广告设计10原则 [10 Principles of Good Advertising] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 罗伯特·肖（Robert Shore） 著，宋逸伦 译

图书标签:

• 广告设计
• 营销
• 品牌推广
• 视觉传达
• 设计原则
• 创意
• 广告文案
• 平面设计
• 商业设计
• 沟通技巧

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547409305

版次：1

商品编码：11222807

包装：平装

外文名称：10 Principles of Good Advertising

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：210

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　电视连续剧《广告狂人》的风靡引起了公众对广告公司和画面背后可能会（可能不会）发生的事情的关注。我们看到广告的时候便能感知到它的存在：它存在于报纸杂志的编辑内容的周围，它穿插在电视节目中，它会在你浏览喜欢的网站时突然弹出。广告主要是创造信息，然后通过各种媒体向目标人群传播，以期人们做出特殊反应，即“购买某物”。《广告设计10原则》检验了好广告所恪守的十大重要原则，向读者展示了怎样独自设计具有创造力、针对性强的广告。

作者简介

　　罗伯特·肖（Robert Shore），主要进行文化和媒体领域的创作，Metro的定期撰稿人，并为《卫报》和《星期日泰晤士报》撰稿。同时，他还是《艺术评论》杂志的编辑。

内页插图

精彩书评

　　广告在为某些东西（通常是一项产品或者服务）制造讯息，并使用不同的媒介（从宣传册子到数字广告的任何形式）把信息传递到个目标群体中，以期他们会以独有的方式回应——在所有可能的方式中最具代表性的就是能引起受众的巴普洛夫效应，这样他们就会购买或者以其他方式被产品或者服务所吸引。本书聚焦的，就是这个定义的方方面面，并加以阐述——对10个原则的讨论——从而通过此途径来了解广告业的运作以及创造成功的广告所涉及的各个步骤。
　　——罗伯特·肖

目录

前言
原则1 了解你的受众
原则2 每一个伟大的广告的背后就是一个伟大的创意
原则3 少即是多
原则4 一张图片胜过千言万语——但是永远不要低估一个伟大标题的力量
原则5 原创就是花点心思进行模仿
原则6 媒介即信息，至少对信息来说意义重大
原则7 即使是负面宣传，也会增加知名度
原则8 限制可以为你带来自由
原则9 一次远远不够
原则10 抛开所有法则和方法
备忘录

前言/序言

　　广告业毫无疑问是世界上最欣欣向荣的产业。它不仅能帮助厂商销售数以万计的商品，而且在民众聚焦社会热点中起着举足轻重的作用。试想一下广告的方式，在生活中不但能改变人们对吸烟的态度，甚至能够影响到下一届政府的组阁。当20世纪60年代“创意革命”（Creative Revolution）的先锋比尔·伯恩巴克（Bill Bernbach）去世后，《时尚芭莎》（llarper's Bazaar）称赞他“可能比我们这个时代任何一位杰出的作家和艺术家对美国文化的影响力都要大”。这句话出现于20世纪80年代前期，当时广告业似乎逐渐开始占据西方文化的中心舞台。虽然如此，考虑到这一行业的影响力以及伯恩巴克在参与重塑这一行业中所起的历史作用，可以说这誉美之词并不夸张。

