中国碑帖名品:郑文公碑

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547904053
版次:1
商品编码:11055704
包装:平装
丛书名: 中国碑帖名品.32
开本:12开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
页数:98
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。

内容简介

《中国碑帖名品:郑文公碑》选用之本为朵云轩所藏清中后期精拓本,『颂』字未损。整幅亦为朵云轩所藏,清中期所拓,『颂』字未损,刘燕庭旧藏。均为首次原色全本影印。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于《中国碑帖名品:郑文公碑》的图书简介,其中不包含该书内容的详细介绍,而是围绕碑帖这一艺术形式、书法史上的重要地位以及相关文化背景进行展开,力求内容详实、自然流畅。 --- 探寻汉字之魂:中国古代碑刻艺术的璀璨群星 在中华文明的长河中,书法艺术犹如一条奔腾不息的文脉,上承甲骨金文的古拙,下启楷行草的精妙。而在这条文脉中,碑刻,作为汉字载体的至高形态之一,以其凝重典雅的艺术魅力和承载历史的独特功能,占据着不可替代的重要地位。碑帖,作为对这些珍贵石刻拓印的精选与汇编,不仅是后世学习书法的教科书,更是研究古代社会、政治、文化、艺术的活化石。 本书并非聚焦于某一方具体的碑刻,而是旨在为读者构建一个宏观的视角,深入探寻中国碑刻艺术自其诞生至鼎盛时期的发展脉络、风格演变及其深远影响。我们将从“碑”作为一种物质载体的演变入手,揭示其如何从单纯的功用性铭记,逐渐升华为一种具有高度审美价值的艺术形式。 一、碑刻的滥觞与初期形态:从简朴到肃穆的过渡 中国古代的摩崖刻石和墓葬碑铭,其历史可以追溯到先秦时期。早期的刻石多以记载功绩、昭示边界、祭祀祖先为主要目的,书法风格稚拙而朴素,具有强烈的时代印记。例如,秦汉时期的碑刻,以秦小篆和汉隶的成熟形态为代表。汉碑,尤其是东汉时期的碑刻,以其磅礴的气势和规整的结构,被誉为隶书的巅峰。这些碑刻用笔沉稳,结构开张,笔画中的“蚕头燕尾”被后世书法家反复揣摩。它们不仅是文字的记录,更是时代精神的物化。理解这些早期形态,对于把握后续魏晋南北朝时期书法风格的大变局至关重要。 二、魏晋风骨的孕育:碑学异军突起的时代背景 魏晋南北朝,是中国历史上思想解放与文化融合的关键时期。随着佛教的兴盛和士族阶层的崛起,书体也经历了翻天覆地的变化。这一时期,楷书的雏形开始大量出现,并与行书、草书共同构成了多元的书法格局。 在南朝,以王羲之为代表的士族书风,以秀逸俊美的风格主导了文坛。然而,在北方,由于战乱和民族交融,一种更加雄强、质朴的书风开始在碑刻中扎根——这便是后世所称的“碑学”的萌芽。北魏时期的墓志和摩崖造像题记,如《龙门二十品》,展现出一种天真烂漫、刀法方峻的独特气质。它们的用笔不拘泥于传统,结构或欹侧或方折,充满了向上的生命力。这种“魏碑”的出现,是对当时主流书风的一种有力的反拨,标志着碑刻艺术开始以其自身的独立审美体系,挑战着帖学的正统地位。 三、盛唐气象:碑刻艺术的集大成与风格的定型 隋唐五代时期,国力强盛,文化昌盛,书法艺术也达到了一个历史高峰。楷书在唐代最终定型,成为官方和民间通行的标准字体。这一时期,涌现出数量惊人的高质量碑刻,涵盖了帝王功勋、宗教造像以及个人行迹等各个方面。 唐代的碑刻风格趋于成熟和多元化。一方面,出现了如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家,他们的楷书注重法度严谨,结构精妙,是后世“帖学”的典范。另一方面,盛唐气象更是通过一些重量级的碑刻得以彰显。这些碑刻往往气势雄浑,笔力遒劲,体现了唐代自信昂扬的时代精神。它们在结构上追求平衡中的变化,在用笔上强调力量的蓄发,极大地丰富了楷书的表现力。即便是那些名家墨迹的拓片,其在刻制过程中也融入了对原书法的深度理解和再创造,使得碑拓本身成为了一种独立的艺术品。 四、中晚唐至宋代的碑学复兴与流派纷呈 随着历史的推进,唐代书风的严谨性在五代和宋初略显松弛。然而,宋代士大夫对碑刻的重视程度空前提高,他们开始有意识地从汉魏碑刻中汲取营养,以“尚法”和“尚意”作为自己的艺术追求。 宋代对碑刻的研究和推崇,标志着“碑学”作为一个成熟的艺术流派的正式确立。士人将目光投向了汉隶和北魏碑,以期在这些古朴、雄健的风格中重塑书法精神,对抗当时流行的柔媚书风。这一时期的碑刻,如一些重要的造像记和重修碑,虽然刻工可能不如唐代精细,但其内在的法度和对古意的追求,为后世的碑学研究奠定了坚实的基础。 五、结语:碑刻——连接古今的文化桥梁 碑刻艺术,以其石头的永恒性,保存了我们民族最宝贵的精神财富。每一方碑石,每一张拓片,都记录着特定的历史瞬间,蕴含着不同时代的审美取向和人文精神。通过对碑刻艺术的宏观梳理与深入探究,我们不仅能领略汉字书体演变的神奇轨迹,更能感受到历代先贤在石头上留下的生命印记。它们是历史的见证者,是艺术的丰碑,更是我们与古人对话的独特媒介。 ---

