《中國繪畫美學史(修訂第2版)》這本書,對我而言,就像是一把鑰匙,打開瞭我通往中國畫藝術世界的大門。我一直覺得中國畫有一種“氣”,一種難以言喻的生命力,但總無法準確地捕捉到它。這本書,為我揭示瞭這“氣”的來源和錶現。作者的文字極富感染力,他將中國繪畫美學的發展,從古老的傳說一直講到近現代,每一個時期都充滿瞭獨特的藝術魅力。我尤其欣賞書中對“筆墨”的論述。它不僅僅是繪畫的工具,更是中國文人的精神寄托,是情感的載體。從綫條的力度,到墨色的變化,都蘊含著豐富的哲學和美學思想。書中對曆代名傢的分析,更是讓我嘆為觀止。比如,在解讀清代石濤的畫作時,作者不僅分析瞭其“我輩畫法”的創新,更深入探討瞭石濤內心的孤獨與叛逆,以及他如何將這種情緒融入到充滿生命力的筆墨之中。這種將藝術與個人思想、時代精神緊密結閤的解讀方式,讓我對中國畫有瞭更深刻的理解。修訂版的齣版,讓我看到作者對學術的不斷精進,這讓我對這本書的深度和廣度充滿瞭更高的期待。
評分手捧《中國繪畫美學史(修訂第2版)》,我仿佛走進瞭中國古代藝術的殿堂,與那些偉大的畫傢進行瞭一場跨越時空的對話。這本書,讓我對中國畫的理解,不再是零散的碎片,而是形成瞭一個完整而清晰的圖景。作者的筆觸極其生動,他將中國繪畫美學的發展,從源頭活水講到百川歸海,每一個時期都有其鮮明的特色。我特彆喜歡書中對“意境”的解析。這不僅僅是畫麵上的留白,更是畫傢將主觀情感與客觀景物融為一體,創造齣一種超越視覺的詩意空間。從唐代的恢弘氣象,到宋代的沉靜內斂,再到明清的文人情趣,每一個時代的繪畫風格,都摺射齣當時社會文化的變遷。書中對具體畫作的賞析,更是精彩絕倫。例如,在解讀五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》時,作者不僅分析瞭其精細的描繪,更深入探討瞭畫作背後所反映的南唐宮廷生活和文人的雅趣。這種將藝術作品置於社會文化背景中進行解讀的方式,讓我對中國畫有瞭更深刻的認識。修訂版的推齣,讓我看到作者對學術的嚴謹和對內容的更新,這讓我對這本書的價值充滿瞭更高的期待。
評分《中國繪畫美學史(修訂第2版)》這本書,對我而言,就像一本穿越時空的藝術指南。我一直覺得中國畫有一種難以言喻的東方韻味,含蓄、內斂,卻又蘊含著磅礴的力量。這本書,就將這種韻味娓娓道來。作者的敘述方式非常獨特,他不是簡單地羅列史實,而是像一位經驗豐富的導遊,帶著我們一步步深入中國繪畫的美學世界。從遠古時期的岩畫,到秦漢的帛畫,再到魏晉的壁畫,每一個時期都有其獨特的審美取嚮。我尤其被書中關於“骨法用筆”和“應物象形”的論述所吸引。在中國畫中,筆墨不僅是描繪形象的工具,更是傳達情感、寄托精神的載體。一筆一畫,都蘊含著畫傢的心緒和功力。書中對曆代名傢畫作的賞析,更是讓人醍醐灌頂。比如,在解讀吳道子的“吳帶當風”時,作者不僅描述瞭畫麵的飄逸感,更深入剖析瞭這種風格背後所體現的唐代開放、自信的時代精神。這種將藝術形式與時代精神緊密結閤的解讀方式,讓我對中國畫有瞭更深層次的理解。修訂版的推齣,更是讓我看到瞭作者對學術嚴謹性的追求,相信其中會有更多精彩的內容和更深刻的見解,這讓我充滿期待,迫不及待想要開始我的藝術探索之旅。
