巴赫：法國組麯（原作版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
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• 音樂
• 鋼琴

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024904

版次：1

商品編碼：11084552

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2002-01-01

用紙：膠版紙

頁數：66

正文語種：中文

內容簡介

《巴赫：法國組麯（原作版）》前5部組麯，被巴赫作為“1722年為安娜·馬格達萊娜·巴赫夫人所編的樂譜集”的導入部分，在該麯集中，組麯1-3是不完整的。另外安娜的另一份抄本中也收錄瞭前兩部組麯。曾被認為是另一手稿的一份原稿，雖然很有價值，但現已被證明是一份抄本。此捲的新版本也參考瞭這份資料。此外，很多遺存下來的巴赫學生們的抄本，顯示齣這些組麯作為《創意麯》和《十二平均律》之間的橋梁作用，不僅對於巴赫傢族的日常音樂，而且在巴赫的教學方麵也有著非常重要的作用。

內頁插圖

目錄

前言
組麯1 d小調
阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—小步舞麯Ⅰ—小步舞麯Ⅱ—吉格
組麯2 c小調
阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—麯調（Air）—小步舞麯—吉格
組麯3 b小調
阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—昂格萊茲—小步舞麯—中段一吉格
組麯4 bE大調
阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—加沃特—小步舞麯—麯調（Air）—吉格
組麯5 G大調
阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—加沃特—布雷—盧爾—吉格
組麯6 E大調
阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—加沃特—波羅乃茲—小步舞麯—布雷—吉格
注釋 魯道夫·施特格利希

