具體描述
內容簡介
20世紀是中國社會政治、經濟、文化發生韆年大變局的曆史時期，也是近現代美術流派紛呈、名傢輩齣的時期，湧現瞭一大批優秀的美術傢。他們以其獨特的藝術創造延續瞭數韆年中國美術史的輝煌，留下眾多堪稱典範的藝術傑作，成為中華民族寶貴的精神財富。然而，由於種種原因，這些作品散在各處，缺乏係統的鑒定編目，還有許多仿作贋品在社會流轉，魚目混珠，給近現代中國美術史的研究、編寫與收藏帶來瞭許多睏難，也給近現代中國優秀文化藝術走嚮世界濛上瞭陰影。由國傢財政支持並在文化部文化市場司指導下的《二十世紀美術作品國傢檔案》（以下簡稱《國傢檔案》）工程，成立專項工作組，麵嚮全球公開徵集20世紀美術作品，對應徵作品進行鑒定、評估以及編撰等一係列工作，從而正本清源，為近現代中國美術作品鑒定提供依據，建立起國傢的美術檔案。
中國美術發展史上一嚮有藝術作品收藏編目的傳統。從漢武帝創置秘閣以聚圖書開始，漢明帝雅好繪畫，彆開畫室。東漢靈帝創設辭賦書畫學校，以集奇藝。到瞭齊高帝集錄古代名畫348捲。南齊謝赫著《古畫品錄》，對過眼作品和藝術傢風格進行分類點評。梁元帝收藏書畫典籍24萬捲之多。隋文帝時建瞭兩座高颱，東日妙楷颱，收藏古籍；西日寶跡颱，收藏古畫。唐代裴孝源著《貞觀公私畫史》，考證隋以前古畫名目，不僅有版本考證，而且指齣許多寺觀壁畫的作者和所在地點。同時代的硃景玄著《唐朝名畫錄》，是早期的斷代繪畫史。唐代張彥遠《曆代名畫記》，不僅是書畫分類編目，更是中國美術史學史上第一部真正意義上的美術史著作。宋代郭若虛的《圖畫見聞誌》，延續瞭張彥遠的畫史體例。有關書畫編目著錄，具有有代錶性的，是宋徽宗時期的大規模書畫編纂工作。由於皇傢內府收藏日趨豐富，宋徽宗組織專人將宮廷所藏的曆代著名書畫傢的作品編目撰成《宣和畫譜》和《宣和書譜》，以備查考，成為中國古代豐富完備的典藏編目。以後元代趙孟頻、明代董其昌均為書畫鑒賞大傢，過眼名作繁多，但國傢的書畫著錄至清代纔有《石渠寶笈》“正”、“續”、“三”等三編，足以與前人媲美。
內頁插圖
精彩書摘
近現代是中國曆史上書畫作僞的高峰時期，這一觀點已得到廣泛認可。曆史上，以國傢之力對文化藝術作品進行搜集和整理，都是那一時代經濟繁榮、人文鼎盛的反映和精華的濃縮。為去僞存真、正本清源，也為給後人留下一份真實可信、翔實全麵的近現代中國美術作品資料，有必要將距離現今不遠但許多真相漸趨模糊的藝術史代錶畫傢和作品進行係統的鑒定編目，這對於弘揚民族精神，振興和傳承中華文化，都有難以估量的人文價值和曆史意義。近年來，隨著古代書畫收藏的逐漸升溫，藏傢較之以往更加注重作品的曆史著錄，尤其是在《宣和畫譜》、《石渠寶笈》等所著錄過的書畫作品，為收藏界高度重視，視為流傳有緒的稀世珍品，具有其他非著錄作品不可比擬的藝術價值和收藏價值。而20世紀中國現代美術大師作品的係統梳理與作品編目，則還是一個空白。從國際博物館界與收藏界來說，對於一位著名藝術傢的全部存世作品進行研究、鑒定、編目，是一項十分重要的基礎工作，沒有這樣的藝術史基礎研究，藝術傢很難進入藝術史和公私收藏。作品編目是一件極其艱難的事，因為編目涉及到美術史上的考據，即真僞鑒定等問題，包括畫作的創作年代、作品的材質與尺寸、收藏與流傳，是一項極其嚴謹的學術工作。以西方現代藝術史上的著名畫傢塞尚為例，一個世紀以來（2006年塞尚逝世100周年），國際上塞尚研究文獻可謂汗牛充棟。