轻松学手绘：素描基础入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王进修，吴芳 编

图书标签:

• 手绘
• 素描
• 绘画
• 入门
• 基础
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412362

版次：1

商品编码：11883876

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《素描基础入门教程（轻松 学手绘）》不仅仅是一本关于素描基础技法的书，还 是一本充满清新风格的创意绘本。作者通过循序渐进 的方式帮助读者学习绘画，通过缤纷的色彩、流畅的 笔触，把素描基础的绘制技法展现得淋漓尽致。通过 本书，读者不仅可以掌握素描绘画的技巧，还可以在 绘画过程中感受生活的美好，学会用画笔随时记录下 生活中的点点滴滴。
　　本书是讲解素描基础知识的入门教程，共7章。
　　*一章介绍了绘画前的准备；第2章介绍了线条的练习 与运用；第3章介绍了素描必备的基本技能；第4章介 绍了素描基础的入门练习；第5章介绍了素描基础的 进阶练习；第6章介绍了素描基础的提高练习；结尾一章则介绍了素描的创意绘画。
　　本书内容丰富，图文并茂，适合爱好素描绘画的 初学者学习，也可作为青年朋友用来欣赏和自我提升 的速练手册。

内页插图

目录

第1章 绘画前的准备
1.1 绘图工具
1.1.1 铅笔
1.1.2 选择适合的铅笔
1.1.3 纸张
1.1.4 画板
1.1.5 其他工具
1.2 绘画姿势
1.3 握笔方法
1.4 素描的特点
1.4.1 素描初学者容易犯的错误
第2章 线条的练习与运用
2.1 认识素描中的线
2.1.1 记号线
2.1.2 象征线和辅助线
2.1.3 轮廓线
2.1.4 排线
2.2 涂抹技巧
2.2.1 柔和的笔触
2.2.2 粗糙的笔触
2.2.3 坚硬的笔触
第3章 素描必备基本技能
3.1 抓住物体的外形特征
3.1.1 概括法
3.1.2 测量法
3.1.3 对比法
3.2 掌握物体的透视
3.2.1 近大远小的基本透视
3.2.2 视点与视平线
3.2.3 平行透视与成角透视
3.3 物体的明暗规律
3.4 表现物体的立体感
3.4.1 巧妙利用轮廓线
3.4.2 利用光线塑造立体感
3.4.3 物体的投影
3.4.4 留白
3.5 阴影与质感的表现技法
3.5.1 阴影的表现
3.5.2 光影的各种质感笔触
第4章 素描基础入门练习
4.1 小径上的树叶
4.2 芬芳的花朵
4.3 手机的挂件
4.4 绚丽的宝石
4.5 可爱的蝴蝶结
4.6 柔软的毛发
4.7 神奇的魔法道具
4.8 绘制胸针
4.9 绘制木马
4.10 绘制机器人
第5章 素描基础进阶练习
5.1 外婆的美食屋
5.1.1 甜点专区
5.1.2 热狗
5.1.3 牛排饭
5.1.4 寿司
5.1.5 章鱼烧
5.1.6 一起来烧烤吧
5.2 走进空中花园
5.2.1 樱花
5.2.2 一束樱花的画法
5.2.3 郁金香
5.2.4 百合
5.2.5 紫藤
5.2.6 郁金香
5.2.7 荷花
第6章 素描提高练习
6.1 动物的家园
6.1.1 玩耍的猫咪
6.1.2 唱歌的鸟儿
6.1.3 可爱的小刺猬
6.1.4 企鹅宝宝
6.1.5 机灵的松鼠
6.1.6 打盹的狗狗
6.2 魔法精灵的世界
6.2.1 麦田的稻草人
6.2.2 水下世界
6.2.3 秋千上的小人
6.2.4 树洞下的魔术师
6.2.5 花丛中的精灵
6.2.6 魔法书桌
6.2.7 辛格的小店
第7章 素描创意绘画
7.1 秋日少女
7.2 神奇的魔法球
7.3 玩具修理师
7.4 魔女急宅便
7.5 归途

