具体描述
内容简介
《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的色彩技法类辅导书。《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》着重对各种不同种类、不同质感的静物造型和表现有充分地讲解，对形体特征、对比关系都有详细交代，很适合考生读者在处理刻画阶段使用学习，各类静物都有详细的步骤图分解研究。
作者简介
张振宇，2003年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院。长期从事美术高考辅导工作。水彩作品先后入选“中国水彩画写生精品展”“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年美术作品展”“黑龙江省首届新人新作展”“黑龙江省第十届美术作品展”“炫——2011上海青年美术大展”。获得第二届“李剑晨奖”水彩画双年展、黑龙江省第十一届美术大展优秀奖和黑龙江省首届庆祝建党89周年师生画展金奖。
内页插图
前言/序言
用户评价
我一直对静物素描的“氛围感”的营造很感兴趣，但总觉得难以把握。收到《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》后，我惊喜地发现，这本书在这方面的内容非常详尽。书中通过对不同光线下的空间透视、背景处理以及物体之间光影互动的分析，教会了我如何通过这些元素来营造出画面的整体氛围。比如，如何利用柔和的光线来表现宁静的午后，或者利用强烈的对比来营造戏剧性的效果。这让我觉得，静物素描不仅仅是描绘物体本身，更是在描绘一个情境，一个时间，一种情绪。此外，书中对“不同笔触的运用与表现力”也进行了深入的讲解。我之前画画，总是千篇一律的笔触，显得很单调。这本书通过展示各种不同的笔触，比如流畅的线条、厚重的涂抹、细腻的擦拭等等，以及它们分别适用于表现什么样的物体和质感，让我看到了笔触在素描中的重要性。现在，我开始尝试运用不同的笔触来丰富我的画面，让它更具表现力。这本书不仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么画”，让我从技法层面和创作理念层面都有了很大的提升。
评分我之前尝试过一些素描教程，但总觉得不够系统，或者缺了点什么。这次拿到《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》，感觉像是找到了“对味”的学习材料。这本书让我对静物素描有了全新的认识，它不再是枯燥的练习，而是一种充满探索乐趣的艺术创作。我特别喜欢书中关于“画面整体灰度的控制与把握”这一部分。我常常在画画的时候，要么觉得画面太灰，要么觉得对比太强，很难找到一个平衡点。这本书就从理论到实践，详细讲解了如何根据光照条件和物体本身的特点，来调整画面的整体灰度，以及如何利用局部强对比来突出主体，从而让画面既有整体感又不失细节。这一点对我来说是非常及时的指导。另外，书中对“不同景深的处理技巧”也进行了深入的探讨。很多时候，我们的静物画会显得平面化，缺乏空间纵深感。这本书就通过讲解虚实对比、明暗变化等方式，教我们如何有效地表现画面的景深，让物体之间的远近关系更加明确。我感觉这本书的知识点非常丰富，而且讲解得非常透彻，真的是一本集理论与实践于一体的优秀教材。
评分我一直对绘画充满热情，尤其对静物素描情有独钟。这套《艺考新干线美术高考系列丛书》中的《静物素描画法解析》简直是我久寻不得的宝藏。在收到这本书的那一刻，我已经被它厚实的篇幅和精美的封面所吸引。翻开第一页，扑面而来的是一种严谨而又不失艺术性的氛围。书中对静物素描的各个方面都进行了深入浅出的剖析，从最基础的构图、光影原理，到如何捕捉不同材质的质感，再到如何处理画面中的虚实关系，每一个环节都讲解得细致入微，条理清晰。我尤其欣赏书中大量的范例作品，这些作品不仅技法娴熟，而且构图巧妙，色彩表现力极强，它们仿佛是在无声地诉说着静物素描的无限可能。我喜欢反复揣摩这些范例，尝试从中汲取灵感，学习作者是如何将平凡的物体赋予生命和情感的。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术启迪录，它让我看到了静物素描更广阔的天地，也让我对自己的学习方向有了更清晰的认知。我迫不及待地想将书中的技巧运用到我的实践中，我相信，在《静物素描画法解析》的指引下，我的绘画技艺定能更上一层楼。这本书的装帧也很考究，纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩还原度高，这对于学习绘画的人来说，无疑是锦上添花。我喜欢将这本书放在我的画架旁，随时翻阅，总能从中获得新的启发。
