中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[南宋] 佚名 著，李红，王顷 编

图书标签:

• 中国绘画
• 历代绘画
• 珍本
• 霜篠寒雏图
• 绘画艺术
• 艺术史
• 中国艺术
• 传统绘画
• 水墨画
• 明清绘画

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534765339

版次：1

商品编码：11060093

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国历代绘画珍本

开本：8开

出版时间：2012-04-01

页数：2

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者
　　

　　宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
　　包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
　　采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
　　其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
　　《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。

海报：

内容简介

　　

　　?原大尺寸：28.1*28.7cm 高清放大：400%

　　《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》可供中国画学习者临摹欣赏。

　　此图原载《宋人集绘册》。图绘家雀五只栖止于枯棘上，右下侧衬以双钩翠竹。五只麻雀的神态，刻画极为精工。麻雀窃窃私语的神情，欲飞未飞的动态，以及它们茸茸的羽毛，圆而有神的眼睛，描绘得栩栩如生，使人感到如闻其声，如入其境。图中竹页用双钩，然后用花青、汁绿渲染，竹竿用白描，荆棘以一笔出之。小鸟勾出轮廓后用细笔丝出羽毛，具有毛茸茸的质感。

内页插图

霜篠寒雏图：中国古代绘画中的自然主义意境 中国绘画史源远流长，其中不乏以自然景物为题材，展现生命张力与季节变幻的杰作。《霜篠寒雏图》便是这样一幅极具代表性的作品，它以细腻的笔触、生动的描绘，将初冬时节的萧瑟与生命的顽强有机地融合在一起，引人入胜。尽管我们此刻无法一窥原作的真容，但通过对中国古代绘画艺术的理解，以及对“霜篠寒雏”这一意象的联想，我们可以勾勒出一幅充满东方韵味的艺术图景，探寻其背后蕴含的审美情趣与文化内涵。 意象的解读：霜、篠、寒、雏 “霜篠寒雏图”这四个字本身就充满诗意，它们共同营造了一种特定的时节和氛围： 霜： 霜的出现标志着冬天的来临，它覆盖在地面、植物上，带来一种清冷、肃杀的视觉感受。霜的晶莹剔透，又带着一丝脆弱的美感，象征着季节的更替，生命的收敛。在绘画中，霜可以被描绘成细腻的白色颗粒，或是淡淡的银霜，营造出寒意逼人的写实效果，同时也可以寓意着时间的流逝，生命的沉淀。 篠： “篠”通常指的是竹子的幼苗，或是竹林。竹子在中国文化中具有极高的地位，象征着高洁、坚韧、虚心。在秋末冬初的季节，竹子依然青翠，它们的姿态或挺拔，或摇曳，为画面增添了一份生机与灵动。霜打过的竹叶，可能呈现出一种更为深沉的绿色，或者在竹竿上点缀着点点白霜，更显出其坚韧不拔的品格。竹林的描绘，往往能营造出一种幽静、雅致的意境。 寒： “寒”直接点明了季节的特征。寒冷的环境，意味着万物凋零，生命活动的减缓。然而，也正是这种寒冷，衬托出生命的珍贵与不易。在绘画中，寒意可以通过色彩的运用（如冷色调）、笔墨的渲染（如干笔皴擦）、以及物象的形态（如枯枝败叶、微缩的生灵）来表现。 雏： “雏”指的是幼小的鸟儿，通常是雏鸡或是幼小的飞禽。