把玩艺术系列图书：象牙雕刻把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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郑士儒，高小龙 著

图书标签:

• 象牙雕刻
• 把玩艺术
• 传统工艺
• 文玩
• 收藏
• 鉴赏
• 艺术史
• 工艺美术
• 雕刻艺术
• 文化艺术

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014814

版次：2

商品编码：11028184

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列图书

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：119

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

《把玩艺术系列图书：象牙雕刻把玩与鉴赏（修订本）》以图文并茂的形式，介绍象牙雕刻艺术发展的历史、技法、艺术特点，象牙雕刻工艺的传承与创新，象牙平刻艺术，象牙工艺品的收藏、鉴赏等知识。《把玩艺术系列图书：象牙雕刻把玩与鉴赏（修订本）》在写作中得到了保利艺术博物馆蒋迎春先生，象牙雕刻大师孙森、陈吉品、柴慈继、李春珂等先生的帮助。

内页插图

目录

壹 森罗万象——象牙雕刻艺木沼量
第一节 源远流长的古代象牙雕刻工艺
第二节 象牙雕刻工艺登峰造极的明清时期
第三节 异彩纷呈的近现代象牙雕刻工艺

贰 气象万千——象牙雕刻工艺
第一节 象牙雕刻工艺基本流程
第二节 象牙雕刻工艺品加工方法举要

叁 超然象外——象牙平刻艺术
肆 拔犀擢象——象牙工艺品的鉴赏与收藏
第一节 象牙雕刻工艺品材质、构造辨识
第二节 象牙雕刻工艺品的年代辨识
第三节 象牙雕刻工艺品的养护

伍 香象渡河——市场现状与前景分析
第一节 市场现状
第二节 市场现状探源
第三节 展望未来

陆 遗风余象——古今象牙雕刻精品赏析
一、象牙雕刻《观瀑抚琴图》金里碗
二、黄振效象牙雕刻《渔家乐图》笔筒
三、象牙编凉席
四、象牙雕刻《月曼清游册》
五、象牙镂雕《群仙祝寿》龙舟
六、紫檀边座象牙雕刻《五百罗汉图》插屏
七、象牙镂雕葫芦形交泰花熏
八、象牙雕刻云龙纹牌
九、漆地嵌玉象牙雕刻《双雏待饲图》挂屏
十、象牙镂雕云龙纹方盒
十一、象牙雕刻《竹梅荷蛙》臂搁
十二、龚英制象牙管毛笔（两件）
十三、象牙平刻《竹林七贤》插牌
十四、 象牙雕刻李白像
十五、象牙雕刻《大唐贵妃》
十六、象牙浮雕《韩熙载夜宴图》
十七、象牙雕刻《巨龙》牙套球
十八、象牙平刻《百鸟朝凤》座屏

