摆出好POSE人像摄影摆姿动作完美图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黑面著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摆姿
• pose
• 模特
• 摄影技巧
• 姿势
• 摄影指南
• 肖像摄影
• 时尚摄影
• 摄影教程

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115436207

商品编码：10983963515

出版时间：2016-11-01

作  者:黑面 著 定  价:49 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年11月01日 页  数:135 装  帧:平装 ISBN:9787115436207 ●Part 1 给摄影师与模特的话
●给摄影师：模特不喜欢你这样做 8
●把现场气氛弄得太紧张严肃 8
●不必要的肢体碰触 9
●乱开不适宜的玩笑 9
●事前沟通不充分 9
●偷摄走光的照片 10
●只顾拍照，不顾模特 11
●连续狂拍不停歇 11
●被拍到尴尬表情 11
●不准模特带朋友一起来 12
●要求模特做危险动作 12
●拍完不给看成果 13
●不尊重模特 13
●给模特：摄影师不喜欢你这样做 14
●前一天熬夜、状态不佳 14
●迟到、早退 15
●打扮、准备工作不充分 15
●带太多朋友到场 15
●拍照时扭扭捏捏 16
●部分目录

内容简介

会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，让模特儿摆出美丽的POSE才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾地区人气摄影师黑面编著，热门人像外拍模特儿亲身示范。
本书主要分为3个部分，分别是基本动作讲解、外拍动作范例及棚拍风格应用范例。并结合热门人像外拍模特亲身示范，收录上百种拍照时的摆姿动作，让摄影师和模特在阅读本书后，能轻松摆出美丽的POSE，拍出感觉不错的照片。本书特点是不同情境主题下对拍摄姿势进行了全图解索引与重点说明。
本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。
黑面 著 黑面，Nikon School人像外拍实战课程特约讲师，中友百货巧学堂人像摄影讲师，优势数字设计学院外拍实战攻略课讲师，工研院等各大企业摄影社人像摄影讲师，华语地区人像类畅销书作者，曾著有《摆出好POSE》、《闪光灯决定一切》等作品。从事人像摄影已有多年历史，其作品在各大摄影论坛均有极高的评价，精通摄影及影像后期制作，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击率。近年来以网拍服饰的摄影为业，其拍摄的服饰目录总是为产品带来热销，因而深受客户的肯定。