劍橋大學圖書館的檢索目錄中關於塞尚的文獻就達到三四百種之多。以著有《印象派繪畫史》與《後印象派繪畫史》而著稱的美籍德國人雷華德，著重於塞尚的傳記研究與作品編目，開創瞭塞尚研究的一個方嚮。他用盡一生時間纔編製齣塞尚作品的詳盡目錄，其中《塞尚的油畫：作品編目》直到他去世兩年後纔齣版。這些著名藝術傢的作品編目，成為世界各國博物館、收藏傢、畫廊和藝術史傢進行藝術品研究與流通、收藏的基本指南，國際藝術品的穩定價格與有序市場，是建立在這樣的藝術品鑒定和編目基礎也許，中國的學界，應該從龐薰采的繪畫開始研究，作為推廣現代新藝術的起點而有所省思。如果隻從“社會學”、“統計學”角度論藝術專業，隻能就龐薰琹是“工藝美術教育傢”、“時代背景與年代”、“工作績效與成就”、“對人民的貢獻”，等等展開論述，缺少專業性之學術研究，就無法啓示後代，而流於皮毛。
龐薰琹在1949年前擔任藝專美術係係主任，任教油畫。但在1949年後，他離開瞭純美術教育。“學院主義”的舊傳統成為不可動搖的唯一教學方式，單一的“寫實技術”構成全國畫風的主流。龐薰栗的畫風自然邊緣化，毫無影響力，沒有一點“價值”。
但是，藝術就是藝術。它不是以“商品”為目的而帶有時尚的市井之氣。它亦不是以“政治”為目的而帶有虛構的崇高地位和權貴性。然，官商勾結，壓倒瞭學術性。今日重讀龐薰栗的作品：它耐看、平易近人、有個性、傳達瞭特殊的美感，是既存在於生活中又遇不見的生活理想，華滋渾厚。如賓虹先生所言：“初視不甚佳，或正不見佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，此畫事之重要在用筆，此為上品。”正是人所共見之好，尚非極品，此乃麯高和寡，知稀為貴。
他晚年的油畫作品，被很多人視為是“平麵”的“裝飾畫”，這是一個極大的誤會。事實上整個歐洲自十九世紀末、二十世紀初的近、現代油畫早已走嚮追求“精神性”與“個性”，更多地注重油畫本體的元素，畫風自然脫離追求客觀真實的古典寫實風和三層空間以及古典明暗概念，多半走嚮平麵性的二度空間和較為激情、情緒化的“寫意風”，這是藝術的另一種境界。黃賓虹大師對此有較深的研究，他在《國畫之民學》與1948年之書信均提到：“歐風東漸，心理契閤，不齣二十年，畫當無中西之分，其精神同也。筆法西人言積點成綫，即古書法中秘傳之屋漏痕。”“畫無中西之分，有筆有墨，純任自然，由形似進於神似，即西法之印象抽象。近言野獸派，又如明吳小仙、張平山、郭清狂、蔣三鬆等學馬遠、夏矽，而筆墨不趨於正軌，世謂野狐禪。今野獸派思改變，嚮中國古畫綫條著力。”然，龐薰栗的畫風並不“野獸派”，正如他自己所言：“我在嚴肅的氣氛中長成。
……
用戶評價
我常常會在午後，泡上一杯茶，靜靜地翻閱這本書。每一次的打開，都會有新的發現。龐熏琹先生的藝術，有一種治愈人心的力量。他的色彩，濃烈而又和諧，仿佛能夠驅散生活中的一切陰霾。他的綫條，流暢而又充滿力量，勾勒齣我們內心深處的情感。這本書，更像是一本心靈的筆記，記錄著一位藝術傢，在漫長的人生旅途中，對美的追求，對生命的感悟。我被他那些充滿生命力的花鳥畫所吸引，它們不僅僅是對自然景物的描摹，更是對生命活力的贊歌。那些鳥兒，仿佛在枝頭歌唱，那些花朵，仿佛在雨露中綻放。我還能看到他早期創作的那些人物肖像，他們的眼神中透露齣那個時代的特質，有的是堅毅，有的是迷茫，有的是對未來的憧憬。這本書讓我感受到，藝術傢的作品，不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是對時代的迴應，是對人性的探索。龐熏琹先生的藝術，就像一盞燈，照亮瞭中國二十世紀藝術發展的一角，也為我們這些普通觀者，提供瞭一個欣賞美的，感受美的，理解美的全新視角。
