设色条屏四色荷花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓明 绘

图书标签:

• 荷花
• 条屏画
• 中国画
• 设色画
• 花卉画
• 传统绘画
• 艺术作品
• 绘画
• 装饰画
• 四色

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705308

版次：1

商品编码：12015838

包装：平装

丛书名： 实用原大白描

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　荷花题材深受工笔画爱好者的喜爱，《设色条屏四色荷花》特点为条屏作品，以荷花为主体，按四种不同颜色的荷花配以禽鸟和草虫，每幅作品六个步骤，并加以详细的绘制文字，适合工笔画爱好者临习，并且此书是《原大白描画稿》升级版设色技法书。

作者简介

　　李晓明，1972年出生于安徽无为，先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系，专攻工笔花鸟画，现为中国工笔画学会会员、湖北美院客座教授、安徽省美术家协会会员。先后出版有《工笔牡丹画法》《工笔荷花画法》《临古花鸟画法》《重彩花鸟设色技法》《工笔牡丹设色技法》《工笔禽鸟设色技法》《条屏工笔花鸟画法》《李晓明画系列》《原大白描画稿系列》《彩墨世界——李晓明工笔花鸟精选》《李晓明牡丹团扇精品赏饰》等数十本专著。

锦瑟华年，荷风清韵——《四色荷花》艺术鉴赏 本书并非一部叙事小说，也不是一部知识科普读物。它是一本纯粹的视觉艺术画册，一曲以色彩与线条为乐章的视觉交响，一次对东方美学中“荷”这一意象的深度凝视与艺术演绎。我们选取了四种截然不同的色彩基调，以“荷花”为载体，通过精湛的笔墨技巧，呈现出同一主题在不同情绪、不同光影、不同意境下的多元化表现。本书旨在引导观者超越对荷花具象形态的认知，进入一个由色彩、笔触、构图所构建的，充满诗意与哲思的抽象空间。 第一章：翠荷微雨——静谧的淡雅之境 本章以“翠荷”为名，聚焦于荷花最本真的色彩——那抹清澈、宁静的淡绿。不同于浓墨重彩的渲染，这里的色彩运用大量留白，以墨色深浅的微妙变化勾勒出荷叶的舒展与卷曲，仿佛沐浴在细雨初歇的晨曦之中。翠叶上的露珠晶莹剔透，以白粉的轻点或极细的丝状线条表现，赋予画面灵动与生机。荷花主体则以淡墨或极浅的赭石、花青晕染，花瓣边缘的勾勒轻柔而准确，不着一色，却自有风骨。 我们不追求写实的细节刻画，而是着力于表现荷叶在风中的摇曳姿态，以及花瓣间光影的微妙流转。笔触的运用在此章尤为关键，或枯笔飞白，表现叶脉的肌理；或湿笔晕染，呈现水珠的饱满。画面的整体格调趋于淡雅、空灵，如同品味一杯清茶，余味悠长。观者在此可以感受到一种洗尽铅华的静谧，一种回归自然本真的平和。这里的“荷”不再是植物学的对象，而是心灵深处一种纯粹与宁静的象征，是对生命初生、万物复苏的礼赞。 在构图上，本章多采用“S”形或“L”形构图，引导视线在画面中缓缓游走，仿佛漫步于荷塘边，不急不躁，细细品味。留白的运用恰到好处，既不显得空泛，又能营造出呼吸的空间，让观者的想象得以自由驰骋。通过对“翠荷”的深入描绘，我们试图唤醒观者内心深处对于纯粹、自然的渴望，以及对生命本源的深刻体悟。 第二章：丹霞映日——热烈的情感宣泄 与第一章的淡雅截然不同，本章的“丹霞”之名，预示着一种炽热、奔放的视觉冲击。这里的荷花，被赋予了如晚霞般绚烂的色彩——浓烈的朱红、明亮的橘黄、深邃的赭石，交织成一幅幅充满生命激情的画面。