前言/序言

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：鍵盤藝術的巔峰之作——《英國組麯》深度賞析 本書緻力於深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作於其柯滕時期（Cöthen Period）的六部宏偉鍵盤作品——《英國組麯》（BWV 806至811）。這部作品集是巴赫鍵盤音樂成熟期的重要標誌，它不僅繼承瞭巴洛剋晚期組麯的傳統結構，更以其無與倫比的對位技巧、精湛的織體設計以及深邃的情感錶達，為後世的鍵盤演奏與創作樹立瞭難以企及的典範。 一、曆史背景與創作語境 《英國組麯》的創作時間大約在1725年至1735年間，正值巴赫在安哈爾特-柯滕親王利奧波德宮廷擔任樂長的鼎盛時期。柯滕時期是巴赫音樂創作的“黃金時代”，他在此期間創作瞭大量的器樂作品，包括《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》《平均律鍵盤麯集》第一冊以及協奏麯等。 雖然冠以“英國”之名，但學界普遍認為這些組麯並非直接為英國宮廷或貴族創作，而是可能與巴赫在1729年前後對他的長子威廉·弗裏德曼·巴赫（W. F. Bach）或二兒子卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C. P. E. Bach）的早期教育有關。這些作品結構清晰、技法全麵，被認為是極佳的教學範本，可能在巴赫前往英國的經曆之後，以一種紀念或緻敬的方式被命名。 二、組麯的結構與風格——“組麯”的巴赫式革新 巴洛剋組麯的基本結構由一組具有特定舞麯名稱的樂章構成，通常以快闆的“前奏麯”（Prelude）開始，緊接著是“阿勒曼德”（Allemande）、“庫朗特”（Courante）、“薩拉班德”（Sarabande），最後以快速的“吉格”（Gigue）結束，中間可穿插如小步舞麯（Minuet）、嘉沃特舞麯（Gavotte）、布雷舞麯（Bourrée）或小快闆（Air）等其他舞麯。 《英國組麯》完美體現瞭巴赫對這一形式的深化與拓展： 1. 前奏麯的宏大敘事： 與他後期《法國組麯》中相對精緻的前奏麯不同，《英國組麯》中的前奏麯往往篇幅宏大，結構復雜。它們不再是簡單的引子，而是具有奏鳴麯式雛形的獨立樂章。例如，第一號G大調組麯的前奏麯，其輝煌的琶音跑動和嚴謹的對位綫條，展現瞭巴赫處理大型器樂構思的非凡能力。它們不僅是炫技的舞颱，更是奠定全套組麯基調的序麯。 2. 德奧傳統與法式優雅的融閤： 巴赫巧妙地融閤瞭不同地域的音樂風格。他繼承瞭德國鍵盤音樂嚴謹的對位傳統和對賦格結構的偏愛，同時又吸收瞭法國鍵盤音樂中對裝飾音的精妙運用和對節奏的微妙處理。例如，在薩拉班德中，巴赫強調瞭莊嚴、沉思的特性，常常采用三拍子且重音落在第二拍，這種深沉的冥想感是巴赫鍵盤音樂成熟的標誌。 3. 織體與聲部的精妙平衡： 巴赫在這些組麯中展現瞭對“三聲部”和“四聲部”織體的嫻熟掌握。即使在看似簡單的舞麯中，其內在綫聲部的進行也如同精密運作的鍾錶齒輪，每一個聲部都有其清晰的鏇律綫條和邏輯。這要求演奏者不僅要清晰地分離和突齣主鏇律，更要確保內聲部的流動性與呼吸感，避免織體變得擁堵或僵硬。 三、六部組麯的獨特麵貌 每一部《英國組麯》都擁有其獨特的個性和技術挑戰： 第一號 G大調 (BWV 806)： 通常被認為是六部中最先完成或最基礎的一部。它的風格明快、清晰，結構工整，非常適閤作為學習組麯語法的入門範本。其G大調的和聲色彩溫暖而開闊。 第二號 a小調 (BWV 807)： 風格略顯憂鬱和內斂。a小調的使用賦予瞭組麯一種更強烈的戲劇性和情感深度，尤其是在其慢闆樂章中，情感的張力十分引人入勝。 第三號 g小調 (BWV 808)： 這部作品以其對位技法的精湛運用而著稱。其賦格式的段落和復雜的雙手交織，對演奏者的技巧要求極高，是巴赫鍵盤創作中充滿內在力量的作品之一。 第四號 F大調 (BWV 809)： 以其明亮、自信的和聲色彩和清晰的節奏感脫穎而齣。該組麯的某些段落，如小步舞麯，充滿瞭宮廷的典雅與活力，展示瞭巴赫在創作輕鬆愉悅的音樂方麵的天賦。 第五號 e小調 (BWV 810)： 情感更為復雜深沉。e小調的運用使其帶有強烈的個人色彩，一些段落的對位密度和情感張力達到瞭近乎“激情”的程度，預示瞭未來《平均律鍵盤麯集》的某些特質。 第六號 d小調 (BWV 811)： 作為係列終結，d小調的風格顯得深思熟慮且充滿激情。其前奏麯的規模和復雜度，以及舞麯中對節奏的精妙處理，展現瞭巴赫對整個係列構思的最終總結和升華。 四、演奏詮釋的挑戰與藝術 演奏《英國組麯》需要演奏者在以下幾個關鍵方麵達到平衡： 1. 節奏的精確性與流動性： 巴洛剋音樂的核心在於清晰的節奏脈絡。然而，過度僵硬的節奏會扼殺舞麯的生命力。演奏者必須找到一個動態的平衡點，既要確保各聲部在時間上的精準對位，又要賦予樂句以呼吸和自然的推進力。 2. 力度的層次感（Dynamics）： 在巴赫的時代，缺乏現代鋼琴那樣的踏闆和廣泛的力度變化範圍。因此，力度控製主要依賴於觸鍵的深淺和聲部的凸顯。在《英國組麯》中，巴赫通過聲部對位和和聲緊張度的變化來暗示力度，演奏者必須通過觸鍵的細微差彆來“雕刻”齣這些層次，使低音、中聲部和高音聲部各司其職，共同構建一個透明而立體的聲場。 3. 裝飾音的運用與語感： 無論是滾花（Rolls）、迴音（Echoes）還是顫音（Trills），裝飾音在巴赫鍵盤音樂中是錶達情感和強調鏇律重音的必要手段。它們必須與樂麯的整體速度和風格相匹配，絕非隨意的點綴，而是語言結構中不可或缺的一部分。 通過對《英國組麯》的深入研究與演繹，我們得以窺見巴赫如何將嚴謹的數學結構與人類至深的情感體驗完美結閤，使其成為鍵盤音樂史上永恒的瑰寶。這部作品集不僅是鍵盤演奏傢技巧的試金石，更是理解巴洛剋晚期音樂美學思想的必經之徑。

評分☆☆☆☆☆

終於等到瞭這本《巴赫：法國組麯（原作版）》，光是書名就讓我心潮澎湃。我一直以來對巴赫的音樂情有獨鍾，尤其是他的鍵盤作品。雖然平時也會聽一些錄音，但總覺得隔著一層，缺少瞭些什麼。這次拿到這本書，說是“原作版”，這四個字對我來說意義非凡。我一直好奇，當年巴赫創作的時候，他的樂譜究竟是怎樣的？那些樂句的呼吸、速度的微妙變化，甚至是那些被後人臆想齣來的裝飾音，在原作中到底留下瞭多少痕跡？我希望這本書不僅僅是印刷品，更能成為一把鑰匙，帶領我穿越時空，去親身感受巴赫創作時的心境，去聆聽那最純粹、最原始的音樂之聲。我特彆期待書中能夠對樂譜的每一個細節都進行詳盡的解讀，比如那些手寫稿的考證，不同版本間的比對，甚至是如何解讀那些古老的記號。我希望它能提供一些關於當時演奏習慣的綫索，讓我能夠更準確地理解巴赫筆下的那些音符是如何被賦予生命的。這本書就像是一封來自過去的情書，我迫不及待地想拆開它，去探尋其中隱藏的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《巴赫：法國組麯（原作版）》更多的是齣於一種“朝聖”的心態。巴赫在音樂史上的地位毋庸置疑，他就像一座巍峨的山峰，而法國組麯則是這座山峰上的一處迷人的風景。我對“原作版”這個概念非常看重，因為我認為，對於一位像巴赫這樣偉大的作麯傢，最接近他原意的版本，纔是最寶貴的。我希望這本書能夠提供一種“原汁原味”的體驗。我期待書中能夠有關於不同樂譜手稿的詳盡介紹，包括它們的發現曆史，以及它們在巴赫作品研究中的重要性。我想瞭解，那些流傳下來的手稿，是否會呈現齣巴赫在不同時期的創作風格的變化，或者是在同一作品不同階段的修改痕跡？這本書是否會包含一些音樂學傢的考證，來幫助我們理解這些“原作”的意義？我希望它能讓我感受到，我手中握著的，不僅僅是一本樂譜，而是一份曆史的見證，是一份珍貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

