中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何灿波，杨中雄 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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• 祭侄文稿
• 名家字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548009832

版次：1

商品编码：10967777

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　 颜真卿《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，原本为行草墨迹，稿为白麻纸本，二十五行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。纵二十八点二厘米，横七十二点三厘米。经宋宣和内府、元张晏一鲜于枢、明吴廷等收藏，后辗转入清内府。现藏台湾故宫博物院。
　　 颜真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆万年（今西安）人，一说为琅琊临沂人，唐代中期杰出的书法家。
　　 此稿是颜真卿侄季明与其父杲卿在安史之乱中殉国后，颜真卿于乾元元年（785年）祭侄灵前，在极度悲愤的情绪下所写，时有涂抹，用笔随书家情绪跌宕起伏，而绝无匠意，是情感与笔法的完美结合。作品汪洋恣肆、而又凝重道劲，笔势雄奇、姿态横生，正如苏东坡所说“书法无意乃佳”。尤其在此帖中，行笔和笔锋变换之法精妙绝伦。
　　 《祭侄文稿》为颜书行草头一位，具备极高的艺术价值，元代鲜于枢将其与王羲之《兰亭序》媲美，评其为“天下第二行书”。此帖与《争座位帖》、《告伯父稿》并称颜真卿著名行书三帖。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿》的图书简介，旨在详尽描述其内容，同时避免提及或引用该书的任何具体信息： --- 《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》 引言：碑帖之源，文脉之承 中华文明绵延数千年，文字的演变不仅是记录历史的工具，更是艺术精神的载体。自秦汉篆隶的古朴雄浑，至魏晋风骨的飘逸洒脱，再至唐宋气象的恢宏博大，直至明清流派纷呈的精致入微，每一方碑刻、每一份帖本，都凝结着时代的烙印与书家的心血。本书《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》并非聚焦于某一位书家的单一部位创作，而是力求以宏大的视角，梳理并呈现自先秦至近现代中国书法艺术的演进脉络，精选不同历史时期最具代表性的碑刻拓本与法帖摹本，旨在为读者提供一个全面、深入、立体化的书法艺术鉴赏指南。 第一部分：上古与秦汉——篆隶肇始的基石 本部分追溯书法艺术的源头。我们将从甲骨文、金文（钟鼎文）的神秘与庄重入手，探讨商周青铜器铭文的铸刻工艺及其所蕴含的早期审美趣味。随后，重点解析秦代“书同文”的伟大工程——小篆的规范化意义。我们详细比对了李斯、赵高所代表的秦篆风格，分析其结构上的匀称与笔画上的圆润。 紧接着，本书将笔墨转向隶书的变革。隶书，作为汉代官方书体，其“蚕头燕尾”的波磔特征，标志着线条从圆转到方折的重大转折。我们将选取如《乙瑛碑》《曹全碑》《隶方碑》等最具代表性的汉隶碑刻进行精细图版展示与结构解析，深入剖析隶书笔法中蕴含的古拙之美与庙堂之气。 第二部分：魏晋风骨——行草的自由探索 魏晋时期是中国书法史上一个承上启下的黄金时代。社会思潮的解放与文人精神的崛起，使得书法艺术彻底摆脱了单纯的实用性，转向了对个体性情与生命哲学的表达。 本卷细致考察了东晋二王——王羲之与王献之的艺术成就。