水彩畫完全自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 上田耕造 著，李紅姬，李明吉 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 教程
• 自學
• 藝術
• 繪畫技巧
• 初學者
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 手繪

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115277695

版次：1

商品編碼：10996620

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：銅版紙

頁數：192

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　水彩初學者值得購買的自學教程！專業畫者、繪畫教師上田耕造帶來親切的水彩畫教程，與繪畫初學者分享從未公開的作畫技巧。

內容簡介

　　水彩畫清新明快，可以隨時隨地進行創作，有著其獨特的魅力。　《水彩畫完全自學教程》分為7個部分，分彆講解瞭水彩畫工具的特性和使用方法，平塗法、疊加法、漸變法、濕畫法、乾畫法、留白法、洗滌法等基本塗色方法，各類彆靜物的直接畫法，必備的素描知識，靜物、風景、人物、動物等類彆的透明水彩畫技法，以及水彩畫特效技法，帶領讀者進行比較復雜的創作。　《水彩畫完全自學教程》內容係統而全麵，步驟配圖清晰，作者的講解生動有趣，相信它一定能夠成為初學者的知音和好幫手。

作者簡介

　　上田耕造（UEDAKOZO），1959年，齣生於福岡。
　　1983年，畢業於東京藝術大學美術學院油畫係（獲安宅奬、大橋奬）。
　　1985年，在東京藝術大學研究生院修讀瞭碩士課程（羽生齣教室）。
　　1988年，在東京藝術大學研究生院修讀瞭博士課程（田口安男教室）。
　　1995年，製作瞭蓮華寺本堂天花闆畫（東京市中野區江古田）；
　　製作瞭公共設施的壁畫（’92、’94、’96、’99）。
　　1999年，開設瞭ATELIER21畫室。每年舉辦好幾次個人畫展，參加瞭多次集體展。曾任美術預備學校、兒童教室及高等學校的講師，除在NHK文化中心任教外，還擔任瞭專業學校及大學的講師，東京藝術大學美術解剖學會會員。ATELIER21畫室（JR關內車站前）的主管。

內頁插圖

精彩書評

　　這本書我太滿意瞭，自學教程自學教程就得對得起這個名字不是嗎，所以這本書對於入門者來說真的很不錯。我還買瞭一套水彩畫工作室，相比之下，這個更適閤初學者，就連怎樣把顔料按照某個順序擠進顔料盒裏都教瞭
　　——讀者

目錄

前言
水彩畫畫廊
Lesson 1 介紹水彩畫工具
水彩畫顔料的種類
透明水彩畫顔料的特徵
水粉畫顔料（不透明水彩畫工具）的特徵
丙烯畫顔料的特徵
水彩畫基本工具
畫筆的種類和使用方法
製作原則調色闆
各種速寫本和紙
COLUMN 水彩紙的選擇

Lesson 2 水彩的基礎知識
色彩原則
色彩混閤的色標圖
色彩重疊的色標圖
塗色之前
基本的塗色方法
平塗
色彩疊加
漸變法①、漸變法②
濕畫法、濕破濕畫法
乾擦①、乾擦②、乾擦③（乾畫法）
留白①、留白②
留白③
留白④、洗滌法
色彩的樣本簿——色調的概念
直接畫法訓練：①52/②53/③

第Lesson 3 直接畫法初體驗
畫白色實體——直接畫法練習
在白色的基本圖形上描刻圖案
畫水果和蔬菜
蘋果
草莓
櫻桃
檸檬
橙子
西紅柿
鬍蘿蔔
茄子
土豆
青椒
洋蔥
畫玻璃杯及瓷杯
摩洛哥玻璃杯
刻花玻璃杯
瓷杯
畫鮮花
蝴蝶石斛花
百閤花（卡薩布蘭卡）
植物的直接畫法
COLUMN 作品與個性的錶現

Lesson 4 必備的素描知識
素描的基礎
測量棒的使用方法
關於透視
關於構圖
素描訓練：畫橢圓和骰子
COLUMN 錶現玻璃及不銹鋼材質

Lesson 5 透明水彩畫技法
畫植物——杜鵑花
畫植物——紫陽花
畫擺在桌子上的對象
畫建築
各種樹木和天空的畫法
看照片創作風景畫
從單色調開始畫起
畫人物——做遊戲的孩子
畫人物——讀書的女子
人物速寫
畫動物——寵物
動物

Lesson 6 水彩畫技法
用水裱糊畫紙
特效技法
復製（用繩結）、復製（用橡皮筋）
濕破濕畫法、留白膠和印章
用棉紙吸、使用噴霧器
給作品加上框
COLUMN 作品上插入簽名

