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John Alton & John Bail... 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： University of Californ...

ISBN：9780520275843

商品编码：1105189358

包装：平装

外文名称：Painting with Light

出版时间：2013-03-05

页数：191

正文语种：英语

图书基本信息

Painting with Light
作者： John Alton;John Bailey;Todd McCarthy;
ISBN13： 9780520275843
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2013-03-05
出版社： University of California Press
页数： 191
重量（克）： 635
尺寸： 190 x 13 x 254 mm

商品简介

Few cinematographers have had as decisive an impact on the cinematic medium as John Alton. Best known for his highly stylized film noir classics T-Men, He Walked by Night, and The Big Combo, Alton earned a reputation during the 1940s and 1950s as one of Hollywood's consummate craftsmen through his visual signature of crisp shadows and sculpted beams of light. No less renowned for his virtuoso color cinematography and deft appropriation of widescreen and Technicolor, he earned an Academy Award in 1951 for his work on the musical An American in Paris. First published in 1949, Painting With Light remains one of the few truly canonical statements on the art of motion picture photography, an unrivaled historical document on the workings of postwar American cinema. In simple, non-technical language, Alton explains the job of the cinematographer and explores how lighting, camera techniques, and choice of locations determine the visual mood of film. Todd McCarthy's introduction provides an overview of Alton's biography and career and explores the influence of his work on contemporary cinematography and the foreword, written expressly for this edition by award-winning cinematographer John Bailey, explores Alton's often contentious relationships with colleagues, the American Society of Cinematographers, and the movie industry itself.

