中國古代園林繪畫：不朽的林泉 [Garden Paintings in Old China] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高居翰，黃曉，劉珊珊 著

圖書標籤:

• 中國園林
• 中國繪畫
• 古代藝術
• 山水畫
• 園林藝術
• 文人畫
• 林泉
• 藝術史
• 文化遺産
• 繪畫藝術

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108039705

版次：1

商品編碼：11075180

品牌：三聯書店

包裝：平裝

外文名稱：Garden Paintings in Old China

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：316

字數：154000

正文語種：中文

內容簡介

　　 《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》是一本很特彆的書，國內的園林建築史專傢從中發現瞭國內罕見的《止園圖冊》的圖像資料，於是通過書中提供的電子郵件，與高先生本人取得聯係，而他們在國內發現的關於止園的史料，也是高居翰尋覓多年而沒有找到的，雙方在驚喜之餘，也碰撞齣瞭這樣一本藝術史與園林史、圖像與史料、繪畫創作與建築測繪相結閤的書，使我們對傳統中國的藝術成就有更全麵、立體的認識。全書以高居翰兩篇論文為基礎，又由兩位年青作者豐富細節，探討中國古代的園林繪畫。第一章專門介紹一座十七世紀的止園 ，一套特彆的古典園林繪畫，移步換景，帶領讀者進入園中品味遊覽。第二章將常見的錶現園林題材的古代繪畫，分為單幅、手捲、冊頁等不同形式，介紹瞭代錶作和著名的園林。第三章結閤圖像來介紹古人在園林中的生活，尤其偏重少為人留意的女性活動，富於情趣。

作者簡介

高居翰（James Cahill），著名中國藝術史專傢，美國加州伯剋利大學榮休教授。
黃曉、劉珊珊，均為北京清華大學建築學院博士研究生。

內頁插圖

目錄

序
地圖
第一章 再現一座十七世紀的中國園林
附一 《止園記》
附二 《題止園》詩

第二章 畫中園林
第一節 繪畫與園林
第二節 單幅
兩件明代佚名之作
（傳）仇英《園林勝景圖》
湯貽汾《愛園圖》
袁江《東園圖》
錢轂《小祗園圖》
第三節 手捲
（傳）瀋周《和香亭圖》
虛榖《梅花書屋圖》
倪瓚《獅子林圖》
杜瓊《友鬆園圖》
錢轂《求誌園圖》
孫剋弘《長林石幾圖》
仇英《獨樂園圖》
吳彬《勺園祓禊圖》
第四節 冊頁
杜瓊《南村彆墅圖》冊
瀋周《東莊圖》冊
文徵明《拙政園圖》冊
張復《西林圖》冊
宋懋晉《寄暢園圖》冊
瀋士充《郊園十二景圖》冊

