动画的时间掌握（修订版） [Timing for Animation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 哈罗德·威特克 等 著

图书标签:

• 动画
• 时间
• 技巧
• 原理
• 电影
• 制作
• 动画制作
• 电影制作
• 视觉艺术
• 动画理论

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106035334

版次：1

商品编码：11082974

包装：平装

外文名称：Timing for Animation

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：154

正文语种：中文

编辑推荐

时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它却是影片成败的重要因素。时间，对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。《动画的时间掌握（修订版）》作者哈罗德·威特克、约翰·哈拉斯探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的关联。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当，插图丰富鲜明，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，是一本有实用价值的书。对从事动画专业的同志会有启发与帮助。

内容简介

《动画的时间掌握（修订版）》是一本自1981年首次出版发行即成经典的动画教科书。30年来，这部作品在全世界各地的动画创作工作台上随处可见。
《动画的时间掌握（修订版）》通过大量清晰的插图和简单直观的说明解释了动画师所有关键技术。包括应当如何安排动画之间的关系，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多长时间才能达到最佳效果。经过全面的修订和更新，修订版增添了有关数字化制作的时间掌握原理、二维数字分镜、三维数字分镜、影视特效以及其他很多内容。
时间可以展现对象的质量、情绪和力量，时间掌握可以成就或者毁掉一名动画师。通过学习这些已经过实践检验的技术让你的作品一步到位吧！

作者简介

哈罗德·威特克，专业动画家和教育家，许多当今最杰出的动画艺术家是他的学生。约翰·哈拉斯，被誉为“动画之父”，创建了哈拉斯＆培契勒工作室。他一生其创作二千余部动画片，包括具有传奇色彩的《畜牧场》和获奖作品《进退两难》。同时他还是世界动画协会（ASIFA）的创始人和主席，英国电影协会的前主席。

内页插图

目录

前言
第二版序
第一版序
引言：时间掌握的一般原则
电视动画片的时间掌握（系列片）
全动画的时间掌握
一般性的动画时间掌握
怎样才算把时间掌握好
画面剧本
传统画面剧本
数字画面剧本
二维画面剧本
三维画面剧本——前期视觉
画面剧本附加效果
导演的职责
动画时间掌握的基本单位
电视节目时间掌握与故事片时间掌握的比较
拼接
预填摄制表
传统动画的时间掌握：摄制表
海外制作的时间设定
二维数字制作的时间设定
三维数字制作的时间设定
基于真人演员的影片的时间设定（表演或动作捕捉）
动画与物质的特性
动作与夸张
因果关系
牛顿运动定律在动画中的应用
物体抛入空间
无生命物体运动时间的计算
旋转中的物体
不规则的无生命物体
有生命的物体——人物
力通过活动关节传送
力通过有关节的肢体的传送
动画的间隔距离——一般要点
动画的间隔距离
缓慢动作的时间掌握
快速动作的时间掌握
启动与停顿
单格还是双格
动作过程中的停顿时间
动作的预感
追随动作
交搭动作
震颤摆动的时间掌握
运用时间显示重量和力1
运用时间显示重量和力2
运用时间显示重量和力3
运用时间显示重量和力4
时间显示力：重复动作
角色的反应
运用时间显示形体的大小
摩擦、空气阻力和风的影响
多长时间一个循环
一面飘动着的旗
多角色镜头
数字群众场景
特技动画：火和烟
水
雨
水滴
雪
爆炸
数字特效
动画特效中的美学
无生命物体的重复动作
行走的时间处理
走路的造型
透视动画
动物动作的时间掌握
马
其他四足动物
动物飞奔的时间掌握
鸟飞
虚影（速度线）和动态模糊
动作的强调
频闪
快跑的循环
表现性格
运用时间刻画情绪
声画同步的动作
口型的同步1
口型的同步2
口型的同步3
时间掌握与音乐
传统的摄影机移动
三维摄像机移动
传统动画中的定位钉移动
三维动画中的定位钉移动
编辑动画片
编辑故事片
编辑电视剧
编辑儿童节目
编辑网络下载节目
游戏
结语