我们通过精选的南帖（摹本与影刻本）资料，展示了行书与草书臻于化境的典范。对于王羲之笔下“尽善尽美”的笔法结构、章法布局，以及王献之“稍有异态”的率真气象，本书均进行深入的技法剖析。此外，本书亦不乏对钟繇楷书（早期楷书的雏形）以及张芝、皇象等早期草书大家的介绍，力求呈现一个完整的魏晋书风谱系。 第三部分：盛唐气象——楷书的集大成与法度的确立 唐代是中国书法艺术的巅峰期，楷书的发展达到前所未有的高度，被后世奉为圭臬。盛唐之音，以其雍容大度、法度森严而著称。 本部分的核心在于对“初唐四家”的梳理：欧阳询的险绝瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸多姿、以及薛稷的挺拔超迈。我们详细比较了他们在结体、用笔、点画上的细微差异。随后，本书将重点展开对唐代楷书碑刻的鉴赏，如《九成宫醴泉铭》所体现的法度之严谨，《多宝塔碑》所展现的端庄华贵，以及颜体书法中蕴含的丰腴与气势，并探究其背后的时代精神。 第四部分：中晚唐至宋元——尚意书风的崛起与流派纷呈 进入中晚唐及宋代，书风开始从对“法度”的尊崇转向对“意趣”的追求。苏轼提倡的“尚意”书风，强调书写者的人格与学养，将书法从技艺层面提升至哲学层面。 本书详尽介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格。苏轼的浑厚，黄庭坚的奇崛（及其对“中竖”的强调），米芾的“刷字”意趣，共同构成了宋代书坛的鲜明特征。我们利用丰富的宋人法帖材料，解析其用笔上的突破与对传统规范的有意“打破”。 元代，赵孟頫提倡复归晋韵，以其秀美洒脱的风格影响深远，本书亦分析了赵孟頫在楷书和行书上对晋唐传统的继承与发扬。 第五部分：明清流变——帖学与碑学的对峙与融合 明清时期，书法进入了一个多元化、且略显保守的阶段。早期吴门书派的承续与帖学的深化，是这一时期的主要面貌。 明代中后期的书家，在继承宋人意趣的基础上，形成了各自的面貌。而进入清代，随着金石学的兴盛，碑学（对汉魏碑刻的研究）开始勃兴，逐渐与流传已久的帖学形成两股重要力量的对峙与融合。本书将呈现清代碑学大师们如何从秦汉篆隶、魏碑中汲取力量，以求突破帖学的窠臼，展现了书法艺术在面对时代审美变迁时的自我革新精神。 结语：鉴赏之道与传承之责 本书最后一部分，将回归到书法鉴赏的基础层面，探讨如何通过对比不同书体、不同时代碑帖的结构、笔法、墨韵，建立起自身的审美体系。我们倡导读者不仅要“看”字，更要“读”字背后的历史与文化，理解每一位书家在特定历史条件下所做出的艺术抉择。通过对历代经典作品的全面梳理与深入解析，本书旨在激发读者对中国传统文化艺术的热爱，并为习书者提供一个清晰而广博的参照框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者的角度来看，这本书的价值在于它系统地梳理和呈现了一种极致的艺术表达。它不仅仅是关于“写得好不好”的问题，更是关于一种精神气质的传承。品读这些经典之作，能感受到一种跨越时代的人文精神，那种士人的气节和对生命意义的深刻反思，都凝聚在了这些墨迹之中。每次翻阅，都能从中汲取到新的营养，这可能就是经典永恒的魅力所在吧。它引导我思考，书法艺术的最高境界，或许不在于技巧的炫耀，而在于心性的自然流露，这本书无疑是最好的注脚和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，达到了我所期待的收藏级别。我拥有不少古代碑帖的影印本，但这一本在细节处理上尤为出色。比如对“飞白”的处理，那种墨色干湿的变化，在原碑帖上或许难以捕捉，但在这本书中却得到了很好的保留，层次感非常分明。而且，装订线周围的留白处理得恰到好处，既保证了页面的完整性，又不至于让人觉得压抑。对于经常翻阅和对比不同拓本的学习者来说，这种清晰度是极其重要的，它减少了阅读的“噪音”，让焦点完全集中在笔法本身。这让我愿意花更多时间去研究那些细微的笔触差异。

