理和呈现了一种极致的艺术表达。它不仅仅是关于“写得好不好”的问题，更是关于一种精神气质的传承。品读这些经典之作，能感受到一种跨越时代的人文精神，那种士人的气节和对生命意义的深刻反思，都凝聚在了这些墨迹之中。每次翻阅，都能从中汲取到新的营养，这可能就是经典永恒的魅力所在吧。它引导我思考，书法艺术的最高境界，或许不在于技巧的炫耀，而在于心性的自然流露，这本书无疑是最好的注脚和启示。

评分☆☆☆☆☆

对于一个正在努力提升自己书法功底的人来说，这本书提供了一个绝佳的范本和研究材料。它不像有些教材那样只是简单地展示范字，而是将整篇作品以一种近乎原貌的方式呈现出来，这对于学习章法布局至关重要。我发现，研究一篇碑帖的整体气脉，比单纯模仿单个字要重要得多。这本书的收录标准显然非常高，挑选的都是最具代表性和艺术感染力的部分。我尝试着按照书中的布局来安排自己的练习，发现自己的作品在气势上确实有所提升，不再是零散的字堆砌，而是有了一个有机的整体感。这本“字帖”更像是一部高级的“书法理论教材”，只是它用的是最直观的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

兰亭折页板式，前后齐全。

评分☆☆☆☆☆

看这本书的一个收获就是，欣赏那些“很乱”的作品时，不要光从静态的成品和结果上面去看，而是要体会作者书写时的心情，和由此带出的笔意。比如苏轼的寒食帖，写到什么内容，引发什么情绪，落在纸上，就是什么样的笔法。天下排名前三的行书，都是作者打的草稿，上面往往留有增字减字的修改痕迹。为什么传世的名作不是誊写工整的成书，而是草稿？因为草稿才是书写者在创作当下的心情的，最真实的写照。

评分☆☆☆☆☆

写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。中国历代经典碑帖辑选颜真卿祭侄文稿，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，颜真卿祭侄文稿被称为天下第二行书，原本为行草墨迹，稿为白麻纸本，二十五行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。纵二十八点二厘米，横七十二点三厘米。经宋宣和内府、元张晏一鲜于枢、明吴廷等收藏，后辗转入清内府。现藏台湾故宫博物院。颜真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆万年（今西安）人，一说为琅琊临沂人，唐代中期杰出的书法家。此稿是颜真卿侄季明与其父杲卿在安史之乱中殉国后，颜真卿于乾元元年（785年）祭侄灵前，在极度悲愤的情绪下所写，时有涂抹，用笔随书家情绪跌宕起伏，而绝无匠意，是情感与笔法的完美结合。作品汪洋恣肆、而又凝重道劲，笔势雄奇、姿态横生，正如苏东坡所说书法无意乃佳。尤其在此帖中，行笔和笔锋变换之法精妙绝伦。祭侄文稿为颜书行草第一，具备极高的艺术价值，元代鲜于枢将其与王羲之兰亭序媲美，评其为天下第二行书。此帖与争座位帖、告伯父稿并称颜真卿著名行书三帖。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。中国历代经典碑帖辑选颜真卿祭侄文稿，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼

评分☆☆☆☆☆

颜真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆万年（今西安）人，一说为琅琊临沂人。玄宗开元进士，曾为平原太守，故有“颜平原”之称。后于肃公时迁工部尚书兼御史大夫，代宗时官至刑部尚书，累进封“鲁郡公”，又称“颜鲁公”。颜真卿精于书法，初师褚遂良、后学张旭而自成一格，是唐代中期杰出的书法家。此碑写于颜真卿四十四岁时，为其早期代表作，与其后期书法面貌差异较大。碑文字体平稳谨严，恭谨诚恳之态直接二王、欧、虞、褚遗风，而又与庸人写经有相似之处。其风格刚劲秀丽，端庄典雅，笔法精到，整篇结构严密紧凑。《书画跋》评曰：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世掾史家鼻祖。

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我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

书还好，就是外面有点脏的。《礼器碑》为东汉重要碑刻全称“汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑”，又称“修孔子庙器表”、“韩明府孔子庙碑”等。东汉永寿二年（156年）立。现存山东曲阜、孔庙。碑身高1.5米，宽.73米，四面皆刻有文字。 碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱款数。 此碑文字迹清劲秀雅，笔画刚健，碑侧之字锋芒如新，尤其飘逸多姿，纵横迭宕，有一种肃穆而超然的神采。碑阳部分是纵有序，横有列；字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。而碑阴部分往往是纵有序、横无列，行与行之间有间距，字距参差不齐，富于流动感，通篇自然灵动，富有生气。其结体寓欹侧于平正中，含疏秀于严密内，历来被奉为隶书极则。礼器碑》的线条质感，平正端庄、俊挺宽博。有的字笔画纫如发丝，铁画银钩，坚挺有力；有的粗如刷帚，却又韵格灵动，不显呆板。尽管线条起伏变化，但通篇看来又不失和谐，在力量感的表现上非常成功。 攻汉隶者，多以《礼器碑》为楷模。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高。初唐楷法多带隶意，无不与此碑有着深远密切的血缘关系。

评分☆☆☆☆☆

很好的版本，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

不错的书，自己学习用。