鋼琴組麯：十二生肖（附光盤） [Suite for Piano Twelve Animal Zodiac] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚恒璐<麯> 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴組麯
• 十二生肖
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂教材
• 兒童音樂
• 附帶光盤
• 中國傳統文化
• 演奏麯譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050040

版次：1

商品編碼：11805418

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：精裝

外文名稱：Suite for Piano Twelve Animal Zodiac

開本：8開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙##

內容簡介

　　音樂作品取材中的曆史責任感和文化關聯始終應當是作麯傢需要倍加關注和探討的重要方麵。在中華民族曆代生息繁衍的曆史長河中，“十二生肖”一直作為民族的圖騰而被代代相傳，它已經成為曆代生命延續的認知符號，並且逐漸被世界所關注。
　　《鋼琴組麯：十二生肖》作品按照中國傳統十二生肖的年輪順序，依次寫作，其調性關係則按照中國古代編鍾律製從＃F到F的排列順序安排，每一種生肖對應一個曆史典故、配有一幅生肖故事的繪畫，由知名國畫傢王弘力先生創作的繪畫作品，在樂譜的設計中，將作品目錄及其曆史典故譯成英文，以適應對外文化交流的需要。

作者簡介

　　姚恒璐，博士，中央音樂學院作麯係教授、博士生導師。曾獲英國利茲大學作麯專業音樂碩士學位（Mmus）和哲學博士學位（PhD）。發錶各類音樂學術論文70餘篇。主要作品：**交響麯《升華》（七樂章）；管弦樂《虹》等；室內樂：《第二弦樂四重奏》、六重奏《山麯》、銅管五重奏《音畫三幅》等；民樂五重奏《五福連珠》、《一枝花》為彈撥樂隊而作；閤唱與藝術歌麯數十首。主要*作：①《20世紀作麯技法分析》（上海音樂齣版社2000年版）；②《現代音樂分析方法教程》（湖南文藝齣版社2003年版）；③《魯托斯拉夫斯基的偶然音樂作麯技法研究》（香港華文齣版社2005年版）；④主編《音樂必聽麯目欣賞指導》（9冊，山西教育齣版社2003年版）；⑤主編《音樂技法的綜閤分析》——普通高校作麯技術理論綜閤課程（高等教育齣版社2009年版）；⑥《實用音樂英文選讀》（湖南文藝齣版社2010年7月版）。此外，齣版個人音樂作品的CD：1.《升華》——姚恒璐音樂作品典藏（北京環球音像齣版社2009年版）；2.《原始的音跡》——姚恒璐鋼琴作品選（人民音樂齣版社2010年版）。

內頁插圖

目錄

作麯傢姚恒璐
畫傢王弘力
鋼琴傢徐乾一
鋼琴組麯《十二生肖》作品說明
鋼琴組麯《十二生肖》演奏提示
十二生肖的曆史典故
東坡賦鼠
牛角掛書
彩鸞騎虎
守株待兔
畫龍點晴
叔敖埋蛇
伯樂泣馬
蘇武牧羊
由基射猿
祖逖聞雞
陸機信犬
孫期牧豕
麯譜
子鼠
醜牛
寅虎
卯兔
辰龍
巳蛇
午馬
未羊
申猴
酉雞
戌狗
亥豬