前言/序言

跃迁的旋律：探寻视觉叙事的节奏与力量 一本关于运动、节奏与无形之力的深入解析 《跃迁的旋律》是一部旨在剖析视觉媒介中“时间”与“运动”之间复杂关系的著作。它跳脱出对特定动画制作软件或具体技术步骤的简单介绍，转而深入探究驱动所有动态艺术——无论是传统逐帧动画、电影剪辑、定格动画乃至互动界面设计——其核心的律动法则与感知原理。本书的重点在于挖掘那些支配观众情感起伏、影响叙事节奏的内在机制。 第一部分：时间的拓扑学——从感知到量化 本部分构建了理解动态叙事时间性的理论框架。我们首先探讨人类对时间的感知是如何被视觉信息调制的，这不仅仅是物理上的时间流逝，更是心理上对“快慢”、“停顿”和“加速”的体验。 一、 运动的基石：帧率的哲学 我们将审视“帧”这一基本单位的意义。帧率（Frame Rate）不仅仅是一个技术指标，它是艺术家在时间轴上进行切割和拼接的哲学选择。书中详尽分析了不同帧率如何影响运动的真实感与表现力：从电影胶片时代的24帧的经典性，到视频游戏和高性能渲染中追求的极限帧率所带来的“超真实感”。我们深入研究了关键帧之间的插值（In-betweening）过程，指出这是将静止的图像转化为连贯运动的“魔法”所在，强调了中间帧的质量决定了运动的生命力。 二、 节奏的韵律：叙事时长的设计 节奏（Pacing）是本书的核心议题之一。它被定义为事件发生的频率和密度。本书将节奏解构为两个维度：微观节奏（单个动作的快慢变化，如挥拳的起势、收势）和宏观节奏（场景切换、情节高潮与低谷的布局）。我们通过对经典默片剪辑（如巴斯特·基顿的运用）和现代动作场面的对比分析，揭示如何通过调整画面停留时间和剪辑点，来精确控制观众的心跳和期待。一个完美的节奏设计，能够让观众在不知不觉中被叙事推着走，达到情感的共振。 三、 停顿的艺术：留白与张力 “动”是相对“静”而存在的。本书用大量的篇幅来探讨“停顿”在时间叙事中的不可或缺性。停顿（Hold）不仅是动作的终点，更是张力酝酿的温床。我们会分析角色在重要决策前的瞬间静止，或是场景切换前的黑屏，这些“无时间”的时刻如何高效地累积情绪能量，为随后的爆发做铺垫。 第二部分：运动的形态学——动态的语言与表达 第二部分专注于解析构成运动的各种具体形式，以及它们在表达情感和传递信息时的功能。 一、 运动曲线的心理学 动画与物理学中的“加速度”和“减速度”是紧密相关的。本书将速度变化（Ease In/Ease Out）提升到心理层面进行讨论。平缓的进入和退出（Slow In/Slow Out）代表着重量、惯性或谨慎的情感；而突兀的加速和急停则暗示着惊愕、冲击或强烈的意志力。我们运用图表分析了不同曲线形态如何映射出角色的内在状态——是迟疑、是决绝、还是无可挽回的命运。 二、 动作的重量与惯性 如何让一个虚拟的形象在屏幕上产生真实的“重量感”？本书细致考察了质量、摩擦力和重力在视觉呈现上的模拟技巧。这包括对手臂摆动幅度、落地时的缓冲处理以及角色与环境互动时的反馈机制的深入研究。理解了惯性，才能创造出真正可信的物理世界，即便是最夸张的卡通角色，其运动也需遵守其自身建立的内部逻辑。 三、 视觉的暗示：动作的符号学 在本章中，我们探究动作如何演变为一种符号系统。一个特定的身形倾斜、一次特定的转身、一次微妙的手部动作，都携带着超越字面意义的内涵。我们将分析这些“标志性动作”在不同文化和叙事语境中的意义变化，探讨如何设计出既具个人特色又易于观众理解的动态语言。例如，一个重复的、带有强迫性的微小动作，往往比大段的独白更能揭示角色的心理困境。 第三部分：跨媒介的时间交织 最后一部分将视野拓展到更广阔的动态视觉领域，探讨时间控制如何在不同媒介间实现转化与融合。 一、 剪辑的诗学：连接破碎的瞬间 本书将电影剪辑视为对时间进行重组和再分配的艺术。我们区分了叙事性剪辑、情感性剪辑和蒙太奇理论中的时间压缩与扩展技巧。通过分析不同剪辑点对时空连续性的破坏与重建，揭示剪辑师如何在不打破观众沉浸感的前提下，以最经济高效的方式推进信息传递和情感冲击。 二、 交互性时间：等待与即时的平衡 在现代数字媒体和游戏中，时间不再是单向流动的河流，而是可被用户干预的变量。本章讨论了加载时间、响应延迟、以及玩家操作间隔如何被设计成叙事的一部分。如何在给予用户足够的操作自主权的同时，保持叙事节奏的控制，是当代动态设计面临的巨大挑战。 三、 动态设计的整体性 《跃迁的旋律》强调，无论是动画、特效还是UI过渡动画，所有动态元素都必须服务于同一个时间结构。一个精心设计的角色动作如果被糟糕的镜头切换打断，其效力将大打折扣。本书倡导一种整体性的思维方式：将时间视为一种可塑的、具有重量和情感的物质，而非仅仅是背景的支撑。 --- 目标读者： 本书面向所有对视觉叙事原理有深入探索欲望的创作者、导演、剪辑师、动态设计师，以及对运动心理学和时间艺术感兴趣的研究者。