水彩画完全自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上田耕造 著，李红姬，李明吉 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 教程
• 自学
• 艺术
• 绘画技巧
• 初学者
• 绘画入门
• 艺术学习
• 手绘

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115277695

版次：1

商品编码：10996620

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：铜版纸

页数：192

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　水彩初学者值得购买的自学教程！专业画者、绘画教师上田耕造带来亲切的水彩画教程，与绘画初学者分享从未公开的作画技巧。

内容简介

　　水彩画清新明快，可以随时随地进行创作，有着其独特的魅力。　《水彩画完全自学教程》分为7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直接画法，必备的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法，以及水彩画特效技法，带领读者进行比较复杂的创作。　《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。

作者简介

　　上田耕造（UEDAKOZO），1959年，出生于福冈。
　　1983年，毕业于东京艺术大学美术学院油画系（获安宅奖、大桥奖）。
　　1985年，在东京艺术大学研究生院修读了硕士课程（羽生出教室）。
　　1988年，在东京艺术大学研究生院修读了博士课程（田口安男教室）。
　　1995年，制作了莲华寺本堂天花板画（东京市中野区江古田）；
　　制作了公共设施的壁画（’92、’94、’96、’99）。
　　1999年，开设了ATELIER21画室。每年举办好几次个人画展，参加了多次集体展。曾任美术预备学校、儿童教室及高等学校的讲师，除在NHK文化中心任教外，还担任了专业学校及大学的讲师，东京艺术大学美术解剖学会会员。ATELIER21画室（JR关内车站前）的主管。

内页插图

精彩书评

　　这本书我太满意了，自学教程自学教程就得对得起这个名字不是吗，所以这本书对于入门者来说真的很不错。我还买了一套水彩画工作室，相比之下，这个更适合初学者，就连怎样把颜料按照某个顺序挤进颜料盒里都教了
　　——读者

目录

前言
水彩画画廊
Lesson 1 介绍水彩画工具
水彩画颜料的种类
透明水彩画颜料的特征
水粉画颜料（不透明水彩画工具）的特征
丙烯画颜料的特征
水彩画基本工具
画笔的种类和使用方法
制作原则调色板
各种速写本和纸
COLUMN 水彩纸的选择

Lesson 2 水彩的基础知识
色彩原则
色彩混合的色标图
色彩重叠的色标图
涂色之前
基本的涂色方法
平涂
色彩叠加
渐变法①、渐变法②
湿画法、湿破湿画法
干擦①、干擦②、干擦③（干画法）
留白①、留白②
留白③
留白④、洗涤法
色彩的样本簿——色调的概念
直接画法训练：①52/②53/③

第Lesson 3 直接画法初体验
画白色实体——直接画法练习
在白色的基本图形上描刻图案
画水果和蔬菜
苹果
草莓
樱桃
柠檬
橙子
西红柿
胡萝卜
茄子
土豆
青椒
洋葱
画玻璃杯及瓷杯
摩洛哥玻璃杯
刻花玻璃杯
瓷杯
画鲜花
蝴蝶石斛花
百合花（卡萨布兰卡）
植物的直接画法
COLUMN 作品与个性的表现

Lesson 4 必备的素描知识
素描的基础
测量棒的使用方法
关于透视
关于构图
素描训练：画椭圆和骰子
COLUMN 表现玻璃及不锈钢材质

Lesson 5 透明水彩画技法
画植物——杜鹃花
画植物——紫阳花
画摆在桌子上的对象
画建筑
各种树木和天空的画法
看照片创作风景画
从单色调开始画起
画人物——做游戏的孩子
画人物——读书的女子
人物速写
画动物——宠物
动物

Lesson 6 水彩画技法
用水裱糊画纸
特效技法
复制（用绳结）、复制（用橡皮筋）
湿破湿画法、留白胶和印章
用棉纸吸、使用喷雾器
给作品加上框
COLUMN 作品上插入签名