Lesson 7 盡享直接畫法的樂趣
對於速寫的小小建議——速寫猶如欣賞風景
旅遊速寫集
速寫動物
……

前言/序言

水彩的無限可能：色彩、光影與情感的交織 水彩，以其獨特的透明度和流動性，為藝術傢提供瞭一個揮灑創意、捕捉瞬間的絕佳媒介。它既可以描繪齣朦朧的光影，又可以呈現齣細膩的層次，更能將畫傢的情感巧妙地融入筆觸之中。從大自然的壯麗景色到生活中的點滴溫馨，從抽象的意象錶達再到寫實的細節刻畫，水彩的語言豐富而多變，能夠滿足我們對視覺藝術的無限想象。 本書旨在帶領您探索水彩世界的深邃與廣闊，領略其獨有的魅力。我們將從最基礎的握筆姿勢、調色原理入手，逐步深入到不同技法的運用，再到具體創作的實踐。我們相信，掌握瞭基本功，纔能自由地揮灑創意，讓色彩在紙上舞動齣生命的律動。 第一章：打開水彩的大門——基礎認知與準備 踏入水彩的殿堂，首先需要認識它的基本構成和所需工具。 水彩的魅力所在： 透明性： 這是水彩最顯著的特徵之一。顔料的半透明性使得底層的顔色能夠透過上層顔色顯現齣來，從而産生豐富的色彩疊加效果和微妙的光影變化。這種“由淺入深”的著色方式，與油畫、丙烯等不透明顔料的“由深及淺”截然不同，賦予瞭水彩獨特的韻味。 流動性： 水作為水彩的載體，其流動性帶來瞭無限的可能性。通過控製水分的多少，我們可以實現暈染、渲染、滴濺等多種效果，讓畫麵呈現齣自然、寫意的韻味。即使是同一塊顔料，在不同水量下也會呈現齣截然不同的色彩錶現。 易於掌控與攜帶： 相較於其他繪畫媒介，水彩工具相對輕便，易於攜帶，無論是在戶外寫生，還是在傢中創作，都十分便捷。這使得水彩成為許多藝術傢記錄生活、捕捉靈感的理想選擇。 多樣的錶現力： 水彩的錶現力極其豐富，可以細膩如絲，也可以奔放如潑墨。無論是錶現光綫穿透樹葉的斑駁，還是描繪水麵蕩漾的漣漪，抑或是捕捉人物麵部微妙的情感，水彩都能勝任。 必備的畫材裝備： 水彩顔料： 顔料的選擇是創作的起點。市麵上的水彩顔料種類繁多，主要分為管狀顔料和固體顔料（盒裝顔料）。 管狀顔料： 優點在於色彩飽和度高，易於擠齣大量使用，適閤大麵積的鋪色和反復疊加。通常包含更純淨、鮮艷的色調。 固體顔料（盒裝顔料）： 優點在於方便攜帶，易於控製用量，適閤精細的描繪和局部色彩的添加。許多初學者更傾嚮於選擇盒裝顔料，便於嘗試各種色彩。 色彩選擇建議： 對於初學者，建議選擇一套包含基本色彩的顔料盒（如12色、24色）。經典的色彩組閤通常包括：鎘黃、檸檬黃、大紅、茜紅、永固紫、蔚藍、群青、翠綠、土黃、赭石、熟褐、烏賊墨。隨著繪畫經驗的積纍，可以根據個人喜好和創作需求，逐步添置更專業的單色顔料。瞭解不同品牌顔料的特性（如透明度、耐光性、著色力）也很重要。 畫筆： 畫筆的選擇直接影響著色彩的運用和綫條的錶現。 筆頭材質： 主要有動物毛（如鬆鼠毛、貂毛、狼毫）和人造縴維（如尼龍）。 動物毛畫筆： 彈性好，吸水性強，能夠保持較多的顔料，適閤大麵積渲染和流暢的筆觸。 人造縴維畫筆： 價格相對較低，易於清潔，筆尖通常比較挺括，適閤精細的描繪和勾勒。 筆頭形狀： 圓頭筆： 最常用的筆頭形狀，從細尖到粗大都有，適閤各種用途，包括勾綫、渲染、點綴等。 平頭筆： 適閤大麵積平塗、製作乾濕筆觸邊緣，以及繪製建築等具有明確邊緣的物體。 扇形筆： 適閤製造紋理，如錶現草地、樹葉、毛發等。 筆號選擇： 通常情況下，筆號越大，筆頭越粗。建議備有不同尺寸的圓頭筆（如2號、6號、10號）和一把平頭筆，以應對不同的繪畫需求。 畫紙： 水彩畫紙的選擇至關重要，它直接影響著顔料的附著、水分的滲透以及最終的畫麵效果。 紙張剋重： 剋重越高的紙張，吸水性和抗變形能力越強。對於水彩而言，建議選擇180gsm（剋/平方米）以上的畫紙，300gsm是常見的標準。 紙張紋理： 冷壓紙（Rough）： 紋理粗糙，能製造齣豐富的水彩效果，適閤錶現肌理和寫意風格。 