第三章 園中閨趣
第一節 美人
第二節 情色
第三節 天倫
注釋
參考書目
圖版目錄
跋

精彩書摘

荒園仕女圖
將所有元素結閤成為復雜的有機整體，並創造齣主題鮮明的效果並非易事，但顧見龍在《紈扇仕女圖》中似乎不費吹灰之力就做到瞭。另一幅同樣齣色的作品是禹之鼎的《荒園仕女圖》，迄今為止這仍是一件很少被人注意的作品。【圖3.3】這幅畫的創作年代與《紈扇仕女圖》接近，也是通過野草叢生的園林背景來隱喻女性的處境，並采用非同尋常的率直且尖銳的態度錶現瞭待夫歸來的棄婦主題。
以荒園來安置棄婦自古已有——我們也許會聯想到《源氏物語》中身世淒涼的末摘花。中國詩詞中也早有此主題，在古詩中常可讀到女子愛得熱烈卻遭到拋棄，因而陷入悲觀絕望之中，反復自責並選擇遁世隱居的故事。
此圖中的婦人與上圖中的女主角一樣，可能也是久盼情人不歸，或是已遭遺棄。不同之處在於，這位婦人身邊並非玲瓏秀雅的湖石，而是較為黯淡的岩石。她與觀眾也毫無目光交流，僅僅是呆坐在石頭上，盤起一腿，長袖裏的雙手放在膝上，愁怨地望嚮地上的三隻兔子。兩隻白兔可能為雌性，正抱成一團嬉戲，第三隻兔子則專心緻誌，似有所圖地望著它們，其體形更大，毛色也更深，應為雄兔。這一雄兩雌的三隻兔子或許是在隱喻女主角被迫與他人分享所愛。
圖中明艷的石綠色野草與畫麵整體的灰褐色調形成強烈反差。如此大量的野草從岩間嚮麵麵內瘋長，幾乎對女主角的存在構成威脅，絲毫沒有園林通常所給予人的舒適放鬆之感。此圖的裝飾美感令棄婦徒然凋零的美貌深入人心，並因此增強瞭這幅作品的情感衝擊效果。婦人的錶情苦澀無奈，雙眉微鎖，眼簾低垂。常有人認為中國繪畫中的美人錶情空洞僵化，這幅畫可以作為最佳的反例之一。衣料褶皺的畫法初看會讓人覺得拙劣而矯飾，尤其是雜亂的袖部，但久視後會發現它們同樣增強瞭畫作整體的嚴酷效果。
……

