Yes Is More: An Archicomic on Architectura... pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Bjarke Ingels & 著

图书标签:

• 建筑
• 漫画
• 建筑设计
• 建筑理论
• 建筑师
• 图解
• 创意
• 视觉文化
• 建筑学
• Bjarke Ingels Group

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836520102

商品编码：10987474240

包装：平装

外文名称：Yes Is More- An Archic...

出版时间：2009-11-07

页数：397

正文语种：英语

图书基本信息

Yes Is More: An Archicomic on Architectural Evolution
作者： Bjarke Ingels;
ISBN13： 9783836520102
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2009-11-07
出版社： Taschen
页数： 397
重量（克）： 1111
尺寸： 24.892 x 16.256 x 2.54 cm

商品简介

Action-packed architecture
A manifesto of architecture as seen by the Copenhagen-based group BIG, told in comic book form Yes is More is the easily accessible but unremittingly radical manifesto of Copenhagen-based architectural practice Bjarke Ingels Group, or BIG. Unlike a typical architectural monograph, this book uses the comic book format to express its radical agenda for contemporary architecture. It is also the first comprehensive documentation of BIG's trailblazing practice--where method, process, instruments and concepts are constantly questioned and redefined. Or, as the group itself says:

"Historically, architecture has been dominated by two opposing extremes: an avant-garde full of crazy ideas, originating from philosophy or mysticism; and the well organized corporate consultants that build predictable and boring boxes of high standard. Architecture seems entrenched: naively utopian or petrifyingly pragmatic. We believe there is a third way between these diametric opposites: a pragmatic utopian architecture that creates socially, economically and environmentally perfect places as a practical objective. At BIG we are devoted to investing in the overlap between radical and reality. In all our actions we try to move the focus from the little details to the BIG picture."

Bjarke Ingels attracts highly talented co-workers, but also gifted and ambitious clients from all over the world. He then creates intelligent synergies from wild energies and unforeseen dynamics, and transforms them into surprising, functional, valuable and beautiful solutions to the specific and complex challenges in each task.

BIG projects have won awards from the Royal Academy of Fine Arts, and the Special Jury Prize at the Venice Architecture Biennale, as well as many other international prizes. Yes is More is a play on words that represents the company's ethos and sums up its irreverent attitude towards excessive formalism, and its determination to involved the population at large in its creations. As an extension of its methods and results, its debut monograph uses the most approachable and populist means of communication available--the cartoon.