Lesson 7 尽享直接画法的乐趣
对于速写的小小建议——速写犹如欣赏风景
旅游速写集
速写动物
……

前言/序言

水彩的无限可能：色彩、光影与情感的交织 水彩，以其独特的透明度和流动性，为艺术家提供了一个挥洒创意、捕捉瞬间的绝佳媒介。它既可以描绘出朦胧的光影，又可以呈现出细腻的层次，更能将画家的情感巧妙地融入笔触之中。从大自然的壮丽景色到生活中的点滴温馨，从抽象的意象表达再到写实的细节刻画，水彩的语言丰富而多变，能够满足我们对视觉艺术的无限想象。 本书旨在带领您探索水彩世界的深邃与广阔，领略其独有的魅力。我们将从最基础的握笔姿势、调色原理入手，逐步深入到不同技法的运用，再到具体创作的实践。我们相信，掌握了基本功，才能自由地挥洒创意，让色彩在纸上舞动出生命的律动。 第一章：打开水彩的大门——基础认知与准备 踏入水彩的殿堂，首先需要认识它的基本构成和所需工具。 水彩的魅力所在： 透明性： 这是水彩最显著的特征之一。颜料的半透明性使得底层的颜色能够透过上层颜色显现出来，从而产生丰富的色彩叠加效果和微妙的光影变化。这种“由浅入深”的着色方式，与油画、丙烯等不透明颜料的“由深及浅”截然不同，赋予了水彩独特的韵味。 流动性： 水作为水彩的载体，其流动性带来了无限的可能性。通过控制水分的多少，我们可以实现晕染、渲染、滴溅等多种效果，让画面呈现出自然、写意的韵味。即使是同一块颜料，在不同水量下也会呈现出截然不同的色彩表现。 易于掌控与携带： 相较于其他绘画媒介，水彩工具相对轻便，易于携带，无论是在户外写生，还是在家中创作，都十分便捷。这使得水彩成为许多艺术家记录生活、捕捉灵感的理想选择。 多样的表现力： 水彩的表现力极其丰富，可以细腻如丝，也可以奔放如泼墨。无论是表现光线穿透树叶的斑驳，还是描绘水面荡漾的涟漪，抑或是捕捉人物面部微妙的情感，水彩都能胜任。 必备的画材装备： 水彩颜料： 颜料的选择是创作的起点。市面上的水彩颜料种类繁多，主要分为管状颜料和固体颜料（盒装颜料）。 管状颜料： 优点在于色彩饱和度高，易于挤出大量使用，适合大面积的铺色和反复叠加。通常包含更纯净、鲜艳的色调。 固体颜料（盒装颜料）： 优点在于方便携带，易于控制用量，适合精细的描绘和局部色彩的添加。许多初学者更倾向于选择盒装颜料，便于尝试各种色彩。 色彩选择建议： 对于初学者，建议选择一套包含基本色彩的颜料盒（如12色、24色）。经典的色彩组合通常包括：镉黄、柠檬黄、大红、茜红、永固紫、蔚蓝、群青、翠绿、土黄、赭石、熟褐、乌贼墨。随着绘画经验的积累，可以根据个人喜好和创作需求，逐步添置更专业的单色颜料。了解不同品牌颜料的特性（如透明度、耐光性、着色力）也很重要。 画笔： 画笔的选择直接影响着色彩的运用和线条的表现。 笔头材质： 主要有动物毛（如松鼠毛、貂毛、狼毫）和人造纤维（如尼龙）。 动物毛画笔： 弹性好，吸水性强，能够保持较多的颜料，适合大面积渲染和流畅的笔触。 人造纤维画笔： 价格相对较低，易于清洁，笔尖通常比较挺括，适合精细的描绘和勾勒。 笔头形状： 圆头笔： 最常用的笔头形状，从细尖到粗大都有，适合各种用途，包括勾线、渲染、点缀等。 平头笔： 适合大面积平涂、制作干湿笔触边缘，以及绘制建筑等具有明确边缘的物体。 扇形笔： 适合制造纹理，如表现草地、树叶、毛发等。 笔号选择： 通常情况下，笔号越大，笔头越粗。建议备有不同尺寸的圆头笔（如2号、6号、10号）和一把平头笔，以应对不同的绘画需求。 画纸： 水彩画纸的选择至关重要，它直接影响着颜料的附着、水分的渗透以及最终的画面效果。 纸张克重： 克重越高的纸张，吸水性和抗变形能力越强。对于水彩而言，建议选择180gsm（克/平方米）以上的画纸，300gsm是常见的标准。 纸张纹理： 冷压纸（Rough）： 纹理粗糙，能制造出丰富的水彩效果，适合表现肌理和写意风格。 