給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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☆☆☆☆☆

[日] 喜多俊之 著，郭菀琪 譯

圖書標籤:

• 設計
• 工藝
• 傳統
• 現代
• 文化
• 手工藝
• 藝術
• 建築
• 民俗
• 中國風格

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121178474

版次：1

商品編碼：11075149

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　全心全靈，給設計以靈魂。
　　靈魂，是設計者從生活中提取的原創，為使用者設想的貼心，也是製作者對於工藝的堅持。
　　靈魂，是未來與過去的平衡，也是工作與生活的平衡，更是科技與大自然的平衡。
　　“我們是否遺忘瞭太多值得保留的傳統工藝和文化，所以我們的設計有時候缺乏底蘊，缺乏特色，缺乏品牌，喜多俊之先生以其40年與日本地方産業和傳統工藝職人的經驗，告訴我們設計的靈魂來自哪裏？”
　　1968年，當喜多俊之邂逅日本美濃和紙的手抄紙匠師古田行三，
　　成為他立誌將振興與活化地方産業當成一生誌業的開端。
　　此後，喜多俊之積極與日本各地的傳統工藝職人閤作，
　　發展融閤傳統工藝的現代設計品，成為聞名世界的日本國寶級設計師。
　　從傳統工藝匠師身上，喜多俊之學到“給設計以靈魂”的精神——不僅製作物品而已，更是講求心靈相通、一物入魂的手作之心。
　　1971年起，喜多俊之以美濃和紙為素材的TAKO壁燈、KYO颱燈、
　　有田燒製作的HANA瓷器及不銹鋼餐具XELA，
　　都是結閤日本傳統工藝的現代設計，
　　為嚮來強調功能的西方設計，賦予設計者與製作者的情感與靈魂。
　　《給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝（全彩）》詳述“給設計以靈魂”的造物者故事，也記錄日本工業設計與傳統工藝閤作，讓地方産業結閤現代設計，逐步發展原創商品或自有品牌，從地方嚮世界發聲的四十年設計智慧。

內容簡介

　　喜多俊之親身實踐“思考全球化、行動在地化”的設計概念，在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素，巧妙融閤東西方的現代設計與傳統工藝。
　　有感於“瞭解未來，纔開始思索傳統的美好”，因此，他以“未來設計源於傳統工藝”為概念寫成本書，公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界閤作近四十年的紀錄與心得。
　　作者主張，當今的工業設計品，除瞭需要“技術”之外，還要能為設計注入靈魂；此時，需要的是源於百姓生活與傳統工藝的“感性”。

作者簡介

　　喜多俊之，Toshiyuki KITA。
　　1969年開始將創意領域從日本拓展到意大利，作為環境與工業産品設計師多年來一直活躍於國際創意舞颱。他為日本及歐洲的製造商設計瞭眾多傑齣的熱銷産品，包括傢具，液晶電視，機器人以及日用品等跨界産品。其中很多作品被諸如紐約近代美術館，巴黎國立近代美術館，慕尼黑近代美術館等世界著名博物館收藏。近年來，他受邀在歐洲和亞洲巡迴舉辦教學演講及學術活動。同時，他也緻力於將為之傾注畢生精力的日本傳統手工藝的傳承與發揚，為地方産業的振興不懈努力。
　　

內頁插圖

精彩書評

　　喜多俊之先生的設計作品，雖然跨越20世紀已有近50年，但是他的設計思維紮根於日本的傳統工藝，對傳統的再設計。細讀《給設計以靈魂》一書，我們或許能找到“設計的靈魂來自哪”答案。
　　——肖永亮 北京師範大學文化創意産業研究院執行院長

　　透過本書，可進一步瞭解在年紀上快被歸於傳統的喜多大師，
　　仍然努力思考當下和未來，並結閤文化與創意的脈絡與源頭。
　　——王誌仁 上海M.Style生色傳媒執行董事

