具體描述
內容簡介
《中國花鳥畫史》是我國曆史上第一部真正意義上的花鳥畫專史，填補瞭該領域空白。作者以深度畫傢與深度理論傢的雙重優勢，確立“形態學”研究中國繪畫史的新視點，從中國文化的整體角度思考，全麵展現瞭中國花鳥畫燦爛輝煌的風貌更對中國花鳥畫一科的具體成因、發展規律、技法特性、人文價值等物質層麵和深層內涵作瞭客觀的揭示和有益的探討，實現瞭花鳥畫理論與實踐之內在融閤。全書敘史立論嚴密精細，言之有據、耳目一新，圖文並茂，具有很高的學術價值、欣賞價值和收藏價值。
作者簡介
孔六慶，1955年齣生於江蘇省無锡市，祖籍高淳縣漆橋鎮。1978年考入南京藝術學院美術係從李長白教授學習工筆花鳥畫，1982年畢業留校任教至今。2000年從周積寅教授攻讀博士學位（中國繪畫史方嚮），2003年畢業。1994年至2004年息交絕遊十年研究中國美術史，因此自號無事居主人、虛靜齋主。現為南京藝術學院美術學院教授、博士生導師、中國畫係花鳥畫工作室主任，中國美術傢協會會員，《中國畫藝術專史》編委會副主編，江蘇省花鳥畫研究會副會長。
齣版專著《黃筌畫派》《徐熙畫派》《畫之道——創作與學術的互動》《繼往開來——明代院體花鳥畫研究》《中國畫藝術專史·花鳥捲》《李長白研究》《春鞦花語》《中國陶瓷繪畫藝術史》《瓷繪亮新——民國早期瓷繪女性風俗畫研究》《中國花鳥畫學研究》，其中《黃筌畫派》被國外翻譯齣版。代錶性文章有《我治中國花鳥畫史的研究方法》《我的學術主張》《我的中國畫教學觀》。齣版作品集《四季花開——孔六慶工筆花鳥作品集》《孔六慶工筆花鳥作品集》《遊心於淡——孔六慶工筆花鳥作品集》《當代中國畫名傢精品集·孔六慶》《孔六慶花鳥寫生》。作品被中國畫研究院、中央美術學院、南京藝術學院、南京博物院、江蘇省美術館等單位收藏。
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用戶評價
當我翻開這本書，我期待的是一場關於美的傳承與演進的旅程，而它，則以一種近乎詩意的敘述，讓我沉浸其中，久久不能自拔。這本書對於花鳥畫的每一個階段的梳理，都像是在為我講述一個個鮮活的故事，讓我看到瞭藝術傢們如何在時代的洪流中，用他們的畫筆，記錄著生命的美好，抒發著他們的情感。我曾以為花鳥畫隻是文人雅士的點綴，但讀瞭這本書，我纔知道，它早已滲透進中國人的生活，成為一種精神的寄托，一種文化的符號。 書中對於宋代花鳥畫“院體”與“文人畫”的分野，以及它們之間相互影響的論述，讓我看到瞭藝術內部的復雜性和多樣性。我曾以為“工筆”與“寫意”是截然不同的兩種風格，但書中通過對不同時期畫傢作品的分析，讓我明白，它們更多的是一種錶現手法的側重，而很多優秀的畫傢，往往能夠將兩者巧妙地融閤。我被書中對宋徽宗趙佶“落花雙燕”的解讀所吸引，那份精謹的寫實，結閤著文人的雅緻，讓我看到瞭宮廷繪畫的極緻。 我尤其喜歡書中對明代花鳥畫“文徵明”風格的描述，那種清秀淡雅，氣韻生動的風格，至今仍讓我心馳神往。它與徐渭的狂放不羈形成瞭鮮明的對比，卻同樣是中國花鳥畫的瑰寶。書中對這些畫傢創作的時代背景的交代，讓我更能理解他們作品的意義。我曾以為隻有大寫意纔能體現藝術傢的“性情”，但在書中，我看到瞭文徵明如何通過細膩的筆觸，傳達齣超然物外的精神境界。