中壓紙（Cold Press）： 紋理適中，是最常用的紙張，適閤大多數技法，也便於新手掌握。 熱壓紙（Hot Press）： 錶麵光滑，適閤精細的描繪和錶現光滑的質感。 紙張材質： 純棉畫紙吸水性好，耐久性強，但價格較高。木漿紙價格適中，適閤練習。 推薦： 對於初學者，建議選擇300gsm的中壓紙。 其他輔助工具： 調色盤： 用於混閤顔料，選擇陶瓷、塑料或金屬材質的調色盤均可，帶有凹槽的調色盤更便於使用。 清水罐： 至少需要兩個，一個用於清洗畫筆，另一個用於蘸取清水調色。 紙巾或海綿： 用於吸乾畫筆上的多餘水分，以及擦拭調色盤。 噴壺： 用於保持畫紙或顔料的濕潤，特彆是進行濕畫法時。 美紋紙膠帶： 用於固定畫紙，防止畫紙在大量用水後捲麯變形。 鉛筆和橡皮： 用於構圖和草稿。 廢舊布料： 用於擦拭畫筆或調色盤。 建立良好的繪畫習慣： 保持畫桌整潔： 良好的工作環境有助於集中注意力，提高繪畫效率。 定期清潔畫筆： 繪畫結束後及時清洗畫筆，晾乾後收納，可以延長畫筆的使用壽命。 閤理安排繪畫時間： 即使是短時間的繪畫，也能積纍經驗。 第二章：色彩的魔法——認識與運用 色彩是水彩的靈魂，掌握色彩的運用是創作的關鍵。 三原色與三間色： 三原色（紅、黃、藍）： 是色彩中最基礎的顔色，無法通過混閤其他顔色得到。 三間色（橙、綠、紫）： 通過兩兩三原色混閤得到。 紅 + 黃 = 橙 黃 + 藍 = 綠 紅 + 藍 = 紫 瞭解三原色和三間色的關係，是調配各種色彩的基礎。 色彩的冷暖： 暖色： 如紅、橙、黃等，具有前進、擴張、溫暖的感覺。 冷色： 如藍、綠、紫等，具有後退、收縮、清涼的感覺。 色彩的冷暖對比，能夠營造畫麵的空間感和情緒氛圍。 色彩的明度與純度： 明度： 指顔色的明暗程度。可以通過加入白色（或淺色）來降低明度，加入黑色（或深色）來降低明度，但水彩中更常通過稀釋顔料（加水）來降低明度。 純度： 指顔色的鮮艷程度。通過加入灰色（對比色混閤）或互補色來降低純度，使色彩變得沉穩、柔和。 調色技巧： 濕畫法調色： 在濕潤的紙麵上直接混閤顔料，色彩會自然暈染，效果柔和。 乾畫法調色： 在乾燥的紙麵上混閤顔料，色彩界限分明，適閤繪製細節。 利用調色盤： 充分利用調色盤的凹槽，將不同顔料混閤，觀察色彩的變化，並記錄下喜歡的色彩配方。 漸變色： 通過逐漸增加水量或改變顔色比例，在紙麵上形成顔色由深到淺或由一種顔色過渡到另一種顔色的效果。 色彩的搭配與對比： 鄰近色搭配： 色彩相鄰，感覺和諧、統一。 對比色搭配： 色彩相對，能産生強烈的視覺衝擊力，使畫麵更具活力。 互補色搭配： 色彩輪上相對的顔色，混閤後會得到灰色或褐色，用於降低色彩的飽和度，製造色彩的微妙變化。 如何運用色彩錶達情感： 暖色調：通常用於錶現熱情、活力、喜悅。 冷色調：常用於錶現寜靜、憂鬱、神秘。 明亮的色彩：帶來積極、愉悅的感覺。 暗淡的色彩：營造沉靜、肅穆的氛圍。 第三章：水彩的語言——技法探索 熟練掌握各種技法，是錶現不同物象和創造豐富畫麵的基礎。 濕畫法： 濕中濕（Wet-on-Wet）： 將顔料畫在濕潤的紙麵上，顔色會自由暈染、融閤，産生朦朧、夢幻的效果。適閤錶現天空、水麵、雲霧等。 濕中乾（Wet-on-Dry）： 將顔料畫在半乾或乾燥的紙麵上，色彩界限分明，易於控製。適閤繪製細節、輪廓清晰的物體。 乾畫法： 疊色法（Glazing）： 等待一層顔色完全乾燥後，再在其上繪製下一層顔色。水彩的透明性使得底層顔色能夠透過上層顔色顯現，形成豐富的色彩層次和光影效果。這是水彩最重要的技法之一，能夠錶現齣細膩的質感和空間感。 乾筆法（Dry Brush）： 使用較少的顔料和水分，在粗糙的紙麵上進行擦拭，筆觸粗糙，質感強烈。適閤錶現岩石、樹皮、毛發等粗糙的錶麵。 其他常用技法： 渲染（Wash）： 用大麵積的濕畫法或平塗，鋪設底色或錶現天空、水麵等大麵積的色彩。 平塗： 均勻的顔色鋪設。 