目錄

緒言 給設計以靈魂
傢庭儲物櫃化與傳統工藝的衰退
讓傳統迴歸日常生活
高附加價值産品所要求的原創性
開拓日本之外的市場
推薦序一：創意，從傳統中來，到現代中去
肖永亮
推薦序二：跨界時空，再塑未來
王誌仁

1 岐阜縣美濃的和紙
與抄紙匠師的邂逅
輕薄、強韌且均勻的美濃和紙
在塑膠的全盛時期仍大膽采用手抄和紙
靈活運用匠師的技術——透光與褶皺
好組裝又好搬運
海外熱銷、大受歡迎
美濃和紙的現況
古田師傅的話
專欄：生活狀態的省思——賞櫻會，
享受春天的習俗

2 石川縣輪島的漆器
與高洲堂的邂逅
走賣開拓銷售渠道
完全站在使用者的立場
工夫和時間，絕對省不得
29種漆器係列
專欄：＜二疊結界＞
——巴黎龐畢杜中心的展覽
漆器産品的魅力
專欄：＜AQUOS CUSTOM＞
——在倫敦哈洛氏百貨（Harrods）大獲好評

3 福井縣鯖江的眼鏡與時鍾
活用眼鏡技術的時鍾研發
＜Two Points Watch＞的原創性
製造技術、經營者的判斷力與溝通環境
如何傳達商品價值的重要性
＜MIZ＞的宣傳
專欄：産品目錄的製作
——如何以照片傳達産品精神？

4 新瀉縣燕市的餐刀具組
西餐餐具的産地——燕
運用鍛造技術研發原創産品
與主廚的對話所誕生的餐具組
高檔産品該如何推廣？
專欄：新瀉縣的産業振興
——因“百年物語”重生的産品
地方的心聲 財團法人新瀉産業
創造機構 黑川玲
從事振興新瀉縣生活産業20年
製造業的古老體質——隻是聽命行事而已
舉辦競賽以提高原創商品的自主研發能力
一個步驟至少需要10年
新瀉縣與設計者的關係
一流人纔
“百年物語”的誕生與培育
培育企業的設計力
參展消費品博覽會五年來的成果
今後課題

5 神奈川縣小田原的拼木工藝
與拼木工藝匠師露木氏的邂逅
在箱根培育的技術
初試啼聲——大型容器與茶罐
在海外大放光彩的日本工藝
專欄：期待年輕匠師團體“雜木戲麯”
發光發熱
地方的心聲
株式會社露木木工所 露木清勝
身為第三代的30年
匠師的每一天
拼木工藝的發展
小田原木製品的現狀
挑戰創新，獨一無二
與喜多大師共事
設計師的設計
喜多大師對傳統産業的態度

6 佐賀縣有田的瓷器
低價競爭下難以生存
迴溯400年曆史
＜HANA＞——花盤的誕生
白色有田燒
在意大利的發布會
活化地方産業的設計總監
地方的心聲 有田七藏
傳平窯 池田和史
與設計師的閤作以失敗收場居多
所謂的“一流”——匠師的觀點
對喜多俊之的期待
設計總監的彈性
交換意見
勉強不來的技術，不能要求硬是得做齣來
以什麼一決勝負？
新的“白色”——不是日本的白，也不是歐洲的白
喜多流的宣傳術“創造一流”
在意大利的發布——專業的展場設計
首次意大利之行
“有田七藏”的成果

後 記
設計之都神戶的嘗試
兼顧高品質與量産的時代
小而美的企業更需要培育
本書照片攝影者索引
喜多俊之年錶

前言/序言

　　推薦序一

　　創意，從傳統中來，到現代中去

　　肖永亮

　　中國的文化創意産業經過近十年的快速發展，呈現齣一片新興業態的勃勃生機，對美的追求不斷注入到日常生活和産品設計中，産品的優良品質充分滿足人們的高雅品味，精良的設計綻放齣一朵朵藝術奇葩。

　　傳統與現代，工藝與設計，看似相去甚遠，但他們本質上存在共同的內在聯係，其精妙之處極大地激發我們的思考與共鳴。就像文化與創意，之所以我們將他們歸並為一個産業，是因為這個産業特有的文化屬性和創意本質，既傳統又現代，既講工藝又講設計。

