书法经典放大·铭刻系列：毛公鼎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547905616

版次：1

商品编码：11272935

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列

开本：8开

出版时间：2013-06-01

编辑推荐

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内容简介

　　毛公鼎，西周晚期青铜器物，道光末年出土于陕西省宝鸡市岐山县。今藏台北故宫博物院。直耳，半球腹，矮短兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹，整体造型浑厚凝重，饰纹简洁有力、古雅朴素。铭文三十二行，共四百九十九字，乃传世铭文最长的青铜器。其书法奇逸飞动，气象浑穆。历来被视为商周篆文之正宗，金文之瑰宝。李瑞清评跋曰：“《毛公鼎》为周庙堂文字，其文则尚书也，学书不学毛公鼎，犹儒生不读尚书也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏精拓本。

前言/序言

书法经典放大·铭刻系列：钟鼎之光——先秦青铜器铭文艺术赏析 一卷青铜，千年回响，镌刻着文明的最初印记。 本册《书法经典放大·铭刻系列：钟鼎之光》聚焦于中国古代书法艺术的源头——先秦时期的青铜器铭文，特别是商周两代的金文（钟鼎文）。它并非对《书法经典放大·铭刻系列：毛公鼎》的重复或替代，而是将其置于更广阔的历史背景与艺术谱系之中，带领读者深入探究中国文字由刻画符号向成熟书体演进的关键阶段。 核心理念：以铭文之“古”映衬书法之“新” 本书旨在展现先秦金文如何以其独特的线条质感、严谨的结构布局和磅礴的气势，奠定了后世篆书乃至整个汉字书写艺术的基石。我们深知，毛公鼎铭文是金文艺术的巅峰之作，然而，没有商代的简朴与周初的规整，便无法理解铭文艺术在周代中晚期所达到的那种炉火纯青的境界。因此，本书致力于勾勒出一部完整的“青铜书史”。 卷帙浩繁，四大篇章，构建完整认知体系 全书共分四大部分，力求系统、深入地剖析先秦青铜铭文的书法艺术价值与历史意义。 --- 第一部：溯源与奠基——商代甲骨与青铜文初探 本部分将时间轴拉回到商代，探讨汉字书写体系的初步形成。 1.1 刻辞与铸文的对话： 详细对比甲骨文（卜辞）的瘦劲、尖峭、垂直性与早期青铜器铭文（多为一两位数字或族徽）的厚重、圆润、内敛。理解何为“文”的最初形态——刻在坚硬介质上的符号。 1.2 铸造工艺对书风的制约： 探讨商代铸造技术对铭文笔画的影响。由于范铸技术的限制，早期铭文多追求粗壮、端方，笔画首尾常有不甚清晰的起收，但这恰恰孕育了后世篆书“方折”之美的萌芽。 1.3 族徽文字的符号学意义： 深入解析那些独立于长篇叙事之外的族徽（“鬼方鼎”、“亚方罍”等所载），它们在构图上的自由与凝练，是后来“朱文”与“白文”对比的雏形。 --- 第二部：成熟与范式——西周前期与中期的恢弘气象 西周早期，随着礼乐制度的建立，青铜器成为国家权力的象征，铭文的书写也达到了一个规范化的阶段。 2.1 规范之美：周初“中正”书风的形成： 重点分析如《天亡簋》、《鼎簋》等器物上的铭文。此时期文字结构趋于稳定，笔画粗细对比减弱，追求一种浑厚、端庄的“庙堂气”。分析其横平竖直的倾向，以及“禾”、“彳”等部首的标准化处理。 2.2 铭文布局的“矩形化”趋势： 探讨周初书手如何开始有意识地将文字安排在器物表面，形成规整的方块结构。这不是随意的涂抹，而是对篇章空间进行预先规划的体现。介绍“错位”与“对齐”的基本原则。 2.3 周公制礼对书法的精神渗透： 论述“礼”的内涵如何影响书法的“气韵”。西周铭文的气息是庄严、内敛、充满敬畏感的，与后世魏晋的飘逸、唐代的法度森严形成鲜明对比。 --- 第三部：巅峰与变奏——西周晚期铭文的艺术升华 本部分将聚焦于西周晚期，这是金文艺术技法与章法臻于化境的时期，是探索书法艺术自由度与表现力的关键节点。 3.1 雄浑与流畅的完美结合： 分析著名的“四大簋”、“散氏盘”等长篇铭文。此时期，书写者开始在保持规范的前提下，展现出极强的个人风格和笔墨趣味。笔画的起收变得清晰有力，圆转处更显饱满。 3.2 笔势的内在张力： 深入研究金文线条的“弹性”。如何通过细微的粗细变化（肥瘦）、转折的处理（方圆兼备），来营造出铭文内在的勃勃生机。讨论“墨猪”现象——由于范铸的限制，肥厚之处的墨痕如何被视为一种意料之外的艺术效果。 3.3 章法的疏密布局与节奏感： 探讨篇幅宏大的铭文如何处理“字间距”和“行间距”。分析“跳行”、“错位”等技法在长篇叙事中的运用，如何引导读者的视线，形成一种音乐般的节奏感。 --- 第四部：转折与预示——春秋战国时期铭文的多元化发展 随着周王室衰微，诸侯争霸，青铜器铸造技术扩散，铭文的书风也呈现出前所未有的多样性和地域性。 