具体描述
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者 宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
原大尺寸：24.8*24.8cm 高清放大：400%
《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》可供中国画学习者临摹欣赏。
此图原载《宋元集粹册》。图绘坡石斜立于画面的右侧，坡上翠竹摇曳，枝页纷披。坡下竹笋破土而出，小草丛生，小溪潺缓，一派生机蓬勃景象。两只鸳鸯仰头眺望天空中飞来的一只鸟，把观赏者的目光引向画外。图中竹页、竹竿勾勒精细，山石淡染轻勾，色彩柔和自然。构图疏朗，静中有动，为南宋晚期花鸟画佳作。
内页插图
用户评价
说实话，我对这类主题的画册一直抱有一定的好奇心，但又担心会流于表面，仅仅是图文的堆砌。然而，《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》这本书，彻底打消了我的疑虑。这本书的内容，给我带来了前所未有的视觉和精神享受。我花了很长时间去研究画作中的细节，尤其是对鸳鸯的刻画。我惊叹于画家们如何用简单的笔墨，却能勾勒出鸳鸯羽毛的蓬松感，眼睛的灵动，甚至是它们在水中游动时身体的微妙曲线。这种细腻的观察力，和精湛的技法，着实让我为之折服。同时，书中对竹子的描绘也各有特色，有的画家将竹子的挺拔劲瘦表现得淋漓尽致，仿佛能感受到竹子的生命力；有的则描绘出竹叶的轻盈摇曳，充满诗意。竹与鸳鸯的结合，不仅仅是简单的景物叠加，而是形成了一种和谐统一的画面，传递出一种宁静致远的美感。我尤其喜欢书中一些作品中对水面的处理，那细腻的笔触，仿佛真的能看到水中的倒影，听到水流的轻吟。这不仅仅是绘画技巧的展现，更是画家们对自然界细微之处的深刻体悟。这本书给我最大的启示是，即使是看似简单的题材，也能通过艺术家精湛的技艺和独特的视角，焕发出强大的生命力。它让我看到了中国古代绘画在表现写实与写意结合方面的卓越成就，也让我对“妙笔生花”有了更深刻的理解。这本书的价值，在于它能够激发读者去观察生活，去感受自然，去体会艺术的魅力。
评分我必须承认，一开始我对这本书的内容有些犹豫，担心“竹涧鸳鸯”这样的题材会不会过于单一，不够引人入胜。然而，当我真正深入阅读之后，我发现自己的担忧完全是多余的。这本书的内容，给我带来了巨大的惊喜和启发。我被书中精美的画作深深吸引，尤其是画家们对于鸳鸯的刻画，简直是活灵活现。我能感受到它们在水中的灵动，羽毛的细腻，眼神的生动。每一个细节的处理都非常到位，让我仿佛置身于那个宁静的竹林之中，亲眼目睹这美好的景象。而画中的竹子，更是与鸳鸯相得益彰。有的描绘得挺拔苍劲，象征着坚韧不拔；有的则显得飘逸洒脱，充满了诗意。这些竹子的形态，不仅为画面增添了层次感，更烘托出一种淡雅脱俗的意境。我尤其欣赏书中一些作品中对光影的运用，那种恰到好处的光线，使得画面更加立体，更加富有生命力。这不仅仅是绘画技法的展现，更是画家们对自然界的深刻理解和感悟。这本书让我看到了中国古代艺术在描绘自然生态方面的精妙之处，也让我对“意境”的形成有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更像是一部关于中国古代自然美学的生动教科书，引导我用全新的视角去欣赏和感受自然的美。
