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店铺： 文舟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416490

商品编码：11185733925

基本信息

书名:美国摄影用光教程(第5版)

定价：69.00元

作者:[美] Fil Hunter，[美] Steven Biver，[美] Paul Fuqu

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416490

字数：386000

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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目录

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第1章 光线：摄影之始

用光是摄影的语言...............................11

何为用光“原理”..................................11

原理的重要性......................................13

本书如何选择图例...............................13

需要这些训练吗..................................13

需要何种类型的照相机........................14
第1章 光线：摄影之始

用光是摄影的语言...............................11

何为用光“原理”..................................11

原理的重要性......................................13

本书如何选择图例...............................13

需要这些训练吗..................................13

需要何种类型的照相机........................14

注意事项.............................................14

需要哪些用光设备...............................16

还需了解什么......................................17

本书的奇妙之处..................................17

第2章 光：摄影的原料

什么是光.............................................19

摄影师如何描述光线...........................22

亮度......................................................................................22

色彩......................................................................................22

对比度................................................................................23

光与用光.............................................25

被摄体如何影响用光...........................26

光的透射.............................................................>显示全部信息

内容提要

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本书以丰富的案例和实践指导，为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中含大量精彩作品和布光示意图，并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形（黑对黑和白对白）、人像等——进行用光，本书也提供了全方位的指导。新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”，重新修订并扩充的第8章“表现人物”，超过0幅新照片和信息栏，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

文摘

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作者介绍

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Fil Hunter是一位备受尊敬的商业摄影师，专门为广告和杂志插图拍摄静物和特效照片。在超过30 年的职业生涯中，他的客户括美国在线（America Online，AOL）、美国新闻（US News），《时代出版社生活》（Time-Life Books），《生活杂志》（Life Magazine，27 次封面）、美国国家科学基金会（National Science Foundation）和美国国家地理杂志（National Geographic）。他也在大学里教授摄影课程，并为许多摄影出版物担任技术顾问。Hunter 先生曾三次赢得“弗吉尼亚专业摄影师大奖”。Steven Biver作为一名专业商业摄影师拥有超过20 年的从业经验，他专攻肖像、静物、摄影蒙太奇和数字制作。他的客户括强生公（Johnson & Johnson）、美国农业部（USDA）、威廉和玛丽学院（William & Mary College）、康泰纳仕集团（Condé Nast）和IBM。他曾荣获Communication Arts、Graphis、HOW 杂志和Adobe 公的诸多奖项，Adobe 公将他的作品纳入Photoshop 附赠光盘，以激励其他摄影师。他也是《人像摄影艺术》的合著者，这是由Focal Press 出版社出版的另一本图书。Paul Fuqua作为一名杂志摄影师和野生动物摄影师已经超过35年。他在1970 成立了自己的制作公，致力于利用视觉材料进行教学。他在法律、公共安全、历史、科学和环境等不同领域都编写并制作了教育和培训材料。在过去的十年里，他已经摄制了关于处理自然科学和全球栖息地管理需要的教学材料。Paul 也是Focal Press 出版社出版的《人像摄影艺术》的合著者。

