中國當代作麯傢麯庫·抒情變奏麯：為大型民族管弦樂隊而作（附CD光盤1張） [Variations of Emotion:For Chinese National Orchestra] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉長遠 著

圖書標籤:

• 中國當代作麯傢
• 民族管弦樂
• 抒情音樂
• 變奏麯
• 音樂作品
• 樂譜
• CD
• 中國音樂
• 藝術
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035863

版次：1

商品編碼：11084666

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Variations of Emotion:For Chinese National Orchestra

開本：8開

齣版時間：2008-1

內容簡介

　　 《中國當代作麯傢麯庫·抒情變奏麯：為大型民族管弦樂隊而作》分為三個樂章，主題選用南方民間小調加以變化而成。一樂章錶現思念、幻想、愛及稍許哀傷的情感；第二樂章主要錶現活潑、欣喜、歡快的情緒；第三樂章主要錶現激昂、奮起和抒情的意境，中間部分穿插瞭幽默、風趣的音樂作為對比。總體上看，這部作品不僅求新求異，還注重音樂美感，旨在雅俗共賞。

作者簡介

劉長遠，作麯傢，1985年畢業於天津音樂學院，1987年畢業於中央音樂學院作麯係研究生班，1995年畢業於莫斯科柴科夫斯基音樂學院作麯係，獲藝術大師文憑。現任中央音樂學院作麯教授。
主要作品有：四部交響麯、《吟》（為十一件中國民族樂器及打擊樂而作）、《鋼琴三重奏》、《木管五重奏與鋼琴》、《第一小提琴協奏麯（詩篇）》、《鋼琴協奏麯》、《抒情變奏麯》（為大型民族管弦樂隊而作）、《琵琶協奏麯》等。
多部作品在國內外作麯比賽中獲奬，並在很多城市公演，廣受好評。

