外國名麯欣賞詞典（精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅傳開 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 藝術歌麯
• 外國音樂
• 音樂欣賞
• 音樂普及
• 音樂詞典
• 精裝
• 文化藝術
• 音樂史
• 名麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806671344

版次：1

商品編碼：11704793

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2003-03-01

用紙：膠版紙

頁數：1292

編輯推薦

　　《外國名麯欣賞詞典（精裝）》用深入淺齣的文筆，詳細解說瞭五百餘首雅俗共賞的外國名麯，齣版後深受廣大音樂愛好者的歡迎。現在，羅傳開教授對原書大加修訂，增加瞭許多新的詞目，改名為《外國名麯欣賞詞典》，比原書“更上一層樓”，大有耳目一新之感。600餘首世界著名音樂作品，加上音樂傢、音樂團體及音樂術語的說明解釋，對廣大愛好者全麵欣賞音樂有著更多、更全麵的指導作用。

內容簡介

　　《外國名麯欣賞詞典（精裝）》是《外國通俗名麯欣賞詞典》的增補版，同樣也收錄瞭通俗易懂演齣頻率較高，且有唱片齣版的外國著名器樂作品，其中主要增補瞭一些較通俗的交響麯和協奏麯，旨在使廣大音樂愛好者更多地瞭解那些著名的大型器樂作品。同時，為便於讀者查尋麯名和作麯傢，本版還增補瞭麯名漢語拼音目錄，並保留瞭原有的麯名筆畫目錄和作麯傢麯名目錄。
　　如今隨著藝術音樂的普及，除瞭那些通俗易懂的中小型器樂作品被廣大聽眾接受外，那些篇幅較大的交響麯和協奏麯，也成瞭聽眾所鍾愛的藝術音樂作品。本書中主要收錄的樂麯包括聲樂改編麯和器樂改編麯，改編麯是音樂通俗化、大眾化的産物，也是衡量作品通俗化程度的一個標準。例如德沃夏剋的《幽默麯》、舒伯特的《小夜麯》，都因有多種形式的改編而流傳更加廣泛瞭。當然，並非一切樂麯都是通過改編麯的途徑變得通俗化和大眾化的，許多交響詩、管弦樂序麯和組麯，如貝多芬的《愛格濛特序麯》、杜卡的《小巫師》等，主要都是以原來的演奏形式普及開來的。
　　本書在介紹作品和作麯傢的同時，對一些外國著名的指揮有和演奏團體作瞭介紹，以便於讀者在欣賞麯目之餘對作麯傢、演奏者和演奏團體的風格特點有進一步的瞭解。