评分我一直对中国传统文化中的“意境”二字有着浓厚的兴趣，而《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》这本书，可以说是将这一概念演绎到了极致。我被书中每一幅画作所营造出的氛围深深吸引。画家们不仅仅是在描绘竹林中的鸳鸯，更是在描绘一种情景，一种心境。我仔细观察了画中的鸳鸯，它们或依偎，或嬉戏，姿态各异，却都充满了生命力和灵动感。而围绕着它们的竹子，也各有风姿，或挺拔，或舒展，与鸳鸯共同构成了一幅幅充满诗意的画面。我尤其欣赏那些描绘水面细节的画作，画家们用极其细腻的笔触，勾勒出水波的纹理，营造出一种清澈、宁静的感觉。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是画家们对自然界细微之处的敏锐洞察。我反复揣摩，在古代，是什么样的情感让画家们选择描绘这样宁静美好的画面？或许是对爱情的赞美，或许是对和谐自然的向往，又或许只是单纯对生活的热爱。这本书让我看到了中国古代艺术在表现情感和意境方面的独特魅力，也让我对“留白”的艺术手法有了更深的理解。那些未被描绘的部分，反而留给了观者无限的想象空间，让画面更加耐人寻味。
评分坦白说，这本书的内容让我既惊喜又敬畏。我并非科班出身的艺术史研究者，但对中国传统文化一直抱有浓厚的兴趣。这次接触到《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》，可以说是让我领略到了中国画在动物题材表现上的精妙之处。我一直觉得，要画好动物，尤其是像鸳鸯这样在水中活动的生物，难度系数非常高。但是，书中收录的这些画作，却将鸳鸯的灵动、优雅，以及它们在水中的姿态，表现得淋漓尽致。我特别留意了那些描绘鸳鸯嬉戏、休憩的场景，那种自然的流露，那种生动的神韵，让人仿佛能听到它们轻柔的叫声，感受到它们在水中划过留下的微小涟漪。而画面中的竹子，更是成为了绝佳的衬托。不同的画家，用不同的笔触，描绘出形态各异的竹子，有的刚劲有力，有的则婀娜多姿，这些竹子与鸳鸯共同构成了一幅幅充满诗意的画面。我一直在思考，是什么让古代的画家们能够如此精准地捕捉到事物的神韵？是他们对自然的长期观察，还是他们内心的某种情感的投射？这本书给了我很多思考的空间。我尤其欣赏那些画作中微妙的色彩运用，虽然是传统的工笔或者水墨，但却能展现出丰富的光影变化和层次感，这使得画面既有古典的韵味，又不失生机。我甚至能够从这些画作中感受到画家对“意境”的追求，他们不仅仅是在描绘眼前所见，更是在传达一种情感，一种对美好事物的向往。这本书就像是一扇窗，让我看到了中国古代绘画在表现自然之美方面的另一个高峰，也让我对传统艺术的博大精深有了更深的敬意。
评分这本书的内容，让我仿佛穿越了时空的界限，与古代的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。我一直觉得，要表现好动物的形态，需要极高的观察力和精湛的绘画技巧。而《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》这本书，则完美地展现了这一点。《中国历代绘画珍本：竹简鸳鸯图》这本书，将中国古代绘画中以“竹”和“鸳鸯”为主题的作品集结在一起，每一幅画作都堪称是艺术珍品。我花了很多时间去欣赏画中的细节，特别是对鸳鸯的描绘。我惊叹于画家们如何能够用细腻的笔触，将鸳鸯羽毛的质感、眼睛的神采，以及它们在水中游弋时的动态，表现得如此惟妙惟肖。那种生动感，仿佛触手可及。而画面中的竹子，也同样精彩。不同的画家，对竹子有着不同的表现手法，有的描绘得挺拔矫健，有的则显得潇洒飘逸。竹子与鸳鸯的结合，构成了一幅幅充满诗情画意的画面，传递出一种宁静、和谐的美感。我尤其喜欢书中那些描绘清晨竹林、露珠晶莹的场景，那种清新自然的气息，仿佛能穿透纸张，扑面而来。这不仅仅是绘画技法的展示，更是古代艺术家们对自然的热爱和对生活的热情。这本书让我深刻体会到，中国古代绘画是如何将写实与写意完美结合，如何在描绘客观景物的同时，注入丰富的情感和深刻的寓意。它是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。