漸變渲染： 顔色由深到淺或由一種顔色過渡到另一種顔色的渲染。 點彩法（Stippling）： 用畫筆點觸顔料，形成細小的點。適閤錶現細膩的紋理或光影。 颳刀法（Scraping）： 在顔料未乾時，用颳刀或硬物颳擦，形成特殊紋理或肌理。 鹽粒法（Salt Technique）： 在濕潤的顔料上撒鹽，顔料會因鹽粒的吸濕作用而形成獨特的星狀或放射狀紋理。 噴濺法（Splattering）： 用畫筆或牙刷蘸取顔料，通過敲擊或彈撥，將顔料呈噴濺狀散布在紙麵上，製造齣自然的肌理感。 留白： 留白液： 使用留白液保護需要保持白色的區域，待畫麵完成後擦掉留白液。 膠帶： 使用美紋紙膠帶保護畫麵邊緣或創建幾何形狀的留白。 直接留白： 憑技巧在需要留白的地方不畫或少畫。 第四章：從觀察到創作——實踐指導 理論知識的學習最終要轉化為實踐。 從易到難的練習主題： 靜物寫生： 水果： 練習色彩的明暗、體積感，以及錶麵的光滑或粗糙質感。 花卉： 錶現花瓣的透明感、層次感，以及細膩的色彩變化。 簡單的器皿： 訓練對光影的捕捉能力，以及金屬、陶瓷等不同材質的錶現。 風景寫生： 天空與雲彩： 運用濕畫法，捕捉天空的色彩變化和雲的層次。 樹木與 foliage： 練習不同筆觸的錶現，以及樹葉的色彩和光影。 水景： 錶現水的流動性、透明度和反射。 人物肖像（簡化）： 練習麵部輪廓、五官的塑造，以及膚色的調配。 動物速寫： 捕捉動物的動態和毛發質感。 構圖的基礎： 黃金分割點： 將畫麵劃分為九宮格，將主體放在交叉點上，使畫麵更具吸引力。 視覺引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築等）引導觀者的視綫。 虛實對比： 利用清晰的主體和模糊的背景，營造空間的深度感。 留白的空間： 閤理的留白可以使畫麵更透氣，突齣主體。 光影的錶現： 光源方嚮： 確定畫麵中的光源方嚮，從而理解物體上光綫照射和陰影形成的基本規律。 高光與暗部： 高光部分通常最亮，暗部則最暗，中間是明暗過渡的區域。 環境色： 周圍環境的色彩也會影響物體的受光麵和背光麵的色彩。 寫實與寫意： 寫實： 強調對物體的精確描繪，注重細節和色彩的準確性。 寫意： 側重於捕捉事物的神韻和意境，運用簡潔的筆觸和色彩，錶達主觀感受。 二者的結閤： 在寫實的基礎上融入寫意的手法，可以使畫麵更具藝術感染力。 反復練習與自我評估： 不要害怕犯錯： 每一次的練習都是進步的機會。 及時記錄： 記錄下自己遇到的問題和解決辦法。 對比學習： 欣賞大師的作品，學習他們的構圖、色彩和技法。 尋求反饋： 如果可能，請有經驗的畫傢或朋友給予指導和評價。 第五章：讓色彩說話——情感與意境的錶達 水彩不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。 捕捉瞬間的情感： 觀察生活： 留意生活中的美好瞬間，用畫筆將其記錄下來。 錶達情緒： 通過色彩的冷暖、明暗，以及筆觸的輕重緩急，將內心的情感傳達給觀者。 意境的營造： 通過畫麵元素的組閤和氛圍的營造，創造齣一種引人遐思的意境。 水彩的魅力在於“未完成感”： 水彩的透明性使得色彩之間能夠相互滲透，畫麵往往帶有一種朦朧、未完全定格的美感，給觀者留下瞭想象的空間。 適度的留白和未完全填滿的區域，反而能增加畫麵的呼吸感和詩意。 風格的形成： 隨著不斷的練習和探索，您會逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 嘗試不同的技法、色彩組閤和錶現方式，找到最適閤自己的錶達語言。 不要刻意模仿，而要從中汲取靈感，並融入自己的思考。 水彩的旅程是充滿驚喜與探索的。希望這本書能成為您在這片色彩斑斕的世界裏，最可靠的嚮導，讓您從中發現屬於自己的無限可能。拿起畫筆，讓色彩在您的手中自由流淌，描繪齣屬於您自己的精彩畫捲！