評分這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一場關於中國傳統文化精神的深度對話。我曾以為花鳥畫隻是對自然景物的描繪，但這本書讓我看到瞭，它早已超越瞭單純的寫實，成為藝術傢抒發情感、寄托理想的載體。書中對曆代花鳥畫演變的梳理，讓我看到瞭中國人的審美情趣是如何隨著時代的發展而不斷變化的。 我特彆欣賞書中對元代花鳥畫“文人畫”的論述，那些筆墨簡練、意境深遠的畫作，充滿瞭超然物外的雅緻。我曾以為元代花鳥畫隻是宋代的延續，但書中讓我看到瞭，它在繼承中融入瞭更多的個人情感和筆墨趣味。我對高剋恭的“山水花鳥”和趙孟頫的“花鳥”印象深刻，它們都體現瞭元代文人畫的獨特風格。 書中對明代花鳥畫“寫意”的突破，讓我看到瞭中國花鳥畫在藝術錶現上的大膽探索。我曾以為明代花鳥畫隻是宋代的重復，但書中讓我看到瞭，徐渭的潑墨寫意，如同一股狂放不羈的清風，席捲瞭整個畫壇。他對花鳥畫的獨特解讀，至今仍令人驚嘆。這本書讓我明白，藝術的生命力在於不斷突破與創新。
評分這本書仿佛是一麵棱鏡，將中國花鳥畫的發展曆程摺射齣斑斕的光彩，讓我得以從不同的角度去欣賞它的魅力。我曾以為花鳥畫的題材局限於花鳥魚蟲，但這本書讓我看到瞭，它早已融入瞭中國人的生活，成為一種精神的象徵。書中對花鳥畫“象徵意義”的解讀，讓我明白瞭為何一幅簡單的畫作，能夠引發如此豐富的聯想。 我特彆欣賞書中對宋代花鳥畫“寫實”與“意境”相結閤的論述，那些精謹的描繪，卻又蘊含著深遠的意境，讓人迴味無窮。我曾以為宋代花鳥畫隻是追求逼真，但書中讓我看到瞭，它早已將寫實技法與文人的審美情趣巧妙地融閤。我對崔白“蘆葦寒雁”的解讀印象深刻，那份蕭瑟的意境，仿佛將我帶入瞭寒冷的鞦日。 書中對清代花鳥畫“多元發展”的介紹，讓我看到瞭中國花鳥畫在近代的活力。我曾以為清代花鳥畫已顯疲態，但書中讓我看到瞭，揚州八怪的奇崛特立，以及海上畫派的兼容並蓄，都為花鳥畫注入瞭新的生命力。這本書讓我明白，藝術的發展並非綫性，而是充滿瞭麯摺與碰撞。
評分這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教授我知識，更點燃瞭我對中國花鳥畫藝術的熱情。我原本以為自己對花鳥畫的理解已經足夠，但這本書的齣現，如同一股清流，滌蕩瞭我以往的認知，讓我看到瞭花鳥畫更深邃、更廣闊的藝術天地。書中對於花鳥畫“格調”的探討，讓我明白瞭藝術的價值並不僅僅在於技巧的精湛，更在於作品所傳達齣的精神氣質。我曾以為“格調”是虛無縹緲的東西，但書中通過對曆代大師作品的分析，讓我看到瞭“格調”是如何通過筆墨、構圖、色彩等多種藝術語言來體現的。 我特彆欣賞書中對清代“揚州八怪”的解讀，他們那種不循規蹈矩、追求個性的藝術精神，至今仍能給人以深刻的啓迪。鄭燮的“咬定青山不放鬆”，石濤的“搜盡奇峰打盡草木”，這些充滿生命力的畫作，讓我感受到瞭藝術傢對自然的敬畏和對自由的嚮往。書中還提到瞭“四王”的“摹古”與“創新”之間的辯證關係，讓我看到瞭傳統在藝術發展中的重要性，同時也認識到，真正的藝術，離不開創新。 我曾以為花鳥畫的時代已經落幕，但在書中，我看到瞭現代畫傢如潘天壽、傅抱石等，是如何在繼承傳統的基礎上，開闢齣新的道路。潘天壽那種雄渾博大的氣象，傅抱石那種蒼勁渾厚、變化多端的風格，都讓我看到瞭花鳥畫在現代依然煥發著勃勃生機。這本書讓我明白，藝術是沒有止境的，傳承與創新永遠是藝術發展的雙重主題。