评分拿到《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》后，我几乎是爱不释手。这本书的内容之充实、讲解之细致，是我之前接触过的任何素描教程都无法比拟的。我尤其想强调的是，书中对于“色彩感觉在素描中的应用”这一部分。虽然是素描，但作者通过对不同物体固有色的理解，以及在黑白灰中如何巧妙地暗示出色彩的感觉，让我眼前一亮。例如，对于红色物体，如何在素描中表现出它温暖、厚重的质感；对于蓝色物体，又如何体现出它的清冷、通透。这需要对色彩有非常敏锐的感知力，而这本书恰恰提供了这方面的思考方向和实践方法，这对于提升素描画面的表现力非常有帮助。此外，书中关于“如何赋予静物生命感”的论述也让我深受启发。它不仅仅是教你如何画出物体的形和光，更是引导你去感受物体的“性格”，比如一件瓷器所带有的细腻与优雅，或者一个水果所散发的生机与活力。通过作者的讲解，我开始尝试在画画时，去“对话”我所画的物体，而不是简单的“复制”。这种思考方式的转变，让我觉得自己的绘画更有灵魂了。
评分对于许多美术生来说，静物素描是基础中的基础，但也是最容易陷入瓶颈的环节。《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》这本书，可以说是我近期遇到的最有价值的参考书之一。它以一种非常系统和深入的方式，拆解了静物素描的每一个要素，让我对很多之前模糊不清的概念有了清晰的认知。我尤其看重书中关于“空间关系与透视的深入理解”的讲解。我经常在画静物的时候，觉得画面很“挤”，缺乏呼吸感。这本书就详细讲解了如何利用透视原理来构建空间，如何处理前景、中景、远景的虚实关系，以及如何通过光影变化来进一步强化空间感。这让我明白了，好的静物素描，画面本身就是一个立体的空间，而不是平面的堆砌。另外，书中对“如何处理画面中的统一与变化”也进行了非常精彩的论述。我常常会顾此失彼，要么画面太统一，显得平淡；要么变化太多，显得杂乱。这本书教会了我如何在保持画面整体和谐统一的基础上，通过局部细节的变化来增加画面的趣味性和层次感。这种平衡的艺术，这本书给出了很好的示范。
评分说实话，拿到这本书的第一个感觉就是“厚重”。《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》，光是名字就透着一股子专业和权威。我一直对静物素描有种莫名的情愫，总觉得通过对日常器物的描绘，能窥见生活的美好与细节。这本书没有让我失望，它就像一个经验丰富的老师，循序渐进地带领我探索静物素描的奥秘。我最欣赏的是它对“物体之间的穿插与组合”的讲解。很多时候，我画静物，总觉得物体之间孤立存在，没有生动感。这本书就详细地分析了如何处理物体之间的遮挡、透叠关系，如何通过这些关系来表现空间感和画面的层次感，这对我来说是很大的突破。以前我总是在纠结单个物体的画法，这本书则教会了我如何将它们“活”起来，让整个画面充满动态。另外，书中对“细节的处理与刻画”也进行了非常细致的论述。从不同材质的纹理表现，到物体表面的微小瑕疵，这本书都进行了深入的挖掘。它让我明白，素描的魅力不仅仅在于整体的形体和明暗，更在于那些恰到好处的细节，正是这些细节，让画面更加生动，更具艺术感染力。这本书的排版也十分合理，图文并茂，让学习过程更加直观有效。
评分作为一个在艺术领域摸爬滚打多年的爱好者，我对市面上形形色色的绘画教程都有所涉猎，但大多数都流于表面，或者过于理论化，很难真正落地。然而，《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》给我带来了意想不到的惊喜。它不仅内容详实，而且切入点非常实用，直接针对了静物素描的难点和痛点。我特别喜欢书中关于“构图与取舍”的章节，作者深入分析了不同构图方式的特点，以及如何在众多静物中进行合理的取舍，以达到画面平衡、突出主体、增强视觉冲击力的效果。这对于初学者来说，无疑是至关重要的基础。很多时候，我们之所以画不好，不是因为技法不行，而是因为一开始的构图就出现了问题。此外，书中对“光影的深入理解与运用”也进行了系统性的讲解。从基础的光源分析，到如何通过明暗交界线、反光、投影等元素来塑造物体，再到如何利用光影营造画面的氛围感，每一个步骤都讲解得淋漓尽致。我印象特别深刻的是，书中举例分析了几幅不同光线下描绘同一组静物的作品，通过对比，让我清晰地看到了光影对物体形态和画面情绪的影响，这对我日后的创作有着巨大的指导意义。这本书的语言也通俗易懂，避免了枯燥的术语，让我在阅读过程中倍感轻松。