中压纸（Cold Press）： 纹理适中，是最常用的纸张，适合大多数技法，也便于新手掌握。 热压纸（Hot Press）： 表面光滑，适合精细的描绘和表现光滑的质感。 纸张材质： 纯棉画纸吸水性好，耐久性强，但价格较高。木浆纸价格适中，适合练习。 推荐： 对于初学者，建议选择300gsm的中压纸。 其他辅助工具： 调色盘： 用于混合颜料，选择陶瓷、塑料或金属材质的调色盘均可，带有凹槽的调色盘更便于使用。 清水罐： 至少需要两个，一个用于清洗画笔，另一个用于蘸取清水调色。 纸巾或海绵： 用于吸干画笔上的多余水分，以及擦拭调色盘。 喷壶： 用于保持画纸或颜料的湿润，特别是进行湿画法时。 美纹纸胶带： 用于固定画纸，防止画纸在大量用水后卷曲变形。 铅笔和橡皮： 用于构图和草稿。 废旧布料： 用于擦拭画笔或调色盘。 建立良好的绘画习惯： 保持画桌整洁： 良好的工作环境有助于集中注意力，提高绘画效率。 定期清洁画笔： 绘画结束后及时清洗画笔，晾干后收纳，可以延长画笔的使用寿命。 合理安排绘画时间： 即使是短时间的绘画，也能积累经验。 第二章：色彩的魔法——认识与运用 色彩是水彩的灵魂，掌握色彩的运用是创作的关键。 三原色与三间色： 三原色（红、黄、蓝）： 是色彩中最基础的颜色，无法通过混合其他颜色得到。 三间色（橙、绿、紫）： 通过两两三原色混合得到。 红 + 黄 = 橙 黄 + 蓝 = 绿 红 + 蓝 = 紫 了解三原色和三间色的关系，是调配各种色彩的基础。 色彩的冷暖： 暖色： 如红、橙、黄等，具有前进、扩张、温暖的感觉。 冷色： 如蓝、绿、紫等，具有后退、收缩、清凉的感觉。 色彩的冷暖对比，能够营造画面的空间感和情绪氛围。 色彩的明度与纯度： 明度： 指颜色的明暗程度。可以通过加入白色（或浅色）来降低明度，加入黑色（或深色）来降低明度，但水彩中更常通过稀释颜料（加水）来降低明度。 纯度： 指颜色的鲜艳程度。通过加入灰色（对比色混合）或互补色来降低纯度，使色彩变得沉稳、柔和。 调色技巧： 湿画法调色： 在湿润的纸面上直接混合颜料，色彩会自然晕染，效果柔和。 干画法调色： 在干燥的纸面上混合颜料，色彩界限分明，适合绘制细节。 利用调色盘： 充分利用调色盘的凹槽，将不同颜料混合，观察色彩的变化，并记录下喜欢的色彩配方。 渐变色： 通过逐渐增加水量或改变颜色比例，在纸面上形成颜色由深到浅或由一种颜色过渡到另一种颜色的效果。 色彩的搭配与对比： 邻近色搭配： 色彩相邻，感觉和谐、统一。 对比色搭配： 色彩相对，能产生强烈的视觉冲击力，使画面更具活力。 互补色搭配： 色彩轮上相对的颜色，混合后会得到灰色或褐色，用于降低色彩的饱和度，制造色彩的微妙变化。 如何运用色彩表达情感： 暖色调：通常用于表现热情、活力、喜悦。 冷色调：常用于表现宁静、忧郁、神秘。 明亮的色彩：带来积极、愉悦的感觉。 暗淡的色彩：营造沉静、肃穆的氛围。 第三章：水彩的语言——技法探索 熟练掌握各种技法，是表现不同物象和创造丰富画面的基础。 湿画法： 湿中湿（Wet-on-Wet）： 将颜料画在湿润的纸面上，颜色会自由晕染、融合，产生朦胧、梦幻的效果。适合表现天空、水面、云雾等。 湿中干（Wet-on-Dry）： 将颜料画在半干或干燥的纸面上，色彩界限分明，易于控制。适合绘制细节、轮廓清晰的物体。 干画法： 叠色法（Glazing）： 等待一层颜色完全干燥后，再在其上绘制下一层颜色。水彩的透明性使得底层颜色能够透过上层颜色显现，形成丰富的色彩层次和光影效果。这是水彩最重要的技法之一，能够表现出细腻的质感和空间感。 干笔法（Dry Brush）： 使用较少的颜料和水分，在粗糙的纸面上进行擦拭，笔触粗糙，质感强烈。适合表现岩石、树皮、毛发等粗糙的表面。 其他常用技法： 渲染（Wash）： 用大面积的湿画法或平涂，铺设底色或表现天空、水面等大面积的色彩。 