前言/序言

笔尖下的风景：唤醒潜藏的艺术灵魂 你是否曾被一幅画深深打动，感叹于那线条勾勒出的生命力，色彩渲染出的情感？你是否也曾拿起画笔，却不知如何下笔，任凭内心的冲动化为指尖的迷茫？那些隐藏在生活中的美好，那些稍纵即逝的情绪，是否总让你扼腕叹息，希望能够将其定格，化为永恒？ “笔尖下的风景”是一场探索视觉语言的奇妙旅程，它不是一本枯燥的技术手册，而是一扇通往你内心深处艺术之门。我们相信，每个人都拥有与生俱来的观察力和创造力，只是它们常常被日常生活的喧嚣所掩盖。这本书的使命，便是轻轻拂去蒙尘，让你重新连接那个充满好奇与热情的自己。 看见，是第一步。 在开始描绘之前，我们需要学会“看见”。这并非简单地用眼睛扫视，而是用心灵去感受。我们将引导你如何从纷繁复杂的现实世界中，捕捉那些最动人的瞬间。无论是光影在物体表面投下的斑驳，还是不同材质在触感上产生的微妙差异，亦或是物体之间微妙的比例关系，我们都将一一拆解，让你理解形体是如何被塑造，空间是如何被感知。 你将学会辨认线条的性格——有的流畅如水，有的刚劲如铁；你将懂得明暗的奥秘——它们不仅仅是深浅的变化，更是塑造体积、营造氛围的灵魂；你将体会到透视的魔力——它能让二维的平面瞬间拥有三维的深度，将遥远的景物拉近，让平坦的画面富有生命力。 我们将从最基础的几何图形开始，就像学习语言的字母一样，掌握了它们，便能组合出千变万化的世界。方块、圆球、圆锥、圆柱……这些简单的形状，却构成了我们眼中万事万物的基础。你会惊讶于，当掌握了如何观察和理解它们的立体结构，如何用简单的线条去勾勒它们的轮廓，如何用明暗去填充它们的体积时，你手中普通的铅笔，就能赋予它们“生命”。 从观察到表达：铅笔的低语。 这本书将带领你，将这份“看见”转化为“表达”。我们不会直接教你复制某个具体的物体，而是教你如何理解物体背后的结构和规律。当你理解了苹果的球体结构，你就能画出任何一个球体；当你掌握了树干的纹理和枝条的生长规律，你就能描绘出千姿百态的树木。 我们将会探讨不同线条的运用。如何用轻柔的笔触表现丝绸的光泽，如何用粗犷的笔法展现岩石的沧桑。你会了解到，线条不仅仅是描绘轮廓，它本身就蕴含着情感和力量。 明暗的处理，则是让你的画作“站”起来的关键。我们会详细讲解光源的方向、性质对物体明暗面的影响，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和空间感。从最简单的单体素描开始，逐渐过渡到多物体组合，你会逐渐掌握如何通过明暗对比来引导观者的视线，突出画面的主体。 连接世界：触碰你心动的瞬间。 “笔尖下的风景”不仅仅是关于如何画画，更是关于如何用画笔去连接你与周围的世界。 风景的诗意： 你会学会捕捉自然界的光影变化，如何描绘远山的层叠，如何表现流水的灵动，如何将四季的色彩与光线融合。一缕夕阳下的剪影，一场雨后清新的街道，都将成为你笔下的诗篇。 生命的呼吸： 观察身边的人，他们的表情、姿态，蕴含着多少故事？我们会引导你如何去捕捉人物的神韵，理解人体结构的奥秘，让你笔下的人物不再是僵硬的复制品，而是充满情感的生命。 静物的低语： 那些被我们忽视的生活小物，在精心布置的光线下，也能绽放出迷人的魅力。水果的饱满，布料的褶皱，器皿的光泽，都将在你的笔下重新焕发生机。你会发现，即使是最平凡的物体，也拥有独特的语言。 空间的构筑： 建筑的线条，家具的摆设，如何将这些零散的元素组织起来，形成一个和谐而富有深度的空间？我们会让你理解画面的构图，如何安排元素的位置，如何运用远近关系，让你的画面更加引人入胜。 循序渐进，点燃创造的火花。 这本书的设计，始终贯彻着“循序渐进”的原则。从最基础的线条和形状练习，到对光影和明暗的深入理解，再到不同题材的实践，我们为你铺设了一条清晰的学习路径。每一章都建立在前一章的基础上，让你在不知不觉中，不断提升自己的绘画能力。 我们并非要求你成为一位艺术家，而是希望你在这个过程中，找到属于自己的乐趣，释放内心的创造力。绘画是一种独特的语言，它能超越文字的限制，直接传达情感和思想。当你能够用画笔表达自己时，你会发现一个全新的世界。 不仅仅是技法，更是态度。 “笔尖下的风景”更强调的是一种绘画的态度： 耐心与专注： 绘画需要时间，需要静下心来，去观察，去感受，去绘制。在这个快节奏的时代，这份耐心本身就是一种宝贵的品质。 观察与思考： 绘画不仅仅是动手，更是动脑。学会观察，学会分析，学会思考，才能真正理解事物的本质，并将其转化为画面。 勇于尝试与不怕失败： 每一幅画都是一次新的尝试。