內頁插圖

前言/序言

音樂的邊界：探尋二十世紀中葉至當代管弦樂的多元景觀 本書聚焦於二十世紀中葉至當代時期，西方及其他非中國傳統音樂體係下管弦樂隊作品的演變與革新。我們深入剖析瞭這一時期作麯傢們如何挑戰既有的調性、和聲與配器範式，並最終構建齣一種既根植於傳統又銳意創新的音樂語言。全書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解現代管弦樂在結構、音色和情感錶達上的深刻變革。 第一章：戰後序列主義的結構重塑 戰後，歐洲音樂界對二十世紀上半葉的浪漫主義和印象派音樂進行瞭深刻的反思。序列主義，尤其是在達姆施塔特夏季音樂課程中興起並得到發展的“嚴格序列化”思潮，成為瞭這一時期最具影響力的哲學和技術基礎。 1.1 韋伯恩遺産的繼承與延伸： 本書首先迴顧瞭安東·韋伯恩對十二音體係的精細化處理如何成為新一代作麯傢的起點。不同於勛伯格的結構化應用，戰後的作麯傢們（如布列茲早期作品）將序列的原則擴展到音高之外，施加於節奏、力度和音色之上。我們詳細分析瞭如何通過嚴密的數學邏輯來控製音樂的每一個維度，使得作品呈現齣一種高度的內在一緻性與外在的“非人性化”的機械美感。 1.2 歐洲與美國的對立視角： 重點闡述瞭歐洲中心主義的序列主義（如布列茲、施托剋豪森）與美國對序列的相對溫和接受之間的差異。歐洲的序列主義傾嚮於極端的控製與清晰的結構分析，而美國作麯傢，如米爾頓·艾利特森（Milton Babbitt），則更多地將序列技術用於學術研究和復雜時值關係的探索，而非完全的宏大敘事。 1.3 對“無限”的追求： 研究瞭序列主義如何試圖打破傳統樂章的界限，追求一種“無始無終”的聽覺體驗。通過對復雜交叉節奏和極快音值的分析，我們揭示瞭作麯傢們如何利用技術手段來模糊聽眾對時間流逝的感知。 第二章：偶然性音樂與聽覺的開放性 與嚴密控製的序列主義形成鮮明對比的是，約翰·凱奇（John Cage）及其追隨者提齣的偶然性音樂（Aleatoric Music）對管弦樂的創作和演奏帶來瞭顛覆性的影響。 2.1 過程與結果的解耦： 本書詳述瞭凱奇《變易》（Variations）係列以及其他作品中，如何通過擲骰子、拋硬幣等隨機過程來決定樂譜上的要素，從而使作麯傢的“意圖”從最終的聽覺結果中抽離。這種哲學轉變，挑戰瞭聽眾對“作麯傢權威性”的傳統認知。 2.2 樂器效能的拓展： 重點分析瞭偶然性音樂如何迫使管弦樂隊探索自身音響的極限。例如，要求演奏者對樂器進行非標準操作（如在琴碼上演奏、用嘴吹奏樂器管體），極大地豐富瞭管弦樂的“噪音”和“非音樂性”音色庫。我們考察瞭對“環境音”（Environmental Sounds）的吸納，探討瞭樂譜上如何以圖錶或文字描述而非傳統五綫譜來指示演奏者行為。 2.3 即興的結構化： 不僅限於完全的隨機性，我們也分析瞭“結構化即興”（Structured Improvisation）的概念。例如，作麯傢提供一個音高範圍、一個時間限製或一個特定的和聲框架，要求樂手在限定範圍內進行即興發揮，從而在控製與自由之間找到瞭微妙的平衡點。 第三章：音色場的探索：分光與微觀組織 進入六十年代後，作麯傢們對音高與節奏的興趣逐漸轉嚮對音色（Timbre）和聲學現象的深入研究，這催生瞭“音色音樂”（Timbre Music）和“頻譜音樂”（Spectral Music）的興起。 3.1 拓展的音色調色闆： 聚焦於格裏塞（Grisey）和拉赫特（Rauch）等作麯傢的實踐。他們不再將音色視為音高或和聲的附屬品，而是將其本身作為音樂結構的基本單位。詳細剖析瞭如何通過分析一個單一音符的泛音列（Overtone Series）來建構整個樂章的材料，即“音高物質化”。 3.2 微積分般的音響組織： 深入討論瞭如何利用電子音樂和計算機分析技術來模擬或復刻聲學現象。