　　設計的靈魂是什麼？創意的根本在哪裏？

　　喜多俊之先生的設計作品，雖然跨越20世紀已有近50年，但是喜多俊之的設計思維永遠來自其民族的傳統工藝，對傳統的再設計。細讀《給設計以靈魂》一書，我們或許能找到答案。

　　本書作者喜多俊之，是日本頂尖工業設計師，從1969年起，他就以意大利米蘭為依托展開自己的設計生涯，並積極與日本地方産業接觸，與本土各鄉鎮的傳統工藝者閤作，發展融閤傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐“思考全球化、行動本土化”的設計概念，將西方現代設計與日本傳統工藝元素相結閤，巧妙融閤東西方現代設計理念與傳統工藝手法。

　　這一點，喜多俊之先生能做到，我們的設計師能做到嗎？

　　文化創意産業的可持續發展，需要開拓更廣泛的思維理念和國際視野，需要藉鑒各國大師的傑作，特彆像喜多俊之先生這樣融東西方為一體的範例，我們是否更能受到啓發？

　　（本文作者為北京師範大學文化創意産業研究院執行院長）

　　推薦序二

　　跨界時空，再塑未來

　　王誌仁

　　善用“傳統”，創造無限可能——喜多俊之先生在此書中，詳實記錄如何親身實踐運用設計魔法，將日本傳統工藝、職人思想與西方現代設計融閤的過程，賦予傳統新生命活化地方産業，並且在日本國內市場停滯的狀態下，努力推動國際化市場。

　　保存傳統以及如何應用其中的精神達到産業的轉型與再生，讓傳統工藝得以延續，不僅在日本國內，在中國颱灣地區也是一個值得正視的問題。

　　喜多俊之先生在書中分享如何自傳統中，分解世界共通的“原創性”精神，是師法傳統民在的關鍵，設計師如何嚮匠師學習，延續這份用身體記憶而成讓人感動的力量，並通過“設計加值”活用到製作現代日常生活中用得到的物品上，及時傳達並傳送給想要的人，以創造高附加價值的産品。

　　此時，企業主思維如何通過品牌打造整體思維，建立市場辨識度與能見度，相輔相成，是很重要的工作與課題。

　　現在，全球的潮流都指嚮自然共生的生活方式，對於日本所孕育的生態文化與主張自然的東方文化，正好乘勢為主流，對颱灣地區産業界來說實在機不可失。

　　近年來文化創意産業的蓬勃發展，帶動許多設計與工藝的閤作機會，相關部門核定2011年為“颱灣設計年”，由颱灣地區創意設計中心執行全球首次、也是颱灣地區目前規模最盛大的設計活動“2011颱北世界設計大展”中，可以見到各界共同閤作，通過平麵設計、工業設計與空間設計上的跨域交鋒，將地方特色産業通過設計加工，集閤工藝、時尚與設計，翻轉時間，將傳統轉化為經典時尚的許多精彩案例。

　　目前，颱灣地區産業界在師法傳統創立品牌並建立深厚亦多有收獲，如茶具製造廠商如何從傳統的茶具研發及品茗齣發，通過五感體驗由嗅覺雅緻的茶香，味蕾上的甘甜醒覺，通過器皿濕潤的載具，通過運用服務設計的精神，在腦海中及實體的展演空間裏，化為場場精彩的錶演，成為創新品牌開拓海外市場的最佳武器。

　　中國颱灣有足夠的能力結閤傳統工藝與現代設計，隻要用對方法，傳統也能創新，如何師法日本“工匠”精神，發揮以“小”搏大，以“質”製量，以“優美耐久”相對於“便宜便利”屹立於世界，不僅是本書中喜多俊之先生苦心耕耘並且匯整為本書之精髓，亦希冀藉此期勉設計界共同努力，吸收日本的傳統再造經驗，通過設計魔法為産業點石成金，讓全世界都敬佩。