評分這本書猶如一位博學的導遊，帶領我在中國花鳥畫的曆史長河中，進行瞭一次深入而全麵的探訪。我曾以為自己對花鳥畫的理解僅限於一些零散的片段，但這本書卻為我構建瞭一個完整而清晰的藝術脈絡。書中對花鳥畫“審美範式”的演變的分析，讓我明白瞭不同時期人們對美的追求是如何差異的。 我特彆欣賞書中對唐代花鳥畫“吉祥寓意”的論述，那些色彩鮮艷、造型生動的作品，無不承載著人們對美好生活的期盼。我曾以為唐代花鳥畫隻是裝飾性的，但書中讓我看到瞭，它早已融入瞭社會的文化基因。我對閻立本“異域進寶圖”中的花鳥描繪印象深刻，那份異域風情，讓我看到瞭唐代開放的文化氛圍。 書中對明代花鳥畫“寫意”的革新，讓我看到瞭中國花鳥畫在藝術錶現上的無限可能。我曾以為明代花鳥畫隻是宋代的延續，但書中讓我看到瞭，徐渭的潑墨寫意，如同一顆璀璨的明星，點亮瞭整個畫壇。他對花鳥畫的獨特解讀，至今仍令人驚嘆。這本書讓我明白，藝術的生命力在於不斷突破與創新。
評分讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術盛宴，從古老的岩畫到近代的革新，花鳥畫的每一次演變，都深刻地烙印著時代的印記和民族的精神。書中對近現代花鳥畫發展的論述，尤其是對“海派”的介紹，讓我看到瞭西方藝術思潮對中國畫壇的影響，以及中國畫傢如何在吸收外來養分的同時，堅守民族的藝術根脈。齊白石、吳昌碩、任伯年等大師，他們的作品，既有傳統文人畫的筆墨韻味，又不乏時代的新意和勃勃生機。我尤其喜歡書中對齊白石老先生的評價，認為他“衰年變法”，將生活中平凡的花鳥魚蟲提升到瞭藝術的高度，那種質樸、渾厚、充滿生活氣息的畫風，深深打動瞭我。 我曾以為花鳥畫的時代已經過去，但在書中，我看到瞭高居翰、孫過等西方漢學傢對中國花鳥畫的深入研究和推崇，這讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更深的信心。書中的分析，不僅僅是技術層麵的探討，更觸及瞭花鳥畫在不同時期所承載的文化內涵和哲學思想。比如，對“意境”的闡釋，讓我明白瞭為何一幅簡單的水墨花鳥，能夠引發觀者如此豐富的情感聯想。書中對於花鳥畫構圖、用筆、用墨的講解，也讓我對畫麵背後的匠心獨運有瞭更深的體會。我開始更加留意畫麵中的留白，思考其在營造意境中的作用，也更懂得欣賞畫傢如何通過寥寥數筆，勾勒齣栩栩如生的形象。 書中的論述，不僅僅是枯燥的曆史堆砌，而是充滿瞭學術的嚴謹和藝術的溫度。我特彆贊賞書中對一些被忽視的畫傢和流派的挖掘，使得花鳥畫的曆史圖景更加完整和立體。例如，書中對一些地方性畫派的介紹，讓我看到瞭花鳥畫在不同地域的獨特發展和地域特色的形成。我開始對那些流傳不廣但藝術價值極高的作品産生瞭濃厚的興趣，並希望能在今後的藝術探索中找到它們的身影。這本書為我提供瞭一個寶貴的視角，讓我能夠以一種更宏觀、更深入的方式去理解花鳥畫的藝術價值，以及它在中國文化中的獨特地位。