平涂： 均匀的颜色铺设。 渐变渲染： 颜色由深到浅或由一种颜色过渡到另一种颜色的渲染。 点彩法（Stippling）： 用画笔点触颜料，形成细小的点。适合表现细腻的纹理或光影。 刮刀法（Scraping）： 在颜料未干时，用刮刀或硬物刮擦，形成特殊纹理或肌理。 盐粒法（Salt Technique）： 在湿润的颜料上撒盐，颜料会因盐粒的吸湿作用而形成独特的星状或放射状纹理。 喷溅法（Splattering）： 用画笔或牙刷蘸取颜料，通过敲击或弹拨，将颜料呈喷溅状散布在纸面上，制造出自然的肌理感。 留白： 留白液： 使用留白液保护需要保持白色的区域，待画面完成后擦掉留白液。 胶带： 使用美纹纸胶带保护画面边缘或创建几何形状的留白。 直接留白： 凭技巧在需要留白的地方不画或少画。 第四章：从观察到创作——实践指导 理论知识的学习最终要转化为实践。 从易到难的练习主题： 静物写生： 水果： 练习色彩的明暗、体积感，以及表面的光滑或粗糙质感。 花卉： 表现花瓣的透明感、层次感，以及细腻的色彩变化。 简单的器皿： 训练对光影的捕捉能力，以及金属、陶瓷等不同材质的表现。 风景写生： 天空与云彩： 运用湿画法，捕捉天空的色彩变化和云的层次。 树木与 foliage： 练习不同笔触的表现，以及树叶的色彩和光影。 水景： 表现水的流动性、透明度和反射。 人物肖像（简化）： 练习面部轮廓、五官的塑造，以及肤色的调配。 动物速写： 捕捉动物的动态和毛发质感。 构图的基础： 黄金分割点： 将画面划分为九宫格，将主体放在交叉点上，使画面更具吸引力。 视觉引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑等）引导观者的视线。 虚实对比： 利用清晰的主体和模糊的背景，营造空间的深度感。 留白的空间： 合理的留白可以使画面更透气，突出主体。 光影的表现： 光源方向： 确定画面中的光源方向，从而理解物体上光线照射和阴影形成的基本规律。 高光与暗部： 高光部分通常最亮，暗部则最暗，中间是明暗过渡的区域。 环境色： 周围环境的色彩也会影响物体的受光面和背光面的色彩。 写实与写意： 写实： 强调对物体的精确描绘，注重细节和色彩的准确性。 写意： 侧重于捕捉事物的神韵和意境，运用简洁的笔触和色彩，表达主观感受。 二者的结合： 在写实的基础上融入写意的手法，可以使画面更具艺术感染力。 反复练习与自我评估： 不要害怕犯错： 每一次的练习都是进步的机会。 及时记录： 记录下自己遇到的问题和解决办法。 对比学习： 欣赏大师的作品，学习他们的构图、色彩和技法。 寻求反馈： 如果可能，请有经验的画家或朋友给予指导和评价。 第五章：让色彩说话——情感与意境的表达 水彩不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。 捕捉瞬间的情感： 观察生活： 留意生活中的美好瞬间，用画笔将其记录下来。 表达情绪： 通过色彩的冷暖、明暗，以及笔触的轻重缓急，将内心的情感传达给观者。 意境的营造： 通过画面元素的组合和氛围的营造，创造出一种引人遐思的意境。 水彩的魅力在于“未完成感”： 水彩的透明性使得色彩之间能够相互渗透，画面往往带有一种朦胧、未完全定格的美感，给观者留下了想象的空间。 适度的留白和未完全填满的区域，反而能增加画面的呼吸感和诗意。 风格的形成： 随着不断的练习和探索，您会逐渐形成自己独特的绘画风格。 尝试不同的技法、色彩组合和表现方式，找到最适合自己的表达语言。 不要刻意模仿，而要从中汲取灵感，并融入自己的思考。 水彩的旅程是充满惊喜与探索的。希望这本书能成为您在这片色彩斑斓的世界里，最可靠的向导，让您从中发现属于自己的无限可能。拿起画笔，让色彩在您的手中自由流淌，描绘出属于您自己的精彩画卷！