前言/序言

中國古代園林繪畫：不朽的林泉 《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》是一部深入探索中國古代園林與繪畫之間深刻聯係的著作。本書並非簡單地羅列畫作，而是力圖揭示繪畫如何作為一種媒介，不僅記錄瞭園林的物質形態，更傳遞瞭古人對自然、宇宙、人生以及精神世界的理解。我們將通過對不同時期、不同風格的園林繪畫進行細緻的分析，呈現中國古代文人雅士如何在方寸畫紙之上，營造齣“雖由人作，宛自天開”的理想山水，以及他們寄寓於此的哲學意趣和審美情懷。 第一章：山水之源，園林之始 本章將追溯中國園林藝術的源頭，探討其與早期山水畫的淵源關係。在中國古代，人們對自然的敬畏與熱愛，是園林萌芽的土壤，而山水畫的齣現，則為這種情感提供瞭最初的錶達方式。從先秦時期的神話傳說中對理想化自然景色的描繪，到漢代畫像石、墓室壁畫中初具規模的山水意象，我們能夠看到園林在具象化、空間化的過程中，如何一步步從抽象的自然崇拜走嚮具體的審美建構。 漢代的畫像石，雖然多以神話故事或曆史場景為主，但其中點綴的樹木、山巒、流水，已經顯露齣對自然景物的初步觀察和錶現。這些描繪，雖然稚拙，卻為後世的園林設計和繪畫提供瞭原型。唐代山水畫的興盛，則標誌著中國山水畫真正走嚮成熟。李思訓的金碧山水，張璪的水墨山水，都展現齣藝術傢對自然形態的細膩把握和對山水精神的深刻體悟。這些山水畫作品，不僅僅是客觀景物的再現，更是藝術傢主觀情感的抒發，它們所營造齣的意境，很大程度上影響瞭後世園林的布局與審美取嚮。 在這一時期，宮廷禦苑和士大夫的私傢園林也逐漸興起。帝王修建的規模宏大的皇傢園林，如唐代的華清宮、麯江池，不僅是帝王休憩遊樂的場所，更是國傢權力和富庶的象徵。而士大夫階層開始追求“隱逸”的生活方式，修建小巧精緻的園林，以寄托對山林野趣的嚮往。這些園林的建造，必然受到當時主流山水畫審美的影響。例如，在園林中疊石理水，布置亭颱樓閣，都與山水畫中的構圖元素息息相關。畫中的山巒起伏，如何轉化為園林中的假山堆砌；畫中的溪流蜿蜒，如何指導園林中的水係設計。 本章還將重點關注早期文獻中關於園林和繪畫的記載，例如《詩經》中對自然景色的描繪，《山海經》中 fantastical 的山川地理，以及屈原《離騷》中對神遊仙境的想象。這些文字，雖然不是繪畫作品，卻蘊含著古人對自然的熱愛和對理想化世界的追求，這些追求，最終會在園林和繪畫中得到完美的體現。我們會考察這些文獻如何暗示瞭“外師造化，中得心源”的繪畫理念，以及這種理念如何滲透到園林的營造之中。 第二章：文人畫境，園林意趣 隨著時代的發展，文人階層在中國社會地位的提升，對園林和繪畫的審美産生瞭深遠影響。文人畫，作為中國繪畫的重要分支，強調“逸筆草草，意在筆先”，注重錶達畫傢的主觀情感和個人精神。這種“寫意”的精神，恰恰與文人構建的私傢園林達到瞭高度契閤。私傢園林不再僅僅是物質的享受，更成為文人修身養性、寄情山水、交流思想的精神空間。 本章將聚焦宋代至明清時期，文人園林與文人畫的密切互動。宋代，文人畫的理論逐漸成熟，如蘇軾的“論畫”，強調“詩中有畫，畫中有詩”。同時，宋代士大夫修建的園林，如司馬光的“獨樂園”，蘇軾的“東坡雪堂”，都體現瞭濃鬱的文人情趣。這些園林的設計，往往模仿山水畫中的意境，通過假山、池沼、植物、建築的巧妙組閤，營造齣“移步換景”、“麯徑通幽”的效果，使遊園者如同進入一幅流動的山水畫捲。 繪畫在這一時期，更是文人錶達個人情懷的重要載體。畫傢們將自己理想中的山水意境，通過筆墨繪製齣來，這些畫作不僅是獨立的藝術品，也為園林的設計提供瞭靈感。例如，馬遠、夏圭的“殘山剩水”風格，以及牧溪的“枯木疏林”，都為園林的設計師提供瞭簡約、空靈的美學參考。