在严寒的季节里，幼小的生命显得尤为弱小和需要呵护。它们的存在，为画面带来了勃勃的生机与温情，与周围的寒冷环境形成鲜明的对比。雏鸟的形态，可以是依偎在母亲身旁，汲取温暖，也可以是独自觅食，展现出生命的顽强。它们小巧玲珑的身躯，跳跃的身姿，以及好奇的眼神，都能为画面注入活力。 画面构图与意境的推测 基于对这些意象的理解，我们可以推测《霜篠寒雏图》可能呈现的画面构图与意境： 1. 主体与背景的对比： 画面最可能突出的是在严寒环境中挣扎求生的雏鸟，它们可能蜷缩在竹叶或枯草之间，或者依偎在母鸟的身边。它们的鲜活色彩和动态，将与背景中萧瑟的霜、青翠的竹子形成强烈的视觉对比。 2. 环境的渲染： “霜”和“寒”是营造画面氛围的关键。画家可能会运用大量留白或浅淡的墨色来表现霜的覆盖，以及清冷的空气。竹子则可能是画面中的重要元素，它们或疏或密地出现在背景中，或作为前景的衬托。竹子的线条，或刚劲有力，或柔韧飘逸，能够丰富画面的层次感。 3. 生命的叙事： “雏”的出现，赋予了画面一个生动的叙事点。它们与周围环境的关系，本身就构成了一个小小的故事。是母鸟带着雏鸟在寻找食物？是雏鸟在学习独立？还是它们正在躲避寒风？这些细节都需要画家通过细致的观察和巧妙的描绘来展现。 4. 写实与写意并存： 中国古代绘画，尤其是在自然题材上，往往将写实功力与写意精神相结合。《霜篠寒雏图》可能在描绘雏鸟时，力求形似，捕捉它们活泼的神态；而在描绘竹子和霜时，则可能更侧重于意境的营造，用笔墨的挥洒来传达情感。 5. 季节的象征意义： 霜、篠、寒、雏的组合，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更蕴含着深刻的象征意义。寒冷的环境象征着人生中的困境与挑战，而弱小的雏鸟则代表着新生、希望与生命的韧性。这幅画可能在描绘严寒之中生命的顽强，也在暗示着严冬过后春天的到来。 艺术表现手法与审美价值 在具体的绘画技法上，我们可以推测《霜篠寒雏图》可能运用了以下表现手法： 工笔与写意结合： 对于雏鸟的描绘，画家可能运用工笔重彩，细致勾勒出它们的羽毛、眼神，以及细微的动作，使其栩栩如生。而对于竹子和背景的渲染，则可能采用写意手法，用流畅的笔墨表现出其姿态和意境。 墨色的变化： 墨色在中国画中具有丰富的情感表达能力。画家可能会运用浓淡干湿不同的墨色来表现霜的晶莹、竹子的质感、以及寒冷的空气。 色彩的运用： 尽管是“寒”的季节，但画中很可能运用了对比色的来突出画面的生命力。例如，温暖的黄色或棕色来描绘雏鸟的羽毛，与冷色调的背景形成对比。 笔墨的韵味： 中国画讲究笔墨的韵味，即线条的力度、速度、转折所产生的独特美感。竹子的线条，雏鸟的轮廓，都可能蕴含着画家深厚的功力。 《霜篠寒雏图》所展现的艺术价值，体现在多个层面： 对自然的敬畏与热爱： 通过对自然景物和生命细节的细致描绘，画家表达了对自然的观察与热爱，以及对生命力的赞美。 东方哲学思想的体现： 画面所蕴含的“物我合一”、“天人合一”的哲学思想，将自然景物与人的情感融为一体，达到一种超然的审美境界。 情感的传递： 严寒中的生命，总能引发观者的同情与怜惜，同时也激发对生命顽强不息精神的敬意。这幅画无疑能够触动观者内心深处的情感。 历史文化的积淀： 作为中国古代绘画的一部分，《霜篠寒雏图》不仅是一幅画，更是承载着中国传统绘画的技法、审美观念以及文化内涵的艺术品，是研究中国绘画史的重要窗口。 想象中的画卷：细节的推敲 我们可以更进一步地想象这幅画的细节： 也许，画面主体是一丛半人高的竹子，竹叶上凝结着晶莹的霜花，在微弱的光线下闪烁着冷冽的光芒。竹竿上，可能有一两片枯黄的竹叶，显得格外萧索。而在竹子底部，或是竹林的一处缝隙中，有几只毛茸茸的雏鸟。它们可能是麻雀的幼鸟，羽毛还没长全，身体小小的，挤在一起，相互取暖。一只体型稍大的母鸟，正警惕地望着四周，用翅膀轻轻地护着孩子们。 霜落在母鸟的羽毛上，在光线下呈现出细微的白点，更显得出它在寒风中的不易。雏鸟的眼睛，可能是黑曜石般的，充满了对这个世界的懵懂与好奇，也透露着一丝对寒冷的恐惧。