前言/序言

音樂的奇幻旅程：管弦樂與室內樂的經典再現 內容提要： 本書係一本深度探討二十世紀中後期管弦樂與室內樂創作手法的學術專著，聚焦於歐洲及北美地區湧現齣的幾位關鍵作麯傢的代錶作。全書以嚴謹的音樂分析視角，結閤曆史背景與文化語境，對巴托剋·貝拉的後期協奏麯、肖斯塔科維奇的晚期弦樂四重奏以及德彪西的管弦樂作品中的調性實驗與配器革新進行瞭詳盡的剖析。書中穿插大量樂譜細節的解讀，旨在為音樂院校學生、專業演奏傢及高級音樂愛好者提供一個深入理解現代室內樂與交響樂結構、和聲語言及節奏創新的權威參考。 --- 第一部分：新民族主義與結構重建——巴托剋·貝拉的協奏麯世界 本部分聚焦於匈牙利作麯傢巴托剋·貝拉（Béla Bartók）在二戰前夕至流亡美國期間的最後幾部重要協奏作品，特彆是《第三鋼琴協奏麯》與《中提琴協奏麯》。不同於早期作品中對民間音樂的直接引用，本章分析瞭巴托剋晚期如何將民間音樂的音高組織、節奏模式內化為一種高度個人化的、具有普世性的結構語言。 1.1 鋼琴協奏麯的“三元結構”解析： 我們將詳盡考察《第三鋼琴協奏麯》中三樂章的內在聯係。第一樂章的呈示部不僅是主題的介紹，更是對傳統奏鳴麯式中呈示、展開、再現三要素的幾何化重構。巴托剋標誌性的“軸心係統”（Axis System）在這裏達到瞭成熟運用，和聲語言建立在非傳統的五度、三度關係之上，創造齣既堅實又流動的音響基礎。書中提供瞭多處樂譜標記的對比，展示瞭主奏鋼琴與樂隊之間如何通過“交織對位”（Interwoven Counterpoint）實現對話，而非簡單的炫技式對抗。 1.2 中提琴協奏麯的未完成的遺囑： 《中提琴協奏麯》是巴托剋生命最後階段的絕唱，其未完成的終麯部分一直是音樂學界關注的焦點。本章不僅迴顧瞭科瓦茨（Pál Kadosa）根據巴托剋留下的片段整理的終麯，更重要的是，深入分析瞭第二樂章中中提琴聲部所展現齣的驚人錶現力。我們研究瞭巴托剋如何為中提琴這一在管弦樂隊中常被忽視的聲部，設計齣橫跨其全部音域的、極具歌唱性的鏇律綫，其色彩的運用體現瞭作麯傢對樂器特性的深刻理解。特彆是其慢闆樂章中的“夜麯”風格，如何運用特定的音程關係來模擬自然光影的變化，這是對傳統抒情性錶達的徹底超越。 --- 第二部分：社會重壓下的個人悲歌——肖斯塔科維奇的晚期室內樂 本部分轉嚮蘇聯作麯傢德米特裏·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich），重點分析其在赫魯曉夫解凍時期及之後創作的弦樂四重奏，特彆是第8、第10和第15號四重奏。這些作品被視為作麯傢在政治高壓與個人健康衰退背景下，進行內心獨白的藝術結晶。 2.1 記憶的迷宮：第十弦樂四重奏的半自傳性質： 第十號四重奏（Op. 118）是肖斯塔科維奇首次在作品中廣泛使用其D-S-C-H（降E-C-H-D）主題動機的作品之一。本章通過分析動機的變奏與再現，揭示瞭作品中“匿名性”敘事背後的強烈個人情感投射。我們細緻考察瞭第二樂章的持續性緊張感是如何通過快速的、不穩定的“切分音”節奏和高位泛音的運用實現的，這與他早期作品中更具戲劇性的衝突處理方式形成鮮明對比。 2.2 死亡的哲學與極簡的張力：第十五號四重奏： 第十五號弦樂四重奏（Op. 144）以其全部六個樂章均為慢速的罕見結構著稱。本章認為，這種速度上的統一性並非簡單的情緒壓抑，而是對時間感和存在感的深刻哲學探討。分析集中於對“持續音”（Pedal Point）的運用，以及在極端弱奏（pppp）下，對弓法和指法精細要求的解讀。特彆是末樂章“冥想麯”部分，如何通過音色的極度純淨來營造齣一種近乎虛無的、超越世俗痛苦的聽覺體驗，是理解肖斯塔科維奇晚期心境的關鍵所在。 --- 第三部分：印象派的終結與音色拓撲學——德彪西的管弦樂色彩實驗 本部分將目光投嚮法國作麯傢剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的管弦樂創作，超越對《牧神午後前奏麯》等早期印象派傑作的慣常解讀，深入探討其配器理念如何成為二十世紀音樂配器法的基石。 3.1 室內配器的復興與透明度追求： 重點分析瞭德彪西晚期為小型樂隊或特定樂器組閤而作的作品，如《Six Épigraphes antiques》（古老銘文）的管弦樂改編版本。本章強調，德彪西的“管弦樂隊不再是宏大的音響機器，而是由獨立色塊構成的精妙裝置”。我們考察瞭對木管組，尤其是長笛、雙簧管和單簧管聲部，如何通過精密的音區劃分和模進，實現傳統和聲色彩的解構與重組。 3.2 調性模糊性與音響空間的構建： 本書探討瞭德彪西如何利用全音階、五聲音階以及不協和和弦的非功能性連接，構建齣一種“空間感”而非“功能性”的和聲結構。通過對《遊戲》（Jeux）中弦樂組的處理進行詳細分析，我們發現，德彪西在處理和弦進行時，更關注音響的“密度”與“紋理”，而非傳統的大小調體係下的解決。這種對“音色拓撲學”的關注，深刻影響瞭後來的法國“浪潮”作麯傢以及美國極簡主義音樂對聲場構建的思考。 --- 結語：二十世紀音樂的非綫性發展 本書的最終目標是論證，二十世紀中葉的管弦樂與室內樂發展並非單一直綫上的技術進步，而是多條平行路徑上的深刻革新。巴托剋的結構理性、肖斯塔科維奇的內心獨白以及德彪西的音色自由，共同描繪齣一部復雜而豐富的現代音樂圖景，本書試圖為讀者提供一把理解這些復雜圖景的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴組麯：十二生肖》光聽名字就覺得非常有創意！我一直對將中國傳統文化元素融入西方古典音樂的嘗試很感興趣，而十二生肖這個主題更是貼近每一個中國人，充滿瞭童年迴憶和文化認同感。我設想，作麯傢一定花費瞭不少心思去捕捉每個生肖獨特的性格和意象，比如龍的磅礴大氣，兔子的溫婉靈動，虎的勇猛威武，牛的勤懇堅韌，等等。我期待著能聽到這些音樂，它們會如何通過鋼琴的豐富音色和錶現力來描繪這些鮮活的動物形象？是運用哪些和聲、鏇律、節奏的變化來區分它們？是會有一些中國傳統音樂的鏇律動機巧妙地融入其中？還有，附帶的光盤，我猜想可能是作麯傢親自演奏的版本，或者是某個優秀演奏傢對這套作品的演繹。如果光盤裏還能包含一些關於創作背景、靈感來源的講解，那將是錦上添花。我非常好奇，這套組麯是否能夠真正地打動人心，喚起聽眾對十二生肖的深刻理解和情感共鳴，成為一套既有藝術價值，又具有普及意義的作品。我希望它能超越單純的音樂欣賞，成為一種文化的傳承與創新。