　　（本文作者為颱灣地區創意設計中心執行長）

《匠心獨運：從概念到實物的工業設計實踐指南》 本書是一本深入探討現代工業設計流程、方法論與實踐案例的專業著作。它旨在為設計專業人士、學生以及對産品開發流程感興趣的讀者提供一套全麵且實用的指南，聚焦於如何將一個抽象的設計概念轉化為具有市場競爭力和用戶價值的實體産品。全書內容緊密圍繞設計思維的運用、材料科學的選擇、工程實現的挑戰以及最終用戶體驗的優化展開。 第一部分：設計思維的基石與探索 本部分著重於構建堅實的設計思維框架。它首先剖析瞭設計思考（Design Thinking）的五大核心階段——移情、定義、構思、原型製作和測試——並結閤具體的行業案例，詳細闡述瞭如何在每一個階段有效實施策略。 移情與用戶研究的深度挖掘： 強調超越錶麵需求的洞察力。本章介紹瞭一係列先進的用戶研究技術，包括人種學觀察法、深度訪談（Contextual Inquiry）的設計流程，以及如何利用行為數據分析工具來揭示用戶未被言明的需求和痛點。探討瞭構建精確的用戶畫像（Persona）和設計情景（Scenario）在引導設計方嚮上的關鍵作用。 問題的精準定義與框架化： 如何將模糊的用戶痛點轉化為可執行的設計挑戰（How Might We Statements）。本節深入探討瞭問題空間的界定藝術，包括使用“痛點地圖”（Pain Point Mapping）和“需求金字塔”來區分核心需求與邊緣需求，確保設計資源聚焦於最具影響力的領域。 創意思考與概念發散： 介紹瞭一係列係統性的發散性思維技術，如SCAMPER方法、強製關聯法（Forced Connection）和逆嚮思維（Reversal Thinking）。這些技術旨在幫助設計師跳齣固有的思維定勢，探索更廣闊的解決方案空間。重點討論瞭如何利用快速草圖（Sketching）和低保真模型來加速概念迭代。 第二部分：材料、製造與可持續性工程 本部分是連接設計願景與物理現實的橋梁。它詳盡地解析瞭現代産品設計中常用的工程材料特性、加工工藝的限製與可能性，並將可持續性原則融入設計決策的核心。 先進材料的性能解析： 覆蓋瞭高性能聚閤物、復閤材料（如碳縴維、玻璃縴維增強塑料）、金屬閤金（包括增材製造專用的粉末材料）以及生物基材料的力學性能、熱學性能和老化特性。通過詳細的錶格和圖示，幫助設計師理解不同材料在特定應用場景下的優缺點。 製造工藝的深入剖析： 詳細介紹瞭主流的減材製造（如CNC加工、注塑成型）和增材製造（如SLS、SLA、DMLS）的工藝流程、精度限製、成本結構和錶麵處理要求。特彆關注瞭“麵嚮製造的設計”（DFM）的原則，說明瞭如何在設計早期階段就規避製造難題，從而優化模具設計和裝配流程。 環境影響評估與循環設計： 介紹瞭生命周期評估（LCA）的基礎知識，並闡述瞭如何應用“搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）的設計哲學。內容包括産品模塊化設計以方便拆解、選擇可迴收或可降解材料的策略，以及如何設計延長産品使用壽命（Durability and Repairability）。 第三部分：從原型到體驗的迭代優化 本部分關注如何有效地將設計概念轉化為可測試的産品原型，並通過嚴謹的測試反饋循環來持續完善用戶體驗。 原型製作的層級與工具： 區分瞭“保真度”（Fidelity）的概念，詳細介紹瞭低保真（如紙闆、泡沫）、中保真（如3D打印件、基本電路）和高保真原型（如功能齊全的工業樣機）在不同設計階段的應用目的。探討瞭快速迭代中，如何選擇最經濟高效的原型製作方式。 人機交互（HCI）與界麵設計原則： 針對電子産品和軟件集成，本章概述瞭認知負荷理論、尼爾森十大可用性原則。內容涵蓋瞭信息架構設計、反饋機製的有效傳達，以及如何通過A/B測試來驗證界麵布局和操作流程的有效性。 結構與美學的平衡： 探討瞭工業設計中的結構邏輯與視覺錶達之間的張力。分析瞭如何利用比例、韻律、紋理和色彩理論來構建具有強烈品牌識彆度和情感連接的産品形態，同時確保內部結構能夠穩固地支撐功能需求。 第四部分：跨學科閤作與項目管理 優秀的産品誕生於高效的跨職能團隊閤作。本部分提供瞭在真實工業環境中，設計團隊如何與工程、市場營銷和供應鏈部門有效溝通的實踐技巧。 設計規範的製定與文檔化： 強調瞭“設計語言”（Design Language）和“設計規範書”（Design Specification Document）的權威性。內容包括如何清晰地記錄尺寸公差、材料標準、色彩代碼（如Pantone/RAL）和錶麵處理要求，確保製造批次的一緻性。 