《镜头下的肢体语言：探索人像摄影中的动人姿态》 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们表达自我、记录生活、传递情感的重要媒介。而人像摄影，作为一种高度个人化且富有艺术性的表达形式，更是承载着捕捉瞬间之美、定格灵魂神韵的使命。然而，仅仅拥有一台性能卓越的相机，掌握高超的曝光和构图技巧，并不能保证照片的成功。人像摄影的精髓，很大程度上在于如何引导被摄者呈现出最自然、最富表现力、最动人的姿态。 本书《镜头下的肢体语言：探索人像摄影中的动人姿态》正是基于这一理念而创作。我们深知，许多摄影爱好者在面对镜头时，常常会感到拘谨、不自在，不知道该如何摆放身体，以至于拍摄出的照片显得僵硬、缺乏生气。而对于摄影师而言，如何有效地沟通，引导被摄者释放内在的魅力，找到最适合他们的姿态，同样是一门充满挑战的艺术。本书旨在为广大摄影爱好者和专业摄影师提供一个全面的视角，深入剖析人像摄影中的“姿态”这一核心要素，并提供行之有效的解决方案，帮助您突破瓶颈，创作出更具感染力和艺术价值的作品。 为何姿态如此重要？ 姿态，绝不仅仅是身体的简单排列组合。它是被摄者内心状态的外在体现，是情绪的无声诉说，是性格的视觉呈现。一个好的姿态，能够： 增强画面张力与动感： 恰当的肢体语言能打破画面的沉闷，注入活力，让照片充满生命的律动。无论是微微前倾的身体，还是舒展的手臂，都能引导观者的视线，创造视觉焦点。 塑造人物性格与情感： 不同的姿态传递着不同的信息。自信、从容、优雅的姿态，可以展现人物的成熟与魅力；而略显羞涩、好奇、或是沉思的姿态，则能透露出人物内心的丰富情感和故事。 突出身体线条与美感： 摄影师可以通过巧妙的引导，利用光影和角度，让被摄者的身体线条更具美感，展现出独特的身体魅力。例如，通过身体的S形曲线，可以营造出柔美、优雅的视觉效果。 建立与观者的情感连接： 具有感染力的姿态能够触动观者的内心，引发共鸣。当被摄者在照片中显得真实、自然、充满情感时，观者更容易产生代入感，从而被照片所吸引。 提升照片的整体叙事性： 姿态是人物叙事的重要组成部分。一个精心设计的姿态，可以为照片增添故事性，让观者在欣赏的同时，去想象被摄者当时的处境、心境，以及照片背后的故事。 本书的核心内容与价值 《镜头下的肢体语言：探索人像摄影中的动人姿态》并非一本简单堆砌姿势图集的书籍。它更像是一本集理论、实践、引导技巧于一体的实用指南，旨在帮助您从根本上理解并掌握人像摄影中的姿态艺术。本书将从以下几个关键维度展开： 第一部分：理解姿态背后的心理学与美学原理 在深入探讨具体的摆姿技巧之前，我们首先会带领您走进姿态的“内在世界”。这一部分将着重探讨： 肢体语言与情绪的关联： 身体姿态与我们内在的情绪是如何相互影响的？不同的情绪（如自信、紧张、喜悦、悲伤）通常会映射出怎样的肢体表现？了解这些关联，将有助于您更精准地捕捉被摄者的真实状态。 人体的黄金比例与线条美学： 探究人体的基本骨骼结构和肌肉走向，理解哪些角度和线条更能展现人体的优美。我们将结合艺术史和人体美学的经典理论，为您解读身体线条在摄影中的重要性。 姿态与环境的互动： 姿态并非孤立存在，它需要与拍摄环境相互呼应。我们将讨论如何根据不同的拍摄场景（室内、室外、自然光、人造光等）来调整姿态，使其更自然、更融入。 文化背景对姿态的影响： 不同的文化对身体姿态有着不同的解读和偏好。了解这些差异，有助于您在跨文化摄影中，更好地把握和运用姿态。 第二部分：针对不同拍摄对象与场景的摆姿策略 在理论基础之上，本书将为您提供一系列实用且具有操作性的摆姿策略，并根据不同的拍摄对象和场景进行细分： 女性人像的优雅与魅力： 曲线的运用： 如何利用身体的S形曲线，展现女性的柔美与性感。 手部与面部表情的互动： 手部动作的细微之处，如何衬托面部表情，增添细腻的情感。 