笔墨的运用在此章变得更加奔放，大笔触的挥洒、撞色的运用，都旨在营造出强烈的视觉感受。 荷花的瓣膜，不再是柔弱的触感，而是如同燃烧的火焰，或是绽放的烟花。色彩的叠加与渗透，使得花瓣的层次感更加丰富，仿佛能感受到阳光穿透花瓣的热度。荷叶的色彩也随之变得浓重，深绿、墨绿、甚至略带紫意的墨色，与鲜艳的花朵形成鲜明对比，更加突显了荷花的夺目。 本章的构图也更加大胆，常常采用近景特写，将荷花的盛放之姿推至画面中心，力求用最直接的方式震撼观者的视觉。有时也会运用对角线构图，增加画面的动感与张力。笔触的运用更加强调力量感，飞白与墨韵的结合，使得画面充满了速度与激情。 “丹霞映日”是对生命旺盛、情感充沛的极致赞美。这里的荷花，象征着勇往直前、不畏一切的力量，是对生命力的最直接、最热烈的呼唤。观者在此，或许能感受到一种压抑已久的情感得到释放，一种内心深处的激情被点燃。它提醒我们，生命的美丽，不仅在于宁静的绽放，也在于热烈的燃烧。 第三章：月夜霓裳——幽远的神秘意境 当夜幕降临，月光洒落，荷花又呈现出另一种截然不同的风姿。本章以“月夜霓裳”为题，旨在表现月光下荷花的清冷、幽远与神秘。色彩的运用在此章变得内敛而深邃，以墨色为主调，辅以极少的青灰、淡紫，营造出朦胧、迷离的视觉效果。 荷花的形态在月光下变得更加虚幻，仿佛披上了一层轻纱。花瓣的边缘模糊而柔和，色彩的晕染也更加细腻，使得花朵与背景融为一体，难分彼此。荷叶在月光下拉长了影子，墨色的深浅变化，勾勒出夜色中荷塘的轮廓，更添几分静谧与孤寂。 笔触的运用在此章趋于含蓄，少有飞白，多以柔和的笔触表现物体的轮廓，再以墨色层层叠加，营造出深邃的夜色。有时会运用皴法，表现荷叶在月光下的质感，但这种皴法是含蓄的，不露痕迹。画面整体的格调是幽静、清冷，仿佛能听到夜风拂过荷叶的沙沙声。 “月夜霓裳”是对生命沉静、内省时刻的描绘。这里的荷花，象征着一种超脱世俗的宁静，一种对内在精神世界的探索。观者在此，或许能感受到一种心灵的沉淀，一种对时间和空间的超然。它引导我们去思考，在喧嚣的世界之外，是否还有一片宁静的港湾，供我们安放疲惫的灵魂。 第四章：金风送爽——丰硕的成熟韵味 随着季节的更替，秋风渐起，荷花也迎来了她成熟的韵味。本章以“金风送爽”为名，表现的是秋日荷花那饱满、丰硕的姿态。色彩的运用在此章变得更加沉静而富有质感，以赭石、藤黄、淡褐色为主，辅以少量的墨色，营造出一种成熟、温暖的视觉感受。 荷花的姿态在此章显得更加沉稳，花瓣的边缘不再追求纤细，而是以厚重的笔触表现其饱满的形态。花瓣的色彩也更为浓郁，带着秋日阳光的温暖，仿佛能闻到荷花成熟的香气。荷叶也从翠绿转为枯黄，但这种枯黄并非衰败，而是生命的另一种丰盈，是即将孕育下一代生命的希望。 笔触的运用在此章更加强调肌理感，用重墨勾勒荷梗，用浓墨渲染荷叶，再以淡褐色、赭石晕染花瓣，使得画面充满了质感。有时会运用刮擦、拓印等技法，表现荷叶的干枯与花瓣的层次。构图上，本章多采用平远的构图，将整个荷塘的秋日景象收入画中，显得开阔而壮丽。 “金风送爽”是对生命周期圆满、果实累累的赞美。这里的荷花，象征着经历风雨后的沉淀，象征着丰收的喜悦，象征着生命圆满的轮回。观者在此，或许能感受到一种踏实、安宁的情绪，一种对生命规律的深刻理解。它提醒我们，生命的意义，不仅在于初生的嫩绿，也在于成熟的饱满，以及最终的回归与孕育。 结语：四色之外，无限意象 《四色荷花》的艺术魅力，不仅在于对四种不同色彩基调下荷花的精彩演绎，更在于它所激发的观者内心深处的联想与感悟。每一幅作品，都是一次与“荷”的对话，一次对生命、对自然、对艺术的深度探索。