具体描述
编辑推荐
应当确认：海派书画艺术正是随着吴昌硕的到来，正式进入了一个精英云集、大师辈出、声望日隆的鼎盛期。《海派书画领袖：吴昌硕评传》是经过数年的材料准备及相关的考察探访，在开笔前又思考了数月的。吴昌硕，一个平凡朴实而又历经坎坷的画坛大师，一位大道至情而又天才睿智的艺界领袖。
内容简介
《海派书画领袖：吴昌硕评传》讲述一个艺术大师，开创的是一种风格或流派；而一位艺界领袖，开创的却是一个时代。自吴昌硕1912年（69岁）正式定居上海，一直到他1927年（84岁）归道山，这十五年，正是这位老人一生中最辉煌、最有建树的时期，从而最终实现了从画坛大师到艺界领袖的华丽转身。作者简介
王琪森，1954年5月4日生，上海市人。上海文广新闻传媒集团广播综艺部主任编辑。1978年开始发表评论、小说、散文等。曾赴日本、新加坡举办个人艺展及讲学。主要著作有：《中国艺术通史》，系上海成人高校教材、小说集《上海六记》、艺术评论集《海上翰墨雅韵》等。在《上海文学》、《小说界》、《社会科学》、《萌芽》、《文汇报》、《解放日报》、《新民晚报》、《青年报》等发表评论、小说、散文、随笔100多万字。系中国作家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社社员、上海美术家协会会员。目录
引言第一章 鄣吴半日村乡愁
第二章 予少操刀好篆刻
第三章 贡院乡试捉入泮
第四章 逃难生涯悲凄惶
第五章 明月前身忆章氏
第六章 芜园春秋师友情
第七章 曲园从学铭师恩
第八章 初到海上结艺友
第九章 曼陀罗斋做幕僚
第十章 人生只合住湖州
第十一章 听枫园中师友情
第十二章 以缶为庐庐即缶
第十三章 伯年为其画肖像
第十四章 吴铭沈刻石友砚
第十五章 怀友诗中诉真情
第十六章 枯寂寒瘦在海上
第十七章 名臣大儒结人脉
第十八章 姑苏海上双城记
第十九章 参军立马古榆关
第二十章 临风百回哭伯年
第二十一章 挂官一月安东令
第二十二章 扶桑弟子长相忆
第二十三章 西泠印社金石缘
第二十四章 1912年定居海上
第二十五章 海上士大夫群体
第二十六章 润格的经济形态
第二十七章 任西泠印社社长
第二十八章 六三园中办艺展
第二十九章 1914年的记账本
第三十章 暮年变法人化境
第三十一章 热衷慈善搞公益
第三十二章 名闻遐迩缶翁艺
第三十三章 高岛屋展书画印
第三十四章 寿乎寿乎愁尔独
第三十五章 关注社会担道义
第三十六章 生前知己许寒梅
后记：一切是为了抵达
参考书目、论文
精彩书摘
《海派书画领袖：吴昌硕评传》：在观赏吴昌硕那些笔墨遒劲酣畅、气势郁勃豪迈的丹青翰墨时，经常发现盖有这样一方闲章：“吴昌硕壬子岁以字行。”究竟是什么原因，使当时已是一位69岁的老人弃名（俊卿）而以字（昌硕）行世？其中是否隐藏着风云激荡的历史往事？还是蕴藉着扑朔迷离的艺术玄机？农历壬子年，正是1912年。这一年，对吴昌硕个人来讲具有命运转机的意义，他正式定居上海，完成了从艺术大师向海派领袖的嬗变。而这一年，对于整个中国来讲，却是具有开天辟地的历史意义。腐朽没落的清王朝在辛亥革命的急风骤雨冲击下土崩瓦解，就在这年一元复始、万象更新的1月1日，孙中山在南京宣誓就职，为临时大总统。是年称为中华民国元年。作为一种意识形态和艺术，理念，闲章不闲，印为心声。此方“吴昌硕壬子岁以字行”的闲章，正是一位卓越而敏感的大师为当时刻下的时代印痕，也是为后人留下的历史密码。从中折射出了这位老人面对历史转变所产生的心灵感应和笔墨反馈，亦为我们解读那个时代留下了精湛而宝贵的启示。