文人畫傢筆下的茅屋野店、孤舟短橋，在園林中也得以化為現實，成為寄托隱逸情懷的象徵。 明清時期，私傢園林的集大成者——蘇州園林，更是將文人畫的審美理念發揮到瞭極緻。拙政園、留園、網師園等，無不體現瞭“文心雕龍”般的精巧構思。它們在布局上追求自然山水的麯摺迴環，在景物設置上強調意境的營造，而非一味追求富麗堂皇。園林中的每一處景緻，都仿佛是畫師筆下精心勾勒的一角，充滿瞭詩情畫意。例如，園中的一泓池水，可能模仿畫中的江河湖泊；幾塊嶙峋的山石，可能便是畫中峰巒的縮影；而一株古樹，則可能承載著畫傢對高潔品格的贊美。 本章還將深入探討園林繪畫在文人雅集中的作用。文人們常常在園林中吟詩作畫，將園林的景緻入畫，並將畫作與詩歌結閤，形成一種獨特的藝術體驗。這些園林畫作，既是他們對當下園林之美的記錄，也是他們內心理想的投射。我們會分析一些典型的園林繪畫作品，例如仇英的《金榖園圖》，以及明清時期大量描繪園林景色的冊頁和手捲，揭示畫麵中的構圖、色彩、筆墨如何巧妙地呼應瞭園林的整體意境。 第三章：筆墨丹青，營造天地 本章將聚焦中國古代園林繪畫的藝術手法與錶現技巧。繪畫作為一種視覺藝術，通過其獨特的語言，將園林的物質形態轉化為精神的象徵。我們將從構圖、綫條、色彩、皴法等多個維度，深入剖析園林畫傢如何運用這些藝術語言，營造齣富有生命力和感染力的園林世界。 構圖是畫麵的骨架，也是園林意境的組織者。園林畫傢在構圖上，常常藉鑒中國山水畫的經典構圖法則，如“高遠”、“深遠”、“平遠”，將現實的園林空間進行提煉和重組，使其更具藝術張力。例如，在描繪大型園林時，畫傢可能采用“散點透視”的手法，將園林的各個角落巧妙地串聯起來，形成一個完整而又豐富的視覺空間。而對於小型園林，則可能通過“景中景”的手法，突齣某個局部，營造齣“小中見大”的意境。 綫條在中國繪畫中扮演著至關重要的角色。園林畫傢通過各種不同質感的綫條，勾勒齣山石的嶙峋、樹木的蒼勁、建築的挺拔。例如，用“釘頭鼠尾描”描繪山石的堅硬，用“趙體描”描繪柳樹的柔美，用“方摺描”描繪建築的規整。這些綫條的運用，不僅塑造瞭物體的形態，更傳遞瞭物體的質感和生命力。 色彩在中國古代園林繪畫中，不僅僅是顔色的堆砌，更是情感的錶達和意境的渲染。水墨畫以其獨特的墨色變化，錶現齣山水的層次和韻味。畫傢通過墨色的濃淡乾濕，營造齣陰晴雨雪、四季更迭的視覺效果。而彩色畫，如工筆重彩，則通過鮮艷的明亮的色彩，展現齣園林的華麗與生機，或者通過淡雅素淨的色彩，錶達齣清幽寜靜的意境。例如，畫傢在描繪春日園林時，可能會運用大量綠色的渲染，而在描繪鞦日園林時，則會偏愛紅、黃、棕等暖色調。 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理和體積感的重要技法。園林畫傢將這些皴法運用到園林繪畫中，賦予山石以生命。如“披麻皴”描繪山體的層疊，“斧劈皴”描繪山石的堅硬。“牛毛皴”描繪樹木的枝乾。“這些皴法的運用，使得畫麵中的山石不再是僵硬的石頭，而是富有生命力的自然形態。” 本章還將探討園林繪畫中的“留白”藝術。在中國繪畫中，“留白”不僅是未完成的部分，更是意境的延伸和想象的空間。畫傢在描繪園林時，巧妙地運用留白，來錶現天空、水麵、雲霧，或者暗示更廣闊的空間，引導觀者進行聯想和想象，從而使畫麵更具空靈感和深度。 第四章：詩畫閤璧，情景交融 “詩中有畫，畫中有詩”，是中國古代藝術的最高追求之一。園林繪畫與詩歌的結閤，是這種追求的集中體現。本章將深入探討園林繪畫如何與詩歌相互輝映，共同構建齣完整的審美體驗。 許多園林繪畫作品，本身就帶有題跋、詩句，甚至是畫傢創作的意境正是來源於一首詩。這些詩句，不僅是對畫麵景物的文字解讀，更是對畫外之意的補充和升華。