用户评价

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这本书最难得的一点是,它成功地架起了一座连接古代书法艺术与当代读者的桥梁。它没有用过于艰涩的术语来吓退普通爱好者,而是用一种平易近人但又不失学术深度的笔触,将那些高冷的古代碑刻拉到了我们身边。阅读过程中,我产生了一种强烈的冲动,想立刻去博物馆或者碑林亲眼看看这些真迹。这种激发实践动力的能力,是很多纯理论书籍所不具备的。它让我们意识到,这些流传千年的文字不仅仅是历史的遗迹,更是活着的艺术,值得我们去学习、去敬畏、去珍视。总体而言,这是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的精品之作。

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这本书的深度远超我原先的预期,它不仅仅是简单地罗列了一些著名碑帖的图片,更重要的是在解读和背景介绍上下了狠功夫。我特别欣赏其中对于碑刻产生时代背景的深入挖掘,比如某个朝代的政治气候如何影响了当时的碑刻风格,或者某一地域的文化特色如何融入了书法家的笔法之中。这种“带着故事看碑帖”的方式,极大地增强了阅读的趣味性。我常常在阅读某个章节时,会忍不住停下来,对着图片仔细摩挲,想象着当年工匠如何在石头上刻下这些永恒的文字。书中对不同流派书法的演变脉络梳理得非常清晰,从早期质朴的风格到后期成熟的体系,过渡自然流畅,让人豁然开朗,对于理解中国书法艺术的发展主线有了更坚实的认知基础。

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这本关于中国碑帖的介绍,真是让人眼前一亮。刚翻开没几页,我就被那种扑面而来的历史厚重感给吸引住了。尤其是那些精选的拓片,每一笔、每一划都像是经过了岁月的打磨,透露出一种说不出的古朴与沧桑。我注意到,编者在排版和选材上花了不少心思,将不同时期、不同风格的碑刻并置,形成了一种很有张力的对比。看着那些遒劲有力的篆书、端庄秀丽的隶书,再到气势磅礴的楷书,仿佛能触摸到千年前书法家的心绪。对于一个初涉碑帖鉴赏的爱好者来说,这本书提供了一个绝佳的入门窗口,它不是枯燥的学术论文,而更像是一部带着温度的艺术品鉴赏指南。细节处理得非常到位,比如对某些碑刻的边角磨损、文字残缺之处的标注,都使得阅读体验更加真实和丰富。

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坦白说,我收藏了不少关于书法艺术的书籍,但这本书在图文结合的专业性上,绝对能排进前三。它的印刷质量简直是教科书级别的典范,色彩还原度极高,即便是细微的墨色变化和皴擦痕迹都清晰可见,这对于研究拓片上的细节至关重要。我试着将书中的某些高清拓片与我手头的老旧拓本进行比对,发现书中对细节的捕捉能力,确实能帮助我弥补自己藏品中信息缺失的部分。而且,书中对碑帖的释文和考据部分也做得非常严谨,引用的文献资料翔实可靠,极大地提升了这本书作为工具书的价值。它不是那种浮光掠影的介绍,而是真正沉下去,挖掘出文字背后的学问所在。

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从纯粹的审美角度来看,这本书简直就是一场视觉的盛宴。每一页的布局都充满了设计感,留白恰到好处,既突出了碑帖主体,又不会让人感到拥挤或单调。我个人尤其喜欢作者在介绍某些“冷门”但艺术价值极高的碑刻时所采取的叙事方式,那种娓娓道来的语调,似乎在向我们介绍一位久未谋面的老朋友。通过文字的引导,我开始能够区分出不同书法家在处理同一笔画时那种微妙的“提按顿挫”的差异,这在以往阅读那些只有简单图片的资料时是难以察觉的。这本书不仅是学习书法的教材,更像是一本引导我们提升鉴赏眼光的“艺术品味养成手册”。