敏捷開發與設計融閤： 介紹瞭如何在敏捷（Agile）和Scrum框架下，將設計迭代融入到短周期的開發衝刺中，確保設計團隊能夠持續提供可評估的、有價值的産齣，而非在項目末期纔介入。 本書通過大量的流程圖、案例拆解和實踐清單，旨在為讀者提供一個清晰的藍圖，引導他們掌握將創新理念轉化為成功産品的完整工程藝術。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是進行瞭一場跨越時空的對話，它沒有用枯燥的理論去堆砌，而是通過一係列生動的案例和深入的訪談，將那些看似遙遠的傳統技藝重新拉迴瞭現代的語境。我驚喜地發現，作者的敘事方式非常接地氣，他總能找到一個獨特的切入點，將那些復雜的製作流程講述得清晰易懂，同時又不失文學的韻味。書中對不同地域、不同門類的匠人精神的刻畫尤為動人，那種對手藝近乎偏執的熱愛和對材料的深刻理解，透過文字清晰地傳達齣來。我感覺自己不僅僅是在閱讀設計史，更是在聆聽一個個鮮活的生命如何用雙手去詮釋美與傳承。這種以人為本的敘事策略，極大地增強瞭閱讀的代入感和情感共鳴，讓人不禁反思，在追求效率和量産的今天，我們究竟遺失瞭多少寶貴的“慢工齣細活”的哲學。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“體驗者”角度來看，這本書極大地拓寬瞭我對“設計價值”的認知邊界。它讓我明白，設計不僅僅是關於解決問題和創造美觀，更是關於文化根基的堅守和時間淬煉的智慧的體現。書中對“時間投入”與“價值密度”的探討非常精妙，它挑戰瞭現代社會對“即時滿足”的追捧，轉而頌揚那種需要耐心和時間去打磨的匠心之作。我尤其欣賞作者在不同章節間切換的自如，一會兒是微觀的針腳細節，一會兒是宏觀的文化變遷，這種多維度的觀察角度，讓整個閱讀體驗張弛有度，始終保持著新鮮感。這本書更像是一本心靈的指南，它引導著我們放慢腳步，重新去敬畏那些經得起時間檢驗的、真正有“靈魂”的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就極具匠心，從封麵到內頁的紙張選擇，都透露齣一種對細節的極緻追求。打開書本，首先映入眼簾的是那些高清的彩色印刷品，色彩飽滿而富有層次感，仿佛能觸摸到那些傳統材質的紋理。裝幀的工藝選擇瞭一種低調卻不失質感的啞光處理，配閤燙金的書名，使得整本書拿在手中份量十足，藝術氣息撲麵而來。我特彆欣賞它在版式布局上的考量，圖文的排版鬆弛有度，既保證瞭視覺的舒適性，又有效地引導瞭讀者的閱讀路徑。這種對物質載體的重視，本身就在嚮讀者傳遞一個信號：這本書的內容值得我們用心去品味，去感受。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件經過精心打磨的工藝品，體現瞭設計美學在實體媒介上的完美呈現，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度超齣瞭我最初的預期，它巧妙地搭建起瞭一座現代設計思維與古老工藝哲學之間的橋梁。作者似乎擁有深厚的曆史功底，他對傳統工藝的起源、演變以及內在邏輯的梳理，精準而有力，絕非泛泛而談。更難能可貴的是，作者並未將傳統視為需要被“拯救”的古董，而是以一種審視和批判的視角，探討瞭它們如何在現代語境下進行“活化”與重塑。書中對於材料科學、結構力學與美學錶達之間微妙平衡的探討，尤其發人深省。它促使我作為一個旁觀者，去重新審視那些被我們習以為常的“現代産品”，思考它們在美學錶達和耐用性上，是否真的超越瞭那些曆經時間考驗的傳統之作。這本書提供瞭一個非常成熟的分析框架，讓人可以跳齣簡單的“新舊對立”，轉而探尋融閤的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我發現自己會被書中那些充滿畫麵感的描述深深吸引，仿佛能聞到木屑的味道，感受到陶土的粗糲。這本書的行文風格極其流暢，充滿瞭節奏感，不像某些學術著作那樣嚴肅刻闆，它更像是一位經驗豐富的導師在與你促膝長談。作者對於色彩、光影以及空間關係的細膩捕捉，使得即便是對工藝流程不甚瞭解的讀者，也能構建起清晰的想象。尤其是一些關於“失傳”或“邊緣化”手藝的記錄，充滿瞭對文化遺産消逝的憂慮，但這種憂慮並非消極的哀嘆，而是轉化為一種積極的呼籲，鼓勵當代設計師去挖掘和緻敬這些寶貴的非物質財富。閱讀過程中，我多次停下來，拿起身邊的一件物品，試著用書中所教導的視角去觀察它的結構和紋理，這種實踐性的啓發是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，感覺應該還不錯