不要害怕画不好，每一次的“失败”都是一次宝贵的经验，都是通往进步的垫脚石。 享受过程： 最重要的是，享受绘画带来的乐趣。当你的笔尖在纸上舞动，当你的脑海中构思出美妙的画面，当你的作品逐渐成型，那种成就感是无与伦比的。 开启你的艺术之旅。 如果你曾经渴望用画笔记录下生活的美好，如果你想发掘自己隐藏的艺术天赋，如果你想为枯燥的生活增添一丝色彩，那么，“笔尖下的风景”就是为你准备的。 拿起你的画笔，打开这本书，让我们一起踏上这场充满惊喜的视觉探索之旅。你会发现，原来，你早已拥有绘制美丽风景的能力，你只是需要一个引导，一个机会，去唤醒那个沉睡在你心中的小小艺术家。 从此刻起，让你的目光变得更加敏锐，让你的双手变得更加灵巧，让你的心变得更加柔软。因为，在你触手可及的世界里，藏着无数等待你去描绘的风景，等待你去倾听的低语，等待你去点燃的创造之火。 准备好了吗？你的艺术之旅，就从这一笔开始。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于素描的书籍太多了，很多都大同小异。但是，当我开始阅读之后，我发现这本书真的与众不同。它没有那种程式化的教学模式，而是更注重培养读者的绘画思维。比如，它在讲解构图的时候，不是简单地告诉我要怎么摆放物体，而是引导我去思考，如何通过构图来突出主体，如何让画面更具吸引力。这一点让我受益匪浅，因为它让我明白，构图不仅仅是摆放，更是一种艺术的处理方式。书中的讲解非常细腻，即使是像“如何用橡皮擦塑造高光”这样的小细节，也被讲得非常透彻。我之前一直对如何处理高光感到困惑，不知道是直接留白还是用橡皮擦，这本书给了我一个明确的答案，并且演示了不同的橡皮擦技法，让我能够根据不同的情况做出选择。我还注意到，书中的插图质量非常高，每一幅示范作品都充满了艺术感，这让我更有动力去模仿和学习。它还鼓励读者多看、多想、多画，而不是死记硬背。这本书让我觉得，学习素描不再是一件枯燥的任务，而是一次充满乐趣的探索。我非常喜欢这种注重启发和引导的教学方式，它让我能够真正理解素描的精髓，而不是停留在表面的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常用心，每一页都充满了惊喜。它不像一般的教程那样，只是简单地罗列知识点，而是通过大量的实例和示范，来引导读者进行学习。我尤其喜欢书中关于“形体结构”的讲解，它告诉我，即使是最复杂的物体，也可以分解成基本的几何形体。比如，人物的头部可以看作是球体和圆柱体的组合，而身体则可以看作是方块和圆柱体的叠加。这一点让我对物体的观察有了全新的认识，也让我觉得画人物不再是那么困难。书中还提供了很多不同角度的物体画法，让我能够从不同的视角去理解物体的形态。我跟着书中的指导，尝试画了一个简单的几何体组合，虽然画得还不够精确，但整个过程却让我对形体结构有了更深的理解。我还注意到，书中还提到了一些关于“材质表现”的讲解，比如如何画出金属的光泽，如何画出布料的褶皱等等。这一点对我来说非常重要，因为我总是觉得我画出来的东西缺乏质感。总之，这本书就像一位经验丰富的建筑师，教会我如何从最基本的骨架开始，构建出精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是打开了一扇通往艺术世界的大门，之前我对绘画一直充满向往，但又因为种种原因，迟迟未能踏出第一步。这本书的出现，正好满足了我这个心愿。它没有把素描描绘成一件遥不可及的事情，而是用一种非常接地气的方式，向我展示了素描的魅力。我尤其喜欢书中关于“观察”的部分，它教我如何去“看”这个世界，如何捕捉物体表面的纹理、光影的细微变化，甚至是空气的质感。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活细致入微的观察和感悟。书中的案例选择也非常贴近生活，比如蔬菜、水果、简单的家居用品，这些都是我们日常生活中能够接触到的物体，也更容易激发我的绘画兴趣。我跟着书中的步骤，尝试画了一个苹果，虽然第一次画得并不完美，但整个过程却让我充满了成就感。我第一次体会到了，原来我也可以通过自己的双手，将脑海中的形象变成纸上的画面。书中还提到了不同笔触的运用，如何通过不同的下笔力度和方向，来表现物体的质感和体积感，这些都是我之前从未想过的内容。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，它鼓励我大胆尝试，不怕犯错，一步步地走向成功。