《光影魔法师：解析决定影像魅力的秘密》 一部摄影爱好者必备的光线运用指南，带你告别平淡，拥抱惊艳！ 在这瞬息万变的数字时代，摄影早已不再是少数人的专属艺术。人人手中都有相机，但能够真正用光捕捉灵魂、塑造意境的却屈指可数。你是否曾对着镜头中的景物，感到一种难以言说的平淡？是否曾努力构图、调整参数，却总觉得画面少了点“味道”？你是否渴望拍出如大师般富有层次、情感饱满、引人入胜的照片？如果答案是肯定的，那么这本书，将是你踏入摄影殿堂，迈向更高阶创作的钥匙。 本书并非枯燥的技术手册，也不是堆砌华丽辞藻的摄影美文。它是一次关于“光”的深度探索，一次对摄影中最本质要素的细致剖析。光，是摄影的灵魂，是构图的骨架，是色彩的画家，是情感的传递者。没有了光，一切都是虚无；有了恰当的光，寻常的景物也能焕发迷人的魅力。本书将带领你走出对光线“凭感觉”的盲目尝试，进入一个科学、系统、且充满创造力的用光新世界。 打破固有思维，重塑对光的认知 许多初学者在接触摄影时，往往会将注意力过多地集中在相机的功能、镜头的光圈快门、后期处理的滤镜上。然而，这些固然重要，却如同华美的外衣，而光线，则是支撑起整个身体的骨骼。本书将首先颠覆你对光的简单认识，从最基础的光源类型（自然光、人造光）、光的特性（硬光、柔光、侧光、逆光、顺光等）出发，为你建立起一套扎实的用光理论框架。我们将深入探讨不同光线质感对画面带来的视觉冲击，以及它们如何影响物体的形态、纹理和立体感。你将了解到，为什么在某些光线下，人像会显得更加柔美，而另一些光线下，景物则会呈现出强烈的戏剧感。 洞察光线语言，捕捉瞬间的情感 光线不仅仅是照明，它更是情感的载体。阴沉的天空会带来忧郁的氛围，温暖的夕阳则能烘托出浪漫与温馨。本书将引导你学会“听”懂光线在诉说什么，并将其巧妙地转化为照片中的情感表达。我们将深入分析如何利用光的明暗对比来营造戏剧性，如何用逆光勾勒出梦幻的轮廓，如何用侧光突出物体的质感和细节。你将学习到如何观察环境中的光线变化，并预测其对画面可能产生的影响，从而在最佳的时机按下快门，捕捉到那些稍纵即逝的情感瞬间。 四大摄影场景，精通不同光线运用 摄影的魅力在于其多样性，不同题材的拍摄，对光线的运用有着截然不同的要求。本书将围绕四大核心摄影场景，进行系统性的光线教学： 人像摄影： 从肖像特写到全身照，从室内棚拍到户外环境，我们将深入剖析如何利用光线来塑造人物的脸部轮廓，突出人物的情绪，展现人物的个性。你将学会如何利用柔光让皮肤看起来更细腻，如何利用眼神光捕捉人物的眼神，如何利用阴影来增加神秘感。无论是甜美可爱的风格，还是硬朗帅气的风格，都能在掌握了光线运用后信手拈来。 风光摄影： 从壮丽的山河到宁静的湖畔，从日出日落的金色时光到阴云密布的苍茫天地，我们将揭示如何利用自然光的特性来增强风光的层次感、空间感和氛围感。你将学习到如何捕捉清晨的柔和光线，如何利用傍晚的暖色调，如何用剪影技术来表达意境，如何用光线引导观者的视线，让你的风光作品不再是简单的记录，而是充满生命力的画卷。 静物与商品摄影： 对于追求细节、质感和吸引力的静物与商品摄影来说，光线更是至关重要。本书将详细讲解如何利用硬光突出物体的纹理和立体感，如何用柔光表现光滑表面的反光，如何通过光线的方向和角度来塑造商品的质感和价值感。你将学会如何布置灯光，模拟各种真实场景的光线效果，让你的商品图片更具诱惑力，为销售助力。 纪实与街头摄影： 在抓拍瞬间的纪实与街头摄影中，我们常常无法控制光源。然而，理解并善用现场的光线，却能极大地提升作品的叙事性和冲击力。本书将引导你如何在复杂的光线环境中寻找最佳的拍摄角度，如何利用环境光来突出人物的表情和动作，如何利用光影的对比来增强画面的故事性。你将学会如何在“光线不够”时找到解决之道，让你的纪实作品更具力量。 从理论到实践，循序渐进的进阶之路 本书并非一味地灌输理论，而是强调实践与应用。每一章节都将结合大量的实拍案例，对运用到的用光技巧进行详细的图文解析。从光的来源、方向、强度，到相机的设置、镜头的选择，再到构图的考量，每一个细节都将被细致拆解，让你能够清晰地理解“为什么”以及“怎么做”。 更重要的是，本书将为你提供一套可行的练习方法。通过本书的指导，你可以有针对性地进行拍摄练习，逐步掌握不同光线下的拍摄技巧。我们将鼓励你走出舒适区，尝试各种新的用光方式，挑战自己的摄影极限。从简单的光线练习，到复杂的场景模拟，你将在这个过程中不断成长，逐渐形成自己独特的用光风格。 告别“平庸”，拥抱“高级感” 你是否曾被那些极具视觉冲击力的照片所吸引，感叹其“高级感”？很多时候，这种“高级感”并非来自于昂贵的器材，也不是依靠繁琐的后期，而是来自于对光线的深刻理解和精准运用。本书将为你揭示，如何通过细微的光线变化，就能瞬间提升照片的质感，让画面从“记录”上升到“艺术”。你将学会如何通过布光来塑造人物的立体感，如何通过光影来引导观者的视线，如何通过色彩与光线的配合来营造特定的氛围。 不仅仅是摄影师，更是“光影魔术师” 掌握了用光技巧，你就不再仅仅是一个按下快门的人，而是一位能够驾驭光线、塑造画面的“光影魔术师”。你将能够自信地应对各种拍摄环境，无论是阴雨绵绵的户外，还是昏暗的室内，都能找到属于你的光。你将能够创作出更具表现力、更富感染力的作品，让你的摄影之路充满惊喜与成就感。 给摄影爱好者的诚挚邀请 如果你渴望让自己的照片脱颖而出，如果你希望在摄影创作的道路上走得更远，那么，这本书是你不可错过的选择。它将为你打开一扇通往用光艺术的大门，让你学会如何像一位真正的艺术家一样去观察、去思考、去创作。现在，就跟随本书的步伐，一起开启这场关于光影的奇妙旅程，让你的镜头捕捉到更多令人心动的瞬间！