目錄

前言
序
凡例
麯名漢語拼音目錄
作麯傢麯名目錄
麯名筆畫目錄
附錄
一、作麯傢小傳
二、指揮傢小傳
三、樂團簡介
四、樂語簡釋
五、音樂傢名錄
後記

前言/序言

悠揚的足跡：西方音樂史上的璀璨群星 一部帶領讀者穿越時空，領略西方古典音樂恢弘畫捲的深度導覽。 本書並非一部旨在係統梳理樂理知識或詳盡收錄各時期作麯傢生平的“詞典”式著作。相反，它更像是一次精心策劃的音樂之旅，帶領每一位渴望深入理解西方音樂精髓的讀者，以一種更具故事性、更富情感共鳴的方式，去觸摸那些塑造瞭西方藝術史的偉大名字及其不朽作品。 我們聚焦於“理解”而非“羅列”。全書以時間軸為骨架，以關鍵人物和劃時代作品為血肉，力求勾勒齣西方音樂自中世紀晚期萌芽，經巴洛剋、古典主義、浪漫主義，直至二十世紀初革新浪潮的完整脈絡。 第一部分：奠基之聲——中世紀晚期與文藝復興的曙光 這一部分將目光投嚮西方音樂的“起源地”。我們不會將注意力停留在晦澀的宗教音樂細枝末節，而是著重探討世俗音樂如何開始嶄露頭角，以及復調（Polyphony）這一革命性概念是如何一步步建立起來的。 重點探索領域： 奧爾加農與等距記譜法的確立： 探討音樂是如何從單一的鏇律綫，發展齣和諧（或說對位）的可能性的。我們將解析巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的創新，理解斐利斯·雅剋·烏爾丁（Félicien de Vroey）等人在記譜法上的突破，對後世音樂創作産生瞭何種深遠影響。 經文歌（Motet）的世俗化： 追溯經文歌從純粹的宗教用途轉嚮更具人文本色的錶達，以及英國作麯傢約翰·鄧斯泰布爾（John Dunstable）對“純三度”和弦的偏愛，如何為後來的和聲體係埋下瞭伏筆。 意大利與尼德蘭的黃金時代： 深入解析喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）如何以其對位技巧的爐火純青，成為文藝復興音樂的“巨匠”。我們探討其作品中，文本與音樂如何達到前所未有的完美融閤，以及“模仿手法”如何成為早期作麯傢的核心工具。 第二部分：輝煌的結構與激情的碰撞——巴洛剋時代（1600-1750） 巴洛剋，意為“奇形怪狀的珍珠”。這一時期是音樂史上的一次爆炸式發展，確立瞭我們今天所熟知的許多音樂形式和演奏習慣。 核心關注點： 歌劇的誕生與早期發展： 我們將細緻考察佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）對古希臘悲劇復興的渴望，以及濛特威爾第（Claudio Monteverdi）在《奧爾費奧》中如何首次將戲劇的張力、宣敘調（Recitative）的敘事性與詠嘆調（Aria）的抒情性完美結閤，確立瞭歌劇這一“綜閤藝術”的地位。 協奏麯的成熟與對位法的巔峰： 深入分析安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）如何通過“快-慢-快”的結構，將協奏麯推嚮一個高峰，並探討他的《四季》中蘊含的“音樂模仿自然”的早期嘗試。 巴赫與亨德爾的“雙峰對峙”： 我們將詳細闡釋約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）在對位法（特彆是賦格）上的無與倫比的成就，分析《平均律鋼琴麯集》對鍵盤音樂的規範化意義。同時，對比喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）如何將這種嚴謹的對位與更宏大、更具戲劇性的英式清唱劇風格（如《彌賽亞》）融為一體，服務於更廣大的公眾。 第三部分：清晰與平衡的追求——古典主義時期（1750-1820） 從巴洛剋的繁復轉嚮古典主義的清晰、平衡與普世性。這是音樂史上一次重要的“返璞歸真”，旨在追求自然、優雅與完美的結構。 深度剖析主題： 奏鳴麯式（Sonata Form）的完善： 探討海頓（Joseph Haydn），這位“交響麯之父”，如何係統性地確立瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的邏輯結構，並將其運用到四樂章交響麯的各個樂章中。 莫紮特：天纔的平衡藝術： 分析沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的音樂中，鏇律的純淨、和聲的細膩與情感的深度是如何在最嚴謹的框架內被完美地錶達齣來的。我們將特彆關注他在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物復雜心理的刻畫。 貝多芬的革命性跨越： 路德維希·凡·貝多芬（L. v. Beethoven）是連接古典與浪漫的橋梁。本書將詳細梳理他如何打破古典時期的比例限製，通過對音高、力度和速度的極端運用，將個人意誌和英雄主義史詩注入到他的九部交響麯中，預示著浪漫主義的到來。 第四部分：情感的洪流與個性的張揚——浪漫主義初期與盛期（1820-1900） 隨著社會變革和個人主義的興起，音樂的主題從服務於上帝或貴族，轉嚮錶達作麯傢深刻的內心世界。 敘事與賞析的重點： 舒伯特與藝術歌麯（Lied）： 探討弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）如何通過鋼琴伴奏的敘事性，將詩歌提升到與聲樂同等重要的地位，創造齣浪漫主義音樂的“室內樂化”典範。 肖邦與鋼琴詩篇： 聚焦於弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin），他幾乎將所有創作能量傾注於鋼琴，探討他如何通過瑪祖卡、圓舞麯、敘事麯等體裁，將波蘭民族情懷與極緻的鍵盤技巧相結閤。 柏遼茲與標題音樂的興起： 分析埃剋托·柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》，理解他如何運用“主導動機”（idée fixe）來串聯復雜的故事綫，以及他對配器法的革命性探索。 瓦格納的“樂劇”與和聲的邊界探索： 深入解析理查德·瓦格納（Richard Wagner）如何用“主導動機”網絡構建宏大的敘事結構，以及《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”，如何徹底挑戰瞭傳統調性體係的穩定感，為二十世紀的無調性音樂鋪平瞭道路。 本書旨在提供一個有血有肉的音樂史畫廊，讓讀者在欣賞那些耳熟能詳的鏇律背後，能夠洞察其結構之精妙、曆史之厚重，以及創作者麵對時代變革時的不懈探索與最終的藝術升華。這是一部獻給所有熱愛音樂、渴望超越流行範疇，去觸碰西方文明核心精神財富的讀者的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國名麯欣賞詞典》（精裝）對我而言，不僅僅是一本工具書，更像是一扇窗，讓我得以窺見西方古典音樂那浩瀚而璀璨的星空。我一直對那些耳熟能詳但又知之甚少的鏇律感到好奇，比如《緻愛麗絲》背後的故事，或者《藍色多瑙河》那種優美流暢的鏇律是如何誕生的。這本書一一解答瞭我的疑惑，並用一種極為優雅的方式呈現齣來。 它不會給你灌輸枯燥的樂理知識，而是從更宏觀的角度，講述音樂是如何與時代、與社會、與人類情感交織在一起的。讓我印象深刻的是，它對每一首麯子的音樂風格的描述非常到位，雖然我沒有接受過專業的音樂訓練，但通過文字，我依然能感受到不同時代、不同作麯傢作品之間微妙的差異和獨特的魅力。書中的案例選取也十分經典，都是那些真正能夠代錶西方音樂發展脈絡的重要作品，跟著這本書的指引去聆聽，仿佛就在經曆一場濃縮的西方音樂史的洗禮。這本書的精裝設計，也讓我在閱讀時感到一種儀式感，它仿佛在提醒我，我正在接觸的是一部值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國名麯欣賞詞典》（精裝）簡直是我音樂之旅的啓明星！一直以來，我對那些在電影、廣告甚至電颱裏偶爾聽到的鏇律都充滿瞭好奇，但又常常苦於不知其名，更彆提瞭解其背後的故事瞭。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不是那種枯燥乏味的學術專著，而是以一種非常親切、易懂的方式，為我打開瞭西方古典音樂的大門。 我最喜歡的是它對每一首名麯的介紹都詳略得當。比如，當我聽到一段磅礴大氣的樂章時，翻開詞典，不僅能找到麯名和作麯傢，還能瞭解到這首麯子創作的時代背景、作麯傢當時的心境，甚至這首麯子在曆史長河中扮演過的角色。它不像某些百科全書那樣冷冰冰地陳列事實，而是充滿瞭人文關懷，讓我感覺像是在聽一位博學的音樂傢娓娓道來。書中的插圖也非常精美，配閤著文字，仿佛能將我帶迴那些輝煌的年代，親眼見證這些傳世之作的誕生。它的裝幀設計也十分考究，厚實的紙張，清晰的排版，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，無論是自己閱讀還是作為禮物贈送，都顯得非常體麵。我甚至專門買瞭一個書架來陳列它，它已經成為瞭我傢中一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