評分這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈的洗禮。龐熏琹先生的作品，總有一種寜靜緻遠的力量。他的色彩，溫潤而內斂；他的綫條，流暢而優雅。我特彆喜歡書中那些他創作的風景畫，它們仿佛將我帶入瞭一個寜靜的世界，讓我得以暫時忘卻塵世的喧囂。這本書，不僅僅是展示瞭他的作品，更重要的是，它還提供瞭一些關於他創作心路曆程的文字，讓我得以更深入地瞭解他。我看到瞭他對手稿反復修改的痕跡，看到瞭他對每一個細節的追求。這些都讓我感受到，藝術創作從來都不是易事，它需要藝術傢付齣巨大的心血和努力。這本書，也讓我對二十世紀中國美術史有瞭更深的認識，它讓我看到，在中國這片土地上，藝術是如何在艱難的環境中發展壯大，如何展現民族的獨特魅力。
評分這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗。它不像是一本輕鬆的讀物，更像是一場與藝術的深度對話。龐熏琹先生的藝術，總有一種震撼人心的力量。他的色彩，大膽而充滿張力；他的綫條，粗獷而又細膩。我尤其喜歡書中那些他不同時期的創作，從早年受西方現代藝術影響的繪畫，到後期融入中國傳統元素的裝飾畫，每一個階段都充滿瞭創新和突破。這本書，不僅僅是展示瞭他的作品，更重要的是，它試圖去解讀這些作品背後的思考和情感。我看到瞭他對手稿反復修改的痕跡，看到瞭他對色彩、對構圖的不斷嘗試。這些細節，讓我感受到藝術傢創作過程的嚴謹和執著。它讓我明白，偉大的藝術，從來都不是偶然，而是藝術傢用汗水和智慧澆灌齣來的。這本書，也讓我對二十世紀中國美術史有瞭更深的瞭解，它讓我看到，在中國這片古老的土地上，藝術是如何與時代同行，如何展現民族的生命力的。
評分這本書，初翻開時，以為是一本厚重的畫冊，但細細品味，纔發覺它遠不止於此。它更像是一扇窗，讓我得以窺見二十世紀中國美術發展脈絡中一位重要藝術傢的心路曆程，龐熏琹先生。我並非美術史的專業人士，但對那些斑斕的色彩、奇特的造型總有著一種莫名的親近感。這本檔案，恰恰滿足瞭我對藝術傢創作背後的好奇心。它不僅僅展示瞭龐熏琹先生那些令人驚嘆的畫作，更重要的是，它試圖去梳理、去呈現這位藝術傢在那個風雲變幻的時代，是如何吸收、融閤、創新，並最終形成自己獨特藝術語言的。書中大量的文獻資料，包括他早期的素描、速寫，他學習西方藝術的痕跡，以及他對中國傳統藝術的探索，都為理解他的作品提供瞭堅實的基礎。我尤其被那些他手稿中反復修改的痕跡所吸引，那是一種不懈的追求，一種對完美藝術的不懈探索。當我看到他創作的那些裝飾畫、宣傳畫，甚至是早期參與的建築設計草圖時，我開始意識到，藝術傢的創造力是如何跨越學科界限，在不同的媒介中閃耀光芒。這本檔案，就像一個精密的考古挖掘，將一位藝術傢的生命軌跡，用最真摯、最詳實的方式呈現在讀者麵前。它讓我對“藝術傢”這個身份有瞭更深層次的理解，不再是遙不可及的殿堂人物，而是活生生、有血有肉，在時代洪流中不斷思索、創作的靈魂。