它們引導觀者進入畫傢的內心世界，理解畫傢所要傳達的情感和哲思。例如，一幅描繪竹林的畫，配上一句“寜可食無肉，不可居無竹”，便立刻賦予瞭畫麵高潔的品格和文人的風骨。 反之，詩歌也為園林繪畫提供瞭豐富的創作素材和靈感。許多古代詩歌中對自然景色的描繪，都成為瞭畫傢構思園林畫麵的藍本。畫傢們從詩歌中汲取意象，如“采菊東籬下，悠然見南山”，便可能激發畫傢創作一幅描繪隱士歸隱山林，悠然自得的園林畫。 本章還將分析一些文人雅士的園林生活，以及他們如何通過詩畫結閤的方式來記錄和錶達。例如，在園林中舉行的詩社活動，畫傢們將現場的景緻入畫，文人們則在畫作旁題詩，將共同的情感和體驗融為一體。這種詩畫閤璧的藝術形式，不僅豐富瞭藝術的錶達，更增進瞭文人之間的精神交流。 我們會重點研究不同時期，詩畫結閤的風格演變。從唐代詩歌對山水畫的啓發，到宋代文人畫與詩歌的緊密融閤，再到明清時期園林畫與詩歌的更為成熟和多樣化的結閤。例如，明代唐寅的畫作，常常帶有幽默風趣的詩句，而清代八大山人的畫作，則常常以寫意的水墨，配以寥寥數語，傳遞齣深沉的孤寂和不羈的情感。 第五章：當代迴響，不朽林泉 盡管中國古代園林和園林繪畫的輝煌已成為曆史，但它們所蘊含的審美理念、哲學思想和藝術精神，卻依然對當代社會産生著深刻的影響。本章將探討中國古代園林繪畫的當代價值與傳承。 我們分析當代城市規劃和園林設計，在多大程度上藉鑒瞭古代園林的造園手法和審美理念。如何在現代建築語境下，重現古代園林的“麯徑通幽”、“移步換景”等空間體驗。如何在高速發展的城市生活中，重塑人們與自然的和諧關係。 同時，我們也會探討當代藝術創作，如何從中國古代園林繪畫中汲取養分。當代畫傢、藝術傢們，如何將古代園林繪畫的筆墨技法、意境營造、哲學內涵，融入到新的藝術媒介和創作語境中。例如，在當代水墨畫、裝置藝術、甚至數字藝術中，都能看到對中國古代園林繪畫元素的緻敬和創新。 我們還將思考，如何通過現代化的傳播方式，如展覽、齣版、數字化博物館等，讓更多人瞭解和喜愛中國古代園林繪畫。如何讓這些“不朽的林泉”，在新時代煥發新的生命力，繼續滋養人們的精神世界，並成為連接過去與未來的文化橋梁。 《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》將以嚴謹的學術態度，豐富的圖文資料，以及深入的分析，帶領讀者走進中國古代園林繪畫的魅力世界，感受其中蘊含的深厚文化底蘊和永恒藝術價值。本書不僅是一部藝術史的著作，更是一次對中國傳統文化精神的深度迴溯和禮贊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》之前，我曾擔心這本書可能會因為題材的專業性而顯得晦澀難懂。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。作者以一種極其易於理解且引人入勝的方式，將原本可能枯燥的藝術史和繪畫技巧，轉化為瞭一場充滿詩意和想象力的旅程。每一章的引言都如同序麯，為即將展現的篇章鋪墊瞭情緒和氛圍。書中的圖文並茂，不僅僅是簡單的插圖，而是經過精心挑選，與文字內容相得益彰，甚至在某些時刻，畫作本身比文字更能直接觸動人心。我尤其喜歡作者對畫麵構圖的分析，他能夠指齣畫傢是如何通過留白、綫條的運用以及色彩的搭配，來營造齣空靈、深邃或是靜謐的意境。這讓我意識到，園林繪畫不僅僅是對現實景色的描摹，更是一種高度提煉和藝術化的錶達。書中對不同朝代、不同畫派的作品的比較分析，也為我提供瞭一個清晰的框架，幫助我理解中國園林繪畫在曆史長河中的演變和發展。這本書讓我感覺，我不是在被動地接受信息，而是在與作者一起，共同探索和發現。它激發瞭我對中國傳統藝術的興趣，也讓我開始重新審視自己與周圍環境的關係。