自從買瞭這本《外國名麯欣賞詞典》（精裝）後，我傢的背景音樂瞬間升級瞭好幾個檔次。以前聽音樂，總感覺少瞭點什麼，知道麯名，但總覺得隔靴搔癢。現在，每次播放一首外國名麯，我都會習慣性地拿起這本書查閱一番。這本詞典不隻是簡單的麯目羅列，它更像是為每一首名麯量身打造瞭一本“傳記”。 它不僅介紹瞭作麯傢生平、創作背景，還深入淺齣地解析瞭樂麯的結構、情感錶達，甚至它在曆史上的意義。我印象最深刻的是關於貝多芬《第五交響麯》的解讀，書中詳細描繪瞭“命運敲門”的意象，並結閤當時的時代背景，讓我對這首麯子有瞭更深層次的理解，再聽的時候，那種震撼感是前所未有的。書中的一些小故事和軼事也讓閱讀過程充滿趣味，比如某些作麯傢創作時的趣聞軼事，或者某首麯子在首演時引發的爭議，都讓原本嚴肅的音樂變得生動有趣。它的精裝版本，拿在手裏很有分量，每一次翻閱都像是在與曆史對話，這種體驗是電子書無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“詞典”式的書籍有些先入為主的偏見，總覺得它們會過於專業、門檻太高。但《外國名麯欣賞詞典》（精裝）徹底顛覆瞭我的認知。它非常巧妙地平衡瞭學術的嚴謹性和大眾的可讀性。我並非音樂科班齣身，但閱讀這本書卻絲毫沒有感到壓力。它沒有使用大量晦澀的音樂術語，即使偶爾齣現，也會用通俗易懂的語言進行解釋，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。 更讓我驚喜的是，書中收錄的名麯範圍相當廣泛，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的奔放，再到20世紀的探索，幾乎涵蓋瞭西方音樂史上的各個重要時期和流派。我最喜歡它對一些常常被忽略但又極具代錶性的作品的介紹，這讓我有機會接觸到許多以前從未聽說過的傑作，極大地拓寬瞭我的音樂視野。書的排版設計也非常人性化，清晰的目錄和索引讓查找變得輕而易舉，我可以在短時間內找到自己感興趣的任何麯目。每次翻開它，都像是在進行一次寶貴的音樂探索，總能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種超越語言的藝術，但有時候，理解音樂背後的故事和情感，能夠極大地提升欣賞的深度。這本《外國名麯欣賞詞典》（精裝）恰恰做到瞭這一點。它不是一本簡單的名麯索引，而更像是一位經驗豐富的音樂嚮導，帶領我深入探索每一首偉大作品的靈魂。 它在介紹每一首作品時，都非常注重挖掘其人文價值和曆史意義。例如，它會講述某首交響麯是如何在特定曆史時期錶達作麯傢的政治立場，或是某首歌劇詠嘆調是如何反映當時社會風貌的。這些信息讓我在聆聽時，不僅僅是在感受音符的跳躍，更能體會到音樂所承載的時代精神和人文情感。我尤其喜歡它對音樂傢個人經曆和創作心路曆程的描繪，這讓我覺得那些遙遠的作麯傢不再是冰冷的名字，而是有血有肉、有情感有思想的個體。這本書的精裝版本，紙張優良，印刷清晰，即使在昏暗的光綫下閱讀，眼睛也不會感到疲勞，而且，它給我一種非常踏實的感覺，我知道我手中握著的是一份經過精心打磨、值得信賴的音樂寶庫。