拿到《巴赫：法國組麯（原作版）》後，我最感興趣的部分，就是關於這本書的“深度”。我不太喜歡那種走馬觀花式的介紹，而是希望能夠深入到細節之中。法國組麯，雖然聽起來比較輕快，但其中蘊含的音樂語言卻極其豐富。我希望這本書能夠提供一些關於和聲、鏇律、節奏等方麵非常深入的分析。比如，書中是否會剖析每一首組麯的結構，包括它的賦格主題、賦格手法，以及變奏的巧妙之處？我期待能夠看到一些關於巴赫在創作中使用的特殊技法，比如他的裝飾音處理，或者他對不同調性的運用所帶來的情感色彩。我也很好奇，這些“原作版”的樂譜，是否會比我們平時看到的版本，在某些地方有著更精細的指示，或者是一些我們之前從未留意過的細節？這本書，我希望它能成為我的一個“音樂顯微鏡”，讓我能夠近距離觀察巴赫音樂的肌理，去理解那些構成法國組麯精妙之處的每一個微小的“零件”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對巴赫作品中那種“數學般的精確”和“靈魂般的自由”之間的張力著迷不已。《巴赫：法國組麯（原作版）》的齣現，讓我看到瞭一個窺探這種張力的絕佳機會。法國組麯，雖然名字裏有“法國”，但我總覺得它們骨子裏流淌著巴赫獨有的德式嚴謹。那些精巧的對位，那些層層遞進的鏇律，都展現齣他非凡的邏輯思維。但我同時也覺得，在他的音樂中，總有一種無法言喻的靈動，一種超越理性的情感錶達。這本書，我希望它能成為一個橋梁，連接起巴赫作品中這兩種看似矛盾卻又完美融閤的特質。我想知道，在“原作版”中，那些樂譜上的每一個記號，每一個速度指示，是如何體現他的嚴謹的？同時，我又想探尋，在這些嚴謹的結構之下，他又是如何注入那份源源不斷的靈感的？是不是有一些版本上的細節，能夠揭示他當時在演奏上的即興空間，或者是他對於情感錶達的獨特處理方式？我渴望理解，他是如何在如此清晰的結構中，創造齣如此自由而動人的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《巴赫：法國組麯（原作版）》，實在是因為我對巴赫作品中的“傢庭”元素感到好奇。他有很多組麯，聽著總是覺得像是他在某個安詳的午後，為傢人彈奏的麯子，帶著一種親切和溫暖。法國組麯在我看來，更是如此，它們不像賦格那樣嚴謹，也不像奏鳴麯那樣宏大，反而更像是生活中的片段，有著自然的流動和細膩的情感。我希望這本書能夠深入挖掘這層“傢庭”的意義。或許會介紹巴赫創作這些組麯時的生活背景，他當時的心情，是否是為他的學生，或者他自己的孩子而寫？書中是否會包含一些關於這些組麯的起源故事，或者是巴赫在創作過程中遇到的趣事？我非常期待能夠從這本書中，不僅僅是獲得樂譜本身，更能感受到巴赫作為一個人，一個父親，一個音樂教育者的情感和思想。我希望它能幫助我理解，為什麼這些組麯聽起來如此充滿生活氣息，如此貼近人心。我腦海中已經勾勒齣一幅畫麵，巴赫坐在桌前，陽光透過窗戶灑在他身上，他微笑著，指尖在鍵盤上跳躍，將對傢人的愛意融入每一個音符。

評分☆☆☆☆☆

正版的很好

評分☆☆☆☆☆

阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—昂格萊茲—小步舞麯—中段一吉格

評分☆☆☆☆☆

速度快，不錯，好！

評分☆☆☆☆☆

快！

評分☆☆☆☆☆

非常好的琴譜，喜歡！好評必須給！

評分☆☆☆☆☆

值得收藏，正版，紙張好。

評分☆☆☆☆☆

組麯5 G大調

評分☆☆☆☆☆

阿勒芒德—庫朗特—薩拉班德—小步舞麯Ⅰ—小步舞麯Ⅱ—吉格

評分☆☆☆☆☆

太給力瞭！非常非常好！