具体描述
编辑推荐
首批28所国家示范院校教学改革成果教材，国内一本食雕糖艺规范教材，国内一本快速食雕拉刻刀技法系统训练教程，国内一本展合与盘饰设计应用教材，国内一本学校与行业企业共同开发的实用型教材。内容简介
《食品雕刻与菜肴盘饰设计》是在南宁职业技术学院烹饪工艺与营养专业精品课程“食品雕刻应用技术”课程教学改革建设成果的基础上编写而成的。全书吸收和借鉴了各兄弟院校一线教师教学经验和各著名培训专家及在花王岗位一线工作的技术员的成长模式，在继承和发扬中华传统食雕糖艺文化的基础上加以创新，改进教学方法和教学模式，把“过关式”教学模式与“分步训练”紧密结合。全书依据“传统与创新相结合”的原则，在实用、应用、创新观念和理论方法的指导下，采用新的拉刻JJ技法进行教学，并将实用的果蔬盘饰、果酱糖艺盘饰、大型果蔬、糖艺展台融入其中，因此有理由认为《食品雕刻与菜肴盘饰设计》具有较高的科学应用和实践创新的价值。《食品雕刻与菜肴盘饰设计》既可作为全国各高职院校、中职院校及应用型本科院校和各类培训机构的学生用书，也可作为广大食雕糖艺爱好者的自学参考书。作者简介
文歧福，中式烹调高级技师，南宁职业技术学院烹饪工艺与营养专业骨干教师，广西糖艺第一人，广西烹饪大师，国家职业技能鉴定考评员，中国名厨委员会厨艺新星俱乐部会员，广西烹饪协会会员，广西名厨委员会委员2008年和2010分别获得“南宁市优秀教师”、“南宁市劳动技术能手”荣誉称号国家精品课程“食品雕刻应用技术”主讲教师，广西壮族自治区精品课程“烧卤与冷拼制作技术”主讲教师主编《烹饪基础技能》、《食品雕刻实训教程》、《烧卤与冷拼制作技术》等多本教材2008年至今，多次被聘为南宁市高技能人才烹饪大赛和东南亚国际旅游美食节广西名菜名点烹饪大赛评委。邓超，中国烹饪食艺大师，国家级评委，快速食雕拉刻刀发明人，快速食雕拉刻刀技法创始人，被业界誉为“刀王超记”主编《邓超食雕艺术：快速食雕拉刻刀技法》广东阳江利了厨业有限公司董事长创办了广州刀王超记食雕发展中心，先后培训了上千名食雕人才，其刀法干净利落，细腻传神，深得广大食雕爱好者的喜爱和好评，其发明的食雕拉刻刀更是开创了食雕刀具的先河，为食雕的创新注入了新的血液。
内页插图
目录
前言第一章 食品雕刻概论
一、食品雕刻的基本概念
二、食品雕刻的由来与发展
三、食品雕刻的地位和作用
四、食品雕刻的类型和表现形式
五、学习食品雕刻的方法
第二章 食品雕刻的原料、工具和基本操作方法
一、常见的食品雕刻原料及用途
二、食品雕刻的工具及磨制方法
三、快速食雕拉刻刀的用途
四、 食品雕刻常用的刀法
五、 食品雕刻的手法
第三章 食品雕刻的基本要求和保存方法
一、食品雕刻的基本要求
二、食品雕刻成品、 半成品的保存方法
三、食品雕刻半成品、 成品保存方法发展动态
第四章 食品雕刻的设计与命名
一、食品雕刻作品设计的基本要求
二、食品雕刻制作的基本步骤
三、食品雕刻的命名方法
四、食品雕刻的祥瑞题材
五、各类宴席所选用的食品雕刻主题例举
第五章 常用果蔬作品分步教学实例
一、 月季花瓶的创作实例
二、花开富贵创作实例
三、虾趣创作实例
四、金玉满堂创作实例
五、乌语花香创作实例
六、富贵吉祥创作实例
七、年年有余西瓜盅创作实例
八、凤戏牡丹创作实例
九、大展宏图创作实例
十、马到成功创作实例
十一、龙腾盛世创作实例
十二、福寿双全创作实例
第六童 食雕和糖艺展台在宴会中的运用
一、食雕和糖艺展台在餐饮业经营中的意义和作用
二、食雕和糖艺展台设计制作的主导思想和原则
三、食雕和糖艺展台的制作步骤
四、在制作食雕和糖艺展台对应注意的问题
五、主题果蔬雕刻展台作品
六、糖艺展台作品制作
第七章 菜肴盘饰的设计与制作
一、菜肴盘饰的意义
二、菜肴盘饰的地位和作用
三、菜肴盘饰的分类
四、果蔬盘饰作品的设计与运用
五、糖艺果酱盘饰作品的设计与运用
前言/序言
用户评价
我是一名厨师，一直以来都希望能提升自己菜肴的呈现方式，让食客在品尝美味的同时，也能享受到视觉的盛宴。《食品雕刻与菜肴盘饰设计》这本书给我带来了很多启发。它不仅提供了丰富的雕刻技巧，更重要的是，它教会了我如何将这些技巧与菜肴本身的风格和主题相结合。书中对不同文化背景下的盘饰风格做了对比分析，让我能够更好地理解和运用。我特别欣赏书中关于“留白”和“平衡”的理念，这在传统的中式烹饪中可能没有被特别强调，但在盘饰设计中却是至关重要的。通过学习这本书，我掌握了更多精细的雕刻手法，比如如何制作栩栩如生的花卉，如何雕刻出具有动态感的动物形象，这些都为我的菜肴增添了不少亮点。而且，书中还提供了一些关于宴会和特殊场合的盘饰设计思路，为我应对不同类型的餐饮需求提供了宝贵的参考。