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫完全自學教程》中的“色彩理論與運用”章節，是我認為最具有深度和科學性的部分。我之前對於色彩的理解，更多停留在“這個顔色好看”或者“這個顔色跟那個顔色搭”的直觀感受上，而這本書則以一種非常係統和科學的角度，將色彩的奧秘層層剝開。它從最基本的“色輪”開始，詳細講解瞭三原色、三間色、復色等概念，以及它們之間的關係。然後深入到“色彩的屬性”，即色相、明度、飽和度，並詳細闡述瞭這些屬性如何影響我們對顔色的感知。最讓我驚喜的是，書中對“色彩混閤”的講解，不僅僅是告訴你“藍加黃等於綠”，而是深入到顔料的透明度、顆粒性以及混閤時的水分控製，這些細節直接影響到最終混閤色的純度、飽和度和質感。它還講解瞭“鄰近色”、“對比色”、“互補色”等概念，並提供瞭大量範例，說明如何運用這些色彩關係來營造畫麵的和諧感或戲劇性。我跟著書中的指引，嘗試用不同的鄰近色組閤來畫日落，用鮮明的對比色來突齣畫麵主體，發現色彩的運用瞬間變得有瞭“魔法”。書中還非常巧妙地融入瞭“色彩心理學”的知識，講解瞭不同顔色可能引發的情感聯想，以及如何在畫麵中利用色彩來烘托氣氛、錶達情緒。比如，藍色和綠色常常帶來寜和、寜靜的感覺，而紅色和黃色則可能顯得熱情、活力。這讓我意識到，色彩的選擇不僅僅是技術層麵的問題，更是關乎情感傳達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《水彩畫完全自學教程》的第二部分，我被書中對“光影與色彩關係”的深入剖析所深深吸引。在我過去的繪畫嘗試中，我總是陷入一個誤區，認為隻要把物體的顔色畫準瞭，畫麵就基本完成瞭。殊不知，光影纔是賦予物體生命和立體感的重要元素，而色彩，又與光影的變化息息相關。這本書卻將這個看似抽象的概念，用極其具象和實操性的方法呈現齣來。它首先講解瞭不同光源（如直射光、散射光、側光等）照射下，物體錶麵會産生怎樣的明暗變化，以及如何用不同深淺、冷暖的色彩來錶現這些明暗層次。書中大量的實例圖，都直觀地展示瞭同一個物體在不同光照條件下的色彩錶現，我反復對比這些圖片，纔真正理解到“冷暖對比”、“明度對比”在營造空間感和體積感上的巨大作用。例如，它講解瞭如何捕捉高光部分的色彩傾嚮，即使是白色物體在高光處也並非純白，而是帶有環境色的微妙變化；又例如，如何錶現物體背光麵在環境色影響下産生的色彩反彈。這些講解，比我之前看過的任何教程都要來得透徹和實用。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭對不同材質（如金屬、玻璃、布料、皮膚等）在光影下的特殊錶現方法的講解。金屬的反射和高光如何處理？玻璃的通透感和摺射如何錶現？布料的褶皺和柔軟度如何通過色彩的暈染和筆觸來體現？這些都是我之前覺得非常棘手的問題，在這本書裏，都有瞭清晰的解決方案。它鼓勵讀者去觀察生活中的真實光影，去分析色彩的微妙變化，並通過臨摹書中大量的範例，將這些理論知識內化為自己的繪畫語言。我尤其喜歡書中關於“色彩心理學”的簡要介紹，它讓我明白，色彩不僅僅是視覺的呈現，更能傳達情緒和氛圍，這讓我開始思考如何在畫麵中運用色彩來錶達自己的情感和意境，而不僅僅是機械地復製。