附录一 拍卖会中的象牙雕刻拍晶
附录二 象牙制品指定销售点名录

奇珍异宝：古典器物鉴赏与收藏指南 一部深入探索古代工艺与人文精神的鉴赏读本 本书汇集了二十世纪以来中国古典工艺美术领域中，除象牙雕刻之外的诸多重要门类，旨在为广大文物爱好者、收藏家以及艺术史研究者提供一份全面而深入的鉴赏指南。我们相信，每一件流传至今的古代器物，都是特定时代社会风貌、审美情趣与精湛技艺的物质载体，是触摸历史脉搏的无声证言。 本书的编纂团队历经多年考察与研究，聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉，却常常被象牙雕刻这一显性艺术形式所掩盖的其他精妙工艺。全书结构严谨，内容详实，图文并茂，力求展现中国传统手工艺的博大精深与独步世界的艺术成就。 --- 第一卷：青铜的威严与神秘——礼器与仿古的变迁 本卷深入剖析了中国青铜器艺术的悠久历史，从早期的礼器制度到宋代以后的仿古之风，细致描绘了其技术演变与文化内涵的更迭。 一、夏商周：权力的象征与祭祀的载体 夏代陶范法探源： 追溯陶范法在早期青铜冶铸中的应用，分析早期器形（如爵、斝）的原始审美特征。 商代饕餮纹饰的解读： 详尽解析商代青铜器上最具代表性的兽面纹（饕餮纹），探讨其宗教意义、图腾崇拜与铸造技术（如失蜡法在某些特殊部件的应用）。重点介绍司母戊鼎、四羊方尊等重器断代与工艺特征。 西周礼制的确立： 分析西周时期青铜器铭文的史学价值，区分鼎、簋、彝器群的等级划分，阐述“明器制度”对后世器物形制的影响。 二、春秋战国：技术革新与实用美学 金工的飞跃： 重点介绍战国时期透雕、镶嵌（金银错）技术的成熟，特别是楚文化中对动物造型和复杂几何图案的偏爱。 秦汉： 这一时期的青铜器逐渐服务于实用功能，如铍、剑的冶炼技术，以及大型器物（如车马器）的造型特点。 三、宋元以来的仿古风潮 探讨宋代金石学兴起对青铜器研究的推动，以及徽宗时期对早期风格的“复古”模仿。分析元代以后，青铜器在民间作为陈设品和赏玩物的角色转变。 --- 第二卷：玉石的温润与灵性——从礼制到文玩 玉石文化是中国文化的核心组成部分。本卷不涉及象牙，而是专注于不同种类玉石（软玉、硬玉）的鉴赏标准、古代加工工艺及文化寓意。 一、新石器时代的图腾与信仰 红山文化与良渚文化： 深入分析玉琮、玉璧、玉鸮、玉龙等代表性器物，探讨其几何造型与宇宙观、祖先崇拜的关系。着重于钻孔、切割等原始琢玉技术的分析。 二、先秦至汉代：君子的德行 礼器与葬玉： 阐述“君子比德于玉”的哲学思想，重点解析汉代“金缕玉衣”的制作工艺，以及璜、璜、圭等组玉佩的组合艺术。 和田玉的引入与流通： 考察“千里江 বৈদেশিক”玉料的运输路线及其对区域审美的影响。 三、唐宋至明清：陈设与把玩 明清玉雕的“巧作”： 详细介绍清代玉器的“三层楼”镂雕、巧色利用（如碧玉上的留皮）等高难度技法，特别是山子摆件的审美特点。 其他玉石的鉴赏： 探讨独山玉、青玉、寿山石、青田石（印章石）等地方石材在工艺美术中的地位与区别。 --- 第三卷：陶瓷的流变——从粗粝到极致的釉彩艺术 陶瓷是古代生活最直接的反映。本卷侧重于瓷器的烧造技术、釉色变化及其在不同历史阶段的装饰艺术。 一、早期陶器与印纹陶 分析仰韶、马家窑文化彩陶的几何纹饰与写意图案，探讨其绘制颜料的构成。 二、唐代：三彩的辉煌与南青北白 唐三彩： 细致剖析唐三彩低温铅釉的着色原理，重点研究骆驼、仕女等题材的塑型艺术。 青瓷与白瓷的鼎足之势： 比较越窑的“千峰翠色”与邢窑的“类雪似冰”，分析二者在烧制温度和原料选择上的差异。 三、宋代：文人审美的极致体现 五大名窑的釉色哲学： 集中论述汝窑的“雨过天青”、哥窑的“金丝铁线”、官窑的深沉内敛、定窑的覆烧法及钧窑的窑变奇观，强调宋瓷“素雅为尚”的审美趋向。 四、元明清：彩绘与装饰的繁盛 元代青花的开创： 深入分析苏麻离青料的特征，以及釉下彩绘与胎体结合的创新。 明清官窑的演变： 详述永乐、宣德的纯正色调，成化斗彩的精细，以及康熙、雍正、乾隆三朝粉彩、珐琅彩的画工水平和对西洋画法的吸收。 --- 第四卷：漆器与金银器——实用之上的华丽装饰 本卷关注那些在器物表面进行装饰的工艺，这些技术极大地提升了器物的价值感和艺术性。 一、漆器的髹饰艺术 战国至唐代： 探讨戗金、镶嵌（金银片）工艺，以及漆器在礼器和寝具中的地位。 宋代以后： 重点分析“剔红”技术的难度与层次感，特别是明清两代堆漆的繁复精美，以及螺钿、戗螺工艺的异域情调。 二、金银器的铸造与镶嵌 汉唐金银器的雄浑： 研究金饼、银锭向实用器皿的转化，以及錾刻、冲压技术的应用。 明清的金银工艺： 细致描述錾花、花丝（盘绕金属丝）、累丝、烧蓝（点蓝）等精细技艺在首饰、盏托、香炉上的应用，展示其匠心独运之处。 --- 结语：器物与时代的对话 全书最后一部分将对上述所有工艺门类进行横向比较，探讨它们在不同时代如何相互影响、借鉴材料与技术，最终形成中国工艺美术宏大而多元的谱系。本书旨在引导读者超越单纯的物质欣赏，进入对古代工匠精神、材料科学以及审美哲学的深度思考。通过对这些非象牙类古典器物的系统梳理，读者将能构建一个更为全面、立体、真实的中国古代艺术品鉴赏体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这又是一本徒有其表的图册，但翻开之后才发现，它的内容深度远远超出了我的预期。