评分这本书真是太棒了！我一直对食物的视觉呈现很感兴趣，但苦于没有系统性的指导。偶然间发现了《食品雕刻与菜肴盘饰设计》，简直像打开了新世界的大门。 首先，这本书的图文并茂简直是强项。它不仅仅是简单地罗列菜品，而是深入浅出地讲解了每一种雕刻技巧背后的原理和方法。从最基础的水果雕刻，比如简单的花瓣、叶子，到更复杂的动物造型、几何图形，书里都有详尽的步骤分解图，每一个角度、每一个下刀的位置都标注得清清楚楚，让人一看就懂。而且，书中还穿插了很多实际应用的案例，比如如何将雕刻好的元素巧妙地融入到整道菜肴的盘饰设计中，让原本普通的菜品瞬间变得高大上。我特别喜欢书中关于不同食材选择和处理的建议，比如哪些水果适合雕刻，如何保持其新鲜度，还有一些肉类或蔬菜的雕刻技巧，都非常实用。读完之后，我感觉自己不再是只能“煮”菜，而是可以“创作”菜品了！
评分作为一名业余美食爱好者，我总是在家尝试制作一些自己喜欢的菜肴，但总觉得在“颜值”上差了点意思。直到我购入《食品雕刻与菜肴盘饰设计》这本书，我才真正体会到“色香味俱全”的“色”字有多么重要。这本书的内容可以说涵盖了从入门到进阶的方方面面，完全不像我之前看过的那些只讲理论的书。它非常注重实践操作，给出了大量可以直接模仿的案例，而且讲解得非常细致，哪怕是初学者也能跟着做。我最喜欢的是它关于色彩搭配和构图的讲解，让我明白如何利用食材本身的颜色和形状来创造出令人惊艳的视觉效果。书中还介绍了一些非常巧妙的摆盘技巧，比如如何利用酱汁勾勒线条，如何堆叠食材营造层次感，还有一些小道具的使用方法。读完这本书，我感觉自己的餐桌瞬间升级了好几个档次，每次朋友来家里做客，都能得到赞不绝口的好评，这让我非常有成就感。
评分我一直对艺术和美食的结合充满好奇，而《食品雕刻与菜肴盘饰设计》这本书正好满足了我这份好奇心。它不仅仅是一本教你如何切水果、摆盘的书，更像是一本艺术创作指南。书中对食材的“二次创作”简直让我惊叹，将普通的蔬菜瓜果变成了精美的艺术品。我最喜欢的是它对“意境”的追求，不仅仅是把东西摆好看，而是要通过盘饰传达一种情绪、一个故事。书里有很多关于如何运用色彩、线条、形状来营造氛围的案例，让我明白，一道菜的盘饰，其实是可以“说话”的。我尝试着按照书中的一些方法去实践，发现即使是简单的食材，通过巧妙的设计，也能焕发出不一样的光彩。这本书也让我对食材有了新的认识，原来它们不仅仅是用来吃的，更是可以用来创作的媒介。
评分作为一名美食博主，我时刻关注着行业内的最新趋势，而《食品雕刻与菜肴盘饰设计》这本书无疑为我带来了不少灵感。它不仅仅是停留在技术层面，更重要的是，它探讨了盘饰设计的“灵魂”。书中对当前流行的盘饰风格进行了深入分析，比如分子料理、极简主义、以及一些融合了东西方元素的创新设计。我非常欣赏它对“食材情感化”的解读，比如如何通过盘饰来突出食材本身的特点，如何让食客在看到盘饰的第一眼就产生愉悦感。书中还提供了一些关于如何拍摄美食照片的建议，这对于我这个美食博主来说，简直是锦上添花。我学到了如何利用光影、角度和背景来衬托盘饰的精致，如何通过构图来引导观众的视线。总的来说，这本书不仅提升了我的专业技能，也为我的内容创作提供了源源不断的素材和创意。
评分o创意盘饰o设计与制作
评分文歧福，中式烹调高级技师，南宁职业G技术学院烹饪工艺与营养专业骨干教师，广西糖艺第一人，广西烹饪大师，I国家职业技能鉴定考I评员，中国名厨委员会厨艺新星俱乐部会员，广西烹J饪协会会员，广西名厨J委员会委K员2008年和2010分别获得“南宁市优秀教师”L、“南宁L市劳动技L术能手”荣誉称号国家精品课程“食品雕刻应用技术”主讲教师，广西壮族自N治区精品课程“烧N卤与冷拼制作技术”主讲教师主编《烹饪基础技能》、《O食品雕刻实训教程O》、《烧Q卤与冷拼制作技术》等多本教材2008年至今，多次被聘为南宁市Q高技能人Q才烹饪大赛和东南亚国际旅游美食节广西名菜名点烹饪大赛评委。R
评分太贵了，大商店里面才买22元，是正品机油，我经常用。
评分四F、果蔬盘饰作品的设计与运用
评分食品雕刻的基本要求和保存方法
评分11D1条
评分食品雕刻的设k计与命名
评分(98%好评l)