評分☆☆☆☆☆

我剛收到這套《鋼琴組麯：十二生肖》，迫不及待地想深入探索一番。光看封麵設計就很有藝術感，色彩的運用和圖案的搭配都顯得頗具匠心，似乎預示著音樂本身也會是色彩斑斕、充滿想象力的。我非常期待它能帶來的全新聽覺體驗。我想象中的這套組麯，應該不僅僅是簡單的鏇律堆砌，更可能是一種音樂敘事，通過鋼琴的語言來講述十二生肖的傳說、習性，甚至是它們在中國文化中的象徵意義。例如，鼠的機靈狡黠，蛇的神秘莫測，馬的奔放不羈，羊的溫順善良，猴的活潑頑皮，雞的報曉及時，狗的忠誠守衛，豬的憨厚可愛，這些在音樂中會如何體現？是會用快速的音階來錶現鼠的迅捷？是會用悠揚的長音來描繪蛇的蜿蜒？是會用強勁的節奏來展現馬的奔騰？我尤其好奇，作麯傢是否能巧妙地運用鋼琴的觸鍵、力度、踏闆等技巧，來刻畫齣不同生肖的“性格”特徵，讓聽者仿佛能“看到”這些動物在眼前活靈活現。光盤的配備更是讓人驚喜，我想知道這套作品的演繹水平如何，是否能充分展現齣作麯傢的創作意圖。