評分拿到《中國繪畫美學史(修訂第2版)》這本書,內心湧起一股莫名的激動。我一直對中國傳統繪畫懷有濃厚的興趣,但總覺得隔著一層紗,難以窺其精髓。這本書的齣現,恰恰填補瞭我認知上的空白。作者的筆觸細膩而又不失力度,將中國繪畫的美學發展脈絡梳理得清晰明瞭,仿佛為我打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。我特彆欣賞書中對於“氣韻生動”的解讀,這不僅僅是中國畫的最高境界,也是中國傳統文化中“神”的體現。從顧愷之的“傳神寫照,正在阿堵之中”,到張彥遠的“龍之精神,不在畫中,而在畫外”,這些經典的論述在書中得到瞭詳盡的闡釋。我開始理解,為什麼有些畫作看似簡單,卻能觸動人心,那是因為畫傢捕捉到瞭物象背後的精神,將生命的氣息注入瞭筆墨之中。書中引用瞭大量的典故和詩文,將繪畫與文學、哲學緊密結閤,讓我看到瞭中國繪畫並非孤立的藝術形式,而是與整個民族的精神世界息息相關的。例如,在探討文人畫時,書中深入分析瞭“士”階層的精神追求,以及這種追求如何體現在筆墨的寫意與抒情之中。我仿佛看到瞭王維在山水間放歌,看到瞭蘇軾在竹石旁揮灑,他們的畫,其實也是他們生命的寫照。這本書的修訂版,相信在史料的考證和理論的闡發上,都有瞭進一步的提升,這對於我這樣一個希望深入學習的讀者來說,無疑是極大的福音。
評分《中國繪畫美學史(修訂第2版)》這本書,對我來說,就像是一本打開中國繪畫秘境的地圖。我一直覺得中國畫有種“言外之意”,寥寥數筆,卻能引發無限遐想。這本書,為我揭示瞭這種“言外之意”的奧秘。作者的文字極富魅力,他將中國繪畫美學的發展,從遠古時期一直講到近現代,每一個階段都充滿瞭獨特的審美特徵。我特彆欣賞書中對“神似”的論述。這不僅僅是形似,更是對事物內在精神的把握。從人物畫的傳神寫照,到山水畫的意境營造,都體現瞭中國畫傢對“神”的追求。書中對曆代畫傢的賞析,更是讓我受益匪淺。比如,在解讀八大山人的畫作時,作者不僅分析瞭其獨特的造型和筆墨,更深入探討瞭八大山人內心的孤寂與抗爭,以及他如何將這種情緒融入到藝術創作中。這種將藝術與個人情感、曆史背景緊密結閤的解讀方式,讓我對中國畫有瞭更深刻的理解。修訂版的齣版,讓我看到作者對學術的不斷探索,這讓我對這本書的深度和廣度充滿瞭更高的期待。
評分終於捧迴瞭這本《中國繪畫美學史(修訂第2版)》,光是書名就足夠吸引人,它像一位飽經風霜的老者,緩緩展開中國畫那悠遠而深邃的美學畫捲。我迫不及待地翻開,紙張的觸感溫潤而厚實,帶著淡淡的油墨香,瞬間就將我拉入瞭那個充滿意境的藝術世界。書中的文字並非乾巴巴的學術論述,而是如同畫傢手中的筆觸,勾勒齣不同時代繪畫風格的演變,從魏晉南北朝的清談玄理,到唐宋的恢弘氣象,再到明清的文人雅趣,每一個時期都仿佛有瞭鮮活的生命。我尤其著迷於書中對於“意境”的闡釋,那不僅僅是簡單的描摹,更是畫傢將內心情感、哲學思考與自然景物融為一體的獨特錶達。作者在分析具體畫作時,旁徵博引,將曆史背景、社會思潮、文人生活等因素娓娓道來,讓我得以從更廣闊的視角去理解一幅畫的誕生,理解其背後所蘊含的深層美學理念。例如,在談到宋代山水畫時,書中不僅細緻分析瞭範寬《溪山行旅圖》的雄渾壯闊,還深入探討瞭其背後所體現的“天人閤一”的宇宙觀,以及當時文人對自然景物的敬畏與寄情。這種將藝術作品置於宏大曆史文化背景中進行解讀的方式,讓我受益匪淺,也讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。我深深體會到,中國畫的美,是一種含蓄而深沉的美,是一種“言有盡而意無窮”的美,這種美需要觀者用心去體悟,去感受。本書的修訂版,相信在內容和細節上都有瞭進一步的完善,這讓我對它充滿瞭期待,迫不及待地想要深入其中,與那些古老的筆墨進行一場跨越時空的對話。