评分☆☆☆☆☆

《水彩画完全自学教程》中关于“不同主题的创作实践”部分，是让我感到最实用、也最能激发创作热情的部分。这本书并没有止步于讲解基础技法，而是将这些技法巧妙地融入到各种绘画主题的实践中，让我看到了将所学知识转化为实际作品的可能性。我特别喜欢书中对“静物写生”的讲解，它不仅仅是告诉你如何画一个苹果或一个花瓶，而是从如何选择合适的静物组合，如何摆放出有层次感和空间感的画面，如何捕捉物体微妙的光影变化和材质质感，都进行了非常细致的讲解。我跟着书中的步骤，一步一步地尝试，发现自己之前觉得很困难的静物写生，在有了明确的指导后，变得清晰和可行起来。然后是“风景写生”的部分，书中提供了不同季节、不同时间、不同天气下的风景写生案例，从山川河流到城市街景，从夏日繁花到冬日雪景，都进行了详细的讲解。它教导我们如何捕捉不同场景下的色彩特点，如何用简练的笔触表现出景物的层次感和空间感，以及如何通过对光影的细腻处理来营造出画面的氛围。我跟着书中指导，尝试画了我家附近的一条小河，发现自己竟然能用寥寥几笔就勾勒出河水的流动感和岸边树木的层次，这让我惊喜不已。书中还专门开辟了“人物与动物速写”的章节，虽然水彩人物和动物的创作需要更高的技巧，但书中提供的方法，依然非常具有指导意义。它教我们如何抓住人物或动物的神态和动态，如何用简练的线条和色彩来概括形态，以及如何通过色彩的变化来表现皮肤的质感或毛发的蓬松感。虽然我离画出栩栩如生的人物和动物还有很长的路要走，但这本书让我看到了希望，让我知道如何去着手练习。

评分☆☆☆☆☆

读完《水彩画完全自学教程》中关于“水彩技法深度解析”的这部分内容，我感觉自己之前零散的绘画技巧突然串联起来了。这本书并没有将技法孤立地讲解，而是将其置于绘画创作的整体流程中，让我明白了每一种技法的“为什么”和“如何用”。我特别喜欢它对“干湿画法”的细致区分和讲解。它不仅告诉我们什么是“湿画法”（湿画在湿纸上）和“干画法”（湿画在干纸上），更重要的是，它讲解了这两种画法各自的特点和适用场景。湿画法能够产生柔和的晕染效果，适合表现天空、水面等大面积的色彩过渡，而干画法则能产生清晰的轮廓和细腻的笔触，适合描绘物体的细节和纹理。书中提供了大量对比鲜明的示范图，让我一目了然地看出不同画法带来的视觉差异。然后是“叠色法”和“罩染法”的讲解，这两种技法在水彩中非常常用，但如何运用得当，才能避免画面灰蒙蒙，却是我一直以来的困惑。书中详细阐述了叠色时颜色的透明度、明度以及笔触的轻重，强调了“由浅入深、由亮到暗”的原则，让我明白了如何通过层层叠加，逐渐加深颜色、丰富层次，同时保持画面的通透感。对于罩染法，书中则强调了“等待上一层颜料完全干透”的重要性，以及如何运用不同色调的罩染来改变画面的整体色温和氛围。此外，书中还对“刮擦法”、“留白液”等辅助技法进行了讲解，这些工具和技法的运用，极大地拓展了水彩的表现力，让我在创作时有了更多的选择和可能性。