穿梭迷雾的哲学迷宫：一部关于边界、存在与意义的深度探寻 书名： 浮光掠影的边界：论形而上学、感知与现代性的消融 作者： 阿尔芒·德·拉维涅 出版社： 伽玛文库 页码： 480页 --- 卷一：虚空中的结构：存在的几何学解析 本书伊始，作者便以一种近乎苛刻的精确性，剖析了我们习以为常的“实在”是如何被一层层主观的结构所包裹和定义的。阿尔芒·德·拉维涅，这位长期隐匿于学术边缘的哲学家，将他的目光投向了那些最基础的哲学命题——边界（Liminality）与空隙（Lacuna）。 他挑战了笛卡尔以来的主体性传统，认为我们所感知的自我，并非一个坚固的“点”，而更像是一个由无数次信息输入与输出所构筑的、不断振荡的场域（Field）。拉维涅引用了大量晦涩难懂的早期形而上学文本，特别是那些探讨“潜能”（Potentia）与“现实”（Actus）关系的亚里士多德再诠释，来论证现代科学所推崇的确定性，实际上是一种对生命自身不确定性的逃避。 核心章节解析： 1. 《拓扑学的幽灵：不可分割性的幻觉》：本章深入探讨了我们如何通过语言和数学工具，人为地将连续的经验切割成离散的单元。作者通过对黎曼几何中“奇点”概念的哲学化处理，揭示了在任何被定义的结构内部，必然存在一个无法被有效测量的、纯粹的“间隙”。这个间隙，才是真正意义上的创造力与自由的源泉。 2. 《时间作为一种错觉的堆叠》：拉维涅拒绝了牛顿式的线性时间观。他借鉴了伯格森对“绵延”（Durée）的论述，并将其与当代物理学中关于多重宇宙理论的某些边缘猜想进行糅合。他提出，我们对“现在”的把握，本质上是对过去无数种可能性的集体遗忘。当我们试图追溯某一事件的起源时，我们所触及的并非历史的真实，而是无数个平行叙事的交汇点。 3. 《符号学的炼金术：意义的蒸发》：在对索绪尔的符号学结构进行反向工程的过程中，拉维涅指出，一旦一个符号被固化为“意义”，它便失去了其原始的活力。他用一系列精妙的德语词源分析，展示了日常语言如何通过不断重复的约定俗成，将原本充满张力的概念逐渐“磨平”，直至仅剩下一个空洞的指示牌。 --- 卷二：感知的陷阱：技术对本体论的侵蚀 进入第二部分，本书的焦点转向了当代社会中，技术媒介如何重塑我们对自身以及外部世界的认知模型。拉维涅的视角并非停留在对技术异化的简单批判，而是深入到技术如何重构本体论的基底。 他认为，我们正处于一个“后感知时代”（Post-Perceptual Era），即我们的感官经验越来越多地通过算法和过滤机制进行预处理，最终呈现给我们的是一个经过“优化”的、不再具有抵抗性的世界。 关键论点展开： 1. 《屏幕作为新的皮肤：界限的溶解》：作者提出了一个极具争议性的观点：数字界面不再是外部世界的延伸，而是我们新的皮肤——一种可剥离、可替换的感知器官。当物理触摸和数字反馈变得不可区分时，主体与客体之间的传统边界便开始模糊。他用详尽的篇幅分析了早期网络美学（Cyber-Aesthetics）如何无意中预言了这种主体性的瓦解。 2. 《档案的暴政：历史的数字停滞》：拉维涅对大数据和信息检索的效率提出了深刻的哲学质疑。他认为，当所有信息都被数字化、索引化并可即时访问时，历史的“深度”和“重量感”便消失了。信息过载导致的不是知识的爆炸，而是记忆的熵增——一切都被记录下来，却无人在意其意义。历史不再是需要努力挖掘的矿藏，而是一个随时可供浏览的静态目录。 3. 《静默的景观：审美抵抗的终结》：在对现代艺术与后现代批判理论进行审视时，作者指出，当代艺术往往陷入了一种自我指涉的循环。真正的“抵抗”或“颠覆”已经成为了系统的一部分，被市场和评论体系迅速吸收并重新包装。因此，对“美”的追求，在很大程度上已经变成了对一种可控的、预先批准的颠覆的渴望。 --- 卷三：重塑的伦理学：在不确定中寻找栖居 本书的最后一部分，是对前述解构的积极回应。拉维涅并未陷入虚无主义的泥沼，而是试图在对边界的不断逾越和消融中，探寻一种新的、更具韧性的伦理立场。 他呼吁读者放弃对“终极答案”的执念，转而拥抱“持续的生成状态”（Perpetual Becoming）。真正的伦理行动，不再是遵循既定的道德律令，而是对每一次瞬间的、未被预设的相遇保持开放性。 结论性论述： 1. 《行动的延迟：审慎的介入》：拉维涅主张，在信息洪流中，首要的伦理责任是延迟反应。他重新激活了康德的“判断力”概念，但赋予其新的时代意义：判断力是抵抗即时满足和算法驱动决策的能力。真正的智慧在于认识到何时不该发声，何时不该介入，从而为“他者”留出被定义的空间。 2. 《碎片化的完整性：非整体论的疗愈》：作者认为，试图构建一个宏大、统一的世界观必然导向压迫和排他性。相反，我们应该在承认自身的碎片化和局限性中寻求一种暂时的、局部的完整。这种完整性是流动的，如同水滴在不同表面上形成的短暂反射。 3. 《未命名之地的召唤》：全书的落脚点，指向了一种对“未知”的重新赞美。如果一切都被命名、被界定，那么人类的精神探索便走到了尽头。《浮光掠影的边界》最终邀请读者，去欣赏那些尚未被标签化的领域，去体验那份被科技和意识形态驱逐的、原始的惊奇（Awe）。