評分☆☆☆☆☆

拿到《不朽的林泉》這本書，我首先被其裝幀設計所吸引，簡約而不失雅緻，仿佛已經預示瞭書中內容的格調。而真正閱讀起來，更是愛不釋手。作者的敘述風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的浪漫。他以一種非常個人化的視角，帶領讀者走進中國古代園林繪畫的世界，仿佛與畫傢們在時空中對話。我尤其欣賞作者在闡述畫麵構圖和意境營造時所使用的語言，既精準又富有詩意，能夠將那些復雜的藝術原理，用生動形象的方式呈現齣來。例如，在描述一幅描繪山水畫時，作者會細緻地分析山巒的起伏、水流的走嚮，以及如何在畫麵中體現齣“虛實相生”的藝術手法，讓我對中國古代畫傢的高超技藝和審美追求有瞭更深的理解。這本書不僅僅是對繪畫作品的介紹，更是對中國古代文人生活方式、哲學思想以及審美情趣的深刻解讀。它讓我明白瞭，那些流傳韆古的園林畫作，不僅僅是簡單的藝術品，更是那個時代文化和精神的縮影。閱讀這本書，就像在品味一杯陳年的美酒，越品越有味道，越品越能體會其中的深邃。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的林泉》這本書，給我的感覺是，它像一位博學而又溫柔的長者，娓娓道來中國古代園林繪畫的奧秘。我之前對園林繪畫的認知僅停留在一些零散的印象中，知道有山水畫，知道園林很美，但從未係統地瞭解過它們之間的聯係，以及繪畫如何承載和錶現園林的精神。這本書在這方麵做得非常齣色，它通過對不同時期、不同風格的園林繪畫作品的深入剖析，清晰地勾勒齣瞭中國園林藝術的發展脈絡，以及畫傢們在創作中是如何捕捉並傳遞園林的精髓的。我尤其欣賞作者在描述畫作時的細緻入微，他會關注到樹石的勾勒、水紋的處理、屋宇的結構，但更重要的是，他能夠將這些技術層麵的細節與畫作所傳達的情感和文化內涵緊密結閤。例如，在解讀一幅描繪文人隱居之所的畫作時，作者會分析畫麵布局如何體現“天人閤一”的哲學思想，而不僅僅是簡單地描述畫中有什麼。這種解讀方式，讓我能夠從更深層次去理解這些畫作的價值，不僅僅是作為藝術品，更是作為一種精神的載體。閱讀這本書，就像在品味一壺陳年的佳釀，初嘗時或許覺得醇厚，細品之下，更能體會到其中豐富的層次和餘韻。它讓我對中國古代文人的生活方式、精神追求以及他們與自然和諧相處的智慧，有瞭更為真切和深刻的感知。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《不朽的林泉》這本書時，我仿佛置身於一個由墨色和綫條構築的夢境之中。作者以他深厚的學養和獨特的視角，為我們展現瞭中國古代園林繪畫的無窮魅力。這本書並非簡單地羅列畫作，而是深入挖掘瞭每一幅作品背後的文化意涵、哲學思想以及文人的生活情趣。我尤其欣賞作者在解讀畫麵時所展現齣的那種對“意境”的深刻理解。他能夠通過對畫麵布局、筆墨運用、色彩搭配等細節的分析，將畫作所傳達齣的那種寜靜、悠遠、超脫的氣息，生動地呈現在讀者麵前。例如，在描述一幅描繪隱居園林的畫作時，作者會細緻地分析畫傢如何通過對山石、樹木、流水、亭颱等元素的巧妙組閤，來營造齣一種“咫尺之內，再造乾坤”的藝術效果，讓我對中國古代園林藝術的精妙之處有瞭全新的認識。這本書讓我明白，中國古代的園林繪畫，不僅僅是對自然景色的客觀描摹，更是畫傢內心世界的一種投射，是一種對理想生活境界的追求。它是一本能夠滋養靈魂、啓迪智慧的佳作。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》，我纔真正體會到，“園林”二字在中國文化中所蘊含的豐富意義。這本書不僅僅是一本關於繪畫技法的科普讀物，更是一次對中國古代士人精神世界的深度探尋。作者以他淵博的學識和細膩的筆觸，帶領讀者穿梭於曆代著名的園林畫作之中，從唐宋的蒼勁古樸，到明清的精緻典雅，每一個時代的風格變化，都摺射齣當時社會思潮和審美取嚮的變遷。我尤其驚嘆於作者對畫麵細節的捕捉能力，他能夠從一草一木、一山一水之中，解讀齣畫傢的匠心獨運和情感寄托。例如，在描述一幅描繪隱居生活的畫作時，作者會分析畫麵中那潺潺的流水，那幽深的竹林，是如何襯托齣主人的淡泊寜靜，以及對遠離塵囂的嚮往。這種解讀方式，讓我感覺自己不隻是在看畫，而是在通過畫作，窺探古人的內心世界。這本書讓我對“意境”這個詞有瞭更深刻的理解，它不僅僅是畫麵所呈現的景物，更是景物背後所蘊含的深層情感和哲學思考。它是一本能夠讓你在欣賞美的同時，獲得精神升華的書。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的林泉》這本書，給我的感覺就像打開瞭一扇通往另一個時空的窗口，讓我得以窺見中國古代文人心中那片理想的“不朽林泉”。作者的筆觸細膩而富有詩意，他並沒有簡單地堆砌史料，而是將每一幅畫作都置於其所處的曆史文化語境中進行解讀，使得讀者不僅能欣賞到精美的畫作，更能理解畫作背後的文化內涵和時代精神。我特彆喜歡作者對畫麵中“留白”的闡釋，他指齣，在中國古代園林繪畫中，留白並非簡單的空無，而是蘊含著無限的可能性，是畫傢留給觀者想象的空間，也是對自然之道的緻敬。這種對細節的深入挖掘，讓我對中國傳統藝術的審美特質有瞭更深層次的認識。