4.1 区域风格的崛起： 考察齐国、楚国、晋国等不同地域在铭文书写上的显著差异。例如，楚国器物（如漆器上可见的风格影响）可能更趋向线条纤细修长，而秦地铭文则继承了更古朴的传统。 4.2 实用化与装饰化倾向： 此时期部分铭文开始注重装饰效果，笔画拉长，结构变形，为后来的大篆（如石鼓文）风格的出现做好了铺垫。探讨书写者如何在叙事目的与审美需求之间进行平衡。 4.3 篆书体系的定型与流变： 从金文中可以看到，秦系文字在统一前已初步形成了端正、工整的“秦系小篆”的雏形。这些特征预示着战国晚期文字标准化改革的必然性。 结语：穿越时空的对话 本书旨在让读者清晰地认识到，每一个留在青铜器上的笔画，都不是孤立的艺术符号，而是上古先民对天地、对祖先、对自身功业的庄重告白。通过对这些古老铭文的细致摹写与深入解读，我们得以触摸到书法艺术最原始、最坚实、也最富生命力的起点，从而更深刻地理解后世楷书、行书等书体勃发的深厚根基。这不仅是一部书法鉴赏史，更是一部记录中华文明早期精神面貌的“青铜史诗”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是当代金文出版物的典范。我见过太多文物图录，往往是为求清晰而牺牲了美感，或是为追求古朴而模糊了关键细节。但《毛公鼎》的编辑团队显然找到了一个完美的平衡点。他们不仅对铭文进行了高精度的影印，更在关键拓片旁配以现代艺术化的拓片局部放大图，用不同的线条粗细和色阶来强调笔画的层次感，这对书法学习者来说是巨大的福音。尤其值得称道的是，全书的留白处理非常得当，没有那种信息过载的压迫感，阅读节奏舒缓而从容，让人能够沉浸其中，细细品味每一组字在空间中的呼吸与布局。这绝对是一本能让人静下心来，进入“物我两忘”境界的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于毛公鼎的书，我最大的感受是作者在学术考据上的严谨与深入。它绝非仅仅停留在对铭文的简单摹写或鉴赏层面，而是深入挖掘了西周晚期金文书法的时代背景、礼制文化与地域风格的演变脉络。书中对于毛公鼎作为“重器”的历史地位的阐述，结合当时青铜铸造技术的巅峰状态，为理解其文字风格的独特性提供了坚实的理论基础。尤其欣赏作者对“九鼎八簋”制度中鼎文书法的解读，将笔法与政治权力紧密联系起来，让人明白这些铭文是如何服务于王室的权威构建的。那种抽丝剥茧，层层递进的分析逻辑，即便是对金文有一定基础的爱好者，也会感到受益匪浅，它提供的是一种更深层次的“知其然，更知其所以然”的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法经典放大·铭刻系列：毛公鼎》的书装帧设计真是太让人惊艳了！厚实的封面材质，那种沉甸甸的质感，仿佛握着一块古老的碑石。内页纸张的选择也非常考究，米黄色的纹理与黑色油墨形成了绝佳的对比，即便是初次接触书法艺术的人，也能立刻感受到那种庄重典雅的氛围。我特别喜欢它采用的“放大”处理手法，那些原本需要仔细辨认的细微笔触和结体结构，现在清晰地呈现在眼前，仿佛时间倒流，与那位铸造者进行了一场无声的对话。细节之处的用心令人赞叹，比如对铭文字口和锈蚀痕迹的忠实还原，都让这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。装帧上的铜制边角装饰，更是点睛之笔，无声地呼应了“鼎”的主题，整体散发着一种穿越千年的历史厚重感，光是放在书架上，就觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代青铜器文化抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我必须说，这本书在文化史的交叉叙事上做得非常出色。它不仅仅是书法教材，更像是一部微型的青铜文明史导览。作者在介绍铭文内容（周王对毛公的册命）时，穿插了大量关于周代宗法制度、分封建国以及礼乐制度的生动描述。阅读过程中，我仿佛能听到金石撞击的铿锵之声，感受到那段礼制森严的年代气息。这种跨学科的整合能力，使得阅读体验异常丰富，每当我为某个字感到困惑时，翻到相关的历史背景介绍，往往豁然开朗。它成功地将冷峻的文字符号，注入了鲜活的时代脉搏和政治温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也出乎我的意料，它完全摆脱了传统字帖那种刻板的、难以模仿的弊端。不同于市面上那些只有单调的拓本复印，它巧妙地结合了现代印刷技术，对铭文字的结构进行了多维度的解析。我发现其中有一个章节专门讨论了铭文中的“失误”或“变化”笔画，并分析了这些“不规范”之处在当时语境下的合理性，这对于我们现代学习者打破固有思维、理解古人书写的自由度非常有启发性。我试着模仿其中几个字的笔意，发现通过这本书的引导，我能更准确地抓住那种浑厚内敛、雄浑大气的“内力”所在，而不是简单地描摹出外形轮廓。它让我意识到，书法学习不是复制，而是对古人精神世界的再现。