于是，在中国近代史上一个最重要、最活跃、最强势的艺术流派——海派书画就这样与1912年邂逅相逢。由于改朝换代，使当时已是“东南之都会，江海之通津”的上海，在社会性质、城市结构、经济形态乃至市民意识等方面产生了极大的变化。对于艺术史的研究是重在发现艺术演变过程中重大转折的契机或是引起巨大变革的成因。诚如温尼·海德·米奈在著名的《艺术史的历史》中所说：“什么是艺术史，它从哪里来，它的背景是由怎样的思想、制度和实践所写成的。”辛亥革命推翻了中国数千年的封建统治，使社会性质有了巨大的进步，这在一个更大的历史背景上，是一个根本性的转机与时代性的更新。历史地看：正是1912年，为海派书画提供了一个高端发展的契机和创造辉煌的平台。是为“1912现象”。
从国际背景来看，1912年正处于第一次世界大战前夕，列强放松了对东方的控制。而从国内背景来看，由于旧式封建生产关系被打破，新型的生产关系逐步建立，使近代上海工业特别是民族工业迅速发展，使城市综合能力及市民经济有了较大的提升。“辛亥以后，民族工业进入发展的黄金时代。所谓黄金时代不仅指民族工业发展速度快，获利丰厚，而且也意味着这一时期民族工业发展所必需的原料、劳动力、资金融通特别是市场所面临的形势都处于最有利的时期。”（《上海——一座现代化都市的编年史》）著名史学家白寿彝先生总主编的《中国通史·近代前编》中亦指出：“辛亥革命还解放了清朝专制统治禁锢下的生产力，为民国初年的资本主义经济进入较大规模发展的‘黄金时代’开辟了道路。”这个时期上海的棉纺织业、面粉业、机器制造业、化工业等都取得了很大的发展。一些富有创业眼光和奋斗精神的实业家也抓住了这个良好时机，将民族工业企业做大做强，如面粉、纺织大王荣宗敬和荣德生兄弟，煤炭大王刘鸿生，以创办大隆机器厂名世的严裕棠，灯泡大王胡西园，华生电器的创办人杨济川等，从而使上海成为全国经济的领头羊，出现了开埠后人口增长的迅猛期，经济发展的黄金期。正是在这个基础上，由于城市实力的提升，上海的投资环境也得到改善，市’政建设开始实施。而从外来移民到都市市民的文化素质也得以初步提升，无论是从经济条件还是从文化水准来看，城市市民代表着一个新兴都市的意识观念。“市民当然是居住在城市里的人，但近代意义上市民是属于公共领域的概念，指的是城市自由民或公民。”（《上海通史》）从而为城市工业的发展和文化的构建夯实了基础。特别值得一提的是，这些民族实业家中，有不少是海派书画的收购、收藏大户，如荣家、刘家、庞家等。
在这个历史阶段，上海新一代民族资本家开始崛起，他们与清末的实业家、绅商，如李平书、曾铸、王一亭、虞洽卿、伍廷芳、朱葆三等有所不同，他们大都有留学的背景，具有现代企业家的素质和开放办工业的理念。如和兴钢铁厂的陆伯鸿，厚生、德大两大纱厂的穆藕初等，他们引进了西文先进的管理方法及经营理念，使工厂在规模、设备及生产能力、产品质量上均处领先水平。诚如《中国通史·近代前编》中所述，“辛亥革命推翻了清朝的反动统治，在一定程度上提高了民族资产阶级的政治地位和社会地位。
以孙中山为首的南京临时政府制定了一系列的政策和法令，以保护和奖励工商业的发展。袁世凯获取政权后，为了笼络资产阶级以赢得他们的支持，也把一些资产阶级上层的代表人物吸收到政府中来。资产阶级利用手中的权力，又制定出了一些有利于发展民族工业的政策和法令，逐步解除了某些对资产阶级的封建束缚。这样，在1911年革命后，中国出现了兴办资本主义工业的热潮。”（《中国通史·11卷》）历史地看，这一时期正是上海民族工业发展的黄金期，亦为海派书画这一民族艺术的兴盛做了经济上的铺垫和市场化的奠基。这就像当年扬州八怪的崛起是凭借着扬州盐商的钱袋一样。
