基本信息
书名:吉他入门经典教程(超炫图解版)(附光盘)
原价:49.80元
作者:李国标
出版社:化学工业出版社
出版日期:2015-03-01
ISBN:9787122225245
字数:580
页码:288
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
无论是屌丝废柴,还是暖男小鲜肉,2015,都要学吉他。《吉他入门经典教程》,让你轻松搞定它和她!
中国摇滚音乐的黄辅军校——迷笛音乐学校教学总监15年教学经验大公开!
6000名学生亲身实践,最有效、最容易坚持的吉他学习法!
吉他自学入门第一书!
内容提要
1小时学会“Do Re Mi”,1天会弹《欢乐颂》!
抱着一把木吉他,随意弹唱喜欢的歌曲,这是多么炫酷的一件事!本书为零基础小白贴身打造,教会你从“Do Re Mi”开始,到《月亮代表我的心》、《童年》等简单歌曲,直到《十年》《她来听我的演唱会》,最后到创作属于自己的音乐,不知不觉中达到随心所欲的地步!
为了弹唱学到的知识,才是真正有用的知识!全书分为9个阶段,每个阶段,只讲学会本阶段的歌曲必须要用到的乐理知识、调式、和弦等,接着很快进入大量的练习和吉他经典曲目练习,在练习中不断巩固基本知识,让自学者也能一直坚持下去,最后成为真正的吉他达人
目录
认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏“do re mi”
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱:吉他的专用谱
五线谱:国际通用记谱方式
简谱:简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音:音乐的基本计算单位
升降号:音符的另一种记录方式
十二平均律:音乐的定律方法
音组:音区的详细划分
节拍器:决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习:爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号:让乐谱更简洁
音程:音乐的距离标记
和弦:弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦:基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦:表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦:表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音:第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子:横向半音阶练习
多弦爬格子:纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式:C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦:膨胀的感觉
减三和弦:收缩的感觉
挂四和弦:和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦:清新、惬意的情调
大七度:包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦:圆润、忧郁中带些欢喜
小七度:包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调:潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈:熟悉吉他指板的好方法
纯五度:包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦:刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦:简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片:Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹:让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调:田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶:旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调:自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招,成为弹唱高手
根音与过音的变化:让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦:和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏:吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习:解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调:辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调:灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦:特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一:选定节奏,套入音符
套路二:重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一:选用共同音为主的方式
套路二:选用结构音向上或向下的方式
套路三:只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一:主功能—属功能—主功能
连接模式二:主功能—下属功能—主功能
连接模式三:主功能—下属功能—属功能—主功能
连接模式四:主功能—属功能—下属功能—主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐:行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova:备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊,故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