评分1.本土创新——国内的读者群与日本、韩国和欧美国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的同类图书要多出20%以上。 2.双色创新——策划之初我们就决定不惜成本地采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速地辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。 3.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本套书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。 4.体例创新——大多数章都包含技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度地加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，却是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。 回想起来，从创作第一本漫画技法图书开始，已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索，并与多家国内知名出版社合作，出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍，获得了广大读者的肯定和支持，销量也超过了引进自日本的众多图书。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品，在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯，甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见，帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间，但事实证明，尊重读者的意见永远是对的，这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。每年国内同类书出版有上百种之多，虽然数量巨大，但是除了日本引进图书外，国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造，甚至抄袭的情况都屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题，在学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式，做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。近3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书，特别是日本的漫画技法图书，分析每本书的优缺点，以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式，做成样章，分发给全国各地的漫画迷们阅读，然后听取他们的反馈意见。优中选优地确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲，甚至达到10稿以上，既要考虑内容的丰富性，也要考虑篇幅所限；既要考虑内容的专业性，也要考虑读者的学习难度；既要考虑内容的实用性，也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书，目录的确定不是只考虑一本书，而是把一套书都纳入到考虑范围内，做到真正的整体均衡。 1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。 2.双色创新——策划之初我们就决定不惜成本采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。 3.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是本书区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。 4.体例创新——每章基本都包含“技术专栏、实例展示、特训
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有