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用户评价
《海派书画领袖：吴昌硕评传》这本书，给了我一种“豁然开朗”的感觉。我一直对吴昌硕先生的艺术作品情有独钟，特别是他那种雄浑大气、古朴典雅的风格，总能让我心生敬意。但是，对于他艺术风格的形成过程，以及他为什么能成为“海派书画领袖”，我始终觉得缺少一个清晰的脉络。这本书则恰好弥补了我的这一遗憾。作者在书中花费了大量的笔墨去梳理吴昌硕先生的艺术生涯，从他的师承关系，到他与同时代艺术家的交流，再到他对古代金石碑版的学习，都进行了细致入微的探究。我特别喜欢书中对吴昌硕先生在书法上“用金石笔法”的分析。作者不仅仅是简单地陈述，而是结合具体的碑帖和作品，详细阐释了吴昌硕先生是如何将篆刻的雄浑、古拙的刀法运用到书法之中，形成了那种“力透纸背”、“入木三分”的书风。这一点，让我对吴昌硕的书法有了更深刻的理解，也让我认识到了金石学对海派书画发展的重要性。这本书不仅仅是一本关于吴昌硕先生的艺术评传，更是一部展现海派书画发展脉络的精彩篇章。
评分这本《海派书画领袖：吴昌硕评传》简直是为我这种吴昌硕的粉丝量身定做的！我一直对吴昌硕先生的书画艺术情有独钟，但总觉得市面上的一些介绍要么过于浅显，要么就淹没在浩如烟海的艺术评论中，很难抓住核心。拿到这本书，我第一眼就被它厚重的质感和精美的封面所吸引，这预示着它绝不是一本简单的读物。翻开书页，便被作者严谨而又充满激情的笔触深深吸引。书中对于吴昌硕先生早年经历的挖掘，那些鲜为人知的艰辛与奋斗，简直就像是电影画面一样在我脑海中展开。从他如何在一个并不富裕的家庭中坚持学习，如何从一个默默无闻的民间艺人，一步步走向艺术的巅峰，这些细节的呈现，让我对这位艺术大师的敬佩之情油然而生。特别是书中对吴昌硕先生早期篆刻作品的分析，不仅仅是简单地罗列，而是深入剖析了他在继承传统的同时，如何融入时代的气息，如何通过对秦汉印章的研习，最终形成了自己雄浑古朴、刚健奇崛的独特风格。这一点对我理解他的艺术演进至 অবিশ্বাস্য，让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中，既能守住根基，又能勇于创新，最终成为一代宗师的。我尤其喜欢书中通过大量史料和旁证，还原了吴昌硕先生与同时代文人墨客的交往，这些交往不仅对他艺术的成熟起到了至关重要的作用，也折射出了那个时代海派文化的勃勃生机。读来宛如身临其境，仿佛能听到先生在画室中挥毫泼墨，在书桌前刻刀走石的声音。
评分我拿到《海派书画领袖：吴昌硕评传》这本书时，就预感这会是一本不同寻常的书。而实际阅读下来，它的精彩程度远远超出了我的预期。书中对于吴昌硕先生艺术创作的各个时期，都进行了深入的剖析，并且着重探讨了他艺术风格的演变过程。我尤其喜欢书中对吴昌硕先生“诗书画印”四位一体艺术观的解读。作者不仅仅是将这四者割裂开来单独介绍，而是深入探讨了它们之间相互关联、相互促进的内在逻辑。比如，他如何将诗歌的意境融入到绘画之中，如何用书法般的笔触来表现画面的力量感，以及如何用篆刻的印章来为画面增添古朴的韵味。这种“综合性”的艺术创作方式，正是吴昌硕先生艺术成就的重要标志，而这本书则将这一点展现得淋漓尽致。书中还通过大量的实例，生动地描绘了吴昌硕先生在创作过程中所遇到的挑战以及他如何克服这些挑战，最终成就了自己辉煌的艺术生涯。读来仿佛能感受到先生当年那种精益求精、不断进取的艺术精神。