它并非教授“如何做”，而是探究“为何如此”。通过对时间本质的解剖，读者将获得驾驭屏幕上每一次跃迁与停顿的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的知识灌输，更像是一张不断展开的思维导图。你可以在任何一页停下来，都能找到值得深入思考的点。我最喜欢的是它关于“视听语言的协同作用”那一部分，作者深入剖析了声音设计和画面运动之间如何相互塑造彼此的张力，这方面的内容在很多纯粹的动画教材中是缺失的。这种跨学科的整合能力，体现了作者对整个影视制作链条的深刻理解。而且，书中那些大量的图示，清晰得令人赞叹，它们不是简单的流程图，而是充满了设计感的视觉笔记，让复杂的概念一目了然，极大地提高了学习效率。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起铅笔在旁边的笔记本上做记录，因为它激发了我太多的联想和再创造的冲动，这种被激发出来的创作欲望，才是好书真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年动画经验的从业者，我本来抱着“看看能不能学到点新东西”的心态来翻阅的，但这本书提供的视角，确实给了我一个全新的参照系。我尤其欣赏作者在对比不同文化背景下动画风格时所展现出的广阔视野和中立态度。它没有固步自封于某一种主流的制作范式，而是鼓励读者去探索和建立自己的风格系统。书中的案例选取非常独到，既有业界经典片段的深度剖析，也有一些相对小众但极具启发性的独立作品的展示。那些关于“表演连贯性”的论述，对我解决近期项目中遇到的角色反应迟钝问题提供了直接的思路。老实说，很多理论在其他地方也读到过，但作者在这里的解读，总能用一种意想不到的、更贴近实际制作流程的方式来包装和解释，使得原本高深的理论变得可以被立即应用和检验。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才找到一本真正能触及动画“灵魂”的书籍，很多市面上的教程都止步于软件操作或基础的动作分解，但这本书明显高出一个层次。它探讨的不是“如何让角色动起来”，而是“为什么这样动起来才对”，这种由内而外的哲学思考，对于想要在动画领域深耕的人来说至关重要。作者在描述角色情感表达时所使用的语言，充满了文学性和画面感，让人仿佛能听到那些静止的画面中蕴含的呼吸和心跳。特别是关于“意图”和“停顿”的章节，阐述得极为精妙。它强调了在信息爆炸的时代，留白和克制是多么强大的工具。我将书中关于角色驱动力分析的几页内容反复阅读了不下十遍，每一次都有新的领悟，感觉自己的观察世界的角度都因此发生了微妙的转变，这已经超越了一本技术手册的范畴，更像是一本艺术家的修行指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的印象，来自于它对“动画的经济性”所进行的探讨。在如今这个追求快速迭代和高产出的行业环境下，如何平衡艺术的精雕细琢与项目的现实制约，是一个永恒的难题。这本书没有回避这个现实问题，而是提供了一套系统的评估框架，帮助创作者在资源有限的情况下做出最优化的艺术决策。作者用一种近乎工程师般的严谨态度，来解构艺术创作中的“浪费”与“高效”，这种务实精神，对于正在创业或独立制作的动画人来说，简直是雪中送炭。它教会的不仅仅是“怎么做”，更是“在什么条件下应该怎么做”，这是一种更高维度的指导。读完之后，我感觉自己对项目规划和时间管理都有了一个全新的认知框架，看待每一次关键帧的修改，都多了一层成本效益的考量，从而能更坚定地捍卫自己认为最正确的动态选择。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实引人注目，封面色彩的搭配和字体选择，流露出一种低调而深沉的专业气质，让人在书店的货架上不经意间就会被它吸引。翻开内页，那种纸张的触感和油墨的质感也让人感到愉悦，看得出在实体书制作上花了不少心思。尤其是那些随书附赠的插图和概念草图，虽然没有明确的文字说明它们是出自哪部具体的项目，但从风格上就能感受到其背后深厚的行业积累和艺术沉淀。我个人特别欣赏其中对“动态节奏”这一抽象概念的处理，作者似乎非常擅长用视觉化的方式来拆解和呈现复杂的时间运动规律，这对于初学者来说无疑是一座宝库，它不是干巴巴的理论堆砌，而是将理论与实际的动画片段紧密结合，让那些原本飘忽不定的感觉变得有迹可循。这种对细节的偏执，使得整本书的阅读体验非常扎实，每一个章节的过渡都像精心编排的动画场景一样流畅自然，让人忍不住一气呵成读完。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量一般，没有很合手，内容是不错的。