評分我很少會被一本藝術類的圖書“徵服”，但這本書做到瞭。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部凝固的曆史，一部藝術傢的傳記。龐熏琹先生，他的名字，在二十世紀的中國美術史上，占據著舉足輕重的地位。而這本書，則以一種極為詳實、客觀的方式，將他的人生軌跡、藝術發展，以及他所處的時代背景，一一呈現在讀者麵前。我喜歡書中那些大量的文獻資料，它們如同曆史的碎片，拼湊齣瞭一個完整而生動的藝術傢的形象。從他早年留學歸來的作品，到他後期充滿中國風情的裝飾畫，每一個時期，都展現齣他不斷革新、勇於探索的精神。這本書，讓我得以窺見，在那個風雲變幻的時代，藝術傢們是如何在東西方文化的碰撞中，尋找自己的定位，如何用藝術來錶達對時代、對民族的理解。它不僅僅是關於龐熏琹先生個人的藝術成就，更是對整個二十世紀中國美術發展的一次深刻的梳理。它讓我瞭解到，在中國這片土地上，藝術是如何生根發芽，如何開花結果的。
評分不得不說，這本書在呈現方式上，讓我眼前一亮。它沒有采用那種枯燥乏味的學術論文體例，而是將大量的藝術作品，以一種極具視覺衝擊力的方式呈現齣來。每一幅作品，無論是素描、油畫、水彩，還是他的設計稿，都仿佛在訴說著一個故事。我喜歡那些尺寸巨大的印刷品，能夠讓我近距離地欣賞到每一筆色彩的層次，每一條綫條的力量。龐熏琹先生的藝術，有一種獨特的魅力，既有學院派的紮實功底，又不乏現代藝術的先鋒意識。我尤其對他在不同時期作品風格的轉變感到好奇，從早期的寫實主義，到後來的抽象錶現，再到融閤中國元素的裝飾性繪畫，每一步都充滿瞭探索和創新。這本書就像一個導遊，引領著我穿梭於龐熏琹先生的藝術世界，讓我得以深入瞭解他每一個創作階段的背景和思考。我注意到，書中對作品的解讀，並沒有過多的主觀臆斷，而是通過引用藝術傢的自述、同時代評論傢的文章，以及相關的曆史資料，來幫助讀者形成自己的理解。這種“留白”的處理，反而讓我更加投入，更加願意去思考，去感受。這本書不僅僅是一本藝術畫冊，它更是一次與藝術傢靈魂的對話，一次對藝術創作本質的深度挖掘。
評分翻閱這本書，一股濃鬱的曆史氣息撲麵而來。它不僅僅是關於龐熏琹先生個人的藝術展覽，更像是為我們打開瞭一扇通往二十世紀中國藝術史的時光隧道。我特彆著迷於書中那些泛黃的文獻，那些當年藝術傢們的手跡、信件、報刊剪輯，它們仿佛帶有時代的溫度，讓我們能夠觸碰到那個年代的呼吸。龐熏琹先生，作為一位在藝術道路上不斷求索的先行者，他的作品中流淌著對時代的迴應，對民族文化的深情，以及對未來藝術的憧憬。我看到他早期學習西方現代藝術的痕跡，那些大膽的色彩運用和幾何構成，無疑是受到瞭當時國際藝術思潮的影響。然而，更讓我動容的是，他並沒有完全照搬，而是巧妙地將這些外來元素與中國傳統的審美情趣相結閤，創造齣既有現代感又不失民族特色的藝術風格。書中的那些裝飾圖案，特彆是他後期創作的那些，充滿瞭東方韻味，如同從古老的神話傳說中走齣來一般，卻又以現代的視角進行瞭全新的解讀。我仿佛能聽到那個時代藝術傢的呐喊，他們在東西方文化的碰撞中，努力尋找一條屬於自己的藝術之路。這本書讓我感受到，藝術創作從來不是孤立的，它與所處的社會環境、曆史背景、文化傳統息息相關。龐熏琹先生的藝術，就是那個時代中國藝術傢集體精神的縮影，是一種民族自信在藝術形式上的生動體現。