评分我必须承认，一开始我对这本书的期待并不是特别高，总觉得“竹涧鸳鸯”这样的题材似乎有些过于小众，甚至可能流于形式。然而，当我真正翻开它，我的看法发生了颠覆性的改变。这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于中国古代绘画如何表现自然生态的百科全书。我被书中对鸳鸯形态的刻画深深震撼，从羽毛的层次感，到眼睛的神采，再到肢体的动作，每一个细节都处理得极其到位。更让我着迷的是，书中对于竹子的描绘也各有千秋，有的竹子疏朗挺拔，如君子般风骨傲然；有的则密密匝匝，仿佛能听到风吹竹叶的沙沙声。这些竹子的形态，不仅仅是背景，更是与鸳鸯相互映衬，共同营造出一种宁静而又充满生机的意境。我看到了古代画家对于自然界细微之处的观察力是多么惊人，他们能够捕捉到生命最灵动的瞬间，并将其凝固在纸上。书中的一些画作，我还发现了一些我之前从未注意到的细节，比如水面的涟漪、光影的投射，这些都让画面更加立体，更加真实。这不仅仅是绘画的技巧，更是一种对世界的感知方式。我甚至能够从这些画作中感受到画家的心境，或许是在一个闲适的午后，或许是在一个清冷的秋日，画家带着对自然的敬畏和热爱，将眼前所见化为笔下的生动景象。这种连接古今，与艺术家进行灵魂对话的感觉，是任何一本普通画册都无法给予的。这本书的内容，对我来说，就像是在品一杯陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能体会其中的醇厚与回甘。它让我对中国传统艺术的理解又上了一个新的台阶，也让我开始思考，在现代社会，我们是否还能如此专注于对自然的描绘，是否还能如此细腻地捕捉生命的瞬间。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直对中国古代绘画情有独钟，但接触到的多是山水、花鸟或是人物，对于动物题材的画作了解不多。这次偶然翻到这本书，里面的内容深深吸引了我。画作的题材本身就很有意思，通过描绘竹林中的鸳鸯，不仅仅是写实的呈现，更蕴含着作者对自然景物的细腻观察和艺术家的独特解读。那些笔触，那些色彩，仿佛能将人带回到那个悠远的时代，感受到画面中传达的情感。书中的每幅画都像是一个故事，等待着我去细细品味。我尤其喜欢那些对竹子描绘的部分，不同的笔法展现出竹子的不同姿态，或挺拔，或摇曳，与水中的鸳鸯形成有趣的对比和呼应。而鸳鸯的羽毛，那种细腻的纹理，那种逼真的质感，简直是鬼斧神工。我能想象到画家是如何花费无数心血，一遍遍地观察、揣摩，才能将这栩栩如生的画面呈现在我们面前。这本书不仅仅是绘画技法的展示，更是一种对生命的热爱，对自然和谐的赞美。它让我看到了中国古代艺术家在表现动物神韵方面的独特造诣，也让我对“写意”二字有了更深的理解。那些画作背后，承载的不仅仅是艺术家的才华，更是那个时代人们的生活态度和审美情趣。每当我翻阅这本书，都会有一种被洗涤心灵的感觉，仿佛置身于宁静的竹林，与那对和谐共处的鸳鸯一同沐浴在阳光下。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感、印刷的清晰度都属上乘，这使得每一幅画作都能得到最好的呈现，不会因为媒介的限制而失色。对于我这样热爱艺术的读者来说，这绝对是一次视觉的盛宴，也是一次精神的旅程。我迫不及待地想将这本书推荐给同样热爱中国古代艺术的朋友们，让他们也能和我一样，在这其中发现别样的惊喜与感动。