我非常期待能够继续跟着这本书学习，挖掘自己更多的绘画潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的逻辑性和系统性。它没有跳跃式的教学，而是从最基础的几何形状开始，一步步地构建出物体的复杂形态。我之前尝试过一些其他的素描教程，经常会遇到跟不上节奏的情况，但这本书的循序渐进，让我觉得学习过程非常顺畅。比如，在讲解阴影和明暗时，它并没有直接讲复杂的明暗交界线，而是先从最简单的球体开始，演示光线照射下，球体上不同区域的光影变化，让我能够直观地理解明暗的形成过程。然后，再将这种原理应用到更复杂的物体上。我特别欣赏书中关于“体积感”的讲解，它告诉我，仅仅画出物体的轮廓是不够的，还需要通过明暗和光影来表现物体的三维感。这一点对我来说是很大的启发，因为我之前画的东西总是显得非常平面。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“速写”的技巧，教我如何快速捕捉物体的形态和特征。这一点对于我这种想要提高绘画效率的人来说，非常有帮助。总之，这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，一步步地带领我掌握素描的精髓，让我能够从入门到精通，走上一条坚实的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下看到这本书的，当时我正在书店里闲逛，被它朴实无华的书名和封面所吸引。我一直认为素描是一门非常高深的艺术，需要极高的天赋才能掌握，但这本书的标题“轻松学手绘：素描基础入门教程”让我看到了希望。我小心翼翼地翻开，里面的内容让我惊喜不已。它没有使用任何华丽的辞藻，也没有堆砌那些我根本看不懂的专业术语，而是用最简单、最直白的语言，一步步地引导读者进入素描的世界。我特别欣赏它在讲解透视原理时的处理方式，没有直接给出复杂的公式，而是通过生活中常见的场景，比如街道、建筑等，来展示透视是如何影响物体的形状和大小的。这让我更容易理解，也更容易将理论应用到实际的绘画中。书中的线条练习非常多，从基本的直线、曲线到更复杂的组合，每一个练习都很有针对性，能够有效地锻炼我的手眼协调能力和对线条的控制力。我还在书中看到了关于如何观察物体、如何捕捉物体特征的讲解，这对我来说至关重要，因为我总是觉得自己在画的时候，抓不住物体的神韵。总而言之，这本书就像一位耐心循循善诱的老师，用最温和的方式，把我这个绘画小白带进了素描的殿堂。我真的非常感谢这本书，它给了我学习的信心和动力，我相信通过这本书的学习，我一定能掌握基本的素描技巧，为我未来的绘画之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践性非常强，每一个章节都配有大量的练习题和示范作品。它鼓励读者动手实践，而不是停留在理论层面。我非常喜欢书中关于“素材积累”的讲解，它告诉我，绘画不仅仅是坐在画板前，还需要不断地观察生活，积累素材。它鼓励读者随身携带速写本，记录下生活中的美好瞬间。这一点让我觉得，绘画可以融入到生活的点点滴滴之中。书中还提供了一些关于“色彩感知”的讲解，虽然是素描教程，但它也强调了对色彩的感知能力，比如如何通过黑白灰来模拟色彩的冷暖和饱和度。这一点让我觉得非常有趣，也让我对素描有了更深的理解。我跟着书中的指导，尝试画了一些街景，虽然画得还不够精致，但整个过程却让我感受到了绘画的乐趣和成就感。这本书让我觉得，学习绘画是一个不断探索和发现的过程。我非常感谢这本书，它不仅教会了我绘画的技巧，更让我发现了生活中的美，并且有勇气去表达自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥。我一直觉得绘画是一件非常严肃的事情，但这本书让我看到了绘画的另一面——乐趣。它用很多生动的比喻和有趣的例子，来讲解素描的技巧，让我觉得学习过程就像是在玩游戏一样。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解，它没有用枯燥的公式，而是用一个“消失的点”来形象地比喻透视的原理，让我一下子就明白了。它还鼓励读者去观察生活中的各种透视现象，比如火车轨道、建筑物的线条等等，这让我觉得素描离我们并不遥远。书中还提到了一些“小窍门”，比如如何利用铅笔的侧锋来快速铺出大面积的色调，如何利用橡皮擦来擦出细腻的高光等等。这些“小窍门”虽然看似不起眼，但却能极大地提高绘画的效率和效果。