中国碑帖名品：欧阳通道因法师碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
• 楷书
• 法帖
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• 字帖
• 名品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903926

版次：1

商品编码：11055687

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：88

正文语种：中文

内容简介

唐龙朔三年（663）镌立，现存陕西西安碑林，是欧阳通的代表佳作。此碑书法笔力遒健，险峻瘦怯，但锋芒棱角太露，这既促成了欧阳通书法的多鲜明特色，也带来了其另一方面的局限，即“少含蓄之趣”（杨士奇）。清何绍基称此碑“险劲横铁，往生育突过乃翁”。故临习此碑既要掌握欧阳通楷书点事谨严清劲、结字雅正、取势多端的特点，又要防止其用笔过于生硬尖锐、字形过分扁平倾倒等问题。

内页插图

前言/序言

碑帖精粹：中国书法史上的璀璨群星 一卷恢弘的书法画卷，一次穿越时空的艺术对话。 本书并非聚焦于单一碑刻的深度剖析，而是以宏大的视野，系统梳理了中国书法史上最具代表性、影响力深远的碑帖精品。我们致力于为读者呈现一部全面、立体、富有洞察力的中国碑学与帖学发展史，旨在让学习者和爱好者能够站在巨人的肩膀上，领略历代书家风采，掌握书体演变脉络，提升自身审美与技法素养。 本书的结构设计力求清晰有序，内容涵盖了从早期金文、石鼓文，到秦汉篆隶的磅礴气象，再到魏晋南北朝造像碑刻的雄强古拙，直至唐、宋、元、明、清各代碑版和墨迹的精妙绝伦。 第一部分：篆隶肇始与古韵流长 (先秦至东汉) 本部分将深入探讨汉字书体演变的原点。 一、金石之声：商周的圭臬 我们从殷商的甲骨文讲起，解析其卜辞文字的神秘性与古朴的笔画结构。随后，重点研习西周至春秋的金文，特别是《毛公鼎》《大盂鼎》等重器，分析其线条的浑厚、章法的庄严，以及铭文内容对后世书法理念的影响。紧接着，我们会探讨石鼓文的地位，它被誉为“大篆的典范”，研究其字形的多变、圆转与方折的结合，以及其在秦系文字统一过程中的过渡作用。 二、隶变之光：秦汉的革新 隶书的诞生是书法史上的一次革命。我们将细致考察秦代的小篆，以《泰山刻石》《琅琊台刻石》为例，剖析李斯所奠定的规范化、符号化体系，以及其均匀、对称的审美取向。 随后，我们将聚焦于汉隶的蓬勃发展。不同于小篆的内敛，汉隶展现出外拓、波磔的强烈生命力。本书将分类介绍八分书的成熟期作品： 古朴雄健派： 深入研究《乙瑛碑》《史晨前/后碑》等，体会其端庄、肃穆的庙堂气象和笔画的方劲。 蚕头燕尾派： 详细解析《曹全碑》的秀美、流便，以及《礼器碑》的清雅、劲健，探讨波磔（蚕头燕尾）的运用技巧和审美效果。 碑刻的多元性： 也会涉猎一些地方性或特殊的隶书，如张迁碑的拙朴与奇崛，韩敕碑的寓拙于巧，揭示汉代书法并未被单一风格所垄断的丰富面貌。 第二部分：魏晋风骨与楷书初成 (魏晋南北朝) 魏晋时期是中国书法艺术从实用走向自觉的里程碑。这一时期的核心在于楷书的雏形确立以及行草的成熟。 一、北碑的雄浑与朴茂 在北方，由于战乱频繁和宗教盛行的影响，出现了大量造像题记和摩崖石刻，形成了“北碑”体系。 早期探索： 考察北魏早期的如《始平公造像记》，其笔法稚拙而气势开张。 