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的助理，日常工作中经常接触到各种摄影器材和布光设备，但对于如何真正运用光线来创造有价值的影像，我始终感觉自己缺少了关键的一环。在一次与摄影师的交流中，他向我推荐了《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》，并称赞其为摄影用光的经典之作。我满怀期待地购买了这本书，希望它能为我打开用光的新世界。拿到书后，我迫不及待地翻阅，果然没有让我失望。这本书的专业性和系统性让我印象深刻。它从基础的光线原理入手，循序渐进地讲解了各种光线的特性、方向、质感对摄影作品的影响。书中大量的实景案例，配以精确的布光图和详细的解说，让我能够清晰地看到光线在不同场景下的应用效果。我尤其喜欢书中关于人像摄影用光的章节，它详细讲解了如何利用光线来塑造人物的立体感、肤质和情绪，这对于我日常协助摄影师进行人像拍摄非常有指导意义。这本书让我意识到，用光并非一门玄学，而是可以通过学习和实践掌握的科学。我希望能通过这本书，提升我对光线的理解和运用能力，为日后的摄影创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书我前段时间刚入手，之前也断断续续看过一些摄影相关的书籍，但总觉得点到为止，不够深入。尤其是关于用光的部分，一直是我学习的难点。很多教程上来就讲复杂的布光方案，看得我云里雾里，感觉离实际操作太远了。这次看到《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》的介绍，说是系统性地讲解用光，而且是摄影领域的经典著作，就抱着试试看的心态买回来了。拿到书后，我第一感觉就是纸质很好，印刷也很清晰，这对于需要看大量图片的摄影教程来说很重要。翻开目录，内容结构安排得非常合理，从基础的光线类型、方向、性质，到如何利用自然光、人造光，再到各种具体场景的用光技巧，循序渐进，逻辑性很强。我看了一下前几章，确实是在打基础，比如关于光的硬度和柔度，不同角度的光线对物体形态和质感的影响，都有非常详尽的图文讲解。书里大量的案例分析也非常有帮助，不像有些书只是文字描述，这里有很多实拍照片，并且会配上详细的说明，告诉你这张照片是用什么样的光线、什么角度、什么设备达成的效果。这对我来说是至关重要的，因为我总是需要在实际拍摄中去验证书本上的理论。我希望这本书能够真正地帮助我突破用光瓶颈，拍出更有层次感和艺术感的照片。它给我一种感觉，这本书不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你理解“为什么这么做”，这对于建立自己的用光体系非常重要。我尤其期待后面的章节，关于如何在人像、风光、静物等不同题材中运用光线，这才是真正能提升我摄影水平的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢拍一些生活中的小场景，但总觉得自己的照片缺乏“味道”。看过不少摄影公众号和视频，关于用光的部分总是模糊不清，要么讲得太理论化，要么就是一些速成的技巧，学完之后自己一实践就忘得一干二净。这次听朋友推荐了《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》，说这本书是摄影用光的“圣经”级别的，我就想着来一本，好好系统地学习一下。拿到书的时候，感觉份量挺足的，封面设计也很专业。打开一看，文字和图片都非常清晰，而且排版很舒服，不是那种密密麻麻的文字堆砌。我比较喜欢它讲解的方式，不是直接丢给你一大堆复杂的术语，而是从最基本的光的物理属性开始讲起，比如光的强度、方向、色温等等。然后循序渐进地讲解如何去控制和运用这些光线。书中有很多非常精彩的案例，一张照片配上详细的布光图和说明，我看完之后就能明白这张照片是怎么拍出来的，光线起到了什么样的作用。这对我来说太重要了，因为我总是看得懂别人的照片，但自己拍出来就完全不是那个感觉。我希望通过这本书，能够真正理解光线的语言，学会如何用光去塑造主体，表达情感，而不是仅仅记录。尤其是那些关于如何在复杂光线下进行拍摄的技巧，我非常期待。