评分☆☆☆☆☆

让我觉得《水彩画完全自学教程》最与众不同的一点，是它在贯穿全书的教学过程中，始终贯穿着一种“鼓励与引导”的教学理念。它不是那种居高临下的“教导”，而是像一个耐心负责的伙伴，一步一步地带领你走进水彩的世界。书中大量的插图和范例，都制作得非常精美，不仅具有很强的示范性，本身也是极具欣赏价值的艺术品。每一次翻阅，都能从中获得美的享受。更重要的是，书中在讲解每一个技巧、每一个概念时，都反复强调“多观察”、“多练习”、“多思考”，并且鼓励读者“大胆尝试”、“不怕犯错”。它会在关键的地方给出“小贴士”和“注意事项”，帮助我们规避常见的误区，同时又会留出空间，让我们自己去探索和发现。比如，在讲解如何表现水面的涟漪时，它会提供几种不同的表现方法，然后鼓励读者去尝试哪种方法最能表现出自己心中所想的“水波”。在讲解如何勾勒树叶的脉络时，它不会给你一个固定的模板，而是教你如何去观察真实的树叶，然后用适合自己的方式去表现。这种“授人以渔”的教学方式，让我感觉我不是在被动地学习，而是在主动地建构自己的绘画知识体系。书中还会偶尔穿插一些关于“如何保持学习热情”、“如何克服创作瓶颈”的小建议，这些内容虽然不是直接的绘画技法，但却对维持我长期的学习动力起到了非常重要的作用。它让我觉得，这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本能够陪伴我成长的艺术学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附录与资源推荐”部分，虽然看起来像是附加的内容，但对我而言，却是一笔宝贵的财富。《水彩画完全自学教程》并没有“一本就够了”的傲慢，而是以一种开放和鼓励的态度，指引读者去探索更广阔的水彩世界。附录中，它提供了一份非常详尽的“常用术语表”，里面解释了很多我在学习过程中遇到的专业术语，让我能够更准确地理解相关的绘画知识。然后是“推荐书目”和“线上资源推荐”，这让我知道，学习的道路远不止于此，还有很多优秀的艺术家和教程值得我去学习和借鉴。书中推荐的一些经典水彩画集，我回家后立刻去查阅，那些大师的画作，让我看到了水彩艺术的无限可能，也为我的学习提供了源源不断的灵感。此外，书中还列举了一些“推荐画材购买渠道”，并对不同品牌、不同价位的画材进行了简要的评价和分析，这对于我这样一个还在摸索阶段的新手来说，是非常实用的购物指南。它避免了我盲目购买，节省了时间和金钱，让我能够更专注于技法的练习。更让我感动的是，书中还提供了一些“艺术家访谈摘要”，这些艺术家分享了他们自己的创作理念、学习心得和面对困难时的态度，他们的真诚和热情，给了我很大的鼓舞，让我觉得我不是一个人在孤独地摸索，而是和许多志同道合的人一起，在艺术的道路上前进。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《水彩画完全自学教程》的第二部分，我被书中对“光影与色彩关系”的深入剖析所深深吸引。在我过去的绘画尝试中，我总是陷入一个误区，认为只要把物体的颜色画准了，画面就基本完成了。殊不知，光影才是赋予物体生命和立体感的重要元素，而色彩，又与光影的变化息息相关。这本书却将这个看似抽象的概念，用极其具象和实操性的方法呈现出来。它首先讲解了不同光源（如直射光、散射光、侧光等）照射下，物体表面会产生怎样的明暗变化，以及如何用不同深浅、冷暖的色彩来表现这些明暗层次。书中大量的实例图，都直观地展示了同一个物体在不同光照条件下的色彩表现，我反复对比这些图片，才真正理解到“冷暖对比”、“明度对比”在营造空间感和体积感上的巨大作用。例如，它讲解了如何捕捉高光部分的色彩倾向，即使是白色物体在高光处也并非纯白，而是带有环境色的微妙变化；又例如，如何表现物体背光面在环境色影响下产生的色彩反弹。这些讲解，比我之前看过的任何教程都要来得透彻和实用。更让我惊喜的是，书中还穿插了对不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤等）在光影下的特殊表现方法的讲解。金属的反射和高光如何处理？玻璃的通透感和折射如何表现？布料的褶皱和柔软度如何通过色彩的晕染和笔触来体现？这些都是我之前觉得非常棘手的问题，在这本书里，都有了清晰的解决方案。它鼓励读者去观察生活中的真实光影，去分析色彩的微妙变化，并通过临摹书中大量的范例，将这些理论知识内化为自己的绘画语言。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的简要介绍，它让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更能传达情绪和氛围，这让我开始思考如何在画面中运用色彩来表达自己的情感和意境，而不仅仅是机械地复制。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画画不仅仅是技术，更是一种情感的表达和个人风格的体现。