当代西方电影理论精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈犀禾，徐红 等 译

图书标签:

• 电影理论
• 西方电影
• 当代电影
• 电影研究
• 文化研究
• 媒介理论
• 艺术理论
• 电影史
• 视听文化
• 电影哲学

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106034740

版次：1

商品编码：11095588

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：390

内容简介

《当代西方电影理论精选》以80年代以后的当代西方电影理论和研究方法的发展为主要对象，按“问题”和“领域”的系列来介绍西方电影理论思潮的最新成果，所讨论的问题包括：什么是电影、什么是电影机制、什么是作者、什么是观众欲望、什么是写实主义、什么是明星的本质、什么是电影工业，等等。其中涉及符号学、心理分析、接受理论、认知理论、种族理论、性别理论、新形式主义、后现代主义、后殖民主义、文化工业等理论视角。《当代西方电影理论精选》较为全面地反映了西方当代电影理论发展的最新成果，是一本具有较高理论价值和学术价值的专业参考书。

目录

前言
第一部分 文本研究
第一章 明星研究
第二章 作者研究
第三章 类型研究
第四章 文本与互文本

第二部分 文化研究
第五章 阶级与文化工业
第六章 性别与电影
第七章 种族与差异
第八章 另类美学
第九章 后现代主义问臆

第三部分 媒介研究
第十章 电影语言与特性
第十一章 影像与技术
第十二章 现实主义问题
第十三章 电影机制理论
第四部分工业和观众研究
第十四章 工业与体制
第十五章 观众研究
第十六章 凝视研究
附录：中英文人名对照表