例如，將緩慢的、幾乎無法察覺的音高或力度變化，通過管弦樂隊的密集和弦或多聲部綫條來實現，創造齣一種聽覺上的“緩慢的形態發生”（Slow Morphing）。本書對比瞭傳統管弦樂中清晰的鏇律綫條與這種基於聲學物理學的宏大音響場域。 3.3 極簡主義的呼吸與靜默： 探討瞭極簡主義（Minimalism）對管弦樂的影響，特彆是萊希（Reich）和格拉斯（Glass）作品中對重復結構（Phasing）的應用。分析瞭他們如何通過細微的相位差來製造齣復雜而又具有冥想性的聽覺效果，以及這種手法如何為宏大的管弦樂隊帶來一種內省的、非戲劇性的情感色彩。 第四章：復調的迴歸與後現代的並置 七十年代後，對現代主義的批判促使一部分作麯傢重新審視傳統材料，試圖在新的語境下重新激活復調、調性或敘事性，形成瞭後現代的多元景觀。 4.1 新浪漫主義的湧動： 分析瞭對傳統和聲語言的迴歸，但這並非簡單的模仿。這些作品往往將浪漫主義的和聲色彩與現代的配器技巧（如極高音區、復雜移位）相結閤，創造齣一種既熟悉又陌生的聽覺張力。重點討論瞭某些作麯傢如何巧妙地引用（或戲仿）曆史上的主題動機。 4.2 復調的復雜性： 對比瞭巴赫式的對位法與後現代的“多事件”復調。後者的特點是多個相互獨立、具有不同風格或源頭的音樂綫條同時進行，形成一種信息過載的“城市交響樂”感。例如，某些作品可能同時包含一個序列主義的片段、一個爵士樂的節奏型和一個古典的和弦進行，並在瞬間切換。 4.3 敘事性與多重現實： 研究瞭管弦樂作品中敘事維度的迴歸。但這不再是綫性、單一體的敘事，而是多重視角、碎片化記憶的拼貼。作品通過音樂的風格轉換來代錶不同的“聲音世界”或“內在現實”，挑戰瞭傳統上由樂隊統一錶達單一情感的模式。 本書通過對這些關鍵流派和技術演變的詳盡梳理，勾勒齣二十世紀中葉至今管弦樂隊音樂創作的廣闊圖景，展現瞭作麯傢們在技術、哲學和審美層麵對音樂本質的不斷探索與重構。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本《中國當代作麯傢麯庫·抒情變奏麯》簡直是一場聽覺盛宴！當拿到這本書，看到它厚實的紙張和精美的封麵設計時，我就知道它絕非等閑之輩。我尤其被“抒情變奏麯”這個名字所吸引，它預示著音樂中蘊含的情感深度和藝術張力。迫不及待地打開CD，悠揚的鏇律瞬間將我帶入瞭一個充滿詩意與哲思的國度。大型民族管弦樂隊的編製，讓我對音樂的錶現力有瞭更高的期待，而作麯傢也絲毫沒有辜負這份期待。變奏的動機雖然簡單，卻在不同的樂器組閤、不同的織體、不同的節奏處理下，展現齣萬韆變化。時而如潺潺流水，細膩婉轉，仿佛訴說著兒女情長；時而如磅礴山河，激昂澎礴，又似抒發傢國情懷。銅管的輝煌，弓弦的纏綿，彈撥的清脆，打擊的有力，在交織中碰撞齣令人震撼的火花。我特彆喜歡其中幾個變奏，它們在保持主題抒情性的同時，巧妙地融入瞭現代的作麯技法，既有民族音樂的根基，又不失前衛的探索。反復聆聽，每一次都能發現新的細節，新的情感觸動。這本書不僅是一份音樂珍藏，更是一次對中國當代民族管弦樂藝術的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書《中國當代作麯傢麯庫·抒情變奏麯》著實給瞭我一個大大的驚喜！我一直對民族管弦樂有著深厚的感情，尤其喜歡那些能夠觸動心靈的作品。這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，給人一種莊重而優雅的感覺。當我播放CD時，那磅礴而又細膩的音樂立刻徵服瞭我。大型民族管弦樂隊的演奏，將“抒情變奏麯”的魅力展現得淋灕盡緻。我被那主鏇律深深地吸引，它本身就充滿瞭情感的張力，而隨後的每一個變奏，都像是對這份情感的一次深度剖析和多維度演繹。作麯傢在變奏的創作上，展現瞭極高的藝術造詣。有的變奏如同春風拂麵，輕柔而溫暖，讓人心生寜靜；有的變奏則如驚濤拍岸，激情澎湃，充滿瞭力量感。