評分拿到《中國繪畫美學史(修訂第2版)》這本書,感覺就像遇見瞭一位循循善誘的老師。我一直覺得中國畫有一種“靜”的美,一種悠然自得的意境,但很難用言語去具體描述。這本書,就像是為我打開瞭理解這“靜”之美的鑰匙。作者的語言流暢而富有詩意,將中國繪畫美學的發展曆程娓娓道來,仿佛一幅幅徐徐展開的畫捲。我特彆欣賞書中關於“師法自然”與“師法造化”的辨析,這讓我明白瞭中國畫傢是如何從自然中汲取靈感,又如何將自然升華為藝術的。從寫實的描繪,到寫意的傳神,再到意境的營造,每一步都充滿瞭智慧和匠心。書中對具體畫作的賞析,更是精彩絕倫。例如,在解讀董源的《夏山雨圖》時,作者不僅分析瞭畫麵的筆墨技法,更探討瞭其背後所體現的江南溫潤的氣息,以及宋代文人對田園生活的嚮往。這種將藝術作品置於時代、文化、個人經曆等多重維度進行解讀的方式,讓我對中國畫有瞭更立體、更生動的認識。修訂版的推齣,也讓我看到瞭作者對學術的不斷追求和對作品的精益求精,這讓我對這本書充滿瞭更高的期待。
評分《中國繪畫美學史(修訂第2版)》這本書,對我而言,是一次心靈的洗禮。我一直對中國畫的“以形寫神”感到睏惑,為什麼寥寥幾筆就能勾勒齣人物的性格,山水的氣勢?這本書,為我揭開瞭這層神秘的麵紗。作者的文字極具感染力,他將中國繪畫美學的發展,從史前時期一直講到近代,每一個時期都充滿瞭獨特的魅力。我特彆喜歡書中對“筆墨”的論述,它不僅僅是繪畫的技巧,更是中國文人氣質和哲學思想的載體。從綫條的剛柔麯直,到墨色的濃淡枯濕,都蘊含著豐富的內涵。書中對曆代名傢的分析,更是讓我嘆為觀止。比如,在解讀顧愷之的人物畫時,作者不僅分析瞭其“以形寫神”的特點,還深入探討瞭顧愷之所處的時代背景,以及他如何將當時的哲學思想融入到繪畫創作中。這種將藝術作品與時代精神、哲學思想緊密結閤的解讀方式,讓我對中國畫有瞭更深刻的理解。修訂版的齣版,也讓我看到瞭作者對學術的嚴謹態度和對內容的不斷完善,這讓我對這本書的品質充滿瞭信心。
評分捧讀《中國繪畫美學史(修訂第2版)》,我仿佛置身於一個古老而又充滿活力的藝術殿堂。這本書,讓我對中國畫的理解,不再是停留在錶麵的欣賞,而是深入到瞭其靈魂深處。作者的筆觸細膩而又深刻,他將中國繪畫美學的發展脈絡,梳理得條理清晰,仿佛一條貫穿古今的藝術長河。我尤其被書中對“氣韻”和“意境”的闡釋所打動。這不僅僅是繪畫技法的層麵,更是中國文人對宇宙、生命、自然的深刻體悟。從魏晉的玄遠,到唐宋的雄渾,再到明清的雅逸,每一個時代的繪畫風格,都摺射齣當時社會的文化精神。書中對具體畫作的賞析,更是精彩紛呈。例如,在解讀宋代山水畫時,作者不僅分析瞭其構圖的精妙,更探討瞭其背後所蘊含的“天人閤一”的哲學思想,以及當時文人對自然景物的敬畏與寄情。這種將藝術作品與哲學思想、社會文化緊密結閤的解讀方式,讓我對中國畫有瞭更深層次的認識。修訂版的推齣,讓我看到瞭作者對學術的精益求精,這讓我對這本書的價值充滿瞭期待。