广告设计10原则 [10 Principles of Good Advertising] 摘要 请注意： 以下内容是虚构的图书简介，其内容完全不涉及原书名《广告设计10原则 [10 Principles of Good Advertising]》中的任何实际主题或原则。本简介将围绕一个全新的、虚构的主题展开，旨在满足您要求“不包含此书内容”的指令。 --- 穿越时空的炼金术：现代都市生存的古老智慧 导言：喧嚣背后的低语 我们生活在一个信息过载、节奏飞快的时代。每一次滑动屏幕，每一次快速的通勤，都裹挟着无数的噪音和转瞬即逝的潮流。在追求效率和即时满足的驱动下，现代人似乎遗忘了那些在漫长历史中沉淀下来的、关于真正平衡与内在力量的智慧。 《穿越时空的炼金术：现代都市生存的古老智慧》并非一本教人如何快速致富或掌握最新软件的指南。它是一次深刻的、沉浸式的旅程，带领读者回到那些被现代文明视为“过时”或“神秘”的古老哲学、实践与艺术中，探寻它们在当代都市丛林中保持个人完整性、精神韧性与深层连接的实用价值。 本书的核心论点是：真正的进步并非意味着完全抛弃过去，而是学会从那些看似遥远的智慧体系中，提炼出能够抵御现代生活侵蚀的“精神催化剂”。它不是一本关于历史复兴的书，而是一本关于“炼金术式”的自我重塑的手册。 第一部分：时间的几何学与节奏的重塑 现代生活的最大敌人是“碎片化”。我们的注意力被分割，时间感被拉伸和压缩，导致焦虑和失焦。本书从古老的历法、巴赫的对位法以及中世纪修道院的作息中汲取灵感，探讨如何重构个体的“时间几何学”。 章节聚焦： 1. 慢读的艺术（Ars Legendi Lenta）： 借鉴古代手抄本的阅读习惯，探讨如何通过有意识地放慢信息摄入的速度，提升理解的深度和记忆的持久性。这涉及对文本结构的细致解构，而非单纯的信息接收。 2. “静默的钟楼”： 考察城市中被忽略的“惯性时间”——例如楼梯的节奏、水流的声音。如何利用这些自然或建筑固有的、未被数字化的节奏，来校准内在的生物钟，对抗持续的“待办事项”压力。 3. 日晷的哲学： 重新审视太阳的运行轨迹对人类心境的影响。本书分析了如何在室内环境中，通过光影的模拟和周期性的“数字日落”，来管理皮质醇水平，恢复与自然节律的同步性。 第二部分：物质的转化与日常的圣化 炼金术的核心在于“转化”——将卑金属转化为黄金。本书将这一过程投射到日常生活中最平凡的元素上：食物、工具和空间。这不是关于“极简主义”的理论，而是关于“有意识的投入”。 章节聚焦： 1. 餐桌上的坩埚： 深入探讨古希腊和中东地区关于食材“能量配比”的知识。如何通过对烹饪过程中温度、时间与调味料的精确控制（而非盲目遵循食谱），将日常的进食转化为一种营养与心境的双重滋养。这部分详细分析了发酵、浸泡和缓慢烘烤的化学-心理学意义。 2. 工具的灵魂： 探讨手工艺人如何与他们的工具建立“共鸣”。一把精心维护的钢笔、一把木工刨，它们不仅仅是工具，而是延伸的身体部件。本书提供了一套现代人维护和“开光”日常用品（如钥匙、笔记本、耳机）的仪式，旨在减少对新事物的依赖，提升对现有物件的效能感和情感连接。 3. 空间的气味哲学： 炼金术强调气味在净化和引导心智中的作用。本书超越了简单的香薰概念，研究了古代用于祭祀和冥想的特定植物混合物的分子结构如何与前额叶皮层互动。读者将学习如何根据一天中不同的心智需求（专注、放松、反思），调配个性化的“环境配方”。 第三部分：符号的解码与隐秘的对话 在高度依赖直接语言交流的现代社会，我们失去了对“隐喻”和“符号”的敏感度。本书导向古代神秘学和早期哲学的符号语言，教授读者如何解读那些潜藏在艺术品、建筑细节乃至商业标识背后的深层信息。 章节聚焦： 1. 迷宫的结构与心智导航： 迷宫不仅仅是建筑，它是心智探索的物理模型。本书分析了不同文化中迷宫设计的差异，并提供了一种“步行冥想”的实践，利用行走迷宫的过程来解构复杂的决策困境。 2. 原型与都市传说： 探讨荣格的原型理论在当代社会中的回响。例如，现代大都市中出现的“英雄”、“骗子”或“引路人”的形象，如何通过媒体和日常互动不断重演。理解这些原型，能帮助个体识别自己和社会互动中的潜在脚本。 3. 古老语法的回响： 考察拉丁语、梵文或古希腊语中的词根如何影响现代思维定势。通过学习这些语言背后的世界观，读者可以发现限制自己思维的语言藩篱，并尝试用更具空间感和动态性的词汇来描述抽象概念。 结语：回归内在的匠人 《穿越时空的炼金术》最终目标不是将读者变成古代哲学家，而是让他们成为现代生活的内在匠人。它提供的不是一个逃离现实的避难所，而是一套经过历史检验的工具箱，用于在快节奏的洪流中，锻造出坚不可摧的自我核心。通过有意识地慢下来、更深刻地感知物质、并重新激活对隐秘智慧的敏感度，现代都市人可以实现一种真正意义上的“黄金时代”——一个由内在秩序主宰的时代。 --- 读者对象： 感觉被数字信息淹没，寻求更深层连接的专业人士。 