它们的爪子，紧紧地抓着地面，似乎在努力站稳。 背景中，可能是大片的留白，模拟着空旷寒冷的冬日天空，或是用淡墨渲染出远山的轮廓，营造出一种寂寥而辽阔的意境。几笔看似随意却极具功力的墨点，可能表现了风吹过竹林时留下的痕迹，或是地面上散落的几粒谷物，是母鸟辛勤觅食的成果。 画面的色彩，可能以冷色调为主，如墨的浓淡干湿，青灰的竹叶，背景的淡蓝或留白。但雏鸟的羽毛，可能会点染上一点温暖的黄色或棕色，使得画面在整体的寒冷中，增添了一抹亮色，成为视觉的焦点。 母鸟的一个眼神，一个微微弓起的身体，就能传达出母爱的伟大与无私。雏鸟的一个小小的探头，一个好奇的动作，就能展现出生命的活力与对未来的憧憬。 整幅画面，不仅仅是对一个寒冷冬日里一个小小的生命群体进行的描绘，更是通过这种描绘，传递出一种对生命的热爱，对自然规律的尊重，以及对严寒中孕育希望的哲学思考。这或许就是《霜篠寒雏图》所蕴含的，超越时空的艺术魅力。 结语 《霜篠寒雏图》，即便仅从其名称，我们便能感受到一种深邃的东方美学意境。它将自然景物的写实描绘与人文情感的抒发融为一体，在冰冷萧瑟的冬日里，点亮了一抹生命的温情与希望。这幅画，不仅仅是对自然万物的观察与刻画，更是对生命顽强生命力的赞颂，对严寒与希望辩证关系的哲学思考，以及对中国传统绘画艺术高超技艺与深邃意境的完美体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一位普通的上班族，平日里工作压力很大，生活节奏也很快。我一直觉得，艺术是能够净化心灵、缓解压力的良药。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，是我最近在书店偶然发现的，它给我带来了意想不到的惊喜。我并非专业人士，对艺术史的了解也非常有限，但我被这本书精美的画面所深深吸引。我喜欢在忙碌的工作之余，泡上一杯咖啡，静静地翻阅这本书。每一次翻开，都像是一次心灵的旅行。我会被画中的山水所吸引，仿佛置身于宁静的自然之中，烦恼也随之烟消云散。我也会被画中的花鸟所打动，感受到生命的活力和自然的和谐。这本书的优点在于，它不需要我具备很高的专业知识，我只需要用心去感受，去体会画作所传达的情感和意境。书中的每一幅画都像是一个小小的故事，等待我去解读。我常常会对着一幅画，发挥自己的想象，去构思画面的背后可能发生的故事。这本书让我有机会暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在美的世界里，重新找回内心的平静和力量。它就像是我生活中的一个“精神加油站”，让我能够在繁忙的生活中，找到片刻的宁静和放松。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代文学和绘画都有着濃厚兴趣的爱好者，我总是喜欢在阅读文学作品的同时，去寻找与之相对应的视觉艺术。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，正好满足了我这样的需求。它不仅仅是一本绘画作品集，更像是一部流动的中国文化史。我喜欢书中那种跨越时空的连接感，当我读到一首描绘“寒雏”的诗句时，翻开书页，便能看到一幅生动的画作，描绘着同样的场景，那份惊喜是无与伦比的。书中对于画作的选材，也非常有讲究，不仅有写意的山水，也有工笔的花鸟，还有人物的描绘，展现了中国绘画艺术的多元化。我常常会尝试着去解读画中的意境，并将这种意境与我所阅读的文学作品中的情感进行对比和联系。例如，在阅读到宋词中描绘“霜篠”的意象时，我便能在一幅画作中找到相应的视觉呈现，那份共鸣是深刻而动人的。这本书让我觉得，文学和绘画在中国传统文化中并非孤立存在，而是相互辉映，共同构成了中国传统文化独特的美学体系。我非常欣赏这种跨学科的视角，它让我对中国文化的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