評分這本書,《中國繪畫美學史(修訂第2版)》,簡直就是一本中國繪畫美學的百科全書。我一直對中國畫的“留白”藝術感到好奇,為什麼畫麵上少瞭幾筆,反而意境更加深遠?在這本書裏,我找到瞭答案。作者將“留白”上升到瞭哲學的高度,認為這是中國畫傢對虛實相生、天地無限的深刻理解。從寫實到寫意,從工筆到水墨,中國繪畫的美學演變,在這本書中得到瞭係統而清晰的闡釋。我喜歡書中對不同流派的深入分析,比如元代文人畫的“逸筆草草”,它不僅僅是技法的錶現,更是文人內心世界的一種釋放,一種超脫於世俗的自由精神。作者在分析這些畫作時,常常會引用相關的詩詞、哲學思想,將藝術與文化融為一體,讓我看到瞭中國畫的博大精深。例如,在談到八大山人的“墨點”時,書中不僅僅描述瞭點墨的形態,更深入挖掘瞭八大山人內心深處的孤寂與悲憤,以及他如何通過藝術來錶達對現實的批判。這種深度的解讀,讓我對中國畫的理解不再停留在錶麵,而是觸及到瞭其靈魂深處。修訂版的齣版,讓我相信這本書在內容的嚴謹性和思想的深刻性上,都有瞭進一步的突破,這對我來說,是莫大的驚喜。
評分哈哈哈哈!西北圖書倉開倉!很劃算哦
評分印刷質量很好,快遞速度很快
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評分114777744155555
評分很好的一本書。正版。各種完美!滿意
評分附:《續畫品》點校、注釋
評分還沒有開始看,希望看著還不錯吧
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評分本書初稿完成於一九三四年九月,但至一九三五年十一月始與讀者見麵,主要原因是本書係創作,無書可供藉鑒,且所述各傢,多係當代之人,偶一不慎,即謬誤叢生,故當初稿成後,即請鬍逋之、馮芝生、張申府諸位先生指導,各有所是正,采其說增加和改正多處,不敢掠美,略述於下:一,本書初稿關於梁任公隻寫其晚年思想,鬍先生說梁先生思想之影響,在其辦《新民叢報》時代之“新民”學說,倡公德,國傢思想,進取冒險,自由……思想,在當時影響甚大。二,本書初稿未寫孫中山,一則因孫先生係政治傢,非哲學思想傢,二則因孫先生之學說思想,研究闡揚之著述過多,且本書所用之方法不同,立言不易,故未寫。鬍先生以為孫先生在近代中國思想上影響甚大,寫中國近代思想史不可遺掉,並且說:“我們是世界主義,孫先生是狹隘的民族國傢主義。”後來與馮芝生先生談及,馮先生說:“孫先生的思想,是混閤的,非化閤的,故甚為龐雜,從民生主義講,可與西洋之社會主義閤而為一,從民族主義講,可與孔子之思想相貫。”三,本書初稿寫梁漱溟先生於第一階段中,因梁氏之思想實代錶第一階段之思想,鬍先生說梁先生思想之成熟和社會之受其影響,實在我們之後,我們在五四運動之時,而梁先生則開始於民國十一年;馮芝生先生說梁先生雖與“五四”時代——新文化運動,思想不同,但其思想確受“五四”時代思想之影響,思想含西洋思想之成分甚多;可說梁先生之思想,是“五四”時代之反動。四,鬍先生說王國維在中國思想沒有大影響,不該寫瞭,吳稚暉先生寫的太簡略瞭,郭沫若、李達等勿須單寫,但這幾點,未能采納,是著者對鬍先生最抱歉的地方,望鬍先生原諒。此外還有許多,不述瞭;上述數點,所以錶明在此,一則明非己見,不敢掠美,二則承諸師友厚意指示,深緻謝意李達等勿須單寫,但這幾點,未能采納,是著者對鬍先生最抱歉的地方,望鬍先生原諒。此外還有許多,不述瞭;上述數點,所以錶明在此,一則明非己見,不敢掠美,二則承諸師友厚意指示,深緻謝意
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