《水彩画完全自学教程》恰恰在“探索个人风格”这一点上，给了我很大的启发。它并没有试图将所有人都塑造成一个模子，而是鼓励读者在掌握基础技法之后，去思考“我想画什么”、“我喜欢什么样的风格”。书中介绍了一些不同时期、不同流派的水彩大师的作品，并对其风格特点进行了简要的分析，这让我对水彩艺术有了更广阔的视野。我开始思考，是喜欢那种细腻写实的风格，还是更倾向于奔放写意的表现？是偏爱浓郁饱和的色彩，还是喜欢清新淡雅的色调？书中鼓励我多做尝试，去模仿，去融合，去在模仿中找到自己的独特性。它提出了一些非常实用的方法，比如“进行色彩实验”，将同一种颜色在不同纸张、不同水分、不同搭配下进行反复的尝试，观察其效果；“进行笔触实验”，尝试用不同的笔触去表现同一种物体，看看哪种笔触最能传达出你想要的感觉。我跟着书中的建议，在自己的小本子上画满了各种色彩和笔触的试验田，这些看似“无用”的练习，却极大地拓展了我的绘画可能性。书中还强调了“情感注入”的重要性，它告诉我，每一幅画都应该有创作者的情感在里面，无论是喜悦、忧伤、宁静还是激动，都应该通过画面来传递。这让我开始更加关注自己对描绘对象的感受，而不仅仅是技术层面的描摹。我尝试着将自己对家乡小镇的眷恋，对大自然的热爱，都融入到我的水彩画中，虽然笔触依然稚嫩，但却是我内心真实的流露。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，《水彩画完全自学教程》在“构图与视角”这一章节中，并没有简单罗列各种构图法则，而是从“如何观察”入手，引导读者去思考。书中强调，好的构图不是凭空产生的，而是源于对现实世界的敏锐观察和提炼。它教导我们如何运用“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则，但更重要的是，它教会我们如何打破常规，如何根据画面的主题和想要表达的情感来灵活运用这些法则。书中提供了大量的范例，从简单的静物摆放，到复杂的风景视角，都进行了细致的分析。我记得其中一个关于“视线引导”的讲解，书中分析了画面中各种元素（线条、色块、明暗对比等）是如何自然地将观者的视线引向画面的焦点，让我第一次真正理解了构图的“动线”概念。它还鼓励我们尝试不同的拍摄角度和观察视角，比如从低角度仰视，或者从高角度俯瞰，这些不同的视角会带来截然不同的画面效果和视觉冲击力。书中关于“留白”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是害怕画面留白过多显得空洞，总是想把画面填满。但这本书却告诉我们，留白是一种智慧，它能引导视线，营造氛围，甚至能赋予画面呼吸感和想象空间。书中展示了许多成功的留白运用案例，让我认识到，适度的留白，恰恰是让画面更具艺术魅力的关键。而且，书中还提供了一些非常实用的构图练习，比如“从无数景物中寻找主体”、“如何在纷繁的元素中进行取舍”等，这些练习让我从被动的接受者，变成了主动的思考者和创作者。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《水彩画完全自学教程》时，我心里其实是有些忐忑的。毕竟，水彩这东西，看起来轻盈飘渺，但实际操作起来却需要对水分、颜料、纸张的细微之处有着精准的把握。我是一个零基础的爱好者，之前也尝试过一些在线视频和免费的图文教程，但总感觉碎片化，缺乏系统性，学起来像是在大海里捞针，费力却收效甚微。这本教程的封面设计就给了我一种踏实感，不是那种浮夸的炫技，而是沉静而充满艺术气息，让我觉得它承载着的是一份认真和专业的教学态度。打开书页，首先映入眼帘的是对水彩基础知识的讲解，从颜料的种类、特性，到画笔的选择、使用技巧，再到纸张的厚度、纹理对画面效果的影响，都讲解得细致入微。我之前对这些基础知识的理解很多都是道听途说，或者通过反复尝试摸索出来的，效率极低。《教程》就像一位经验丰富的老友，娓娓道来，用清晰易懂的语言，配以大量精美的插图和示意图，让我恍然大悟。例如，关于不同品牌的颜料，其透明度、着色力、颗粒感差异，以及如何根据画面需求进行选择，书中都有详细的对比和说明，这对于新手来说是极其宝贵的经验。我特别喜欢它讲解画笔的部分，不仅仅是告诉你“用什么笔”，更重要的是告诉你“怎么用这支笔才能达到什么样的效果”。比如，如何用笔尖勾勒细线，如何用笔腹晕染大面积色彩，如何通过笔触的干湿变化来表现不同的质感。这些细节，在零散的教程里常常是被一带而过，但在这本书里却被放大和细化，让我觉得我不再是凭感觉在画画，而是有了可以遵循的“方法论”。而且，书中并没有直接跳到复杂的风景或者人物，而是从最简单的色彩混合、色块过渡开始，一步一步地引导读者建立起对水彩基本功的认知和掌握。这种循序渐进的学习路径，极大地降低了学习门槛，让我觉得“原来水彩并没有我想象的那么难”，这给了我极大的信心去继续深入学习。

