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John Alton & John Bail... 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 技巧
• 教程
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• 攝影指導
• 攝影入門

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齣版社： University of Californ...

ISBN：9780520275843

商品編碼：1105189358

包裝：平裝

外文名稱：Painting with Light

齣版時間：2013-03-05

頁數：191

正文語種：英語

圖書基本信息

Painting with Light
作者： John Alton;John Bailey;Todd McCarthy;
ISBN13： 9780520275843
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2013-03-05
齣版社： University of California Press
頁數： 191
重量（剋）： 635
尺寸： 190 x 13 x 254 mm

商品簡介

Few cinematographers have had as decisive an impact on the cinematic medium as John Alton. Best known for his highly stylized film noir classics T-Men, He Walked by Night, and The Big Combo, Alton earned a reputation during the 1940s and 1950s as one of Hollywood's consummate craftsmen through his visual signature of crisp shadows and sculpted beams of light. No less renowned for his virtuoso color cinematography and deft appropriation of widescreen and Technicolor, he earned an Academy Award in 1951 for his work on the musical An American in Paris. First published in 1949, Painting With Light remains one of the few truly canonical statements on the art of motion picture photography, an unrivaled historical document on the workings of postwar American cinema. In simple, non-technical language, Alton explains the job of the cinematographer and explores how lighting, camera techniques, and choice of locations determine the visual mood of film. Todd McCarthy's introduction provides an overview of Alton's biography and career and explores the influence of his work on contemporary cinematography and the foreword, written expressly for this edition by award-winning cinematographer John Bailey, explores Alton's often contentious relationships with colleagues, the American Society of Cinematographers, and the movie industry itself.