这本书在“鉴赏”这一点上做得尤为出色，简直就是一本实战指南。它详细阐述了如何从材料的质地、雕刻的刀法精细度、作品的包浆和神态等方面，去判断一件象牙雕刻作品的优劣和年代。这对于我们这些想淘点“好东西”却又怕走眼的新手来说，简直是福音。特别是关于“仿品辨识”那一章节，作者用大量的细节对比图，手把手地教你分辨现代机器雕刻和传统手工雕刻的细微差别，那种“教你如何看”的诚恳态度非常打动人。我甚至跟着书里的建议，去一些老货市场“实战演练”了一番，感觉自己的“眼力”确实有了质的飞跃，不再是稀里糊涂地看热闹了。这本书的实用性，绝对是五颗星！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对中国的传统工艺美术情有独钟，但象牙雕刻这个领域对我来说一直有点神秘。市面上很多书要么写得过于学术化，让人望而却步；要么就是流于表面，根本没有深入的讲解。这本书的出现真是太及时了。作者的文笔非常平实，没有那种故作高深的术语，读起来非常顺畅。最让我惊喜的是，它不仅仅是介绍雕刻的技法，更深入地探讨了不同历史时期、不同地域象牙雕刻的风格演变。比如，书中对明清时期宫廷和民间象牙雕刻的对比分析，真是鞭辟入里，让我对“神韵”的理解提升到了一个新的高度。特别是对于那些经典的题材，如罗汉、仕女、山水等，作者不仅展示了精美的图片，还结合当时的社会背景和审美趣味进行了剖析，让人在欣赏艺术之美的同时，也能感受到历史的厚重。这本书无疑是入门和进阶爱好者都不可多得的良师益友，我已经忍不住推荐给身边所有对传统工艺感兴趣的朋友了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术品收藏的爱好者，我发现市面上关于“把玩”类艺术品的书籍往往偏向于文玩杂项的泛泛而谈，很少有能像这本书一样，针对某一特定领域进行如此深入、全面且有体系的梳理。本书最大的优点在于其结构的完整性——从材料的起源、历史沿革、技法流派，到审美标准和市场行情，几乎覆盖了一个收藏者所需要了解的全部光谱。尤其是“修订本”带来的更新，加入了近些年来的市场变化和新的考古发现对鉴赏标准的影响，这使得本书不仅具有历史参考价值，更具备即时的指导意义。它让我意识到，对任何一门传统艺术的尊重，都必须建立在扎实的知识基础之上，而这本书，无疑是这座知识大厦最坚实的地基。阅读完后，我感觉自己对传统艺术的敬畏之心更深，对未来的学习方向也更加明确了。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书中对“文化内涵”的挖掘非常欣赏。象牙雕刻不仅仅是手艺的展示，更是特定时代文化思潮和哲学观念的载体。作者没有将雕刻对象孤立地看待，而是将其置于整个中国传统文化的大背景下进行解读。比如，书中对佛教题材雕刻中“禅意”的阐释，以及对文人趣味在小件把玩件中体现的探讨，都让我产生了更深层次的思考。这本书成功地将冰冷的技术描述，注入了温暖的人文关怀。读完后，我再去看那些古代的物件时，不再仅仅是赞叹其工艺的巧夺天工，更能体会到雕刻者在那个瞬间所寄托的情感和对世界的理解。这种由表及里的阅读体验，让这本书的价值远远超越了一本单纯的工艺介绍手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图片质量也值得称赞。作为一本艺术鉴赏类的书籍，视觉体验至关重要。这本书的印刷质量非常精良，色彩还原度很高，那些象牙特有的温润质感在照片中几乎都能触摸到。很多细节图放大后，连雕刻师走刀的力度和纹理的走向都清晰可见，这对于研究技术细节的读者来说，是极大的便利。更难能可贵的是，书中收录的不少作品都是首次面世或罕见的私人珍藏，这本身就极大地提升了本书的收藏价值。每一幅图下方都有详尽的图注，清晰地标明了作品的尺寸、材质、可能的年代和出处，体现了作者严谨的治学态度。捧着这本书，就像是拥有了一座微型的象牙雕刻博物馆，随时可以进行沉浸式的学习和欣赏，那种满足感是无法用语言完全表达的。

评分☆☆☆☆☆

详细解释了象牙的分类和每一种工艺

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

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第十四章　较功遭暗算　负创跳崖逃

评分☆☆☆☆☆

第十四章　较功遭暗算　负创跳崖逃

评分☆☆☆☆☆

五柳先生笑道：“姑娘不必客气，今日之会，意义重大，姑娘如果能够胜过这位金少侠，那么这根‘武尊玉杖’也就非姑娘莫属了！”

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不错，这个系列的快买齐了

评分☆☆☆☆☆

go

评分☆☆☆☆☆

二、和田玉工艺品观赏性。一件和田玉工艺品不但是一种物质美的享受，也是一种精神享受，特别是一件寓意深刻的和田玉工艺品，它代表着人们的思想愿望与感情寄托，精神的祈求与祝福，是其他工艺品不可替代的，珍藏和田玉工艺精品是最理想的投资。