初见《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》的扉页，便被其沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。我并非专业的艺术史研究者，更多的是出于对中国传统文化的一份热爱，以及对那些流传千古的艺术瑰宝的向往。这本书并非市面上那些充斥着大量文字解析、考据繁复的学术专著，它更像是一场穿越时空的视觉盛宴。拿到手里，仿佛就能感受到纸张古朴的温度，触碰到那些凝固了无数匠心与时光的笔触。打开它，并没有立刻被海量的文字信息淹没，而是先被那些高清、细腻的画作复制品所震撼。每一幅画都仿佛是艺术家在眼前现场创作一般，色彩的层次、笔法的变化、线条的走向，都清晰可见，甚至能捕捉到画家下笔时的那一丝犹豫或果断。我尤其喜欢书中对于画作细节的放大处理，那些曾经在遥远年代被忽略，或是因年代久远而模糊不清的细节，如今在现代科技的加持下，重新焕发出生命力。我尝试着去辨认画面中人物的衣褶，花鸟的羽毛，山石的纹理，甚至远处模糊的云雾，都带着一种难以言说的生命力。这本书给我最大的感受是“亲近”，它拉近了我与古代艺术的距离，让我不再觉得那些遥不可及的国宝只是陈列在博物馆冰冷展柜里的物件，而是充满情感、思想和生活气息的鲜活载体。我会在午后阳光下，一杯清茶相伴，静静地翻阅，让思绪随着画中的山水流转，与古人进行一场无声的对话。这本书，更像是为我这样对艺术充满好奇的普通读者量身打造的“入门指南”，它用最直接、最直观的方式，打开了我对中国绘画艺术更深层次探索的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活、追求生活品质的家庭主妇。我总觉得，艺术应该渗透到生活的方方面面，让我们的生活更加丰富多彩。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，给我带来了意想不到的居家艺术体验。我喜欢将这本书放在客厅的茶几上，在接待朋友的时候，可以随意翻阅，与朋友们一起分享这份美好的艺术。我尤其喜欢书中那些描绘自然景物的画作，它们能够为我的家居空间增添一份淡雅的韵味。我也会尝试着将书中的一些画作意境，融入到我的家居装饰中，例如，在花瓶的选择上，会更倾向于线条流畅、色彩淡雅的款式，以呼应画作中的意境。这本书的优点在于，它不仅是视觉上的享受，更能激发我的生活灵感。我会在阅读画作时，想象着画中的场景，然后尝试着在我的厨房里，用同样的食材，做出富有艺术感的菜肴；或者在我的花园里，用同样的色彩搭配，种出画中那般生机勃勃的花朵。这本书让我觉得，艺术离我们并不遥远，它就在我们的生活之中，等待我们去发现和创造。它为我的日常生活增添了更多的色彩和情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国历史和文化的普通读者，我一直在寻找一本能够系统性地、以一种易于理解的方式展现中国绘画艺术的书籍。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，恰恰满足了我的这个需求。我喜欢它虽然是“珍本”，但整体的阅读体验并不晦涩，反而非常流畅和引人入胜。书中对于每一幅画作的介绍，虽然篇幅不长，但却能抓住画作的重点，让我能够快速地了解画作的历史背景、艺术风格以及在当时的社会文化背景下的意义。我尤其欣赏书中对于画作整体风格的把握，它既有宏大的山水全景，也有精巧的细节描绘，能够让我从不同维度去欣赏中国绘画艺术的魅力。我发现，通过这本书，我不仅能够欣赏到美轮美奂的画作，还能对中国不同朝代的社会风貌、审美趣味以及哲学思想有更深入的了解。这本书就像是为我量身打造的一位“绘画导游”，它带领我穿越历史的长河，领略中国绘画艺术的博大精深。我会在睡前，或者在周末的午后，静静地翻阅这本书，让自己的思绪在古人的画作中翱翔，感受那份来自历史的厚重与宁静。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在海外工作的文化从业者，我一直致力于将中国优秀的传统文化介绍给世界。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，无疑是我近期工作中发现的一件瑰宝。它以一种极具冲击力的视觉呈现方式，将中国绘画的魅力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏这本书的编排方式，它并非按照朝代顺序，而是以一种更具艺术性和主题性的方式来组织内容，这使得阅读体验更加流畅和引人入胜。我在阅读过程中，不时会联想到一些西方绘画大师的作品，发现尽管媒材和文化背景不同，但人类对美的追求和对自然、生命的感悟，在艺术创作中有着共通之处。这本书的印刷质量极高，色彩还原度非常好，许多细节的处理都非常到位，这对于我们进行跨文化传播来说至关重要，能够最大限度地保留原作的风貌。我也会在一些文化交流活动中，向参与者推荐这本书，让他们能够通过这本书，直观地感受到中国绘画的独特魅力和深厚的文化底蕴。我希望通过这样的方式，能够让更多的人了解和喜爱中国传统艺术，促进不同文化之间的交流与理解。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，透过它，我看到了一个更加丰富、更加精彩的中国艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教师，多年来一直对中国传统艺术情有独钟，尤其喜欢那些能够勾勒出自然生机与人文情怀的作品。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，简直就是为我量身定做的一份珍贵礼物。初次翻阅，我便被其精良的制作所打动，厚重的纸张，清晰的印刷，让每一幅画作都栩栩如生。我发现，这本书并非简单地罗列画作，而是以一种非常巧妙的方式，将历史的厚重感与艺术的生命力融为一体。