评分老实说，作为一个对艺术并非专业研究的人，我最初是被“竹涧鸳鸯”这个富有诗意的名字所吸引，抱着一种好奇的心态翻开了这本书。然而，它带给我的，远不止是名字上的惊艳，更是内容上的深深震撼。书中收录的每一幅画作，都仿佛是一扇窗，让我得以窥见中国古代艺术家们对自然万物的细腻观察和深沉热爱。我沉醉于画中鸳鸯的姿态，它们或在水中翩跹起舞，或在竹叶间窃窃私语，每一个动作都充满了生命的力量和自然的韵律。我甚至能从它们的眼神中感受到一种纯粹的快乐和安宁。而与鸳鸯相伴的竹子，更是以其多姿的形态，为画面增添了丰富的层次和意境。我看到有的竹子挺拔如剑，象征着坚毅；有的则婀娜如柳，展现着柔美。这些竹子不仅仅是背景，更是情感的载体，与鸳鸯共同营造出一种宁静致远、和谐共生的美好景象。我尤其欣赏画中对于光影的处理，那种透过竹叶洒落的斑驳光影，赋予了画面一种生动的呼吸感。这不仅仅是技巧的娴熟，更是画家们对自然光影变化的深刻理解和艺术化的呈现。这本书让我体会到，中国古代绘画何以能够超越时代，至今仍能打动人心，正是因为它所蕴含的那种对生命的热爱、对自然的敬畏，以及对艺术不懈的追求。
评分我一直认为，中国古代绘画的魅力在于其对自然万物的细腻描摹和精神意境的传达。这次有幸翻阅《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》，更是让我对此有了更为深刻的体会。这本书给我带来的惊喜，在于它将“竹”与“鸳鸯”这两个看似平常的元素，通过古代艺术家的画笔，呈现出如此令人心动的画面。我仔细端详了每一幅画作，发现画家们对鸳鸯的描绘，简直是栩栩如生。无论是它们在水中嬉戏的姿态，还是在竹林中休憩的神情，都充满了生命力。我特别注意到，有些画作中的鸳鸯，眼神里仿佛带着一种灵气，那种对生命的热爱和对自然的依恋，跃然纸上。而画面中的竹子，更是起到了画龙点睛的作用。有的竹子描绘得苍劲有力，象征着坚韧不拔的品格；有的则线条流畅，充满了诗意。这些竹子与鸳鸯的组合，不仅仅是视觉上的美感，更蕴含着丰富的文化寓意。我常常在想，为什么在古代，画家们会如此钟爱描绘竹子和鸳鸯？或许是因为竹子象征着君子之德，而鸳鸯象征着忠贞不渝的爱情，将两者结合，更能体现一种理想的生活状态和审美追求。这本书让我看到了中国古代艺术在表现人与自然和谐共生方面的独到之处，也让我对“意境”二字有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一部关于中国古代美学思想的生动教材。
评分这本书的内容，绝对是一次令人惊艳的艺术之旅。我一直对中国古代绘画的写实与写意相结合的手法感到着迷，而《中国历代绘画珍本：竹涧鸳鸯图》则将这种精髓展现得淋漓尽致。我花了无数时间去欣赏画中的每一个细节，尤其是对鸳鸯的刻画。画家们运用精妙的笔墨，将鸳鸯的羽毛纹理、眼神的神采，以及它们在水中活动的姿态，表现得栩栩如生，仿佛能感受到它们轻柔的呼吸和跳跃的生命力。而画面中的竹子，更是各有特色，有的描绘得挺拔苍劲，如君子般不屈；有的则显得轻盈飘逸，如仙子般灵动。这些竹子与鸳鸯的组合，不仅创造了视觉上的美感，更传递出一种和谐、宁静的意境。我特别喜欢书中一些作品中对水面的描绘，那细腻的笔触，仿佛真的能看到水波荡漾，感受到水中的清凉。这不仅仅是绘画技巧的展现，更是古代艺术家们对自然界的深刻洞察和细腻情感的表达。这本书让我看到了中国古代绘画在动物题材表现上的高度成就，也让我对“意境”二字的深刻内涵有了更深的体会。它是一本值得反复品读的艺术珍品，每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜和感悟。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有