艺术之光：探索色彩与形式的交织 一、流动的画布：印象派对光影的痴迷 本书深入剖析了十九世纪末期印象派艺术运动的崛起及其对现代艺术的深远影响。我们不再将目光局限于古典主义的严谨结构和历史叙事，而是将焦点转向了瞬息万变的光影、色彩的震颤以及日常生活的勃勃生机。 莫奈的涟漪：时间在画布上的凝固 我们首先细致考察了克劳德·莫奈（Claude Monet）如何通过其标志性的“系列”作品，例如《干草堆》、《鲁昂大教堂》和《睡莲》，来捕捉同一物体在不同光照条件下的视觉体验。这本书不仅分析了他在吉维尼花园中进行的实验性观察，还探讨了光学理论（如雪弗勒尔的色彩理论）如何潜移默化地影响了他的笔触和调色板。莫奈对“瞬间印象”的执着，不仅是对自然光学的忠实记录，更是一种对时间流逝的哲学性沉思。我们将解析他如何放弃传统工作室的固定视角，转而拥抱户外的“plein air”技法，这种转变如何彻底重塑了绘画的本质。 雷诺阿的欢愉：都市生活的温暖色调 与莫奈对纯粹光影的追求不同，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）则将印象派的技法用于描绘巴黎的社会生活。本书详细分析了《煎饼磨坊的舞会》和《船上的午宴》等作品中，人物的动态、衣着的材质以及环境光线相互作用的方式。雷诺阿的色彩运用充满了感官的愉悦性，他擅长捕捉温暖的肤色和柔软的面料质感，使观者仿佛能感受到巴黎沙龙中的喧嚣与亲密。我们探讨了在工业革命背景下，中产阶级休闲活动的兴起如何为印象派艺术家提供了新的主题，以及雷诺阿如何通过其独特的柔和笔触，为这些社会场景注入了永恒的魅力。 德加的舞台：动感中的素描之美 埃德加·德加（Edgar Degas）的作品是印象派中一个独特的支流。尽管他声称自己是“现实主义者”，但他对运动瞬间的捕捉，以及对非传统构图的偏爱，使其与同代人紧密相连。本书重点研究了德加的芭蕾舞女系列。我们分析了他是如何运用借鉴自日本浮世绘的对角线构图和裁剪视角，来表现舞者在舞台上和幕后的脆弱与力量。德加对线条和形态的掌握，特别是在表现人体在剧烈运动中肌肉张力的细节上，体现了他深厚的学院派功底，而他使用粉彩的偏好，则为这些动态瞬间增添了一种近乎素描的、不加修饰的质感。 二、后印象派的回归：结构、情感与象征 随着印象派对客观视觉的极端追求，新的艺术家开始寻求更深层次的表达——将主观感受、内在结构和象征意义重新引入绘画。 塞尚的几何秩序：从视觉到结构的转型 保罗·塞尚（Paul Cézanne）被誉为“现代艺术之父”，他的革命在于将瞬间的印象转化为永恒的结构。本书详细考察了他在艾克斯的圣维克多瓦山系列作品，解析他如何分解自然物体的形态为圆柱体、球体和圆锥体。我们探讨了他通过“多重视角”来表现物体的体积和空间深度，这挑战了文艺复兴以来单一视点的传统。塞尚对色彩和笔触的精细规划，预示了立体主义的诞生，他试图在短暂的视觉经验中，建立起坚实的、可被理智把握的艺术基础。 梵高的燃烧：色彩作为情感的媒介 文森特·梵高（Vincent van Gogh）的艺术实践是情感表达的极致。本书分析了他晚年在阿尔勒和圣雷米创作时期的作品，探讨了强烈的、非自然的色彩选择——例如天空中的柠檬黄和柏树的深邃绿——如何直接传达他内心的焦虑、狂喜与挣扎。我们研究了他标志性的厚涂法（Impasto）和旋转的、充满能量的笔触，这些技法不仅描绘了可见的现实，更投射出他高度敏感的内心世界。他的星空和麦田，不再是风景，而是灵魂的景观。 高更的异域与符号：回归原始的追寻 保罗·高更（Paul Gauguin）对都市文明的疏离感促使他前往塔希提岛。本书深入探讨了他如何发展出“象征主义”和“综合主义”的风格。我们分析了他如何运用大面积的纯色块和清晰的轮廓线（Cloisonnism），剥离自然界中细微的光影变化，以服务于叙事和象征意义。高更寻求的“原始”并非真正的原始，而是一种被现代社会污染前的心灵状态。他的作品，如《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，是关于人类存在的永恒问题的视觉哲学探讨。 三、色彩的科学与突破 本书的第三部分聚焦于色彩理论在艺术中的应用及其对未来艺术流派的奠基作用。 分色法与点彩派的数学美学 乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·希涅克（Paul Signac）将印象派对色彩的直觉观察提升到了科学的层面。我们详细解析了“点彩画法”（Pointillism）的技术细节：如何通过精确计算相邻并置的原色小点，让观者的眼睛在距离上进行“光学混合”，从而产生比颜料直接混合更明亮、更饱和的视觉效果。这不仅是一场美学实验，也是一场关于视觉认知的科学探究，标志着艺术与科学界限的进一步模糊。 日本艺术（Ukiyo-e）的东方影响 最后，我们考察了日本浮世绘版画（Ukiyo-e）对西方艺术，特别是对印象派和后印象派的巨大冲击。从葛饰北斋的波浪到歌川广重的风景画，这些来自东方的艺术品以其平面化的构图、大胆的色彩对比、以及对日常主题的关注，为欧洲艺术家提供了挣脱传统透视法和光影描绘的全新范式。这种跨文化的交流，是构建现代艺术语言的关键催化剂。 本书旨在提供一个全面而深入的视角，展现光影、色彩与形式的交织，如何不仅记录了十九世纪末至二十世纪初的视觉世界，更深刻地塑造了我们理解和体验艺术的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买《Painting with Light》是抱着“试试看”的心态，因为市面上关于光影处理的书籍实在太多了，大多内容冗余且缺乏新意。然而，这本书带给我的是一种久违的、扎实的知识体系构建感。