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九月甲午,晋侯、秦伯围郑,以其无礼于晋,且贰于楚也。晋军函陵,秦军氾南。佚之狐言于郑伯曰:“国危矣,若使烛之武见秦君,师必退。”公从之。辞曰:“臣之壮也,犹不如人;今老矣,无能为也已。”公曰:“吾不能早用子,今急而求子,是寡人之过也。然郑亡,子亦有不利焉!”许之。

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好,值得一读,很有帮助

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已经是第N次买了

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写的的书都写得很好,还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。女神校释,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。我是个无产阶级者,国为我除个赤条条的我外什么私有财产也没有。女神是我自己产生出来的或许可以说是我的私有。但是,我愿意成个共产主义者所以我把她公开了。女神哟!你去,去寻那与我的振动数相同的人你去,去寻那与我的燃烧点相等的人。你去,去在我可爱的青年兄弟姐妹胸中,把他们的心弦拨动,把他们的智光点燃吧!,阅读了一下,写得很好,(女神)校释顾名思义,即校女神之文,释女神之义。为了准确释义,免不了对文本的某些内容或加注文,或作考证,所以虽名校释,实际包括校、注、考、释。这是我用传统的研究方法来解读女神的尝试。校勘,首先要确定纳入校勘范围的版本与相关资料。这方面,国内学术界已做过的工作、取得的成绩、存在的问题,以及如何进一步做好这工作,将在下面女神)校勘的版本及相关资料作详细的叙述。进行校勘,就要选择底本。有资格充当底本的只有三种女神初版本女神1953年本女神1957年本。女神1957年本是作者最后改订的,以它为底本自然有不少方便之处,但我还是选择女神初版本为底本,其原因是第一,可以让读者看到这平时难得一见的版本,较具文献价值第二,人们可据以逼近实际了解女神、也了解五四新诗的真实面貌第三,以它为底本,顺序列出以后各版本及相关资料中作者的修改,可以方便读者、研究者对其作历史的批评。虽然女神初版本中,某些文字、标点的运用与现行的规范不同,但其数量不多,经技术性处理后(见凡例),即使青年读者阅读也绝无妨碍.在校勘过程中,虽有已往的成果可资参照,但我还是据女神的三种版本及五种相关资料(见(女神)校勘的版本及相关资料)逐一校勘,不仅谨小慎微,逐字逐句、不放过一个标点,而且一再核对,生怕有所疏漏、失误。尤其对于首次刊登的文本,由于一般读者很难见到、即使专业工作者也非唾手可得,我更是反复再三,未敢稍有懈怠,力求不出现疏失。跟以往的校勘相比,它做到的我都做到了,它没有纳入的三种资料我已经补入,它的一些疏误我也予以补正,但我仍不敢说已做得完美无缺。不过,我相信,即使有缺,也极少,极小。呈献给读者的会是一本比较完善的女神汇校本。,内容也很丰富。,一本书多读几次,下篇考证及其他女神校勘记略在前言·〈女神〉校勘的版本及相关资料中,我已指出有资格进入女神校勘范围的,有三种女神版本,及五种相关资料。在据它们进行校勘的过程中,我惊异地发现校改时的严谨细致与创作时的天才狂放相比,郭沫若真是判若两人。女神创作时是灵感来袭、感情如潮,一挥而就,浑然天成对女神的反复校改,却是心细如发

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2008年,马未都以745万元的版税收入,登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位,引发广泛关注。

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前628年,郑文公去世,与晋文公同年离世。 《郑文公碑》,即《魏兖州刺史郑羲碑》,北魏摩崖刻石,北魏宣武帝永平四年(公元511年),郑道昭为了纪念其父所刻。书写者是郑羲的儿子郑道昭。当时郑道昭是兖州刺史,刚开始刻在天柱山巅,后来发现掖县南方云峰山的石质较佳,又再重刻。第一次刻的就称为上碑,字比较小,因为石质较差,字多模糊;第二次刻的便称为下碑,字稍大,且也精晰,共有五十一行,每行二十九字,但并没有署名,直至阮元亲临摹拓,且考订为郑道昭的作品后才受至重视。

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用得还可以~!不错~!对得起这个价~!

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2008年,马未都以745万元的版税收入,登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位,引发广泛关注。

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