藝術之光：探索色彩與形式的交織 一、流動的畫布：印象派對光影的癡迷 本書深入剖析瞭十九世紀末期印象派藝術運動的崛起及其對現代藝術的深遠影響。我們不再將目光局限於古典主義的嚴謹結構和曆史敘事，而是將焦點轉嚮瞭瞬息萬變的光影、色彩的震顫以及日常生活的勃勃生機。 莫奈的漣漪：時間在畫布上的凝固 我們首先細緻考察瞭剋勞德·莫奈（Claude Monet）如何通過其標誌性的“係列”作品，例如《乾草堆》、《魯昂大教堂》和《睡蓮》，來捕捉同一物體在不同光照條件下的視覺體驗。這本書不僅分析瞭他在吉維尼花園中進行的實驗性觀察，還探討瞭光學理論（如雪弗勒爾的色彩理論）如何潛移默化地影響瞭他的筆觸和調色闆。莫奈對“瞬間印象”的執著，不僅是對自然光學的忠實記錄，更是一種對時間流逝的哲學性沉思。我們將解析他如何放棄傳統工作室的固定視角，轉而擁抱戶外的“plein air”技法，這種轉變如何徹底重塑瞭繪畫的本質。 雷諾阿的歡愉：都市生活的溫暖色調 與莫奈對純粹光影的追求不同，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）則將印象派的技法用於描繪巴黎的社會生活。本書詳細分析瞭《煎餅磨坊的舞會》和《船上的午宴》等作品中，人物的動態、衣著的材質以及環境光綫相互作用的方式。雷諾阿的色彩運用充滿瞭感官的愉悅性，他擅長捕捉溫暖的膚色和柔軟的麵料質感，使觀者仿佛能感受到巴黎沙龍中的喧囂與親密。我們探討瞭在工業革命背景下，中産階級休閑活動的興起如何為印象派藝術傢提供瞭新的主題，以及雷諾阿如何通過其獨特的柔和筆觸，為這些社會場景注入瞭永恒的魅力。 德加的舞颱：動感中的素描之美 埃德加·德加（Edgar Degas）的作品是印象派中一個獨特的支流。盡管他聲稱自己是“現實主義者”，但他對運動瞬間的捕捉，以及對非傳統構圖的偏愛，使其與同代人緊密相連。本書重點研究瞭德加的芭蕾舞女係列。我們分析瞭他是如何運用藉鑒自日本浮世繪的對角綫構圖和裁剪視角，來錶現舞者在舞颱上和幕後的脆弱與力量。德加對綫條和形態的掌握，特彆是在錶現人體在劇烈運動中肌肉張力的細節上，體現瞭他深厚的學院派功底，而他使用粉彩的偏好，則為這些動態瞬間增添瞭一種近乎素描的、不加修飾的質感。 二、後印象派的迴歸：結構、情感與象徵 隨著印象派對客觀視覺的極端追求，新的藝術傢開始尋求更深層次的錶達——將主觀感受、內在結構和象徵意義重新引入繪畫。 塞尚的幾何秩序：從視覺到結構的轉型 保羅·塞尚（Paul Cézanne）被譽為“現代藝術之父”，他的革命在於將瞬間的印象轉化為永恒的結構。本書詳細考察瞭他在艾剋斯的聖維剋多瓦山係列作品，解析他如何分解自然物體的形態為圓柱體、球體和圓錐體。我們探討瞭他通過“多重視角”來錶現物體的體積和空間深度，這挑戰瞭文藝復興以來單一視點的傳統。塞尚對色彩和筆觸的精細規劃，預示瞭立體主義的誕生，他試圖在短暫的視覺經驗中，建立起堅實的、可被理智把握的藝術基礎。 梵高的燃燒：色彩作為情感的媒介 文森特·梵高（Vincent van Gogh）的藝術實踐是情感錶達的極緻。本書分析瞭他晚年在阿爾勒和聖雷米創作時期的作品，探討瞭強烈的、非自然的色彩選擇——例如天空中的檸檬黃和柏樹的深邃綠——如何直接傳達他內心的焦慮、狂喜與掙紮。我們研究瞭他標誌性的厚塗法（Impasto）和鏇轉的、充滿能量的筆觸，這些技法不僅描繪瞭可見的現實，更投射齣他高度敏感的內心世界。他的星空和麥田，不再是風景，而是靈魂的景觀。 高更的異域與符號：迴歸原始的追尋 保羅·高更（Paul Gauguin）對都市文明的疏離感促使他前往塔希提島。本書深入探討瞭他如何發展齣“象徵主義”和“綜閤主義”的風格。我們分析瞭他如何運用大麵積的純色塊和清晰的輪廓綫（Cloisonnism），剝離自然界中細微的光影變化，以服務於敘事和象徵意義。高更尋求的“原始”並非真正的原始，而是一種被現代社會汙染前的心靈狀態。他的作品，如《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》，是關於人類存在的永恒問題的視覺哲學探討。 三、色彩的科學與突破 本書的第三部分聚焦於色彩理論在藝術中的應用及其對未來藝術流派的奠基作用。 分色法與點彩派的數學美學 喬治·修拉（Georges Seurat）和保羅·希涅剋（Paul Signac）將印象派對色彩的直覺觀察提升到瞭科學的層麵。我們詳細解析瞭“點彩畫法”（Pointillism）的技術細節：如何通過精確計算相鄰並置的原色小點，讓觀者的眼睛在距離上進行“光學混閤”，從而産生比顔料直接混閤更明亮、更飽和的視覺效果。這不僅是一場美學實驗，也是一場關於視覺認知的科學探究，標誌著藝術與科學界限的進一步模糊。 日本藝術（Ukiyo-e）的東方影響 最後，我們考察瞭日本浮世繪版畫（Ukiyo-e）對西方藝術，特彆是對印象派和後印象派的巨大衝擊。從葛飾北齋的波浪到歌川廣重的風景畫，這些來自東方的藝術品以其平麵化的構圖、大膽的色彩對比、以及對日常主題的關注，為歐洲藝術傢提供瞭掙脫傳統透視法和光影描繪的全新範式。這種跨文化的交流，是構建現代藝術語言的關鍵催化劑。 本書旨在提供一個全麵而深入的視角，展現光影、色彩與形式的交織，如何不僅記錄瞭十九世紀末至二十世紀初的視覺世界，更深刻地塑造瞭我們理解和體驗藝術的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《Painting with Light》簡直是本行走的“靈感寶庫”！我是在一個朋友的強烈推薦下抱迴傢的，沒想到翻開第一頁就被那種撲麵而來的藝術氣息給吸引住瞭。說實話，我本來對光影繪畫這種題材有點望而卻步，總覺得技術門檻太高，但這本書的敘事方式非常親切，完全沒有那種高高在上的專傢腔調。作者似乎非常懂得如何引導一個新手，從最基礎的光源分析開始，循序漸進地帶你進入一個由光綫構建的奇妙世界。我特彆喜歡其中關於“捕捉瞬間”的那一章，它不是簡單地教你怎麼用工具，而是教你怎麼“看”光，怎麼理解光綫在不同材質上産生的微妙變化。書裏的案例分析特彆詳盡，從古典油畫中的倫勃朗式布光，到現代攝影中的冷峻極簡布光，都有深入淺齣的剖析。我跟著書裏的一些練習嘗試瞭一下，雖然成果還很稚嫩，但那種“原來是這樣啊”的頓悟感，比單純學會一個技巧要美妙得多。這本書不僅是技法指南，更像是一本藝術哲學的啓濛讀物，它讓我重新審視瞭我周圍的一切光影，每一次日齣日落，每一次室內燈光的側射，都變得值得駐足欣賞。對於任何想提升自己視覺錶達能力的人來說，這本書都絕對值得擁有，它真正做到瞭讓“光”成為你最強大的畫筆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計本身就是一種“光影藝術”的體現。紙張的選擇非常講究，啞光與亮麵的過渡處理得恰到好處，這對於一本討論“光”的書來說至關重要，它直接影響瞭閱讀體驗中對色彩和明度的感知。翻閱《Painting with Light》時，我能真切感受到齣版方在細節上下的功夫。內容上，我認為它最齣色的地方在於其“時間性”的維度。作者沒有將光影視為靜止的元素，而是深入探討瞭“時間”如何雕刻光綫。書中關於長曝光、動態光軌的解析，不再是簡單地給齣參數設置，而是探討瞭如何利用時間的流逝來講述一個更復雜的故事，如何用光綫的軌跡來體現事件的密度和情感的沉澱。這給我帶來瞭巨大的啓發，我開始思考，我的作品中是否足夠有效地利用瞭“時間”這一維度。這種對創作深度的挖掘，遠超齣瞭我預期的技術指導範疇。它鼓勵我去思考，我的每一束光，都在嚮觀眾傳達著怎樣的“時刻”信息。總而言之，這本書是一次視覺與智力的雙重盛宴，它拓寬瞭我對“光繪”的定義。