我们希望通过本书，能够带领读者超越视觉的表象，去感受荷花内在的精神力量，去体会东方美学中含蓄、写意、富有哲思的韵味。 本书的每一页，都凝聚了作者对“荷”的独特理解和对中国传统绘画技法的创新运用。它是一本值得细细品味、反复摩挲的艺术画册，也是一次涤荡心灵、滋养精神的视觉旅程。愿读者在翻阅此书的过程中，能够找到属于自己的那份宁静、那份热烈、那份幽远、那份丰硕。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《设色条屏四色荷花》这本书，我便被它那独具匠心的书名所吸引。四色荷花，这本身就充满了诗意与想象。我一直对中国传统绘画中的写意风格情有独钟，尤其是那些能够捕捉到花卉神韵的作品。在我的脑海里，四色荷花不仅仅是色彩的简单叠加，更是画家通过对荷花生命不同阶段、不同光影下的细致观察与感悟，所凝练出的四种截然不同的意境。我想象着，有的可能是初绽时的娇嫩欲滴，带着晨露的晶莹；有的可能是盛放时的雍容华贵，饱满而又充满生命力；有的或许是风雨过后，依然傲然挺立，展现出坚韧的品格；还有的，可能已经开始凋零，却散发出一种成熟而又宁静的美。这本书会如何去诠释这四种色彩，四种荷花的姿态，这是我最期待的部分。我希望它不仅仅是停留在色彩的描绘上，更能深入到荷花背后所承载的文化寓意，比如象征的君子品格，或者在文人墨客笔下的各种意象。这本书会不会是一本画册？还是会穿插着相关的诗词歌赋？抑或是对历代画荷名家的点评与解析？我脑海中已经开始勾勒出一幅幅画面，期待着它能够为我一一呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化颇感兴趣的读者，《设色条屏四色荷花》这本书无疑给我带来了巨大的惊喜。它以“荷花”为载体，巧妙地将中国传统绘画的精髓与现代审美相结合。书中对“设色”的运用，并非流于表面的色彩堆砌，而是蕴含着深厚的文化底蕴。“四色”的设定，我理解为画家对荷花生命不同阶段、不同意象的四种独特诠释。每一幅作品，都如同一个独立的故事，通过色彩与构图，诉说着荷花的生长、盛放、枯荣，以及它们在文人墨客笔下所承载的各种精神象征。我尤其欣赏书中对“红荷”的处理，那红色，不是俗艳的，而是带着一种沉静而又热烈的生命力，仿佛能听到夏日午后，荷塘中传来的虫鸣鸟叫。它让我联想到“接天莲叶无穷碧”的壮丽景象，也让我感受到“映日荷花别样红”的勃勃生机。这本书的价值，不仅在于其精美的画面，更在于它所传达的文化内涵，让我对荷花这种植物，对中国传统绘画，有了更深层次的理解与感悟。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《设色条屏四色荷花》的过程中，我仿佛进行了一场心灵的禅修。这本书的魅力，不在于其知识的深度，而在于它所营造的宁静、致远的书写意境。每一幅“设色条屏”，都如同经过精心打磨的宝石，散发着温润的光泽。我特别沉醉于其中一幅以“紫荷”为主题的作品。紫，在中国传统文化中，常常与高贵、神秘、祥和联系在一起。书中的紫荷，并非那种浓烈而张扬的色彩，而是带着一种淡淡的、如同薄雾般的紫色，点缀在翠绿的荷叶之间，显得格外典雅脱俗。花瓣的轮廓线条极其流畅，仿佛微风拂过，便能感受到它轻柔的颤动。这本书的价值，在于它引导我们去感受“无声胜有声”的艺术之美，去体会画家如何通过对色彩和笔触的精妙运用，来传递一种超越语言的情感与哲思。它让我明白，真正的艺术，是可以与我们的内心产生共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