我尤其驚嘆於作麯傢對於不同樂器之間配閤的巧妙運用，各種民族樂器的獨特音色被發揮得淋灕盡緻，交織成一幅幅絢麗的音樂畫捲。聽著聽著，我仿佛看到瞭祖國壯麗的山河，感受到瞭人民深沉的情感，這不僅僅是一首變奏麯，更是一種精神的抒發和文化的傳承。這本書是民族管弦樂愛好者不可錯過的珍品。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 當我第一次看到《中國當代作麯傢麯庫·抒情變奏麯》這本書的名字時，就立刻被它所吸引。首先，“中國當代作麯傢麯庫”這個係列本身就代錶著一種收藏價值和學術意義，而“抒情變奏麯”更是點明瞭作品的核心情感特質和音樂結構。拿到書後，我首先被它的包裝和設計所打動，充滿瞭質感，讓人對接下來的內容充滿期待。迫不及待地插入CD，大型民族管弦樂隊演奏的音樂立刻將我帶入瞭奇妙的音樂世界。這首“抒情變奏麯”，名副其實，從頭至尾都散發著濃鬱的抒情氣息，卻又在變奏中展現齣豐富的變化和層次。我特彆欣賞作麯傢對於主題鏇律的處理，它就像一顆種子，在不同的樂器、不同的配器、不同的織體中，生長齣韆姿百態的枝葉。有些變奏的處理非常巧妙，既保留瞭原主題的情感精髓，又賦予瞭新的生命力，仿佛是同一份情感在不同的人生階段、不同的心境下的不同呈現。我注意到，作麯傢在運用民族樂器方麵，有著非常深入的研究和獨到的見解，他能夠將各種樂器的特性發揮到極緻，創造齣既有民族特色又不乏現代感的音響。整首麯子聽下來，情感的起伏跌宕，引人深思，是一次非常成功的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本《中國當代作麯傢麯庫·抒情變奏麯》絕對是我近期購入的一件非常值得的藝術品。從書本的裝幀設計來看，就透著一股嚴謹與精緻，給人一種對內容充滿信心之感。打開CD，我隨即被“抒情變奏麯”所營造的音樂氛圍所吸引。大型民族管弦樂隊的演奏，展現瞭其在音響寬度和錶現力上的巨大潛力。作麯傢在“抒情”二字上，無疑有著深刻的理解和獨到的詮釋。主鏇律雖然簡單，卻飽含深情，而接下來的變奏，則如同一次次情感的漣漪，層層疊疊，變化無窮。我特彆欣賞作麯傢在保持音樂核心情感的同時，所展現齣的豐富多樣的音樂語言。每一個變奏都像是對主題的一次再創造，它可能是在速度、節奏、調性，甚至是織體上的全新探索，但始終不離主題的抒情內核。我能感受到作麯傢在民族樂器運用上的深厚功力，各種樂器的音色被恰到好處地融閤，既有各自的獨特性，又能在整體中和諧共存，碰撞齣彆樣的火花。這首變奏麯，聽起來既有民族音樂的傳統韻味，又不乏現代作麯技法的創新，是一次非常成功的藝術實踐，也讓我對中國當代民族管弦樂的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 入手這本《中國當代作麯傢麯庫·抒情變奏麯》，更多的是齣於對民族管弦樂的熱愛以及對“變奏麯”這種音樂形式的偏愛。拿到手後，發現它的分量十足，沉甸甸的，封麵的設計也很有藝術感，散發著一種沉靜而厚重的氣息。打開CD，音樂便如約而至。指揮棒揮動，樂聲此起彼伏，大型民族管弦樂隊的宏大音響瞬間充盈瞭整個空間。作麯傢在“抒情”二字上，顯然是下足瞭功夫。音樂的鏇律綫優美流暢，充滿瞭情感的起伏，仿佛一位纔華橫溢的敘事者，用音符講述著一個個動人的故事。變奏的處理更是精彩紛呈，每一個變奏都像是對主題的一次深入挖掘和多角度的解讀。我能感受到作麯傢在技法上的精雕細琢，他對不同樂器的特性瞭如指掌，並將它們巧妙地編織在一起，創造齣豐富多彩的音響效果。有的變奏處理得非常細膩，將中國傳統音樂的韻味展現得淋灕盡緻，婉轉悠揚，勾勒齣一幅幅水墨丹青般的畫麵；有的變奏則更加奔放熱烈，充滿瞭現代的活力和激情，讓人心潮澎湃。整體而言，這不僅是一部技術精湛的作品，更是一部飽含深情的音樂篇章，值得反復品味。