作者介绍
李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他,20岁成为迷笛音乐学校吉他教师,迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等,以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动,擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格,以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手,并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师,文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 — 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
文摘
序言
说实话,我对那些过度美化、鼓吹“一月速成”的书籍是持怀疑态度的,但《和弦魔术师:构建你自己的吉他音景》这本书的实在和真诚让我刮目相看。它没有虚头巴脑的口号,而是聚焦于如何“玩转”和弦的色彩变化。我一直对爵士和弦(比如九和弦、十一和弦)心存敬畏,总觉得它们离我的电箱吉他太遥远了。然而,这本书巧妙地将这些“高级”和弦融入到了我们熟悉的流行歌曲和民谣进行中。它提供了一套非常实用的“和弦替换”工具箱,比如,教你如何用一个挂留和弦(Sus4)来替代一个原本平淡无奇的大三和弦,瞬间让歌曲的氛围变得开阔而深邃。我尝试着用书中学到的技巧,给一首我经常弹唱的歌曲做了一次改编,仅仅替换了副歌部分的两个和弦,效果就像是给老照片加了一层复古滤镜,听起来高级了太多。这本书的价值在于,它打破了和弦的“壁垒”,让我意识到复杂的音乐结构并非遥不可及,只要掌握了几个核心的“调味剂”,就能让自己的演奏焕发出新的生命力。
评分我是一个追求效率的学习者,时间成本对我来说非常重要。《高效能吉他训练法:突破瓶颈的科学路径》这本书的内容结构简直是为我这种“时间管理大师”准备的。它的每一章都以一个明确的学习目标开始,并配有量化的时间分配建议。比如,针对手指的灵活性训练,它不是简单地让你重复爬格子,而是引入了“高强度间歇训练”(HIIT)的概念,将练习时间分割成短促但高强度的冲刺,中间穿插短暂的休息,以达到最佳的肌肉记忆效果。我按照书中推荐的“30分钟黄金练习模块”进行实践,发现那些过去需要一小时才能勉强完成的段落,在短时间内反而能更好地保持专注度。更重要的是,它非常科学地解释了“肌肉疲劳”和“神经适应”的机制,让我明白什么时候应该“硬刚”,什么时候应该“休息”,避免了盲目练习导致的受伤或效率低下。这本书让我从“瞎练”模式升级到了“科学训练”模式,感觉我的练习时间得到了指数级的回报,真正做到了事半功倍。
评分这本书最让我感动的是它对于“融入乐队和即兴”的实战指导。《即兴的火花:从独奏者到乐队核心》这本书就像是乐队排练室的内部秘籍。很多教材教你如何弹得好听,但很少有书会告诉你如何在复杂的乐队环境中保持自己的位置,并且还能适时地“抢戏”。书中花了大量的篇幅讲解了“空间感”的运用,即什么时候该填满音符,什么时候该留白,让位给贝斯或鼓点。我尤其欣赏它关于“聆听”的章节,作者强调,即兴不是你弹得多快多复杂,而是你对队友演奏的反应有多快、多精准。它提供了一套非常系统的“对话式”即兴练习方法,比如,先听一个鼓点循环,然后尝试用一个音符去“回应”这个鼓点,再逐步扩展成旋律片段。我按照这个方法,和我的吉他手朋友进行了一次模拟乐队合奏,我发现自己不再像以前那样只顾着看自己的指板,而是真正开始和队友进行“音乐交流”。这本书让我从一个自娱自乐的演奏者,开始向一个懂得配合、懂得贡献的音乐人转变,这是我从其他任何教材中都未曾获得的宝贵经验。
评分这本《六弦秘境:从零到大师的吉他进阶指南》简直是为我这种半路出家的“半吊子”乐手量身定做的!我之前断断续续学了一些基础和弦,但总感觉像是漂浮在水面上,抓不住重点,尤其是在指法转换和节奏把控上,经常卡壳。这本书最打动我的地方在于它对“乐感培养”的重视。它不是那种枯燥地罗列音阶和练习曲的教材,而是深入浅出地讲解了音乐的“呼吸感”。比如,书中关于琶音练习的部分,作者用非常形象的比喻,把扫弦比作水流的韵律,引导读者去感受每个音符之间的连接,而不是机械地弹奏。我按照书中的练习流程,尝试着去“听”自己的演奏,而不是只顾着“看”自己的手指,效果立竿见影。我的和弦转换速度虽然还没到炉火纯青的地步,但流畅度明显提升了一个档次,不再是那种生硬的“咔哒”声。更让我惊喜的是,它还涉及了一些基础的音乐理论,但讲解方式极其贴合吉他演奏,比如如何利用和弦的色彩来为自己的即兴独奏增添情绪层次,这比我之前看过的任何一本纯理论书籍都要来得直观和实用。读完这部分,我感觉自己终于摸到了一点点音乐创作的门槛,不再满足于只会弹别人写好的东西了。
评分我收藏的吉他教材不少,大多是那种厚重、黑白印刷,充斥着密密麻麻五线谱和指板图的“老古董”。相比之下,《指尖上的自由律动:现代吉他风格解析》这本书简直就是一股清新的空气。它的排版设计非常注重视觉体验,大量的彩色插图和高清的演奏示范照片,让原本晦涩难懂的技巧讲解变得一目了然。我特别喜欢它对不同音乐风格的深入剖析。比如,它用专门的章节对比了乡村布鲁斯和城市布鲁斯在节奏型上的细微差别,并给出了对应的练习范例,这些都是传统教材里很少会涉及的“硬核干货”。我过去一直对布鲁斯推弦(Bending)的力度控制感到很困惑,总觉得自己的声音要么太尖锐,要么力量不足。这本书里详细介绍了推弦时手指的支撑角度、手腕的发力和音高的校准方法,甚至提到了不同弦的张力对推弦效果的影响。我按照书中的建议调整了自己的推弦手型,第二天练习时,我的推弦听起来饱满度和穿透力都有了显著提升,那种撕心裂肺的感觉终于被我捕捉到了一点点。这本书更像是我的私人吉他教练,随时在我身边纠正我的错误姿势和思维定式。
评分很好很详细,一看就懂
评分应该次品吧,有一页是皱的,不会弹的看了也不会
评分好
评分包的还不够好,稍稍有污损,书是很好的!
评分很详细 特别好 真的 速度很快
评分很好很详细,一看就懂
评分书不错!
评分开胶,反复强调了一定要好的,有点失望,算了不耽搁用!
评分6666666
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