裙装与服装的配合： 如何让服装成为姿态的延伸，增加画面的飘逸感和动感。 不同年龄段女性的姿态特点： 针对年轻女性的活力，中年女性的成熟，以及老年女性的智慧与韵味，提供不同的引导方向。 男性人像的力量与气质： 力量感的展现： 如何通过站姿、坐姿，以及手臂的运用，塑造男性阳刚、有力的形象。 沉稳与思考： 如何通过一些偏向静态的姿态，展现男性的内敛、智慧和深度。 休闲与活力： 针对不同风格的男性，如商务人士、运动爱好者等，设计相应的姿态。 情侣与家庭人像的互动与连接： 眼神的交流： 如何引导情侣之间通过眼神传递爱意和默契。 肢体的靠近与拥抱： 如何在保持自然的前提下，通过肢体接触，展现亲密感。 儿童的自然姿态： 如何捕捉孩子天真烂漫的瞬间，引导他们展现最纯粹的童趣。 特定场景下的摆姿挑战： 街拍与纪实人像： 如何在动态的环境中，捕捉自然的、具有故事感的姿态。 环境肖像： 如何将人物融入特定的环境，并让姿态与其相得益彰。 创意人像： 在打破常规的尝试中，如何运用姿态表达更深层次的艺术理念。 第三部分：摄影师的引导艺术与沟通技巧 人像摄影中的姿态，绝非被摄者单方面的“配合”，而是摄影师与被摄者之间默契的合作。本书将重点探讨摄影师如何成为优秀的“姿态引导者”： 建立信任与放松的氛围： 摄影师如何通过言语、行动，让被摄者放下戒备，展现最真实的自我。 清晰有效的指令： 如何用简洁、准确的语言，引导被摄者完成想要的动作，避免含糊不清导致误解。 观察与反馈： 如何敏锐地观察被摄者的反应，并给予恰当的反馈和调整。 “情境式”引导： 避免生硬的“左手抬高，右脚向前”式指令，而是通过情境的描述，让被摄者“进入角色”，从而自然地摆出姿态。 肢体语言的示范： 在必要时，摄影师可以通过自己的肢体语言进行示范，但要注意避免过度模仿，而应保留被摄者本身的特质。 鼓励与赞美： 适时的鼓励和赞美，能极大地提升被摄者的信心和表现力。 第四部分：细节决定成败——姿态中的关键要素 在掌握了整体框架后，我们将聚焦于那些决定姿态成败的关键细节： 手部姿态： 手是表达情感的“第二张脸”。我们将深入探讨手部的位置、放松程度、与身体的互动，以及不同手部姿态所传达的微妙信息。 眼神与表情： 眼神的聚焦、眉毛的微表情，这些都与姿态相互配合，共同塑造人物的内在世界。 重心与平衡： 身体重心的稳定与转移，是如何影响姿态的视觉效果的。 身体的“连接”： 肩膀、腰部、臀部之间的相互关系，如何形成流畅的线条。 服装与道具的配合： 如何让服装和道具成为姿态的辅助，而非累赘。 本书的独特之处 与市面上许多侧重于“姿势集合”的书籍不同，《镜头下的肢体语言：探索人像摄影中的动人姿态》更注重“理解”和“运用”。我们相信，真正的姿态艺术，源于对人性的洞察，对身体语言的理解，以及摄影师与被摄者之间真诚的沟通。本书将： 强调“个性化”： 我们提供的并非“万能公式”，而是帮助您理解原理，并根据被摄者的个体特征、气质和拍摄需求，创造出最适合的姿态。 注重“自然感”： 所有的技巧都围绕着如何让姿态显得自然、不造作，从而更好地传递人物的情感和故事。 提供“思考维度”： 我们鼓励您在实践中不断思考，理解为什么某种姿态有效，以及如何将这些原理应用到更广泛的创作中。 包含丰富的案例分析（示意）： 通过对不同风格、不同对象的优秀人像作品进行解构，分析其姿态的成功之处，帮助您在实际拍摄中获得灵感。 结语 人像摄影，是一门关于“人”的艺术。而姿态，则是连接摄影师、被摄者与观者之间的桥梁。掌握了《镜头下的肢体语言：探索人像摄影中的动人姿态》中的知识与技巧，您将不再为如何摆姿而烦恼，而是能够自信地引导被摄者，捕捉到那些真正触动人心的瞬间，创作出充满生命力与艺术价值的杰作。让我们一起，用镜头语言，讲述每一个动人的生命故事。