这本书让我觉得，摄影用光不再是遥不可及的艺术，而是可以学习和掌握的科学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢旅行的摄影爱好者，我常常在不同的自然光线下进行拍摄，但往往拍出来的照片总觉得少了些什么，无法捕捉到那种令人惊叹的光影效果。我了解到，很多杰出的摄影作品都离不开精妙的用光，于是我一直在寻找一本能够系统讲解用光的书籍。《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》的出现，正好满足了我的需求。这本书的讲解非常深入浅出，它并没有一开始就抛出复杂的术语，而是从光线的本质开始，层层递进。我尤其喜欢它对自然光应用的阐述，书中详细介绍了不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来表现景物的色彩、质感和氛围。大量的实拍照片和详细的布光说明，让我能够清晰地看到作者是如何通过巧妙的用光，将普通的风景变得如梦似幻。我期待通过这本书，能够学会如何更好地观察和利用自然光，将旅行中的美景用更具艺术性的方式记录下来。这本书让我觉得，即便是没有复杂的设备，也能够通过对光线的理解和运用，拍出令人难忘的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在学习过程中，我发现摄影中的用光与绘画中的素描光影有着异曲同工之妙，都是在塑造立体感和空间感。然而，摄影的用光又有其独特性，我一直希望能有一本权威的书籍来系统地学习。在老师的推荐下，我选择了《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》。拿到这本书后，我被其内容的深度和广度所震撼。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于“光之哲学”的书。书中对光的物理属性、光源的种类、不同光线角度对物体形态的影响，都有着非常深刻的阐述。我特别欣赏书中通过大量精美的摄影作品，来展示不同用光方式所带来的艺术效果。这些作品不仅是视觉的享受，更是学习用光的绝佳范本。我希望通过这本书，能够将我在美术上的光影基础与摄影的用光技巧相结合，创造出更具艺术表现力的摄影作品。这本书让我觉得，摄影用光是一门既科学又充满艺术性的学科，而这本书就是我探索这门学科的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢拍摄一些静物和产品，但总觉得自己的照片缺乏光泽感和立体感，产品也显得不够“高端”。我尝试过很多关于产品摄影的教程，但很多都侧重于后期处理，而我更希望从前期用光上就解决问题。《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》这本书，给了我很大的启发。它非常系统地讲解了摄影用光的原理和技巧，尤其是在产品摄影方面，书中提供了大量的案例分析，展示了如何利用不同的光线来突出产品的材质、细节和质感。我最喜欢的是书中关于“塑造光”的讲解，它让我明白，用光不仅仅是为了照亮物体，更是为了塑造它的形态和美感。通过书中提供的布光图和详细的说明，我能够清晰地看到，摄影师是如何通过调整光源的位置、角度、硬度和柔度，来达到令人惊艳的效果。这本书让我对产品摄影的用光有了全新的认识，我期待能够运用书中的技巧，拍出更具商业价值和艺术感染力的产品照片，让我的产品在竞争中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作与视觉息息相关，但我对摄影用光方面的知识一直感到欠缺。在工作中，我经常会遇到需要对摄影作品进行后期调整的情况，但由于对前期用光的理解不够深入，很多时候无法达到预期的效果，只能通过后期“硬抠”。听朋友推荐了《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》，说这本书在摄影用光领域非常权威，我就购买了。拿到书后，我惊喜地发现，这本书不仅适合摄影师，对于我这样的跨界人士来说，也极具参考价值。它从基础的光线原理开始，循序渐进地讲解，让我这个“门外汉”也能快速入门。书中对不同光线效果的分析非常到位，比如高调、低调、侧光、逆光等等，以及这些光线如何影响画面的情绪和质感，都讲解得非常透彻。