北魏楷书高峰： 集中探讨龙门二十品（如《莲 H 15 龛》《古阳洞碑》），分析其结体的欹侧、笔法的方折、结体的奇伟，以及“魏碑”特有的“蚕头大撇”等特征，这些作品是学习楷书“骨力”的绝佳范本。 晚期成熟： 介绍元魏、东魏、北齐时期的作品，如《高贞碑》《广武将军碑》，它们在继承古拙的基础上，开始追求法度的严谨，为唐楷的规范化奠定了基础。 二、南帖的妍美与法度 与北方的碑刻相对，南方更多是墨迹传世，形成了“南帖”体系，注重笔势的连贯和点画的精微。 二王时代： 详细阐述王羲之、王献之的艺术成就。通过对其传世作品（或清晰的摹本）的研究，解析其“尽善尽美”的楷书（如《乐毅论》《黄庭经》）如何将隶书的波磔融入楷书，形成遒劲而流畅的笔法。重点分析《兰亭集序》在行书领域的巅峰地位，及其对后世书法审美趣味的决定性影响。 永字八法与笔法理论： 探讨魏晋士人对书法本体论的思考，包括永字八法的具体实践意义。 第三部分：盛唐气象与法度完善 (唐代) 唐代是楷书臻于法度森严的巅峰时期，碑学与帖学都达到了空前的繁荣。 一、初唐：奠基与规范 以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书家，吸收了魏晋的精华，开始确立唐楷的典范。 欧阳询的“险绝”： 分析《九成宫醴泉铭》如何将结构上的中宫紧凑、笔画的方峻与法度的严谨完美结合，形成瘦硬险劲的独特风格。 虞世南的“温润”： 考察《孔子庙堂碑》，其圆融遒劲，展现了楷书的平和之美。 褚遂良的“秀逸”： 介绍其对欧书的改进，笔法灵动多变，风格秀逸。 二、盛唐：气魄与范式 盛唐的书法气象开阔，以颜真卿、柳公权为代表，将楷书推向了极致。 颜真卿的“雄强”： 深入剖析《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等，研究其“颜体”的“蚕头燕尾”的收束、横画的重按、字的开阔，以及如何通过笔力注入了儒家的“仁”与“正气”。 柳公权的“骨力”： 讲解《玄秘塔碑》的结构之紧密、用笔之劲峭，尤其关注其对后世学习者在“骨架”训练上的指导意义。 三、唐代行草的辉煌 除了楷书，唐代的行书和草书也异彩纷呈，如孙过庭的《书谱》（阐述书论与行草结合的典范），张旭、怀素的狂草，展现了极度自由与奔放的艺术生命力。 第四部分：宋元明清的书法流变 (宋元明清) 宋代以后，书法更注重个性化表达和意趣的追求，审美趣味开始转向“尚意”。 一、宋代：意趣为上 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，代表了宋人对笔墨趣味的极致探索。 苏轼的“丰腴”： 讨论其“我书意造无法”的理念，以及行书中圆润、拙朴的笔意。 黄庭坚的“长枪大戟”： 分析其对笔势的夸张处理，结体的长和散，追求“筋骨”的内蕴。 米芾的“八面出锋”： 重点研究其“刷字”风格，在行书中展现的欹侧、迅捷与跳跃感。 二、元明清：复古与创新 元代赵孟頫的“复古”是重要的转向，他提倡回归晋唐，尤其推崇王羲之。明代则出现了强调个性的“吴门书派”与追求雄强朴厚的碑学回归（如晚明的碑学复兴）。清代碑学达到顶峰，康熙、乾隆大力推崇台阁体，而邓石如、包世臣、吴昌硕等则从金石中汲取力量，开辟了新的碑学气象，尤其是在篆隶和魏碑上的巨大突破。 结语 本书旨在提供一个清晰的路线图，帮助读者理解中国碑帖艺术的传承、发展与流变。通过对这些经典作品的梳理与品鉴，读者将能更深刻地体会到中国书法的博大精深，找到适合自身学习和欣赏的独特路径。每一部碑帖，都是一部凝固的历史，一次永恒的对话。