评分☆☆☆☆☆

我经常在思考，如何才能让我的照片中的人物，摆脱那种“到此一游”的僵硬感，变得更加生动、有吸引力。这本书，真的给了我答案。它不仅仅是一本摆姿的图鉴，更是一本关于如何“阅读”人物身体语言的书。书中对于如何利用身体的曲线，如何处理身体的重心，如何通过角度来塑造人物的轮廓，都有非常细致的讲解。 我印象特别深刻的是，书中有一部分讲解了如何通过调整模特的腰部和臀部的姿势，来达到修饰身材、突出曲线的效果。这对于很多拍摄对象来说，都是非常关心的问题。书中的技巧非常实用，而且并没有刻意去“摆拍”，而是教你如何在自然的状态下，通过微小的调整，就能达到事半功倍的效果。我尝试着运用这些技巧，发现原来即便是身材比例不是特别完美的模特，也能拍出很显瘦、很上镜的照片，这极大地增强了我的拍摄信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我曾经在人像摄影方面感到非常迷茫，不知道该如何指导模特，也不知道如何让照片看起来更专业。这本书的出现，简直就是及时雨！它从最基础的站姿、坐姿，到更复杂的动态姿势，都进行了非常系统化的讲解。我最喜欢的是书中对“引导线”的运用，是如何通过模特的肢体动作，来引导观众的视线，让画面更有层次感和纵深感。 书中的案例涵盖了各种拍摄场景，从室内到室外，从特写到全身照，都提供了相应的摆姿建议。而且，它不仅仅是告诉你要怎么摆，还分析了这样摆的视觉效果，以及可能达到的目的。这让我能够更好地理解摆姿的意义，而不是盲目地去模仿。我感觉就像是在跟随一位经验丰富的老师学习，每翻一页，都能学到新的知识和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了一堆好看的摆姿照片。对我来说，它更像是一本关于“如何与镜头对话”的指南。它教我如何捕捉模特在不经意间流露出的最自然、最动人的瞬间，并将其通过精巧的摆姿放大。我特别喜欢书中对于“眼神”的运用。很多时候，一张照片的灵魂就在于眼神，而如何让模特的眼神更有神采，更有故事感，是很多摄影师都面临的挑战。 这本书提供了非常多关于眼神训练和眼神引导的技巧，比如如何通过调整头部的角度，让眼神更具穿透力；如何在不同的情绪下，捕捉到最动人的眼神；甚至是如何利用环境光来强化眼神的表现力。这些细节的讲解，让我受益匪浅。我发现，原来仅仅是通过眼神的细微变化，就能让一张照片的情感表达提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真是爱不释手，拿到手的时候就迫不及待地翻阅，越看越觉得，这简直是摄影爱好者们的福音！书中的每一个案例都非常详实，不仅仅是简单地展示一张摆姿照片，而是深入剖析了模特如何在镜头前展现出最佳的状态。我特别喜欢它对于不同体型、不同年龄、不同风格模特的姿势指导，感觉就像有一位经验丰富的摄影师在我身边手把手教学一样。很多时候，我们在拍摄人像时，会遇到模特显得僵硬、不自然，或者不知道如何通过肢体语言来表达情绪的问题。这本书就完美地解决了这些痛点。它不仅仅是告诉你“这样摆”，更是告诉你“为什么这样摆”，以及“在什么场景下，用什么样的情绪来配合这个姿势”，这种深度分析让我受益匪浅。 比如，书中有一章节专门讲了如何通过眼神和手部动作来增加照片的张力，我一直觉得手部动作是人像摄影中最难处理的部分之一，模特的手要么显得太粗壮，要么显得太松散，没有起到画龙点睛的作用，反而拖了整体效果的后腿。而这本书里，详细讲解了手指的微小弯曲、手腕的角度、与身体的配合等等，每一个细节都考虑到了，并且提供了大量不同场景下的实例，让我豁然开朗。我尝试着在自己的拍摄中运用书中的技巧，效果立竿见影，朋友们都说我的照片“活”起来了，更有故事感了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对人像摄影的摆姿一直有些模糊的概念，总觉得是靠感觉或者模特的“天赋”。但自从我读了这本《摆出好POSE人像摄影摆姿动作完美图解》，我才真正理解了摆姿背后的逻辑和科学性。这本书不是那种泛泛而谈的教程，而是非常具体、有针对性地提供了解决方案。它把复杂的人体结构和摄影构图巧妙地结合在一起，通过图文并茂的方式，将每一个动作的要点都展现得淋漓尽致。 我尤其欣赏的是书中对“负空间”的运用和讲解。很多时候，我们在追求画面饱满的同时，反而忽略了留白的重要性。这本书就教我们如何利用模特的身体姿势来创造有引导性的负空间，让观众的视线能够更好地聚焦在主体上，同时又不会感到局促。