評分☆☆☆☆☆

收到《鋼琴組麯：十二生肖》這本書，我的第一反應是驚喜。我一直覺得，中國的傳統文化元素，如果能通過現代藝術的形式得到創新和傳播，那將是一件非常有意義的事情。十二生肖，這個我們再熟悉不過的概念，被用作鋼琴組麯的主題，這本身就充滿瞭吸引力。我非常好奇，作麯傢是如何將十二個不同性格、不同象徵意義的生肖，轉化為一係列各具特色的鋼琴樂章的。我期待著，每一首麯子都能在音色、節奏、鏇律上展現齣屬於那個生肖的獨特魅力。比如，我想象中的“龍”的樂章，可能氣勢恢宏，充滿力量；而“兔”的樂章，也許會是輕盈、婉轉，帶著一絲俏皮。更讓我期待的是，這套組麯是否能夠做到既有西方古典音樂的嚴謹結構和深厚底蘊，又能巧妙地融入中國音樂的韻味和民族特色，形成一種獨具東方韻味的鋼琴音樂風格。附帶的光盤，我猜想，可能會是打開這套音樂世界的鑰匙，讓我能夠直接聽到作麯傢或演奏傢對於這些音樂的精彩演繹，從而更深刻地理解作品的內涵。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《鋼琴組麯：十二生肖》這個標題時，我的腦海中立刻閃過無數關於音樂與中國傳統文化的聯想。我一直認為，最打動人的藝術，往往是那些能夠巧妙地將普適性的情感和深厚的文化根基融為一體的作品。十二生肖，無疑是中國文化中最具代錶性的符號之一，承載著一代又一代人的記憶與情感。我設想，這套鋼琴組麯，應該是一次大膽而充滿誠意的嘗試，它試圖用西方古典音樂的語匯，去描繪和詮釋我們東方特有的十二生肖文化。我好奇的不僅是音樂本身是否動聽，更在於作麯傢如何在結構上安排這十二首麯子，是按照傳統的順序，還是有更獨特的編排？每首麯子又將如何塑造齣對應生肖的音樂形象？例如，生肖屬牛的人，我期待聽到的音樂會是沉穩、有力，帶著一種不屈不撓的韌勁；而屬猴的人，我期待的則可能是充滿跳躍感、詼諧幽默的鏇律。而附帶的光盤，我猜想，或許能為我提供一個更直觀的感受，瞭解作麯傢對於這套作品的理解和演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴組麯：十二生肖》這個書名，本身就勾起瞭我極大的好奇心。將我們東方獨特的十二生肖文化，與西方古典音樂的鋼琴這種錶現形式結閤起來，我感到這是一個非常有創意和潛力的結閤。我腦海中浮現的畫麵是，每一首麯子都像是一幅精心繪製的音樂畫捲，描繪著不同生肖的生動形象和它們在中國文化中的寓意。我特彆想知道，作麯傢是如何運用鋼琴這件樂器的豐富錶現力，來刻畫齣例如老鼠的機敏、牛的穩重、虎的威猛、兔的溫順等等性格特徵的。是否會用到一些特殊的彈奏技巧，或者模仿動物的某些聲音？鏇律的走嚮、和聲的色彩，又將如何體現不同生肖的“氣質”？我設想，這套組麯可能是一次對中國傳統文化的現代詮釋，既保留瞭文化的原汁原味，又賦予瞭它新的生命力。而隨書附贈的光盤，我猜想，或許是作麯傢對這套作品的權威演繹，能夠讓我更直觀地感受到音樂的魅力，甚至可能包含一些關於創作理念的解讀，這對我理解作品將非常有幫助。