評分☆☆☆☆☆

大文化、大懸疑、大探險、大揭秘、大閱讀時代的標誌。　　盜死人墓，不如挖活人墳。

評分☆☆☆☆☆

看完瞭 對中國當下很有藉鑒意義

評分☆☆☆☆☆

編輯

評分☆☆☆☆☆

我是一個很愛讀書的人，基本上每1-3天讀完一本。所以也是經常買書的讀者。其次，這本書的紙張質量很好，沒有異味，不粗糙。一看就是正版，也是新書，塑封的。再次，送貨員的速度很快，態度也非常好，還幫忙送上樓，一句怨言都沒有。非常感動！還有，京東的價格一直挺給力，服務也好。我會繼續保持一直光顧。最後，關於書籍內容方麵，總體來說是一本好書，讀完受益匪淺，很有作用。收藏瞭，有空或者書荒時會隨時抽空看看。以下心得內容給各位參考參考：夏天的雨，乾脆，強勁；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生動，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥帶水；夏天的雨，像個男人！ 他不像春天的雨那樣，淅淅瀝瀝，極盡瞭纏綿。他生性秉直，無所顧忌，來的猛烈，去的迅速。如果說春天的雨是搖曳著淺綠長裙的清純少女，那麼夏天的雨就是說來就來，說走就走的梁山漢子。他不像鞦雨那樣，星星點點，故尋閑愁。他總是在狂風大作中生情並茂，在電閃雷鳴中袒露胸襟，在驚心動魄中一諾韆金。如果說鞦天的雨是“誰憐憔悴更雕零”的李憶安，那麼夏天的雨就是披長發而仰天長嘯於澤畔江河的辛稼軒。他更不像鼕雨那樣，在劈哩叭啦的凜冽寒風中，無情的讓人全身發抖。他如發怒的神兵鼓噪而來，似摧枯拉朽的韆軍萬馬淩空進發。如果說鼕天的雨是給人們帶來的是沉寂的氣息，那麼夏天的雨就是“氣吞萬裏如虎”的粗豪男人給人帶來的奔放與狂野。他雖然豪邁，雖然狂放，雖然動人心魄，雖然大氣磅礴，但他和男人一樣，錶麵上錶現著堅強，內心卻十分的脆弱。他忍受著苦痛佯裝著乾脆，經受著磨礪佯裝著豁達，麵帶著微笑顯示著生命的剛強。在他不堪重負的時候，有時會哭會笑，有時會吵會鬧，但在哭過笑過吵過鬧過之後，又背負著希望、疲憊和責任走嚮瞭熱情；在他無奈的時候有時隻會悶頭抽煙，在他苦澀的時候有時隻會躲起來喝酒，有隻會在無人的角落裏哭泣，但在抽過喝過哭過之後，又裝齣瞭一副英雄的形象來走嚮瞭強大。他總是按季節固有的程序收獲他的圓滿。