它的结构安排非常巧妙，不是平铺直叙地罗列技巧，而是采用了一种“问题—解决方案—理论深化”的螺旋上升模式。最让我眼前一亮的，是它对“光线的心理暗示作用”的探讨。作者引用了大量的心理学研究和电影语言分析，解释了为什么冷光会带来疏离感，而暖黄光又为何能营造亲密氛围。这种跨学科的融合，使得书中的内容厚重而富有层次。我尤其对其中关于“非可见光”如何影响最终画面的部分印象深刻，这要求读者必须具备更深层次的观察力，跳脱出肉眼可见的表象。书中的插图选择也极其考究，每一张案例图都配有极其细致的光路分析图，即便是像我这样略有基础的爱好者，都能从中挖掘出过去忽略的细节。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动接受光线的记录者，而是成了一个主动设计和驾驭光线的“建筑师”。这本书的价值，在于它提升了读者的“光线素养”，而不是简单地传授了几个速成招数。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Painting with Light》的时候，我本以为会是一本晦涩难懂的专业教材，毕竟“Painting”和“Light”这两个词组合在一起，听起来就充满了学院派的严肃感。但实际阅读下来，我的感受完全是颠覆性的。这本书的行文风格非常具有个人魅力，作者的文笔如同他描绘的光线一样，充满了流动性和诗意，读起来完全没有负担。他似乎有一套独特的叙事节奏，总能在看似日常的观察中，突然抛出一个极具洞察力的观点，让人不得不停下来细细咀嚼。例如，书中有一段描述光穿过磨砂玻璃时的“柔化效应”，作者用了将近半页篇幅来描绘这种过渡，其细腻程度令人叹为观止。虽然内容涉及了大量的光学原理，但作者总是能用最通俗易懂的比喻来解释复杂的物理现象，成功地架设了一座连接科学严谨与艺术直觉的桥梁。我发现自己不再是为了完成书中的练习而看书，而是沉浸在作者构建的这种充满光感的语境中，享受这种探索的过程。对于那些希望在艺术实践中融入更多理性思考，但又害怕被纯理论束缚的人来说，这本书无疑是最佳的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从业多年的设计师，习惯了在固定的光源环境下工作，对于自然光和环境光的掌控力一直是个短板。《Painting with Light》的出现，彻底改变了我的工作流程。这本书的实用性和前瞻性结合得非常完美。它没有沉湎于历史，而是大量使用了现代数字成像和虚拟现实中的光照模拟案例进行说明，这对于我们这些依赖屏幕和软件进行创作的人来说，提供了极大的便利。特别是关于“环境光反射”和“次级光源”处理的那几章，我简直是抱着笔记本电脑逐字逐句地记录和实践。作者提出的“光线是场景的叙事者”这一核心观点，让我对以往草率处理的背景光有了全新的敬畏感。过去我总觉得环境光是辅助，这本书则让我明白，环境光才是定义主体氛围的真正“幕后推手”。它提供了一套结构化的方法论，让你能够系统地分析一个场景中所有光线的来源、强度和性质，并据此进行精确的调整。这本书的阅读门槛，需要读者有一定的空间感和基础的视觉训练，但一旦跨过，收获将是指数级的，它真的能让你在处理复杂照明问题时，从容不迫，游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本《Painting with Light》简直是本行走的“灵感宝库”！我是在一个朋友的强烈推荐下抱回家的，没想到翻开第一页就被那种扑面而来的艺术气息给吸引住了。说实话，我本来对光影绘画这种题材有点望而却步，总觉得技术门槛太高，但这本书的叙事方式非常亲切，完全没有那种高高在上的专家腔调。作者似乎非常懂得如何引导一个新手，从最基础的光源分析开始，循序渐进地带你进入一个由光线构建的奇妙世界。我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间”的那一章，它不是简单地教你怎么用工具，而是教你怎么“看”光，怎么理解光线在不同材质上产生的微妙变化。书里的案例分析特别详尽，从古典油画中的伦勃朗式布光，到现代摄影中的冷峻极简布光，都有深入浅出的剖析。我跟着书里的一些练习尝试了一下，虽然成果还很稚嫩，但那种“原来是这样啊”的顿悟感，比单纯学会一个技巧要美妙得多。这本书不仅是技法指南，更像是一本艺术哲学的启蒙读物，它让我重新审视了我周围的一切光影，每一次日出日落，每一次室内灯光的侧射，都变得值得驻足欣赏。对于任何想提升自己视觉表达能力的人来说，这本书都绝对值得拥有，它真正做到了让“光”成为你最强大的画笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就是一种“光影艺术”的体现。纸张的选择非常讲究，哑光与亮面的过渡处理得恰到好处，这对于一本讨论“光”的书来说至关重要，它直接影响了阅读体验中对色彩和明度的感知。翻阅《Painting with Light》时，我能真切感受到出版方在细节上下的功夫。内容上，我认为它最出色的地方在于其“时间性”的维度。作者没有将光影视为静止的元素，而是深入探讨了“时间”如何雕刻光线。书中关于长曝光、动态光轨的解析，不再是简单地给出参数设置，而是探讨了如何利用时间的流逝来讲述一个更复杂的故事，如何用光线的轨迹来体现事件的密度和情感的沉淀。这给我带来了巨大的启发，我开始思考，我的作品中是否足够有效地利用了“时间”这一维度。这种对创作深度的挖掘，远超出了我预期的技术指导范畴。它鼓励我去思考，我的每一束光，都在向观众传达着怎样的“时刻”信息。总而言之，这本书是一次视觉与智力的双重盛宴，它拓宽了我对“光绘”的定义。