评分在我看来，《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》这本书，不仅仅是一本技法手册，更像是一位经验丰富的老友，在静静地与你分享他多年的绘画心得。我特别喜欢书中“艺术家对静物的理解与表达”的讨论。它并没有停留在单纯的技法层面，而是引导读者去思考，艺术家是如何通过静物来表达自己的情感、观念，甚至是哲学思考的。这一点让我对静物素描有了更深的理解，它不再是冷冰冰的物体描绘，而是一种带有个人情感的艺术创作。比如，书中分析了一幅描绘旧物静物的作品，作者是如何通过对残破、陈旧的细节刻画，来传递出一种时光流转、岁月沉淀的情感。这让我意识到，即使是同样的静物，不同的艺术家，不同的心境，画出来的作品也会截然不同。这本书的价值，就在于它能触及到绘画的灵魂，而不仅仅是表面的技巧。此外，书中关于“如何从海量信息中提炼主体，进行艺术化处理”的讲解也让我受益匪浅。在面对复杂的静物组合时，如何抓住核心，舍弃繁杂，将画面进行有效的提炼与概括，是很有挑战性的。这本书就提供了非常实用的方法论。
评分老实说，在我拿到这本《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》之前，我对“素描”这个词的理解还停留在比较肤浅的层面，觉得不过是黑白灰的堆砌，模仿物体的形状而已。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，静物素描并非简单的复制，而是一种深入观察、理解和表达的过程。书中关于“形体塑造”的部分，让我第一次意识到，要画好一个物体，首先要理解它的三维结构，以及在不同光照下的体积变化。作者用了大量的篇幅讲解了如何通过线条和明暗调子来表现物体的体积感和空间感，这一点对我触动非常大。我一直以来都觉得自己的素描画面显得扁平，缺乏立体感，这本书简直就是为我量身定做的“救星”。另外，书中对“材质表现”的讲解也让我受益匪浅。以前我画金属，总觉得硬邦邦的，画布料，总觉得死气沉沉，但这本书通过细致的讲解和大量的范例，展示了如何用不同的笔触、不同的明暗处理来表现金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的通透等等，这些技巧我以前从未想象过。现在，每当我拿起画笔，都会不由自主地想起书中的那些讲解，尝试去捕捉不同物体独特的质感。这本书的专业性和指导性毋庸置疑，对于正在备考美术高考的学生来说，绝对是一本不可或缺的工具书。
评分我一直在寻找一本能够真正提升我静物素描水平的书，直到我遇到了《艺考新干线美术高考系列丛书：静物素描画法解析》。这本书的专业性和实用性，绝对是我目前为止接触过的最高的一本。我尤其想提及的是，书中对于“不同色彩环境下素描的特点”的分析。虽然是素描，但作者强调了不同色彩会给物体带来不同的视觉感受，例如暖色调会使物体看起来更近，冷色调则会使物体看起来更远。在素描中，我们可以通过对明暗调子的处理，来巧妙地暗示出这种色彩带来的空间感和氛围感。这让我看到了素描与色彩之间微妙的联系，也为我日后的色彩写生打下了坚实的基础。此外，书中对“如何处理画面中的节奏感与韵律感”的讲解也让我耳目一新。我以前画画，总觉得画面比较“死板”，缺乏生命力。这本书就从线条的疏密、块面的大小、明暗的强弱等方面，教我如何通过这些变化来营造出画面的节奏感和韵律感，让画面更加生动，更具音乐性。这本书的设计也非常人性化，内容安排合理，插图清晰，是一本值得反复研读的经典之作。
评分不错
评分好评…………………………
评分快递超级超级快
评分还不错啊，蛮喜欢额，让孩子没事看看书也是不错的啊！补充一下自己！提高一下
评分大开本的，买来自己临摹用。
评分很好的一本书 推荐给大家
评分物美价廉，很不错
评分好
评分货真价实！
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