《设色条屏四色荷花》这本书，就像一位温婉的诗人，用画笔描绘出了一首关于荷花的无声诗篇。我一直觉得，优秀的艺术作品，能够触动人心最深处的情感。而这本书，正是这样一部作品。它并非以华丽的辞藻或激昂的旋律取悦读者，而是通过极其细腻、极其写意的笔触，展现出四种截然不同的荷花之美，引人入胜。我特别喜欢其中一幅以“黄荷”为主题的作品，那是一种极其罕见而又温暖的色彩，仿佛看到了夕阳洒在荷塘上，金黄色的光芒将整个画面点亮。它没有绿荷的清新，也没有粉荷的娇媚，却有一种成熟、丰盈、内敛的韵味，让人感受到一种宁静的喜悦。书中对每一幅“条屏”的构图和色彩搭配，都经过了精心的考量，每一笔，每一色，都仿佛带着画家深厚的功力与独特的情感。它让我看到了，原来仅仅通过四种不同的色彩，就可以勾勒出如此丰富多样的意境，如此细腻入微的情感。

评分☆☆☆☆☆

《设色条屏四色荷花》这本书，与其说是一本关于绘画技巧的书，不如说是一场关于美的哲学思考。我原以为，它会是一本教人如何勾勒线条，如何调配色彩的工具书，但事实证明，我的想法过于狭隘了。这本书更侧重于如何通过“设色”来传达“意境”。“四色”并非简单地指代四种颜色，而是画家对于荷花生命周期、不同心境下的四种典型状态的提炼与升华。书中对每一幅作品的解读，都不仅仅是对画面的描述，更是对画家创作心路历程的揣摩。它引导读者去思考，为什么画家会选择用这样的色彩来表现荷花？这四种颜色背后，分别寄托了怎样的情感？例如，书中对那幅“白荷”的解读，让我印象深刻。它并没有一味地强调白的纯洁，而是通过巧妙的笔触，描绘出白荷在月光下微微泛起的幽蓝，以及花瓣边缘若隐若现的青色。这种细腻的观察，展现了画家对自然万物的敬畏之心，以及对生命复杂性的深刻理解。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是模仿，更是对生命本质的感悟与表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够真正打动人心的艺术作品，往往能够超越时空的限制。《设色条屏四色荷花》这本书，便是我心中的这样一部作品。它所展现的“四色荷花”，并非仅仅是对自然景物的描摹，更是画家对生命、对情感、对哲思的独特体悟。书中对“设色”的运用，可谓匠心独运。例如，它对“白荷”的描绘，并非是简单的纯白，而是通过极其微妙的色彩变化，赋予了白荷生命的光泽与质感。我能感受到月光轻柔地洒在花瓣上，映出淡淡的青色，以及花蕊中那一点点细微的黄色。这种对色彩的精妙把握，让我看到了画家对“万物皆有灵”的深刻理解。这本书让我明白了，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的交流。它引导我们去感受自然的美，去体悟生命的力量，去思考存在的意义。

评分☆☆☆☆☆

《设色条屏四色荷花》这本书，给我最大的感受就是“留白”的力量。在当代许多艺术作品，往往追求画面的充实与信息量的最大化，而这本书却反其道而行之，它懂得运用“留白”来营造意境，让读者有足够的想象空间。我印象最深的是其中一幅以“墨荷”为主题的“条屏”。虽然名为“四色”，但这里的“墨”本身就包含了丰富的层次感，从浓重的焦墨到淡雅的破墨，再到朦胧的积墨，每一处都恰到好处。荷叶的处理，用了大量的留白，仿佛能看到雨滴落在荷叶上，水珠滚落，只留下湿润的痕迹。荷花本身，也并非完全描绘，而是用极其简练的笔触勾勒出花瓣的轮廓，其余的部分，则交给想象。这种“虚实相生”的手法，恰恰是东方艺术的精髓所在。它让我明白，艺术的美，有时在于“未尽之意”，在于给观者留下的想象与回味的空间。