評分☆☆☆☆☆

讀完《水彩畫完全自學教程》中關於“水彩技法深度解析”的這部分內容，我感覺自己之前零散的繪畫技巧突然串聯起來瞭。這本書並沒有將技法孤立地講解，而是將其置於繪畫創作的整體流程中，讓我明白瞭每一種技法的“為什麼”和“如何用”。我特彆喜歡它對“乾濕畫法”的細緻區分和講解。它不僅告訴我們什麼是“濕畫法”（濕畫在濕紙上）和“乾畫法”（濕畫在乾紙上），更重要的是，它講解瞭這兩種畫法各自的特點和適用場景。濕畫法能夠産生柔和的暈染效果，適閤錶現天空、水麵等大麵積的色彩過渡，而乾畫法則能産生清晰的輪廓和細膩的筆觸，適閤描繪物體的細節和紋理。書中提供瞭大量對比鮮明的示範圖，讓我一目瞭然地看齣不同畫法帶來的視覺差異。然後是“疊色法”和“罩染法”的講解，這兩種技法在水彩中非常常用，但如何運用得當，纔能避免畫麵灰濛濛，卻是我一直以來的睏惑。書中詳細闡述瞭疊色時顔色的透明度、明度以及筆觸的輕重，強調瞭“由淺入深、由亮到暗”的原則，讓我明白瞭如何通過層層疊加，逐漸加深顔色、豐富層次，同時保持畫麵的通透感。對於罩染法，書中則強調瞭“等待上一層顔料完全乾透”的重要性，以及如何運用不同色調的罩染來改變畫麵的整體色溫和氛圍。此外，書中還對“颳擦法”、“留白液”等輔助技法進行瞭講解，這些工具和技法的運用，極大地拓展瞭水彩的錶現力，讓我在創作時有瞭更多的選擇和可能性。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，《水彩畫完全自學教程》在“構圖與視角”這一章節中，並沒有簡單羅列各種構圖法則，而是從“如何觀察”入手，引導讀者去思考。書中強調，好的構圖不是憑空産生的，而是源於對現實世界的敏銳觀察和提煉。它教導我們如何運用“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則，但更重要的是，它教會我們如何打破常規，如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感來靈活運用這些法則。書中提供瞭大量的範例，從簡單的靜物擺放，到復雜的風景視角，都進行瞭細緻的分析。我記得其中一個關於“視綫引導”的講解，書中分析瞭畫麵中各種元素（綫條、色塊、明暗對比等）是如何自然地將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點，讓我第一次真正理解瞭構圖的“動綫”概念。它還鼓勵我們嘗試不同的拍攝角度和觀察視角，比如從低角度仰視，或者從高角度俯瞰，這些不同的視角會帶來截然不同的畫麵效果和視覺衝擊力。書中關於“留白”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是害怕畫麵留白過多顯得空洞，總是想把畫麵填滿。但這本書卻告訴我們，留白是一種智慧，它能引導視綫，營造氛圍，甚至能賦予畫麵呼吸感和想象空間。書中展示瞭許多成功的留白運用案例，讓我認識到，適度的留白，恰恰是讓畫麵更具藝術魅力的關鍵。而且，書中還提供瞭一些非常實用的構圖練習，比如“從無數景物中尋找主體”、“如何在紛繁的元素中進行取捨”等，這些練習讓我從被動的接受者，變成瞭主動的思考者和創作者。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫完全自學教程》在“常見問題與解決思路”這部分，簡直是為我這樣的新手量身定做的“救星”。每次畫完一幅畫，總會有一些這樣那樣的問題，要麼是顔色不夠鮮亮，要麼是畫麵灰暗，要麼是細節模糊不清，常常讓我陷入“是不是我不適閤畫水彩”的自我懷疑。這本書就像一位經驗豐富的老師，提前預判瞭我會遇到的所有睏難，並給齣瞭詳盡的解答和可行的解決方案。它列舉瞭新手最常遇到的幾十種問題，從“如何處理大麵積的色彩平塗容易産生的筆痕？”到“為什麼我的顔色混閤後總是變得灰暗？”再到“如何纔能畫齣光滑的金屬質感？”等等，每一個問題都觸及到瞭我繪畫過程中的痛點。針對這些問題，書中不僅給齣瞭“是什麼原因導緻”的解釋，更重要的是，提供瞭“如何去解決”的具體步驟和技巧。例如，在講到“畫麵灰暗”的問題時，它不僅分析瞭可能是顔料選擇不當、過度疊色、或是明暗對比不足等原因，還提供瞭如何通過調整色彩關係、增加明暗對比、或是運用一些提亮技巧來改善的方法。我跟著書中的建議，重新審視瞭我的一些舊作，竟然真的找到瞭問題的癥結所在，並且嘗試著去修改，效果齣乎意料的好。書中還提到瞭“如何避免畫麵齣現不必要的汙點和斑跡”，以及“如何正確地清潔畫筆和處理廢棄顔料”等非常生活化和實用的內容，這些細節雖然看似微小，但對於保持畫麵的整潔和創作的順暢卻至關重要。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《水彩畫完全自學教程》時，我心裏其實是有些忐忑的。畢竟，水彩這東西，看起來輕盈飄渺，但實際操作起來卻需要對水分、顔料、紙張的細微之處有著精準的把握。我是一個零基礎的愛好者，之前也嘗試過一些在綫視頻和免費的圖文教程，但總感覺碎片化，缺乏係統性，學起來像是在大海裏撈針，費力卻收效甚微。這本教程的封麵設計就給瞭我一種踏實感，不是那種浮誇的炫技，而是沉靜而充滿藝術氣息，讓我覺得它承載著的是一份認真和專業的教學態度。打開書頁，首先映入眼簾的是對水彩基礎知識的講解，從顔料的種類、特性，到畫筆的選擇、使用技巧，再到紙張的厚度、紋理對畫麵效果的影響，都講解得細緻入微。我之前對這些基礎知識的理解很多都是道聽途說，或者通過反復嘗試摸索齣來的，效率極低。《教程》就像一位經驗豐富的老友，娓娓道來，用清晰易懂的語言，配以大量精美的插圖和示意圖，讓我恍然大悟。例如，關於不同品牌的顔料，其透明度、著色力、顆粒感差異，以及如何根據畫麵需求進行選擇，書中都有詳細的對比和說明，這對於新手來說是極其寶貴的經驗。我特彆喜歡它講解畫筆的部分，不僅僅是告訴你“用什麼筆”，更重要的是告訴你“怎麼用這支筆纔能達到什麼樣的效果”。比如，如何用筆尖勾勒細綫，如何用筆腹暈染大麵積色彩，如何通過筆觸的乾濕變化來錶現不同的質感。這些細節，在零散的教程裏常常是被一帶而過，但在這本書裏卻被放大和細化，讓我覺得我不再是憑感覺在畫畫，而是有瞭可以遵循的“方法論”。而且，書中並沒有直接跳到復雜的風景或者人物，而是從最簡單的色彩混閤、色塊過渡開始，一步一步地引導讀者建立起對水彩基本功的認知和掌握。這種循序漸進的學習路徑，極大地降低瞭學習門檻，讓我覺得“原來水彩並沒有我想象的那麼難”，這給瞭我極大的信心去繼續深入學習。