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代文学经典的图书简介，旨在深入探讨中国古典文学的精髓、演变及其对后世的影响，完全不涉及当代西方电影理论。 --- 书名：《烟雨江湖：中国古典文学的审美流变与精神底蕴》 书籍简介 一、 缘起：古典之境，千年回响 《烟雨江湖：中国古典文学的审美流变与精神底蕴》是一部旨在系统梳理和深入剖析中国古典文学发展脉络的学术专著。本书超越传统断代史的线性叙事，聚焦于文学作品中的核心审美范式、深层文化意蕴以及知识分子精神世界的变迁。我们试图在“烟雨江湖”的意象中，捕捉中国文学自先秦至清末，那份既写实又写意，既关怀家国又沉浸个体内心的独特气质。 本书的结构并非简单的编年史，而是围绕几个核心的“流变轴”展开：从《诗经》的质朴与礼乐精神，到楚辞的浪漫与巫魅色彩；从汉赋的铺陈与盛世气象，到唐诗的多元爆发与盛唐气象的幻灭；再到宋词的婉约与豪放之争，元曲的市井活力与悲剧力量，直至明清小说对世情百态的精微摹写，以及对传统儒释道思想的文学化承载。 二、 核心议题与研究视角 本书重点探讨了以下几个相互交织的领域： 1. 诗歌的“赋”、“比”、“兴”与精神的寄托： 深入分析了“兴”在早期文学中作为情感触发机制的重要性，以及“比”和“赋”在不同历史阶段的功能转换。尤其关注魏晋南北朝“玄学”对文学语言的影响，探讨了士人如何在清谈与苦吟之间，确立诗歌作为个体心灵庇护所的地位。本书通过对陶渊明田园诗的“真”与谢灵运山水诗的“境”的对比研究，揭示了早期士人对理想生存状态的哲学探索。 2. 叙事学的嬗变：从口头传统到世情摹写： 本书详细考察了中国叙事文学的结构变化。从先秦史传文学的“信史”观，到唐传奇对小说技巧的初步引入（如心理刻画、悬念设置），再到宋元话本对民间语言的吸收。重点分析了明清小说的集大成，特别是《红楼梦》中百科全书式的结构布局和对人物复杂性的描绘，以及《水浒传》对“义”与“反”的群体叙事模式的构建。我们引入了叙事功能理论，剖析了小说中“命运”这一核心概念是如何被不同社会阶层和时代背景下的作家所诠释和书写的。 3. 意象与物候的文化解读： 中国古典文学与自然景物有着密不可分的联系。本书构建了一个“物候-情感”的关联矩阵，分析了梅、兰、竹、菊以及月、水、柳等核心意象在不同朝代文学中的内涵变化。例如，“秋”在唐代诗歌中常指向黍离之悲或边塞苍凉，而在宋代词中则更多指向个体生命体验的萧瑟与无可奈何。这种意象的“多义性”和“时代性”是理解古典文学魅力的关键。 4. 悲剧意识与“哀而不伤”的张力： 与西方文学中强烈的宿命式悲剧不同，中国古典文学的悲剧性往往内敛于“哀”和“憾”之中。本书审视了宋代对李煜词中“亡国之痛”的接受，以及元曲对“才子佳人”悲剧命运的书写。我们探讨了儒家“中和之美”的审美规范如何制约了极致悲剧的表达，从而形成一种“哀而不伤，怨而不怒”的独特审美体验。 三、 语言特色与学术贡献 本书的语言力求在学术的严谨性与古典审美的雅致性之间找到平衡点。我们在阐释专业术语（如“格律”、“句法”）时，力求清晰明了；在引用和分析经典文本时，则尽可能保留原作的音韵之美和思想深度。 学术贡献方面， 本书的价值在于： 重构审美范式： 提供了超越“初唐盛唐晚唐”的更具内在逻辑的审美发展路径图。 跨文体比较研究： 将诗、词、曲、小说置于同一文化母题下进行比较分析，揭示其共通的文化基因。 关注非主流文本： 对如笔记小说、宫体诗等过去常被忽略的文学体裁进行了细致的考察，以期展现古典文学的全貌。 四、 结语：触摸历史的温度 阅读《烟雨江湖》，不仅是重温那些优美的辞藻和动人的故事，更是尝试去理解千年前的文人是如何观察世界、如何安顿心灵的。当我们沉浸在那些关于忠诚、隐逸、情爱与家国的叙述中时，我们触摸到的，是中国人几千年来对于“人”的本质、对于“美”的追求，以及对于“时间”流逝所保持的温柔而坚韧的态度。这是一场与古典精神的深度对话。 适合读者： 中国古代文学、文化史、美学专业的学生及研究人员；对中国传统文化、诗词歌赋有浓厚兴趣的普通读者；希望系统了解中国古典文学核心精神脉络的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种深沉的墨绿色调配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球，拿在手里沉甸甸的，质感一流。我本来对理论书籍有点畏惧，总觉得会晦涩难懂，但看到这封面，我心里的那点犹豫立马烟消云散了。内页的纸张选择也相当考究，那种微微泛黄的米白色，阅读起来非常柔和，长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。装订工艺更是没的说，平摊在桌面上，书页完全不会有卷曲或者合拢的趋势，阅读体验极佳。特别是书中的一些关键概念的排版，作者显然在排版布局上花了不少心思，通过不同的字号和粗细来强调重点，让那些复杂的理论脉络似乎都变得清晰了一些。这绝对是一本值得收藏的书，不仅仅是因为它内容上的价值，单从书籍的“物性”上来说，它已经超越了一般的工具书范畴，更像是一件艺术品。我甚至会时不时地把它摆在书架显眼的位置，光是看着它，就觉得自己的阅读品味都提升了好几个档次。这种对细节的极致追求，让我对即将展开的阅读充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的学术密度是相当高的，它毫不留情地挑战了读者的认知边界。我得承认，有些篇章我需要放慢到蜗牛爬行的速度，甚至需要借助外部资料来辅助理解。特别是关于后结构主义与符号学理论交织的部分，那些关于“能指”与“所指”在银幕空间中如何相互作用的论述，第一次读的时候，我感觉自己的脑子都要烧起来了。但这正是这本书的价值所在——它强迫你走出舒适区。它不是在给你喂“鸡汤”，而是在提供高浓度的营养素，虽然消化起来比较费力，但一旦吸收，就会立刻感受到思维的拓展和深度的增加。我不再是单纯地“看电影”了，我现在开始“解构电影”，这种由被动接受到主动分析的转变，是任何一部普通电影评论集都无法给予的。这本书像一块磨刀石，把我的批判性思维磨得锃亮。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间才勉强读完了前三分之一，不得不说，这本书的叙事节奏把握得非常精准，它不是那种平铺直叙的教科书式写作，而是更像一位经验丰富的导演在给我们做幕后导览。作者擅长将那些宏大叙事下的复杂思想，拆解成一个个鲜活的、可以被触摸到的案例来阐述。比如，他对某个特定电影流派的起源和演变分析时，并不是简单地罗列时间线，而是深入到当时的社会文化背景中去寻找根源，那种抽丝剥茧的论证过程，读起来让人拍案叫绝。我尤其欣赏他那种批判性的思维，他从不盲目崇拜任何一种“显学”，总能在赞扬其贡献的同时，毫不留情地指出其局限性，这种平衡感非常难得。读到一些关于摄影机运动与主体意识关系的章节时，我感觉自己仿佛真的坐在了剪辑室里，亲眼见证了那些经典镜头的诞生和背后的哲学考量。这本书的深度，完全经得起反复咀嚼，每一次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的术语表和索引部分设计得简直是救星！对于我们这些非科班出身的爱好者来说，面对西方电影理论中那些层出不穷的专业名词，如果不加以梳理，很容易就会迷失在概念的迷宫里。这本书在这方面做得极为贴心。索引的检索效率非常高，我经常需要跳跃式地查阅不同章节之间的关联，这个索引帮我建立起了各个理论支点之间的“高速公路”。更棒的是，许多晦涩的德语或法语词汇，作者都附上了简洁明了的中文解释，并且在首次出现时就做了加粗处理，这种细致入微的照顾，极大地降低了阅读的门槛。我可以用一个很形象的比喻：这本书就像一个装备精良的探险队，它不仅提供了地图（主体内容），还贴心地为探险者准备了指南针（术语表）和应急工具包（索引），确保你在任何复杂地形都能顺利前进。它成功地架起了一座桥梁，让那些原本高高在上的学术殿堂，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选文视角极其独特，它没有将焦点集中在那些已经被嚼烂了的经典大师身上，而是大胆地引入了许多在主流学术界讨论度相对较低，但实际影响力却极为深远的边缘理论流派。我读到关于“物质性电影理论”的那几篇选文时，感到极大的震撼。它不再局限于影像的内容或结构分析，而是把目光转向了胶片本身、光影的物理属性，甚至是放映机的机械运作对观众感知的塑造，这种近乎偏执的关注点，彻底颠覆了我对“电影本体”的传统认知。作者的编辑功力体现在他对这些不同理论“阵营”之间的对话和冲突，做了精妙的串联和总结。阅读全书，就像是参与了一场跨越数十年的理论辩论赛，不同思想的火花激烈碰撞，让人目不暇接。这种广度和深度兼具的选材策略，使得这本书更像是一部电影理论的“全景图”，而非仅仅是某个流派的“入门指南”。