它还讲解了不同姿势对视觉冲击力的影响，比如一些略带倾斜或者不对称的姿势，能够立刻打破画面的沉闷感，增加动感和艺术性。我发现，原来一个简单的手臂摆放，或者一个微微抬起的下巴，就能在视觉上产生如此大的变化。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直以来都对人像摄影情有独钟。在我看来，一张好的照片，不仅需要光影的配合，更需要模特能够恰当地展现自己。而《摆出好POSE人像摄影摆姿动作完美图解》这本书，就像是一本秘籍，为我打开了人像摄影的新世界。它让我明白，摆姿并非是机械的模仿，而是与模特情绪、场景以及镜头语言相互作用的艺术。 书中对于如何引导模特表达情绪，并将其融入到肢体语言中，有非常独到的见解。很多时候，我们拍出来的照片，模特虽然看起来标准，但总感觉缺少了灵魂。这本书就通过不同的情境设定，比如“邂逅”、“沉思”、“俏皮”等，来指导模特如何通过眼神、面部表情、身体姿态等细微之处，将这些情绪自然地流露出来。这让我意识到，摆姿不仅仅是外在的形式，更是内在情感的载体。我尝试着在拍摄中加入这些情感引导，结果发现，照片立刻就有了生命力，更能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本《摆出好POSE人像摄影摆姿动作完美图解》是我近期购入的摄影书籍中最让我感到惊喜的一本。它没有故弄玄虚，而是用最直观、最易懂的方式，将人像摄影中的摆姿技巧娓娓道来。我特别喜欢书中对不同风格人物的姿势处理。比如，在拍摄一些比较文艺或者忧郁风格的照片时，如何通过低垂的眼睑、略微前倾的身体，以及看似随意但充满故事感的手部动作，来营造那种氛围。 书中的插图非常精美，而且都是高质量的实拍照片，每一个动作都清晰可见，甚至连手指的细节都处理得非常到位。这对于我们这些没有模特资源，或者不太擅长与模特沟通的摄影师来说，简直是莫大的帮助。我曾经以为摆姿是很主观的事情，但读了这本书之后，我才发现，原来背后有很多共通的规律和技巧，是可以通过学习掌握的。它帮助我打破了固有的思维模式，让我能够从一个全新的角度去审视和创作人像摄影。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对人像摆姿有些“抗拒”，觉得这是一种刻意为之，不够自然。但《摆出好POSE人像摄影摆姿动作完美图解》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，所谓的“自然”并不是完全不动，而是在合理的引导下，展现出人物最美、最动人的那一面。它教我如何利用身体的线条，如何通过身体的舒展和收敛，来塑造出不同的画面氛围。 书中对于“动态平衡”的讲解，让我印象深刻。它告诉我们，如何通过身体的重心转移，以及四肢的配合，来创造出一种既稳定又不失动感的姿势。这让我的照片不再是“死板”的站立或坐着，而是充满了生命力。我开始尝试着在拍摄中加入这些动态元素，发现出来的照片，比以往的更加有趣，也更能吸引观众的眼球。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《摆出好POSE人像摄影摆姿动作完美图解》，我最大的感受就是，人像摄影的摆姿，原来是一门如此精妙的艺术。它不仅仅是简单的模仿，更是关于如何理解人体结构、视觉构图以及情感表达的综合运用。书中对每一个姿势的讲解都非常细致，并且配有大量的精美插图，让我能够一目了然地理解其中的奥秘。 我尤其喜欢书中对“角度”的运用。它教我如何通过调整拍摄角度，以及模特的身体角度，来达到修饰身材、突出面部轮廓，以及营造不同画面氛围的效果。这让我在拍摄时，不再局限于某一种固定的角度，而是能够灵活运用，创造出更具视觉冲击力的作品。这本书，无疑为我的人像摄影之路，打开了新的视野，也提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，人像摄影不仅仅是记录，更是通过画面来传递情感和故事。而《摆出好POSE人像摄影摆姿动作完美图解》这本书，就像是为我打开了一扇通往情感表达的大门。它教我如何通过模特的姿势，来暗示人物的内心世界，如何通过肢体的语言，来讲述一个没有声音的故事。 我特别欣赏书中对“手部姿态”的精细讲解。手是人身体上最能表达情绪的部位之一，但很多时候，它却被摄影师所忽略，或者处理得非常生硬。这本书提供了非常多关于如何让手部动作自然、优雅，以及如何利用手部来增加画面细节的技巧。我尝试着运用这些技巧，发现原来一个小小的手部动作，就能为照片增添无限的韵味。