对哲学、历史、手工艺和心理学交叉领域感兴趣的终身学习者。 渴望在忙碌的生活中找到稳定感和清晰度的探索者。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正处在一个创意枯竭的瓶颈期，手头上的项目总感觉差了那么一点“灵魂”。我期待它能提供一些立竿见影的“灵感激发”小技巧，但这本书的内容导向显然不是这个。它更像是一部关于“广告本质”的哲学思考录。作者似乎对快速见效的“爆款”营销嗤之以鼻，他更关注的是如何建立一个持久的品牌形象，如何通过持续一致的视觉语言和价值传递来积累长期的用户忠诚度。其中关于“品牌声音的统一性”的章节，给我带来了极大的启发。作者提到，设计不仅仅是画面的美丑，更是品牌价值的具象化表达，每一个字体选择、每一个留白处理，都在向外界无声地“说话”。这迫使我重新审视设计工作中的每一个微小决策，不再把它们视为孤立的美术任务，而是将它们视为品牌叙事链条上不可或缺的一环。这本书读完后，我感觉心境沉稳了许多，不再急功近利地追逐表面的光鲜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字语调，说实话，有点像一位经验丰富、脾气不太好的老教授在给你上私教课。他不会用那些时髦的、互联网圈子里的流行词汇来粉饰太平，而是直截了当地指出当前行业中普遍存在的浮躁和短视。我特别欣赏作者对“创意与策略分离”现象的批判。他花了大量篇幅论证，一个脱离了市场洞察和用户心理的“炫技式”创意，无论在视觉上多么惊艳，最终都不过是昂贵的背景噪音。书中对“目标受众心理学”的探讨，简直是教科书级别的精准。他不是泛泛而谈，而是深入到潜意识层面，解释了为什么某些色彩组合会引发本能的信任感，以及特定的叙事结构如何绕过理性防御，直达情感共鸣点。阅读过程中，我不断地停下来，不是因为看不懂，而是因为某些观点太过于尖锐和准确，让我不得不停下来审视自己过去的作品，那些曾经自我感觉良好的设计，在作者的批判性视角下，瞬间暴露了它们策略上的贫瘠。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是比较“费脑子”的，它要求读者具备一定的行业背景知识，否则初读时可能会感到吃力。它没有像市面上许多流行书籍那样，提供大量的图示和信息图表来辅助理解，而是大量依赖于扎实的文字论述和逻辑推演。我尤其欣赏作者对“广告的伦理责任”这一部分的论述，这在很多商业导向的出版物中是常常被忽略的角落。他严肃地探讨了如何在追求商业利益的同时，避免对社会认知造成误导或扭曲。这种对行业良心的坚守，让整本书的格调瞬间拔高。它不再是一本纯粹的技术手册，而更像是一部广告人的职业道德与实践指南的结合体。读完后，我感受到的不仅是专业技能的提升，更是一种职业使命感的重塑，让人反思自己手中的画笔和代码，究竟要用来构建一个什么样的信息世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就充满了强烈的对比感。纸张的质感粗粝，但文字的排印却极其清晰锐利，这种视觉上的冲突，似乎也在暗示着内容本身——广告设计需要在感性与理性之间找到那条微妙的平衡线。最让我印象深刻的是，作者并没有将“原则”描述成僵硬的规则，而是将其视为在特定情境下最优化的解决方案。例如，在讨论“情感连接”时，他并没有主张一味地煽情，而是提供了一套严谨的“情感接入点”测试方法，教你如何准确识别目标用户正在经历的痛点或渴望。这种强调“可验证性”的写作风格，极大地增强了本书的说服力。它不是在“告诉你该怎么做”，而是在“教你如何去思考和验证”，这对于希望独立思考的设计师来说，价值远超任何速成指南。我甚至开始将书中的某些框架应用到非广告类的项目分析中，发现其普适性极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种老派的严谨感，那种没有多余花哨、直击要点的风格，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着什么“干货”。我原本是冲着“10原则”这个标题来的，心想，大概又是那种把复杂的广告理论浓缩成十条口号式的总结吧。然而，真正读进去之后，我发现作者的处理方式远比我想象的要细腻和深入得多。它不是那种空洞的教条集合，而是通过大量实际案例的剖析，将每一条原则的产生背景、实际应用中的难点以及如何巧妙规避陷阱的过程，描绘得淋漓尽致。特别是关于“信息传递的清晰度”那一部分，作者没有停留在“要清晰”这种废话上，而是详细阐述了视觉层级构建的底层逻辑，以及如何根据不同的媒介特性来调整信息的组织结构，这对我这种在实际操作中经常为“信息过载”而头疼的设计师来说，简直是一剂强心针。读完之后，我感觉自己对“好的广告”不再是凭感觉判断，而是有了一套可以自洽、可以复盘的分析框架。