我尤其看重书中大量的实操案例，这些案例不仅展示了最终的摄影作品，还附带了详细的布光图和说明，让我能够清晰地理解光线是如何被运用的。这对于我理解摄影作品的构成，以及在设计中更好地运用摄影素材，都有很大的帮助。我希望通过学习这本书，能够提升我对光线运用的感知能力，让我在工作中有更深刻的理解和更强的创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我最感到困惑的就是用光。看着别人拍出来的照片，有体积感、有层次感，很有故事性，而自己拍出来的照片总是平平无奇，灰蒙蒙一片。我尝试过看一些网络上的教程，但内容零散，而且很多都涉及复杂的术语，让我难以理解。偶然的机会，我看到了《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》的介绍，它强调系统性地讲解用光，这正是我急需的。拿到书后，我首先被它的专业性所吸引。封面设计简洁大气，内页纸张厚实，印刷清晰，大量的精美图片和图解，让我对学习用光充满了期待。这本书的结构安排非常合理，从最基础的光线原理开始，一步步深入到各种复杂的光线运用。它不像我之前看的那些教程，上来就讲各种灯光设备，而是先从理解光线本身的特性入手，比如光的硬度、方向、色彩等，以及这些特性如何影响画面效果。然后，它会结合大量的实例，详细地讲解如何在不同的场景下，利用自然光和人造光来达到理想的拍摄效果。我特别喜欢书中关于“光的语言”的阐述，让我明白光线不仅仅是用来照明的，更是可以用来塑造形体、营造氛围、表达情感的。这本书让我觉得，学习用光不再是枯燥的理论，而是充满乐趣的探索过程。我期待通过这本书，能够真正地掌握用光的技巧，拍出让人眼前一亮的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的灵魂在于光线，但如何驾驭这灵魂，却是我多年来苦苦思索的难题。接触摄影以来，看过不少关于用光的书籍，但总觉得它们要么太过理论化，要么内容过于碎片化，无法形成系统性的认知。《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》这本书，无疑是填补了我在这方面的空白。从拿到书的那一刻起，我就被它浓厚的专业氛围所吸引。这本书的讲解方式非常细致，它不是简单地罗列技巧，而是深入剖析了光线的物理本质，以及如何通过控制光线来塑造影调、体积和质感。我尤其喜欢书中大量的案例分析，这些案例都附有详细的布光图和说明，让我能够直观地理解每一种布光方案的思路和效果。这比单纯的文字描述要有效得多，也更容易让我将理论知识转化为实际操作。我期待在这本书的引导下，能够真正地理解光线，学会如何运用不同的光线来表达我的创作意图，拍出更有感染力的照片。这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老摄影师，循循善诱地将他的绝学倾囊相授。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影的“魔法”感到好奇，而我知道，光线是其中最重要的魔法师。《正版包邮美国摄影用光教程(第5版)》这本书，在我看来，就像是一本揭示摄影魔法密码的宝典。我之前也接触过一些摄影书籍，但往往在讲解用光的部分，要么是浅尝辄止，要么就是晦涩难懂。这本书让我眼前一亮，它的内容涵盖了从光线的物理属性到复杂的光线场景运用，逻辑清晰，层次分明。我非常欣赏作者讲解的细致入微，他不会仅仅告诉你“这样做”，而是会深入浅出地解释“为什么这么做”。比如，关于硬光和柔光对主体质感的影响，书中通过大量的对比图例，让我一目了然地理解其中的奥妙。而且，这本书不仅仅是理论的堆砌，它提供了海量的实拍案例，并且附有详细的布光说明和分析，这对于我这样需要“手把手”教学的学习者来说，简直是福音。我尤其期待书中关于如何利用自然光进行拍摄的内容，因为我大部分的拍摄都是在自然光下进行的，但总觉得无法充分利用它的魅力。这本书让我看到了将光线“玩弄于股掌之间”的可能性，让我对未来的摄影创作充满信心。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我探索光的无限可能。