评分☆☆☆☆☆

这部碑帖的装帧设计真是令人眼前一亮，选材和印刷的质感都透露着一股典雅的历史沉淀感。纸张的纹理摸起来粗粝而温润，仿佛能触摸到千年前的墨香。装帧的样式设计得既传统又不失现代审美，边缘的细微处理彰显了制作者的匠心。我特别喜欢那种微微泛黄的旧纸效果，在光线下看，字体的笔锋似乎都要活起来了。翻开书页，首先映入眼帘的是那种严谨的排版，每一个字的位置都经过精心考量，让人在欣赏的同时，也能感受到一种秩序之美。书脊的处理也非常结实，可以平整地摊开，方便临摹和细细品读，这对于书法爱好者来说无疑是个极大的便利。整体感觉，这不仅仅是一本拓片的汇编，更像是一件可以珍藏的艺术品，收藏价值和使用价值都非常高。

评分☆☆☆☆☆

对于一个正在努力提升自己书法功底的人来说，这本书提供了一个绝佳的范本和研究材料。它不像有些教材那样只是简单地展示范字，而是将整篇作品以一种近乎原貌的方式呈现出来，这对于学习章法布局至关重要。我发现，研究一篇碑帖的整体气脉，比单纯模仿单个字要重要得多。这本书的收录标准显然非常高，挑选的都是最具代表性和艺术感染力的部分。我尝试着按照书中的布局来安排自己的练习，发现自己的作品在气势上确实有所提升，不再是零散的字堆砌，而是有了一个有机的整体感。这本“字帖”更像是一部高级的“书法理论教材”，只是它用的是最直观的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就如同经历了一场穿越时空的对话。里面的内容虽然是静态的墨迹，但通过精心的影印和装裱，我仿佛能听到颜真卿当年挥毫泼墨时的那份激昂与悲怆。每一笔画的起承转合，都蕴含着深厚的情感张力，那种雄浑与内敛并存的气度，是现代许多书法作品难以企及的。特别是那些看似随性却又暗含法度的连带，简直是神来之笔，让人在赞叹之余，不得不沉下心来仔细揣摩其中的奥妙。我常常对着其中一幅反复看上许久，试图去理解作者在创作那一瞬间的心境，那种沉甸甸的历史重量，透过纸张传递过来，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，此帖用笔多变，充分体现了他“刷字”的独特风格。蜀素粗糙，书时当全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。

评分☆☆☆☆☆

书还好，外面有点赃。 “曹全碑”全称“汉邰阳令曹全碑”，立于东汉中平二年（185年）。碑高约二百五十三厘米，宽约一百二十三厘米，长方形，无额。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳二十行，行四十五字，碑阴分五列，每列行数字数均不等。有明清拓本传世，也有翻刻本。《曹全碑》系晋王敞等纪念曹全功绩而立，主要记载曹全为弟分忧弃官隐居，后又再度出仕等史实。明万历初年，该碑在陕西邰阳县莘里村出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安碑林保存。 此碑用隶书写成，秀美圆润，结体舒展，字体秀丽而有骨力，充分展示了隶书的成熟与风格，清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”孙承汉评其书：“字法道秀逸致，翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。”清朱履贞称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”曹全碑保存较为完整，文字清晰，秀美典雅，是汉隶中精品之一。

评分☆☆☆☆☆

很好的书很好的书很好的书

评分☆☆☆☆☆

爱一个人就是要现出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起读放的爱。爱情是信仰的一种行动，信仰少的人必定爱的也少。

评分☆☆☆☆☆

经济实惠，方便好用。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，价格便宜

评分☆☆☆☆☆

服务好 物流快 京东的书总是友便宜又正版

评分☆☆☆☆☆

可以 挺好的。。。。

评分☆☆☆☆☆

阅读了一下，写得很好，赵孟頫书西晋文学家潘岳闲居赋，五十六行，六百二七字，款署子昂。无年月。行书，纵三十八厘米，横二百四十八点三厘米。卷后曹溶题跋谓『用笔纯师李北海而运以姿秀，不诡过江家法，定为晚年合作。』现藏于北京故宫博物院。赵孟频（一二五四年！二三一二年）字子昂，号松雪道人、水精宫道人，浙江湖州吴兴人。书法初学宋高宗赵构，四十岁后专攻二王，晚年大字则出入李邕，以行楷入碑。元史认为他『篆籀分隶真行草书冠绝古今』，而其最为擅长的行书以复古为创新，法度纯正，姿韵雅逸，风骨秀劲。赵书之美赢得前人历代赞颂『花舞风中，云生眼底』、『仪凤冲霄／祥云捧日』『笔力柔媚，备极楷则。后之览者，岂知下笔神速如风雨耶。』今人则以其书为『唯美主义的代表』。此篇更是用笔温润如玉、笔力道劲若龙、结字秀雅如花，通幅一气呵成，绝无懈怠之笔，当为其生平精品力作。，内