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第r四章

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这个六十周年纪念版本包括了美国现实主义主要代表人物之一的约翰?米尔斯海默的重要介绍，提出了对凯南作品的新理解，探索了《美国大外交（60周年增订版）》的持续影响。当美国作为强国之一应对其新角色时――而不是能够看到“更远的将来”的“不可或缺的国家”――凯南对过去全景式的分析更加意义重大。如当年一样，今天如何谨慎而负责任地行使权力的紧迫问题依然存在。凯南关于对狂妄自大的谨慎态度依然合乎时宜。以其令人耳目一新的坦率正直，《美国大外交（60周年增订版）》点到了那些当前继续正被热议的政策问题的实质。在超过六十年的岁月里，乔治·凯南的《美国大外交（60周年增订版）》是公认优秀的关于美国外交的作品。利用其显著的外交经验与专业知识，凯南对一个正在发展中的新兴大国的外交政策提出了概览与批判：它对公正的追求经常沦为自以为是，它的雄心与权力现实冲突，它喜好评头论足的习惯经常妨碍他国利益，它的国内政治经常妨碍谨慎的外交政策而导致扩张过度。基于对军事干涉和国内政治对外交政策的负面影响的强烈意识，凯南看出了行动与理想领域令人不安的矛盾――甚至是存在争议的战略取得了确定无疑的成功的时候。

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西方经济学（第5版）

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名家谈哲学

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微距摄影，远胜于任何放大！

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"[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 [NRJJ]读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。

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(100%好评)

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两个人路过一片玫瑰园时，一个人摇摇头叹了口气走了。他说：“唉！这么美丽娇艳的玫瑰花上有刺。”而另一个人驻足欣赏很久才满意离去，他说的却是：“哦！这刺上有如此娇艳的玫瑰花。”不难发现，面对同样的事件，有人只能看到它的坏，有人可以寻找到它的好。也许一切事物都没有绝对的好或绝对的坏，这大多数取决于你的自身观念。

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。