我喜欢它对于每一幅画作背景的简要介绍，那些关于画家生平、创作年代、以及画作所处的时代背景的文字，虽然不多，却恰到好处地点缀在画作之间，让我能够更好地理解画作背后的故事和情感。我尤其着迷于那些描绘自然景物的画作，无论是苍劲的松柏，还是摇曳的竹林，抑或是渺渺的云烟，都仿佛带着风的呼吸，水的流动。而当画面中出现飞鸟、走兽，甚至是人物时，那种生命的气息就更加浓郁了。我花了很多时间去揣摩画中笔触的力度和色彩的运用，想象着古人是如何捕捉那一瞬间的动态，又是如何用墨色和色彩来传达自己的情感。这本书最让我欣喜的是，它让我有机会近距离欣赏到许多我只能在博物馆图录中看到，甚至从未见过的珍贵画作。那些曾经被誉为“国宝”的艺术品，如今触手可及，这种感觉真是难以言喻。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更激发了我对中国绘画史的进一步探究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影师，我对光影、构图和色彩有着近乎偏执的追求。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，给我带来了前所未有的视觉冲击和艺术启发。我尤其喜欢书中对于画作细节的放大和高清呈现，这让我能够近距离观察到古人的构图技巧和用色之道。例如，在描绘山水画时，我能够清晰地看到画家是如何运用疏密、虚实来营造画面的空间感，又是如何运用墨色的浓淡和层次来表现山石的质感。在描绘花鸟画时，我能够注意到画家是如何捕捉到鸟儿羽毛的光泽，以及花瓣的细腻纹理。这些精妙的构图和色彩运用，都对我今后的摄影创作有着极大的借鉴意义。这本书不仅仅是给我提供了视觉上的享受，更重要的是，它让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。古人是如何在寥寥几笔之间，传达出如此丰富的情感和意境，这让我反思自己在摄影创作中，如何在技术之外，注入更多的艺术思考和情感表达。这本书，就像是一本无声的艺术大师课程，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读艺术史专业的研究生，一直致力于研究中国古代绘画的发展脉络。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，对我来说，不仅仅是一本资料集，更像是为我的研究提供了新的视角和灵感。这本书最让我印象深刻的是，它所选取的画作都极具代表性，而且在细节的处理上非常到位。我能够清晰地看到每一位画家的笔墨痕迹，感受到他们独特的风格和技巧。在阅读过程中，我不仅能够欣赏到画作本身的美，还能通过书中的简要介绍，了解到画作的创作背景、艺术价值以及在绘画史上的地位。这对于我的论文写作和学术研究提供了宝贵的参考信息。我特别喜欢书中对于一些经典画作的放大处理，这使得我能够更深入地分析画家的构图、用色以及意境的营造。例如，在研究某位山水画家的作品时，我能够通过书中放大细节，清晰地辨认出画家是如何用皴法来表现山石的质感，又是如何用墨色来渲染出空间的深邃。这本书也让我有机会接触到一些相对冷门但极具艺术价值的画作，拓宽了我的研究视野。我会在图书馆里，将这本书与其他的学术著作一同参考，相互印证，从而对中国绘画史有更全面、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对古籍善本一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够承载着历史信息和艺术价值的作品。《中国历代绘画珍本：霜篠寒雏图》这本书，无疑是近年来我所收藏的非常珍贵的一本。从书籍的装帧、用纸，到印刷的精良，都体现了出版社对品质的极致追求。我一直认为，一本好的艺术类书籍，首先要在物理层面上具备足够的吸引力，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更像是一件精美的工艺品。我喜欢在安静的书房里，点上一盏昏黄的灯，仔细地端详这本书。每一幅画作的细节，都仿佛被放大到了极致，让我能够清晰地看到画家的笔触、墨色以及层次感。书中对于画作的介绍，虽然简练，但却能点出画作的核心艺术价值和历史意义。这对于我这样喜欢“把玩”古籍的人来说，非常重要。我常常会与书中画作进行一种“对话”，想象着画作在不同年代所经历的故事，以及它们是如何流传至今的。这本书让我有机会近距离欣赏到许多我只能在博物馆的展柜中匆匆一瞥的国宝级画作，这种感觉是无与伦比的。我也会将这本书与其他的古籍文献相互对照，从中汲取更多的历史和艺术信息，让我的收藏更加丰富和有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书对他而言，既是结束，也是开始。是他一个人度过那么久，无声而又漫长岁月的见证。

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除夕的夜晚，北方城市里烟火锦簇，满地余烬。就像一些人，在我们的世界里也是盛开过的烟花，高空绽放，然后消失。所有邂逅的意义，只存在于交会的火光瞬间。

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耿先生说：每写一次书，就像过了一辈子。

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耿先生说：每写一次书，就像过了一辈子。

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林楚茨

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所有热爱的事情都要不遗余力

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