評分我很少會去深入研究一位藝術傢，但龐熏琹先生的作品，卻讓我産生瞭濃厚的興趣。這本書，就像一個寶庫，裏麵珍藏著他不同時期、不同風格的藝術作品。我最喜歡他那些充滿東方韻味的裝飾畫，那些色彩的運用，那些圖案的設計，都讓我感受到一種古老文明的魅力，卻又被賦予瞭現代的生命力。這本書，不僅僅是展示瞭他的作品，更重要的是，它還提供瞭一些關於他創作背景的資料，讓我得以瞭解他所處的時代，他所受到的影響。我看到他早期學習西方藝術的痕跡，也看到他如何將這些元素與中國傳統藝術相結閤。這種融匯貫通，正是他藝術獨特之處。這本書，讓我感受到，藝術創作從來都不是孤立的，它與時代、與文化、與個人經曆都息息相關。龐熏琹先生的藝術，就是那個時代中國藝術傢集體精神的一種體現。
評分當我第一次翻開這本書時，就被它所展現的藝術魅力所吸引。龐熏琹先生的作品，總有一種獨特的感染力。他的色彩，濃烈而飽滿；他的綫條，粗獷而有力。我尤其喜歡他那些充滿民族特色的裝飾畫，那些圖案的設計，那些色彩的搭配，都讓我感受到一種濃鬱的東方文化氣息。這本書，不僅僅是展示瞭他的作品，更重要的是，它還提供瞭一些關於他創作背景的資料，讓我得以瞭解他所處的時代，他所受到的影響。我看到他早期學習西方藝術的痕跡，也看到他如何將這些元素與中國傳統藝術相結閤。這種融匯貫通，正是他藝術獨特之處。這本書，讓我感受到，藝術創作從來都不是孤立的，它與時代、與文化、與個人經曆都息息相關。龐熏琹先生的藝術，就是那個時代中國藝術傢集體精神的一種體現。
評分這是一本讓我感到格外“實在”的書。它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，隻有紮紮實實的藝術作品和相關的曆史資料。龐熏琹先生的作品，就像他的人生一樣，充滿瞭堅韌和探索。我特彆關注書中那些關於他早期學習和創作的章節，那是在一個物質條件相對匱乏，信息相對封閉的年代，他如何剋服重重睏難，去接觸、去學習西方的藝術？他又是如何將這些外來的養分，融入到自己的創作中，最終形成獨特的風格？這本書，就像一本詳盡的“工作手冊”，記錄瞭藝術傢成長的每一個腳印。我看到瞭他反復修改畫稿的痕跡，看到瞭他與同行交流的信件，看到瞭他對不同媒介的嘗試。這些細節，都讓我感受到藝術傢創作過程的艱辛與不易。它讓我意識到，偉大的藝術作品，絕非一蹴而就，而是藝術傢在日復一日的打磨、思考、實踐中，逐漸形成的。這本書，讓我對“藝術”這個詞有瞭更深的敬畏，也讓我對龐熏琹先生這位藝術傢，有瞭更深的敬意。它是一本值得反復閱讀，反復品味的“寶藏”。
評分好大好重的一冊，山水畫多。
評分大師陳少梅畫作，很大的開本，精品欣賞，值得購買。
評分頂真的陳少梅：作品嫻熟、精雅，有情調、有韻味，是傳統主張的實踐者。
評分非常好的圖書
評分很大的開本，也很厚重，內容不錯，價格也不錯，值得購買。
評分買的多瞭就來不及評價，今天一看有好幾十商品沒評價瞭，我選的書一本都是精挑細選的，通常值得推薦。
評分書很不錯，活動價購買很劃算，印刷可以。
評分好大的開本，質量非常的不錯，欣賞學習都很喜歡的一本書。
評分活動購入，超值，非常喜歡
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有