这本书不是提供答案的指南，而是激活提问的钥匙。它要求读者在阅读完毕后，能够更警惕地审视自己所站立的每一个“坚实”的地面。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读体验是有些“反直觉”的。它不像那些教科书那样提供清晰的脉络和明确的结论，反而更像是一场精心设计的迷宫，引诱你不断深入，但出口却总是在下一个转角。作者的文字功底毋庸置疑，那种冷峻的、略带讽刺的幽默感，贯穿始终，使得即便是在讨论一些非常晦涩的结构理论时，也不会让人感到枯燥乏味。最让我印象深刻的是其中关于“透明性”的讨论，作者没有停留在玻璃幕墙的物理特性上，而是将其提升到了社会学和政治学的层面，探讨了信息时代下，建筑如何成为一种“被观看”的工具。这种跨学科的视野，让整本书的格局一下子打开了。它不仅仅是在谈论砖块和钢筋，更是在探讨人与环境、公共与私密、真实与表象之间的复杂博弈。对于那些习惯于接受标准答案的读者来说，这本书可能需要一些耐心去消化，因为它提供的不是答案，而是提出更尖锐问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，读完这本书，我感觉自己像经历了一场关于空间哲学的“高强度训练”。它不提供廉价的安慰剂，反而像是一剂强效的清醒剂，将建筑领域中那些被过度包装的浪漫主义外衣毫不留情地剥去。作者对于“真实性”的追求，体现在对每一个设计决策的深度挖掘上，绝不满足于表面的光鲜。他仿佛在质问：我们建造的到底是为了谁？是为了满足业主的虚荣心，还是为了实践某种崇高的理想，抑或是仅仅为了完成一个流程？这种不断的反思和自我审视，是这本书最宝贵的财富。它没有给出一个可以复制的“成功公式”，但却提供了一套可以用来拆解任何建筑语境的锐利工具箱。对于任何一个对城市环境抱有严肃关切的人来说，这本书都像是一次必要的、充满挑战性的思想洗礼，读完后，你很难再用以往的眼光去看待周围的世界了。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感觉就像是走进了某位设计大师的私人工作室，空气里弥漫着铅笔和咖啡混合的味道。作者似乎在用一种非常坦诚、甚至有些近乎挑衅的方式，解构了我们习以为常的建筑叙事。它没有给我那种高高在上的学院派说教，反而是那种带着泥土气息的、关于“为什么会是这样”的追问。我尤其欣赏它在剖析那些宏大叙事背后的微小决策点时所展现出的那种近乎偏执的细致。很多时候，建筑评论要么过于概念化，让人抓不住重点；要么就是纯粹的图解，缺乏灵魂。但这本书却巧妙地在这两者之间找到了一个平衡点，它既有深入骨髓的批判性思维，又充满了对材料、光影和空间转瞬即逝的微妙体验的捕捉。读完之后，我发现自己看街上任何一栋建筑时，都会下意识地去寻找那些被忽略的“缝隙”，去思考那些“不该存在却又真实存在”的设计选择背后的逻辑链条。这不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一本关于如何审视这个被我们称之为“环境”的复杂系统的操作手册，尽管它可能隐藏得非常深，需要读者自己去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现方式也相当有意思，它本身就是一种建筑学的宣言。那些穿插其中的图示和笔记，与其说是辅助说明，不如说是对文本内容的二次创作和强化。它们不是简单的插图，而是以一种近乎拼贴艺术的方式，与文字对话、争辩甚至互相颠覆。这种阅读体验是高度沉浸式的，你仿佛能感受到作者在试图用多种媒介同时向你传达他的观点，拒绝任何单一的理解路径。我尤其喜欢它处理“失败”和“不完美”的方式。很多建筑师热衷于展示完美的最终成果，但这本书却愿意花大量篇幅去解剖那些被隐藏起来的错误、妥协和中途的放弃。这种对过程的真实记录，比任何光鲜亮丽的竣工照都更具教育意义。它传达了一种深刻的信念：建筑的本质，恰恰就隐藏在那些不合时宜的、被匆忙掩盖的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的节奏把握得相当出色，像是一部节奏紧凑的黑色电影，而不是那种慢悠悠的纪录片。它没有采用传统的线性叙事结构，而是通过一系列看似跳跃、实则精心编排的片段，逐步揭示出一个关于“建造”与“被建造”之间永恒张力的故事。阅读过程中，我数次被作者那种近乎尖锐的洞察力所震撼。他似乎对建筑师群体内部那些心照不宣的潜规则了如指掌，并且毫不留情地将其暴露在光天化日之下。这种坦诚带来的阅读快感是巨大的，它打破了行业壁垒，让非专业人士也能窥见其中门道。书中的某些论述，尤其是关于“形式追随功能”的现代主义信条在后现代语境下的瓦解，读起来简直是振聋发聩。它迫使我重新审视那些被奉为圭臬的经典案例，不再仅仅关注其表面的美学成就，而是深究其背后的权力结构和意识形态暗示。这本书绝对不是那种让你读完后感觉“学到了很多知识点”的书，它更像是一次思想上的“越界”行动，让你对既有认知体系进行一次彻底的“结构拆解”。