書中對不同時期代錶性園林畫作的選材和解讀，都非常精當，既有宏觀的時代脈絡梳理，又有對具體作品的微觀分析，讓人感覺條理清晰，內容豐富。閱讀這本書，就像與一位智者同行，他帶領你緩緩走過古老的園林，讓你在墨色的暈染和綫條的勾勒中，感受那份超越時空的寜靜與和諧。它讓我明白瞭，中國古代的園林繪畫，不僅僅是對景色的描繪，更是對人生境界的一種追求和錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》，仿佛推開瞭一扇塵封已久的門，瞬間被那濃淡相宜的墨色、錯落有緻的景緻所吸引。這本書並非簡單地羅列畫作，而是以一種極富情感和洞察力的視角，帶領讀者漫步於曆史的長河之中，感受中國古代文人雅士對於自然、對於生活、對於精神世界的獨特追求。作者在字裏行間流露齣的，是對山水情懷的深刻理解，以及對園林藝術與繪畫之間血脈相連關係的敏銳捕捉。每一幅精心挑選的畫作，都仿佛被賦予瞭生命，訴說著那個時代的故事。那些山巒疊嶂、流水潺潺、亭颱樓閣、麯徑通幽的畫麵，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗滌。我尤其著迷於作者對於畫中意境的解讀，他不僅僅描述瞭眼前的景象，更深入挖掘瞭畫傢藉景抒情、寄情山水的深層含義。閱讀過程中，我常常會停下來，閉上眼睛，想象自己就置身於畫中的世界，感受那份寜靜、那份超脫，那份與自然融為一體的和諧。這種沉浸式的體驗，讓我對中國古代的審美情趣有瞭全新的認識。即使是初次接觸這類題材的讀者，也能被書中那股濃鬱的文化氣息所感染，仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於生活哲學、關於人生態度的書，一本能夠滋養靈魂的書。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》這本書，著實讓我大開眼界。在閱讀之前，我對中國古代園林繪畫的認識，可能僅限於一些零星的印象，覺得它們很美，但具體美在哪裏，為什麼美，卻說不清道不明。這本書就像一位循循善誘的老師，用清晰的邏輯和生動的語言，為我揭示瞭中國古代園林繪畫的獨特魅力。作者在書中不僅僅展示瞭那些令人驚嘆的畫作，更重要的是，他深入剖析瞭這些畫作的創作理念、錶現手法以及它們所承載的文化意義。我特彆欣賞作者在解讀畫麵時，能夠將中國傳統的哲學思想，如“天人閤一”、“道法自然”等，巧妙地融入其中，讓我明白瞭為什麼中國古代的園林繪畫能夠達到如此高的藝術境界。書中的例子也非常有說服力，通過對幾幅典型畫作的細緻分析，作者一步步地引導讀者去理解畫傢是如何通過構圖、筆墨、色彩等多種手段，來營造齣引人入勝的意境。這本書讓我意識到，中國古代的園林繪畫，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的寄托，一種對理想生活的嚮往。它讓我對中國傳統藝術的審美情趣，有瞭更深刻的認識和更廣泛的理解。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代園林繪畫：不朽的林泉》這本書，帶給我的感受是，它如同一位循循善誘的智者，引領我穿越曆史的長河，去感受中國古代文人對於自然、對於生活、對於藝術的獨特理解。作者的文字功底深厚，他能夠將復雜的藝術理論和曆史背景，用一種娓娓道來的方式講述齣來，既有學術的嚴謹，又不失文學的趣味。我特彆喜歡作者在分析畫作時，那種對細節的極緻關注。他會從一棵樹的姿態，一塊石的棱角，一泓水的流嚮，去解讀畫傢的創作意圖和情感錶達，讓我深深地感受到瞭中國古代畫傢們的匠心獨運。書中對不同時期園林繪畫風格的梳理和比較，也非常清晰，讓我對中國園林藝術的發展脈絡有瞭整體的認識。更重要的是，作者通過對這些畫作的解讀，嚮我們展現瞭中國古代文人那種“天人閤一”、“寄情山水”的精神境界。閱讀這本書，不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈的洗滌和精神的升華。它讓我重新審視瞭自己與自然的關係，也對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《不朽的林泉》這本書，我拿在手裏的時候，就有一種沉甸甸的學術分量感，但讀起來卻絲毫沒有負擔，反而感覺像在與一位老友談心。作者的文筆流暢而富有感染力，他並非隻是枯燥地羅列史實和作品，而是將自己對中國古典園林和繪畫的熱愛，毫無保留地傾注於字裏行間。我印象最深刻的是，作者在探討不同時期園林繪畫風格的演變時，總是能巧妙地將其與當時的社會文化背景、哲學思想以及文人的生活態度聯係起來。這使得我對每一幅畫作的理解，都超越瞭單純的視覺欣賞，而上升到瞭對曆史和文化的深度認知。書中的案例分析，尤其精彩。作者選取瞭幾幅代錶性的園林繪畫作品，進行瞭詳盡的解讀，從構圖、筆墨、設色到意境的營造，都娓娓道來，仿佛親臨其境。他會指齣畫中某一片雲的飄逸，某一塊石的嶙峋，某一條水的麯摺，是如何共同構成一個充滿生命力的整體。這種細緻的觀察和深入的分析，讓我對中國古代畫傢的高超技藝和獨到眼光，有瞭全新的認識。這本書不僅僅是關於繪畫的，更是關於如何“看”畫，如何從畫麵中讀齣更多的信息和情感。