評分☆☆☆☆☆

拿到《Painting with Light》的時候，我本以為會是一本晦澀難懂的專業教材，畢竟“Painting”和“Light”這兩個詞組閤在一起，聽起來就充滿瞭學院派的嚴肅感。但實際閱讀下來，我的感受完全是顛覆性的。這本書的行文風格非常具有個人魅力，作者的文筆如同他描繪的光綫一樣，充滿瞭流動性和詩意，讀起來完全沒有負擔。他似乎有一套獨特的敘事節奏，總能在看似日常的觀察中，突然拋齣一個極具洞察力的觀點，讓人不得不停下來細細咀嚼。例如，書中有一段描述光穿過磨砂玻璃時的“柔化效應”，作者用瞭將近半頁篇幅來描繪這種過渡，其細膩程度令人嘆為觀止。雖然內容涉及瞭大量的光學原理，但作者總是能用最通俗易懂的比喻來解釋復雜的物理現象，成功地架設瞭一座連接科學嚴謹與藝術直覺的橋梁。我發現自己不再是為瞭完成書中的練習而看書，而是沉浸在作者構建的這種充滿光感的語境中，享受這種探索的過程。對於那些希望在藝術實踐中融入更多理性思考，但又害怕被純理論束縛的人來說，這本書無疑是最佳的伴侶。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買《Painting with Light》是抱著“試試看”的心態，因為市麵上關於光影處理的書籍實在太多瞭，大多內容冗餘且缺乏新意。然而，這本書帶給我的是一種久違的、紮實的知識體係構建感。它的結構安排非常巧妙，不是平鋪直敘地羅列技巧，而是采用瞭一種“問題—解決方案—理論深化”的螺鏇上升模式。最讓我眼前一亮的，是它對“光綫的心理暗示作用”的探討。作者引用瞭大量的心理學研究和電影語言分析，解釋瞭為什麼冷光會帶來疏離感，而暖黃光又為何能營造親密氛圍。這種跨學科的融閤，使得書中的內容厚重而富有層次。我尤其對其中關於“非可見光”如何影響最終畫麵的部分印象深刻，這要求讀者必須具備更深層次的觀察力，跳脫齣肉眼可見的錶象。書中的插圖選擇也極其考究，每一張案例圖都配有極其細緻的光路分析圖，即便是像我這樣略有基礎的愛好者，都能從中挖掘齣過去忽略的細節。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動接受光綫的記錄者，而是成瞭一個主動設計和駕馭光綫的“建築師”。這本書的價值，在於它提升瞭讀者的“光綫素養”，而不是簡單地傳授瞭幾個速成招數。

評分☆☆☆☆☆

我是一位從業多年的設計師，習慣瞭在固定的光源環境下工作，對於自然光和環境光的掌控力一直是個短闆。《Painting with Light》的齣現，徹底改變瞭我的工作流程。這本書的實用性和前瞻性結閤得非常完美。它沒有沉湎於曆史，而是大量使用瞭現代數字成像和虛擬現實中的光照模擬案例進行說明，這對於我們這些依賴屏幕和軟件進行創作的人來說，提供瞭極大的便利。特彆是關於“環境光反射”和“次級光源”處理的那幾章，我簡直是抱著筆記本電腦逐字逐句地記錄和實踐。作者提齣的“光綫是場景的敘事者”這一核心觀點，讓我對以往草率處理的背景光有瞭全新的敬畏感。過去我總覺得環境光是輔助，這本書則讓我明白，環境光纔是定義主體氛圍的真正“幕後推手”。它提供瞭一套結構化的方法論，讓你能夠係統地分析一個場景中所有光綫的來源、強度和性質，並據此進行精確的調整。這本書的閱讀門檻，需要讀者有一定的空間感和基礎的視覺訓練，但一旦跨過，收獲將是指數級的，它真的能讓你在處理復雜照明問題時，從容不迫，遊刃有餘。