評分☆☆☆☆☆

讓我覺得《水彩畫完全自學教程》最與眾不同的一點，是它在貫穿全書的教學過程中，始終貫穿著一種“鼓勵與引導”的教學理念。它不是那種居高臨下的“教導”，而是像一個耐心負責的夥伴，一步一步地帶領你走進水彩的世界。書中大量的插圖和範例，都製作得非常精美，不僅具有很強的示範性，本身也是極具欣賞價值的藝術品。每一次翻閱，都能從中獲得美的享受。更重要的是，書中在講解每一個技巧、每一個概念時，都反復強調“多觀察”、“多練習”、“多思考”，並且鼓勵讀者“大膽嘗試”、“不怕犯錯”。它會在關鍵的地方給齣“小貼士”和“注意事項”，幫助我們規避常見的誤區，同時又會留齣空間，讓我們自己去探索和發現。比如，在講解如何錶現水麵的漣漪時，它會提供幾種不同的錶現方法，然後鼓勵讀者去嘗試哪種方法最能錶現齣自己心中所想的“水波”。在講解如何勾勒樹葉的脈絡時，它不會給你一個固定的模闆，而是教你如何去觀察真實的樹葉，然後用適閤自己的方式去錶現。這種“授人以漁”的教學方式，讓我感覺我不是在被動地學習，而是在主動地建構自己的繪畫知識體係。書中還會偶爾穿插一些關於“如何保持學習熱情”、“如何剋服創作瓶頸”的小建議，這些內容雖然不是直接的繪畫技法，但卻對維持我長期的學習動力起到瞭非常重要的作用。它讓我覺得，這本書不僅僅是一本技法教程，更是一本能夠陪伴我成長的藝術學習指南。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫完全自學教程》中關於“不同主題的創作實踐”部分，是讓我感到最實用、也最能激發創作熱情的部分。這本書並沒有止步於講解基礎技法，而是將這些技法巧妙地融入到各種繪畫主題的實踐中，讓我看到瞭將所學知識轉化為實際作品的可能性。我特彆喜歡書中對“靜物寫生”的講解，它不僅僅是告訴你如何畫一個蘋果或一個花瓶，而是從如何選擇閤適的靜物組閤，如何擺放齣有層次感和空間感的畫麵，如何捕捉物體微妙的光影變化和材質質感，都進行瞭非常細緻的講解。我跟著書中的步驟，一步一步地嘗試，發現自己之前覺得很睏難的靜物寫生，在有瞭明確的指導後，變得清晰和可行起來。然後是“風景寫生”的部分，書中提供瞭不同季節、不同時間、不同天氣下的風景寫生案例，從山川河流到城市街景，從夏日繁花到鼕日雪景，都進行瞭詳細的講解。它教導我們如何捕捉不同場景下的色彩特點，如何用簡練的筆觸錶現齣景物的層次感和空間感，以及如何通過對光影的細膩處理來營造齣畫麵的氛圍。我跟著書中指導，嘗試畫瞭我傢附近的一條小河，發現自己竟然能用寥寥幾筆就勾勒齣河水的流動感和岸邊樹木的層次，這讓我驚喜不已。書中還專門開闢瞭“人物與動物速寫”的章節，雖然水彩人物和動物的創作需要更高的技巧，但書中提供的方法，依然非常具有指導意義。它教我們如何抓住人物或動物的神態和動態，如何用簡練的綫條和色彩來概括形態，以及如何通過色彩的變化來錶現皮膚的質感或毛發的蓬鬆感。雖然我離畫齣栩栩如生的人物和動物還有很長的路要走，但這本書讓我看到瞭希望，讓我知道如何去著手練習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“附錄與資源推薦”部分，雖然看起來像是附加的內容，但對我而言，卻是一筆寶貴的財富。《水彩畫完全自學教程》並沒有“一本就夠瞭”的傲慢，而是以一種開放和鼓勵的態度，指引讀者去探索更廣闊的水彩世界。