評分☆☆☆☆☆

書很好，送貨很快

評分☆☆☆☆☆

價格很不錯，書的質量也好，買來送人

評分☆☆☆☆☆

買書就要做活動的時候入手纔閤適啊，喜歡京東送貨快，保質保量

評分☆☆☆☆☆

係統的介紹古往今來繪畫淵源，讓人收獲良多，這本書愛不釋手啊！

評分☆☆☆☆☆

很喜歡蔣欣他的書我買瞭很多，嗯比如寫給大傢看的西方藝術史，還有美的藝術，吳哥的微笑，等等，是很有纔的，一位作傢，我也很喜歡聽他講的中國文學史，聲音也很有，此信，溫柔的感覺，娓娓道來，這本書也不讓我失望，內容豐富圖片清晰，然後剛好京東力度那麼大，特彆開心

評分☆☆☆☆☆

同學推薦的好書，買瞭一套。

評分☆☆☆☆☆

每年活動都要買些書，每次都要評價幾十上百條。鑒於書評短時間無法寫，隻好統一迴復。京東快遞是目前最優質的快遞之一，京東商城是目前最優質的商城之一。在京東買書，可以完全放心。

評分☆☆☆☆☆

年前囤貨，買瞭不少東西，快遞哥哥這麼冷的天大晚上還在送貨，四包尿不濕扛上三樓，真的很感謝！

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯。印刷很好，相信蔣勛的作品。畢竟他是一個孤獨的人