评分☆☆☆☆☆

我对任何涉及“名品”的出版物都有种近乎苛刻的要求，尤其是在装帧和印制工艺上。碑刻艺术是“金石”的艺术，它厚重、苍劲、具有不可复制的物质感。如果这套书的印刷质量跟不上，比如影印的层次感不足，或者对原碑的锈蚀、剥落等历史痕迹处理得过于“光滑”，那就大大削弱了我们对原物历史感的直观感受。我更倾向于那种能还原出刀痕的锐利和石头本身的粗粝感的印刷技术。想象一下，如果能清晰地看到北魏墓志中那种稚拙中蕴含的强大生命力，或者唐代楷书碑版那种浑厚庄重的气势，那才是真正有价值的“品读”。精良的装帧，不仅仅是面子工程，更是对历史文物的尊重。

评分☆☆☆☆☆

其实，每当翻开一套精选的碑帖，我总会联想到古代的书写者，他们面对冰冷的石头，如何将自己的心性、学养与技巧熔铸于方寸之间。这是一种超越时空的对话。我关注的不仅仅是字形的美感，更是字里行间流露出的那种坚韧和气度。一套好的碑帖选集，应该能引导读者去体会书写者当时的心境。比如，那些在战乱年代刻下的碑刻，其用笔的力度和结构的处理，往往比太平盛世的作品更具张力与情感深度。我期望这套书能提供足够的视角和资料，让我能从更高的文化层面去理解这些“名品”的价值，从而不仅仅是学到一手的笔法，更能领悟到中国传统士人精神的某种体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我最大的困惑往往在于如何将“看帖”与“临帖”有效结合起来。很多时候，我们对着一个漂亮的影印件看上许久，自以为领悟了神韵，动笔却依然四不像。这往往是因为我们没有掌握好原帖的结构节奏和体势的内在逻辑。我希望这套书能在这方面提供一些有价值的辅助信息，比如对某些关键笔画的结构解析，或者对整体章法的布局提示，当然，这些分析必须是建立在可靠的碑刻基础之上的。如果它能兼顾古代帖学和碑学的精华，提供一套从入门到精深递进的阅读路径，那它的实用价值就大大提升了。我特别关注那些那些承上启下的碑刻，它们往往是理解书法流变的关键节点，是连接早期古朴与成熟风格的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国碑帖名品》系列，光是看到这个名字，就让人联想到了一股浓郁的学术气息和对古代艺术的致敬。我最近在研究魏晋时期的书法风格演变，一直在寻找一些高质量的碑帖原貌影印资料。市面上很多碑帖影印本，要么是摹刻本，模糊不清，要么就是为了追求某种“美感”而过度修饰，失真严重。真正好的碑帖汇编，应该像一面镜子，忠实地映照出原碑刻的笔法、刀法和风韵。我希望能找到那种能让我清晰辨认出篆隶楷行草各体在时代交替时的细微特征，尤其是那种在金石气与文人意趣之间取得微妙平衡的作品。如果这套书能收录那些存世量稀少、流传过程中遭受磨损的珍品，并且在释文和考据部分做得扎实严谨，那对我们这些钻研传统书法的人来说，简直是如获至宝。毕竟，书法史的研究，很大程度上就是建立在对这些石刻原貌的细致观察与比较之上的。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的期待，更多是基于它所代表的“名品”二字所蕴含的重量。书法史上的“名品”，绝不仅仅是笔画好看那么简单，它往往承载了一个时代的文化精神、一个书家极致的生命状态，甚至暗藏着某种哲学思辨。我一直对唐代楷书大家们是如何在笔法上集大成并自成一家的过程非常着迷。比如，学习欧阳询的险劲峭拔，我们不能只停留在“外形”的模仿，更要探究他如何通过中宫的紧收和外拓的欹侧来营造那种奇险之美。一套优秀的碑帖选本，应该能提供足够清晰的细节，让我能分辨出笔画起收处的藏锋与露锋，侧锋的运用，以及墨色在刀刻下产生的微妙层次感。如果它能系统性地梳理不同时期、不同地域的碑刻风格，而不是简单地罗列，那对提升我的鉴赏水平将大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

这书很不错！值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

还是上海出版社出版的好。

评分☆☆☆☆☆

很好，就是包装不怎样。碑帖，“碑”和“帖”，原是两个不同的概念。将歌功颂德、立传、纪事的文字，先按字的点画墨道两侧，钩摹在

评分☆☆☆☆☆

小欧的字还是比较喜欢滴。

评分☆☆☆☆☆

超值特惠京东正版值得推荐

评分☆☆☆☆☆

书内容很好，印刷很好，就是书皮太旧！

评分☆☆☆☆☆

目前不错的一套丛帖，印刷制版都还行，特别是底本有特色，拓本多是上海朵云轩藏品，虽未必全是至佳之本，但基本都可算是善本了，重要的是以前未见过的（据说大部分是第一次印刷面世），值得购买，我陆续把该丛书中拓本部分基本收齐，对照已购的其他拓本细读当有收获，喜欢收集不同拓本的同好们推荐购买，仅仅临习就比一定选这个本子了。

评分☆☆☆☆☆

玄宗御勤政楼，大张乐，罗列百妓。时教坊有王大娘者，善戴百尺竿，竿上施木山，状瀛洲、方丈，令小儿持绛节出入于其间，歌舞不辍。时刘晏以神童为秘书正字，年十岁，形状狞劣，而聪悟过人。玄宗召于楼上帘下，贵妃置于膝上，为施粉黛，与之巾栉。玄宗问晏曰：“卿为正字，正得几字？”晏曰：“天下字皆正，唯‘朋’字未正得。”贵妃复令咏王大娘戴竿，晏应声曰：“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神。谁得绮罗翻有力，犹自嫌轻更著人。”玄宗与贵妃及诸嫔御欢笑移时，声闻于外，因命牙笏及黄文袍以赐之。

评分☆☆☆☆☆

购物方便，价格实惠。