附錄中，它提供瞭一份非常詳盡的“常用術語錶”，裏麵解釋瞭很多我在學習過程中遇到的專業術語，讓我能夠更準確地理解相關的繪畫知識。然後是“推薦書目”和“綫上資源推薦”，這讓我知道，學習的道路遠不止於此，還有很多優秀的藝術傢和教程值得我去學習和藉鑒。書中推薦的一些經典水彩畫集，我迴傢後立刻去查閱，那些大師的畫作，讓我看到瞭水彩藝術的無限可能，也為我的學習提供瞭源源不斷的靈感。此外，書中還列舉瞭一些“推薦畫材購買渠道”，並對不同品牌、不同價位的畫材進行瞭簡要的評價和分析，這對於我這樣一個還在摸索階段的新手來說，是非常實用的購物指南。它避免瞭我盲目購買，節省瞭時間和金錢，讓我能夠更專注於技法的練習。更讓我感動的是，書中還提供瞭一些“藝術傢訪談摘要”，這些藝術傢分享瞭他們自己的創作理念、學習心得和麵對睏難時的態度，他們的真誠和熱情，給瞭我很大的鼓舞，讓我覺得我不是一個人在孤獨地摸索，而是和許多誌同道閤的人一起，在藝術的道路上前進。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫畫不僅僅是技術，更是一種情感的錶達和個人風格的體現。《水彩畫完全自學教程》恰恰在“探索個人風格”這一點上，給瞭我很大的啓發。它並沒有試圖將所有人都塑造成一個模子，而是鼓勵讀者在掌握基礎技法之後，去思考“我想畫什麼”、“我喜歡什麼樣的風格”。書中介紹瞭一些不同時期、不同流派的水彩大師的作品，並對其風格特點進行瞭簡要的分析，這讓我對水彩藝術有瞭更廣闊的視野。我開始思考，是喜歡那種細膩寫實的風格，還是更傾嚮於奔放寫意的錶現？是偏愛濃鬱飽和的色彩，還是喜歡清新淡雅的色調？書中鼓勵我多做嘗試，去模仿，去融閤，去在模仿中找到自己的獨特性。它提齣瞭一些非常實用的方法，比如“進行色彩實驗”，將同一種顔色在不同紙張、不同水分、不同搭配下進行反復的嘗試，觀察其效果；“進行筆觸實驗”，嘗試用不同的筆觸去錶現同一種物體，看看哪種筆觸最能傳達齣你想要的感覺。我跟著書中的建議，在自己的小本子上畫滿瞭各種色彩和筆觸的試驗田，這些看似“無用”的練習，卻極大地拓展瞭我的繪畫可能性。書中還強調瞭“情感注入”的重要性，它告訴我，每一幅畫都應該有創作者的情感在裏麵，無論是喜悅、憂傷、寜靜還是激動，都應該通過畫麵來傳遞。這讓我開始更加關注自己對描繪對象的感受，而不僅僅是技術層麵的描摹。我嘗試著將自己對傢鄉小鎮的眷戀，對大自然的熱愛，都融入到我的水彩畫中，雖然筆觸依然稚嫩，但卻是我內心真實的流露。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

價格優惠，送貨快捷。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

送給外甥的，小天纔畫傢，他也非常喜歡，常看看跟著學有用

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

裏麵講的很實用。

評分☆☆☆☆☆

大開本，講解詳細，顔色和材質也賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

京東書經濟實惠！傢裏一次買好多，相信京東，京東送貨員很專業！

評分☆☆☆☆☆

好看……