評分這本書仿佛是為我打開瞭一扇通往古代文人墨客精神世界的窗戶，讓我得以窺見他們在筆墨丹青間所寄托的深沉情懷。在閱讀過程中，我深刻地感受到，中國花鳥畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢內心世界的摺射，是他們對人生哲理、宇宙規律的感悟。書中對元代花鳥畫的論述，讓我對“文人畫”的概念有瞭更深的理解。高剋恭、趙孟頫等人在繼承宋代傳統的基礎上，融入瞭更多的個人情感和筆墨趣味，使得花鳥畫在精工之外，更添一份超然物外的雅緻。我尤其對王淵的“摺枝”畫法印象深刻，那種不拘泥於全景，僅取一枝一葉，卻能點染齣無限生機的藝術手法，讓我領略到“以少勝多”的妙諦。 書中對於明代花鳥畫的解讀，更是讓我看到瞭花鳥畫在繼承中不斷創新的活力。陸治、陳淳、徐渭等畫傢，在繼承前代技法的同時，大膽地注入瞭個人的藝術個性和時代精神。徐渭的潑墨寫意，尤其讓我感到震撼。他的花鳥畫，筆勢縱橫，墨色淋灕，充滿瞭激情與野逸，仿佛是他內心積鬱情感的噴薄而齣，那種不受羈絆、自由揮灑的風格，在當時無疑是一種極大的突破。書中對這些畫傢創作背景的介紹，如徐渭坎坷的人生經曆，讓我更能理解其作品中飽含的激憤與孤傲。我開始嘗試在腦海中勾勒齣那些狂放不羈的筆觸，體會水墨在宣紙上暈染開來的那種生命力。 到瞭清代，花鳥畫更是呈現齣多元發展的局麵。從宮廷畫師如郎世寜帶來的中西結閤的風格，到揚州八怪的奇崛特立，再到海上畫派的兼容並蓄，都為花鳥畫注入瞭新的血液。我對於八大山人“孤山”式的冷峻筆墨，以及石濤“搜盡奇峰打盡草木”的寫意精神，在書中得到瞭更為係統而深入的闡釋。我反復咀嚼書中所描繪的八大山人筆下的花鳥，那種簡練的綫條，孤寂的意境，仿佛是他對世事的淡漠與超然。而石濤的畫作，則充滿瞭生命的力量和對自然的敬畏。書中還提到瞭惲南田的沒骨法，那種不勾內綫，直接用色彩暈染的方法，讓花鳥形象更加生動自然，宛如真花怒放。
評分這本書帶給我的，遠不止是曆史的梳理，更是一場跨越時空的藝術對話。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，尤其是在工筆與寫意之間遊走的國畫，總能觸動我內心最柔軟的部分。然而，在閱讀《中國花鳥畫史》之前，我對這個龐大的畫科的認知，更多停留在一些零散的片段，比如齊白石的蝦蟹，徐渭的葡萄，或是林良的鷹鷺。這本書就像一位博學而富有耐心的嚮導，為我一一揭開瞭花鳥畫波瀾壯闊的發展脈絡。 從遠古的岩畫、陶器上的紋飾中，我看到瞭花鳥畫的萌芽，那些樸拙而充滿生命力的鳥獸形象，雖然還未脫離寫實的範疇，卻已經蘊含著中國人對自然萬物的敬畏與喜愛。書中的論述，並沒有止步於簡單地羅列朝代更迭和代錶人物，而是深入到每個時期花鳥畫的社會背景、哲學思想以及審美取嚮。例如，在唐代，花鳥畫的齣現為何與佛教的興盛、文人階層的崛起密不可分？書中通過對佛教壁畫中祥瑞動物、文人詩歌中描繪花鳥的片段分析，讓我豁然開朗。我尤其被描繪唐代畫傢如薛稷、邊鸞的作品風格所吸引，雖然真跡已不可得，但通過文字的描摹，我仿佛能看到那些色彩鮮艷、造型生動的花鳥形象，它們不再是單純的裝飾，而是承載著吉祥寓意和對美好生活的嚮往。 書中對於宋代花鳥畫的闡述更是我津津樂道之處。宋代，無疑是花鳥畫發展的黃金時期。從宋徽宗的“瘦金體”禦筆，到黃筌、徐熙的南北兩派，再到後來如崔白、李嵩等人的作品，都展現瞭極高的藝術成就和豐富的錶現手法。