评分☆☆☆☆☆

《设色条屏四色荷花》这本书，就像一场穿越时光的旅行，让我与古今的艺术家们一同沉醉于荷塘月色之中。它所呈现的“四色荷花”，每一款都独具风韵，仿佛承载着不同的情感与故事。我特别喜欢其中一幅以“红荷”为主题的作品。那抹红，不是那种奔放炽烈，而是带着一种内敛的、沉静的热情，如同午后阳光透过树叶洒下的斑驳光影，温暖而又充满生机。花瓣的层次感极强，每一片都仿佛有自己的生命，在微风中轻轻摇曳。书中的构图也十分讲究，留白恰到好处，使得画面既饱满又不显拥挤，给人一种舒朗大气的感觉。它让我看到，中国传统绘画的魅力，在于其对意境的追求，在于其对“气韵生动”的理解。这本书让我对“设色”有了新的认识，它不仅仅是色彩的堆砌，更是情感与思想的载体。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《设色条屏四色荷花》这本书，我便被它独特的艺术风格所吸引。它所描绘的“四色荷花”，在我看来，是对荷花生命全过程的精妙概括。我尤其对其中一幅以“青荷”为主题的创作印象深刻。那抹青，不是单一的绿，而是由深浅不一的翠绿、墨绿、甚至是略带一点蓝的颜色晕染而成，充满了生命力与层次感。花瓣的形态，有的含苞待放，有的已经盛开，每一朵都栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的荷香。书中的线条运用，也是极其考究，简练而又富有力量，勾勒出的荷叶与花梗，带着一种自然的韵律感。它让我感受到，中国传统绘画的精髓，在于其对“神似”的追求，在于其能够捕捉到物象的精神气质。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术创作的启示录，它让我看到了，原来简单的色彩与线条，可以组合成如此富有生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《设色条屏四色荷花》，我仿佛真的走进了一个荷塘，亲手触摸了那清凉的荷叶，感受了微风拂过水面的涟漪。这本书在画面呈现上，可以说是做到了极致。每一幅“设色条屏”，都如同精心雕琢的艺术品，色彩的运用恰到好处，既不失传统写意画的淡雅，又融入了现代审美的情趣。我尤其喜欢其中一幅以“青荷”为主调的画作，那抹青，不是单一的绿，而是由深浅不一的青色晕染而成，仿佛能感受到雨后荷叶散发出的清新气息，上面几点露珠，晶莹剔透，栩栩如生。另一幅以“粉荷”为主题的作品，那粉色，淡雅中透着一股娇羞，花瓣的边缘仿佛还有着透明的光泽，让人忍不住想要靠近细看。书中对于光影的把握也十分到位，我能感受到太阳在不同时间投射在荷花上的光线变化，使得花朵的立体感和层次感更加分明。除了视觉上的享受，书中对色彩背后意境的阐释也让我颇有启发。它不仅仅告诉我“这朵荷花是粉色的”，而是通过粉色，联想到“出淤泥而不染”的纯洁，或是“濯清涟而不妖”的淡雅。这种将视觉艺术与文化内涵相结合的表达方式，是我在这本书中最欣赏的一点。

评分☆☆☆☆☆

不错

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印刷精美，原图过画，初学者的福音！

评分☆☆☆☆☆

图册很漂亮，照着慢慢练的，，，

评分☆☆☆☆☆

商品很好，发货太慢

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图册很漂亮，照着慢慢练的，，，

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最喜欢原大版，过稿方便，且有设色步骤。

评分☆☆☆☆☆

最喜欢原大版，过稿方便，且有设色步骤。

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印刷精美，原图过画，初学者的福音！

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