评分☆☆☆☆☆

不错换了一次货 很舒服 很好~

评分☆☆☆☆☆

嗨！姑娘们：

评分☆☆☆☆☆

教学必备，教师的教材。动作刻画的很细致。反正是得到教学人士好评了。

评分☆☆☆☆☆

内容比较丰富

评分☆☆☆☆☆

很有用的书籍，实用性强！！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好 总体都很好 快递很给力

评分☆☆☆☆☆

教学必备，教师的教材。动作刻画的很细致。反正是得到教学人士好评了。

评分☆☆☆☆☆

本单位就是1/24秒，用于电视的片头则是1/25秒。动画师必须学习的一个重要技巧，就是如何把握这1/24（或1/25）秒在银幕（电视）上的感觉。在实践中他将学会掌握这个单位的倍数和3格、8格、12格等等在银幕上的时间感觉。 （三）在设计表上定时间 导演确定整个片子的长度后，他将继续确定细节的时间，同时将他们记录在特别印制的设计表上。这很象音乐的乐谱纸，有几条平行线，上面记录对话、音响效果、音乐和动作。动画师记录动作时用的是独特的标记方式。 设计表的横线上记有格数，并用粗线按16格一英尺标出英尺数。把表示动作的线划在表上，可以据此计算出片子的长度。如果音乐和对白是先期录音的话，应事前根据声带规定好的动作标明在设计表的响应位置上。 动画师有他们自己特有的标记：一般来说，一条水平线表示停止，一根曲线表示某种动作，一个环状线表示一个动作前的准备，一个波形线表示一个重要的循环等等。如果某一个动作必须发生在某一格，可在这一格上划一个十字记号。动作设计同时应用文字记录场景指示、重复动作指示以及其他有关指示。 在设计表上规定动画时间是一个高度技术性的工作，导演需要有丰富的经验，在实际绘制未开始前，通过深入思考将整个片子的时间确定下来。当他将他的想法写在设计表上时，他已经是用电影语言来表示故事了————那就是切换镜头，规定动作、时间和节奏。 他必须反复思考故事的情节，将它的各个部分用戏剧语言串连起来。同时，他必须不断地判断，这对初次看并只看一次影片的观众来说，会产生什么效果。在开始放映影片时，创作者需要知道下面将发生什么情节，而观众并不知道。因此，在一部片子的开始，节奏要定得慢一点，一直到观众已经了解到影片的场合、角色和基调。假如是短片，在这之后，将走向高潮；如果是长片，则将形成几个高潮。设计表规定了片子的全部镜头顺序，有长度和其他说明指示，用处很多，可作为配音作曲的基本依据。最后，又可供剪辑参考。