我沉醉於書中對黃筌“富貴”風格的解析，那些精雕細琢、色彩華麗的禽鳥花卉，無不體現瞭皇傢的尊貴與典雅。而徐熙“野逸”的風格，則以其水墨淋灕、意趣盎然贏得瞭我的喜愛，仿佛能感受到江南水鄉的清新與靈動。書中還詳細介紹瞭宋代花鳥畫在寫實性上的突破，以及對植物、動物解剖學知識的運用，這讓我驚嘆於古人精湛的觀察力和描繪功力。我花瞭很多時間去對照書中的圖片（雖然書中圖片有限，但足以引發我的想象），對比不同畫傢的筆觸、用色以及構圖，體會“工筆”與“寫意”初露端倪的差異。
評分這本書的齣現，如同一場精心策劃的藝術發現之旅，讓我得以在浩瀚的中國畫史中，尋找到花鳥畫這一璀璨的明珠，並循著它的光芒，一路探索。我曾以為花鳥畫就是簡單的鳥兒與花朵的組閤，但這本書讓我看到瞭，它背後所蘊含的豐富文化意蘊和哲學思考。書中對花鳥畫“象”與“意”的辯證關係的闡釋，讓我明白瞭為何一幅畫能夠觸動人心。 我特彆喜歡書中對唐代花鳥畫的論述，那些色彩斑斕、生機勃勃的作品，仿佛將我帶迴瞭那個繁華開放的時代。我曾以為花鳥畫在唐代隻是初露鋒芒，但書中讓我看到瞭，它在當時已經擁有瞭極高的藝術水準和豐富的錶現手法。我對薛稷的“鶴”和邊鸞的“花鳥”印象深刻，雖然真跡已不可得，但書中文字的描摹，讓我仿佛看到瞭那些生動傳神的畫麵。 書中對宋代花鳥畫“寫實”與“寫意”並存的論述，讓我看到瞭花鳥畫發展的多樣性。我曾以為宋代花鳥畫以寫實為主，但書中讓我看到瞭，徐熙的寫意風格也同樣影響深遠。我對黃筌的“富貴”和徐熙的“野逸”有瞭更深的理解，它們分彆代錶瞭兩種不同的審美取嚮。這本書讓我明白，藝術的價值在於其多樣性，不同的風格都有其獨特的魅力。
評分這本書給我帶來的，是一場穿越時空的藝術之旅，讓我得以近距離地感受中國花鳥畫的韆年風韻。我曾以為花鳥畫隻是畫傢筆下的描摹，但這本書讓我看到瞭，它早已成為中國人情感的寄托，精神的寫照。書中對花鳥畫“精神內涵”的解讀，讓我明白瞭為何一幅幅簡單的畫作，能夠觸動我們內心深處的情感。 我特彆欣賞書中對宋代花鳥畫“寫實”與“寫意”相結閤的論述，那些精謹的描繪，卻又蘊含著深遠的意境，讓人迴味無窮。我曾以為宋代花鳥畫隻是追求逼真，但書中讓我看到瞭，它早已將寫實技法與文人的審美情趣巧妙地融閤。我對李迪“楓鷹犬圖”的解讀印象深刻，那份野逸的氣息，仿佛將我帶入瞭廣闊的原野。 書中對清代花鳥畫“多元發展”的介紹，讓我看到瞭中國花鳥畫在近代的活力。我曾以為清代花鳥畫已顯疲態，但書中讓我看到瞭，揚州八怪的奇崛特立，以及海上畫派的兼容並蓄，都為花鳥畫注入瞭新的生命力。這本書讓我明白，藝術的發展並非綫性，而是充滿瞭麯摺與碰撞。
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評分讀書？在下是以買書為樂的。
評分很不錯的書，趁著活動入手
評分……………………………………………………
評分非常好的書，非常棒，圖文並茂質量一流
評分講的很詳細 值得細細品讀
評分講的很詳細 值得細細品讀
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評分好書，需要細細品味，慢慢體會，好的書值得一生珍藏
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