评分《海派书画领袖：吴昌硕评传》这本书，可以说是颠覆了我之前对吴昌硕先生的一些刻板印象。我之前总觉得他是一位高高在上、遥不可及的艺术巨匠，但这本书通过细致入微的笔触，将一个更立体、更鲜活的吴昌硕展现在我面前。作者花了大量的篇幅去探究吴昌硕先生的艺术思想是如何形成的，不仅仅局限于他的作品本身，更是将他的生活经历、所处的社会环境、乃至他的情感世界都一一纳入考量。比如，书中对吴昌硕先生中年时期经历的战乱动荡的描绘，让我深刻理解了他作品中那种坚韧不拔、力挽狂澜的艺术精神是如何在磨难中孕育而生的。他笔下的梅兰竹菊，不再是简单的花鸟画，而是承载了他对故国、对家园的深深眷恋，以及对民族气节的坚守。这一点，让我对他的作品有了更深层次的理解，也让我对艺术与生活的关系有了新的认识。书中对他的书法作品的分析，尤其让我印象深刻。作者不仅仅是评论笔画的粗细、结构的美丑，而是深入探讨了吴昌硕先生如何从金石学中汲取养分，如何将篆刻的刀法融入到书法之中，形成了那种雄浑厚重、气势磅礴的书风。这是一种“力”的体现，一种“骨”的支撑，读来让人精神为之一振。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的变迁中，用自己的艺术作品说话，表达自己的情怀，担当起自己应有的社会责任。
评分阅读《海派书画领袖：吴昌硕评传》这本书，我最大的感受是“耳目一新”。我之前对吴昌硕先生的了解，大多是通过一些零散的介绍和展览，总觉得他是一位“全才”，但具体“全”在哪里，为何如此“全”，却说不清道不明。这本书以一种极其系统和深入的方式，为我解开了这些疑惑。作者不仅仅是简单地列举吴昌硕先生在书、画、篆刻上的成就，更是将这三者之间的联系和相互促进，进行了详尽的阐释。比如，书中深入分析了吴昌硕先生的篆刻如何影响了他的书法，尤其是他将金石的厚重感和雄浑气势融入到书法之中，形成了独树一帜的书风。同时，他的书法又如何反哺了他的绘画，让他的画作在笔墨的运用上更加老辣、苍劲。这种跨领域的艺术融合，正是吴昌硕先生艺术成就的重要组成部分，而这本书将这一点描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对吴昌硕先生艺术语言的解读，不仅仅是停留在表面的审美层面，而是深入探讨了其背后所蕴含的文化内涵和时代精神。他笔下的牡丹，不仅仅是富贵吉祥的象征，更是他内心对家国情怀的一种寄托。这本书让我看到了一个艺术家是如何将个人的艺术追求与民族文化传承紧密结合的。
评分这本《海派书画领袖：吴昌硕评传》，绝对是我近期阅读过最“令人印象深刻”的一本书。我一直对吴昌硕先生的书画艺术有着浓厚的兴趣，特别是他那种雄浑古朴、大气磅礴的风格，总能给我带来强烈的视觉冲击和艺术感染力。这本书的独特之处在于，它不仅仅是停留在对吴昌硕先生艺术作品的简单介绍，而是深入挖掘了他艺术风格的形成过程，以及他作为“海派书画领袖”所起到的关键作用。作者在书中花费了大量的笔墨去分析吴昌硕先生是如何融汇贯通，将各家所长，最终形成自己独具一格的艺术面貌。我特别喜欢书中对吴昌硕先生“取法乎上，得乎其中”艺术理念的阐释。作者通过对吴昌硕先生学习古代碑帖，特别是秦汉金石文物的过程的细致描述，让我深刻理解了他艺术风格的根源所在。这种对艺术家“师承”和“求索”过程的深入解读，让我对吴昌硕先生的艺术成就有了更深刻的认识，也让我看到了一个艺术家是如何通过不懈的努力和深刻的思考，最终成就自己的艺术传奇。