评分☆☆☆☆☆

《水彩画完全自学教程》中的“色彩理论与运用”章节，是我认为最具有深度和科学性的部分。我之前对于色彩的理解，更多停留在“这个颜色好看”或者“这个颜色跟那个颜色搭”的直观感受上，而这本书则以一种非常系统和科学的角度，将色彩的奥秘层层剥开。它从最基本的“色轮”开始，详细讲解了三原色、三间色、复色等概念，以及它们之间的关系。然后深入到“色彩的属性”，即色相、明度、饱和度，并详细阐述了这些属性如何影响我们对颜色的感知。最让我惊喜的是，书中对“色彩混合”的讲解，不仅仅是告诉你“蓝加黄等于绿”，而是深入到颜料的透明度、颗粒性以及混合时的水分控制，这些细节直接影响到最终混合色的纯度、饱和度和质感。它还讲解了“邻近色”、“对比色”、“互补色”等概念，并提供了大量范例，说明如何运用这些色彩关系来营造画面的和谐感或戏剧性。我跟着书中的指引，尝试用不同的邻近色组合来画日落，用鲜明的对比色来突出画面主体，发现色彩的运用瞬间变得有了“魔法”。书中还非常巧妙地融入了“色彩心理学”的知识，讲解了不同颜色可能引发的情感联想，以及如何在画面中利用色彩来烘托气氛、表达情绪。比如，蓝色和绿色常常带来宁和、宁静的感觉，而红色和黄色则可能显得热情、活力。这让我意识到，色彩的选择不仅仅是技术层面的问题，更是关乎情感传达的艺术。

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《水彩画完全自学教程》在“常见问题与解决思路”这部分，简直是为我这样的新手量身定做的“救星”。每次画完一幅画，总会有一些这样那样的问题，要么是颜色不够鲜亮，要么是画面灰暗，要么是细节模糊不清，常常让我陷入“是不是我不适合画水彩”的自我怀疑。这本书就像一位经验丰富的老师，提前预判了我会遇到的所有困难，并给出了详尽的解答和可行的解决方案。它列举了新手最常遇到的几十种问题，从“如何处理大面积的色彩平涂容易产生的笔痕？”到“为什么我的颜色混合后总是变得灰暗？”再到“如何才能画出光滑的金属质感？”等等，每一个问题都触及到了我绘画过程中的痛点。针对这些问题，书中不仅给出了“是什么原因导致”的解释，更重要的是，提供了“如何去解决”的具体步骤和技巧。例如，在讲到“画面灰暗”的问题时，它不仅分析了可能是颜料选择不当、过度叠色、或是明暗对比不足等原因，还提供了如何通过调整色彩关系、增加明暗对比、或是运用一些提亮技巧来改善的方法。我跟着书中的建议，重新审视了我的一些旧作，竟然真的找到了问题的症结所在，并且尝试着去修改，效果出乎意料的好。书中还提到了“如何避免画面出现不必要的污点和斑迹”，以及“如何正确地清洁画笔和处理废弃颜料”等非常生活化和实用的内容，这些细节虽然看似微小，但对于保持画面的整洁和创作的顺畅却至关重要。

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挺基本的，慢慢学习

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很值得一买的一本基础教课书，水彩的技法很详细

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好看……

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寄回去给我家小盆友的，不知道书的质量如何，习惯了好评，看是大的出版社出版的，应该会不错的。

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非常不错

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东西还好吧，没有想象的那么好

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还行吧

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京东书经济实惠！家里一次买好多，相信京东，京东送货员很专业！

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图美，最喜欢封皮这张，自己也画了一幅不过用的彩铅加马克笔