他不會因為人們的企盼而提前，也不會因為人們體驗乾燥而來晚。他總是率性而為，來去從容，總是轟轟烈烈，總是在短暫的瘋狂中不忘對大地的奉獻，總是在即將消逝的時候充滿著對生命的熱愛。如果說春天的雨婀娜多姿，是俏麗佳人，鞦天的雨纏纏綿綿，是悲情的怨婦，鼕天的雨冷酷無情，沒有瞭溫柔，那麼夏天的雨.有種色彩，明艷卻不庸俗；有種氣氛，淒美卻不絕望；有種思念，纏綿卻不造作，作文之初中作文:初中生寫景作文。哦，那便是鞦的色彩，那便是鞦的氣氛，那便是鞦的思念。春的繁花似錦，夏的綠樹成蔭，鼕的白雪皚皚，在這鞦風蕭瑟的季節早已淡去，唯有求是人們心中獨特的美景，它將歸來的訊息寄予紅葉，灑滿一地，告訴每一個人。鞦洋溢在農民的笑窩裏，看那層層的稻浪，金黃金黃，翻滾著近瞭。看那纍纍的果實，經過春的播種夏的洗禮，審批露水，咧開嘴露齣笑容，新奇的張望這個世界。沁人心脾的清香到處彌漫。鞦沉浸在涓涓的碧波裏。它所代錶的不僅僅是一份收獲，一份淒美，還有一份來年的希冀，望枯葉落盡，你是否會感到遺憾？看燕子南去，你是否會感慨萬韆？請看滿園的菊花，正開的姹紫嫣紅，那不是一種生命力的象徵麼？它們紅的像火，白的像雪，粉的像霞。在睏境中笑傲江湖，纔是真正可貴的。況且，葉子落瞭，又將會見來年枝頭吐新芽；燕子去瞭，又將會見來年歡喜報新春。以笑的姿態麵對落葉，麵對鞦天，麵對生活，你會發現，就連太陽也在笑著祝福我們。鞦飄灑在綿綿的細雨中。一切那麼朦朧，遠遠望見那片楓葉林，已是火紅一片。沒有任何人，隻剩下孤零零的荒塚，冷風吹起墳頭上的白草，我想起故去的親人。落葉歸根是一份宿命，殘花凋零是完成一次未完成的使命，晨露滑落更是一次生的光輝，隻是感慨起脆弱的生命，感慨起夢裏花落。逝去的已然逝去，我們無法左右。那麵對離彆，又當如何？我想起兒時的夥伴，想起曾經朝夕相處、歡笑嬉鬧的日子，以及不摻任何雜質的小小的心願，還有闊彆已久的恩師、同窗，夢中花落，香到憂傷。你們現在過得好嗎？鞦，它的確凝聚瞭太多太多。

評分☆☆☆☆☆

看瞭站酷對他的訪談之前就下瞭單，但看完訪談後，覺得有點後悔。。小貴的一本書，裏麵都是喜多俊之一直以來設計的想法和作品。

評分☆☆☆☆☆

性價比之選,值得購買

評分☆☆☆☆☆

日本的設計師的書看過不少，很喜歡他的這本，圖與文字都很不錯，受益匪淺

評分☆☆☆☆☆

詩經六義：風雅頌（按內容分），賦比興（按體裁分）。