评分《海派书画领袖：吴昌硕评传》这本书，是一次让我“心潮澎湃”的阅读体验。我一直对吴昌硕先生的书画艺术情有独钟，特别是他那种雄浑大气、刚健奇崛的风格，总能让我感受到一种强大的生命力和艺术张力。这本书则以一种非常细腻和深入的方式，为我展现了吴昌硕先生艺术创作背后的不懈追求和人格魅力。作者在书中不仅详细介绍了吴昌硕先生的艺术作品，更是着重挖掘了他艺术生涯中的重要转折点和思想观念的演变。我尤其喜欢书中对吴昌硕先生“缶翁”这个别称的解读。作者从“缶”的文化内涵出发，阐释了吴昌硕先生在艺术上追求古朴、浑厚、刚健的精神气质，以及他对传统文化的深刻理解。这种从别称中解读艺术家精神的视角，让我感到非常新颖和有启发性。这本书让我看到，吴昌硕先生不仅仅是一位伟大的艺术家，更是一位具有独立思考精神和深厚文化底蕴的文人。
评分我不得不说，这本《海派书画领袖：吴昌硕评传》是一部让我读得“如痴如醉”的书。作者的文字功底极佳，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。书中对于吴昌硕先生的艺术创作过程的描绘，简直是栩栩如生。我尤其着迷于书中对吴昌硕先生晚年艺术风格转变的分析。那一时期，他的艺术风格已经臻于化境，但作者并没有止步于此，而是深入挖掘了促成这种转变的深层原因。比如，书中提到，吴昌硕先生在晚年更加注重写意，更加追求神韵的表达，这不仅仅是技巧的提升，更是他人生阅历、哲学思考与艺术追求融为一体的体现。书中对他晚年花鸟画中色彩的运用，那种浓墨重彩、艶而不俗的风格，让我看到了一个艺术家晚年依然保持着旺盛的生命力和对艺术的热爱。作者还花了大量的笔墨去论述吴昌硕先生对后世的影响，这一点对我来说非常重要。我一直想了解，究竟是什么让吴昌硕先生成为了“海派书画领袖”，究竟是什么让他的艺术在当时乃至后世都产生了如此深远的影响。书中对此的阐释，让我茅塞顿开，也让我对海派艺术有了更清晰的认识。这本书不仅仅是关于吴昌硕先生一个人的传记，更是一部展现海派艺术发展史的缩影。
评分这本书《海派书画领袖：吴昌硕评传》，可以说是让我“大开眼界”的一次阅读。我之前对吴昌硕先生的了解，多停留在一些名家名作的层面，对他艺术发展的轨迹和深层内涵，了解并不多。这本书则以一种非常系统和深入的方式，为我展现了一个立体、鲜活的吴昌硕。作者在书中不仅梳理了吴昌硕先生的书画篆刻成就，更着重挖掘了他艺术风格形成的历史渊源和人文背景。我特别被书中对吴昌硕先生“用篆法写字，用隶法作画”的论述所吸引。作者通过大量的实例，详细阐释了吴昌硕先生是如何将篆刻的金石之气和隶书的雄浑厚重融入到书法和绘画之中，形成了自己独特而强烈的个人风格。这种跨领域的艺术融合，是吴昌硕先生艺术成就的重要组成部分，而这本书则将这一点描绘得淋漓尽致。读这本书，我仿佛穿越时空，置身于那个海派艺术蓬勃发展的时代，亲眼见证了吴昌硕先生是如何一步步成为一代宗师的。
评分《海派书画领袖：吴昌硕评传》这本书，是一次让我“受益匪浅”的阅读体验。我一直对吴昌硕先生的艺术作品情有独钟，特别是他那种雄浑苍劲、气势磅礴的风格，总能让我心生膜拜。但是，要真正理解他艺术的精髓，光看作品是远远不够的。这本书则从一个全新的角度，为我揭示了吴昌硕先生艺术创作背后的哲学思考和人文关怀。作者在书中深入探讨了吴昌硕先生所处的时代背景，以及他对中国传统文化的深刻理解。他不仅仅是一位艺术家，更是一位承载着民族文化传承使命的文化巨人。书中对吴昌硕先生晚年作品的解读，尤其让我印象深刻。那些晚年作品，虽然笔墨更加老辣，色彩也更加浓烈，但却饱含着他对生命的热爱和对艺术的执着。这一点，让我对“艺术的生命力”有了更深的认识。这本书让我明白，真正伟大的艺术，不仅仅是技艺的展现，更是艺术家内心世界和人生感悟的升华。
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