我跟着书中的指导，尝试画了一个简单的静物，虽然画得还不够完美，但整个过程却让我充满了成就感。这本书让我觉得，原来学画画也可以如此轻松愉快。我非常感谢这本书，它让我爱上了素描，也给了我继续学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计都让我非常舒服，没有那种密密麻麻的文字和复杂的图表，给人一种轻松愉悦的阅读体验。我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的手不够灵巧，画出来的东西总是显得呆板。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的线条开始，教会我如何去控制线条的粗细、轻重，如何用线条来表现物体的轮廓和体积。我特别喜欢书中关于“线条的情感”的讲解，它告诉我，不同的线条能够传达不同的情感，比如流畅的线条可以表现柔美，粗犷的线条可以表现力量。这一点让我对线条有了全新的认识。书中的练习题设计得非常有意思，不仅仅是简单的重复练习，而是融入了一些小小的挑战，让我能够不断地发现自己的不足，并且有针对性地去改进。我跟着书中的指导，尝试画一些简单的风景，比如树木、山峦，虽然画得还不够专业，但已经能够捕捉到它们的基本形态和神韵了。这本书让我觉得，原来绘画是可以如此自由和富有表现力的。我非常感谢这本书，它给了我继续学习的信心，也让我发现了自己身上隐藏的艺术天赋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，柔和的色彩搭配上清晰的插画，立刻让人感受到一种亲切感和学习的乐趣，我一直对绘画有浓厚的兴趣，但总是觉得自己没有天赋，看了很多教程，但都觉得晦涩难懂，要么就是太偏重理论，要么就是直接上高难度，让我望而却步。然而，当我翻开这本书的时候，那种感觉完全不一样了。它从最最基础的线条、形状开始讲起，每一个步骤都讲解得非常详细，而且配图也足够清晰，让我能够一步步地跟着做。我特别喜欢它在讲解光影部分的时候，没有直接抛出复杂的概念，而是从简单的几何体入手，通过不同角度的光线照射，演示出明暗关系是如何形成的。我之前一直对如何表现物体的立体感感到困惑，这本书给我了一个非常直观的解答。它还提到了一些常用的绘画工具，比如铅笔的软硬度对线条粗细和明暗深浅的影响，炭笔和橡皮擦的妙用等等，这些细节的讲解，对于我这样的新手来说，简直是如获至宝。我迫不及待地想跟着书中的练习，从最简单的苹果、梨开始，一点点地掌握素描的技巧。这本书真的让我觉得，原来学画画并不像我想象的那么难，只要有正确的引导和坚持的练习，每个人都可以画出属于自己的作品。我强烈推荐给所有和我一样，想要尝试手绘，但又不知道从何下手的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度让我感到惊讶。虽然它定位是“入门教程”，但其中包含的知识点却非常丰富且深入。它不仅仅停留在表面的技巧，更是深入到素描的本质。比如，在讲解“光影”时，它不仅仅告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入探讨了光线的性质、光源的方向、环境光的影响等，让我对光影有了更深刻的理解。我之前一直觉得，画好光影是素描最难的部分，但这本书通过清晰的讲解和大量的示范，让我觉得不再那么畏惧。它还提到了“反光”的概念，这一点让我茅塞顿开，因为我之前画的物体总是显得有些“飘”，没有根基。书中还提供了一些关于“写实”的技巧，教我如何捕捉物体最细微的特征，如何让画面更加逼真。这一点对我来说非常实用，因为我一直希望能够画出更具生命力的作品。总之，这本书就像一位博学的学者，不仅传授我绘画的技巧，更引导我理解绘画背后的原理，让我能够在掌握技巧的同时，也能提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

Ooooooook oooooooooook

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

Ooooooook oooooooooook

评分☆☆☆☆☆

Ooooooook oooooooooook

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

Ooooooook oooooooooook

评分☆☆☆☆☆

Ooooooook oooooooooook