音乐、艺术与观念：二十世纪文化中的模式与指向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伦纳德·迈尔 著

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• 音乐
• 艺术
• 文化研究
• 二十世纪
• 观念史
• 文化模式
• 艺术哲学
• 音乐哲学
• 文化批评
• 现代主义

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567500280

版次：1

商品编码：11413075

包装：平装

丛书名： 六点音乐译丛

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：轻型纸

页数：406

编辑推荐

哪些现存的音乐潮流将具有主导地位并影响深远，是一个吸引人的主题。众多音乐著述中，《音乐、艺术与观念》以其宽广的学术视野、深刻的见解梳理和诠释了这个音乐主题。

内容简介

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。
20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位并影响深远？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？
针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德·迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。

作者简介

伦纳德·迈尔（Leonard B. Meyer, 1918.1.12-2007.12.30），美国当代著名音乐美学家、音乐文化史学家和音乐著述家。1949年在哥伦比亚大学取得音乐硕士学位，后在芝加哥大学攻读文化史专业，并于1954年取得博士学位。曾任教于芝加哥大学和宾夕法尼亚大学。著有《音乐的情感与意义》、《音乐的节奏结构》、《风格与音乐：理论、历史与意识形态》等多部重要著作，是20世纪音乐哲学中心理学倾向的代表人物。

译者刘丹霓，上海音乐学院音乐学系音乐文献编译硕士，现为上海音乐学院在读博士生，师从杨燕迪教授。已出版译著《西方音乐简史》，并参与翻译《西方音乐1500年》。

目录

译者序
新版序言（1994）
序言

第一部分 前奏：现实已然境况

第一章 音乐中的意义与信息理论
第二章 论音乐中的价值与伟大性
第三章 论音乐的重复聆听
第四章 赝品与艺术人类学
第五章 文艺复兴的终结？

第二部分 现实境况，及将来或然境况

第六章 历史、静态与变化
第七章 风格变化的多样性
第八章 静态的可能性
第九章 稳定性美学

第三部分 音乐中的形式主义：质询与保留

第十章 对实验音乐的论证
第十一章 对复杂音乐的感知与认知
第十二章 功能主义与结构

跋论 将来时：音乐、意识形态与文化
参考文献
索引

前言/序言

好的，这是一本名为《历史的碎片与现代的重塑：20世纪思想图景中的技术、权力与主体》的图书简介。 --- 历史的碎片与现代的重塑：20世纪思想图景中的技术、权力与主体 导言：时代的断裂与思想的张力 20世纪，一个被战争、革命与技术奇迹反复撕裂和重塑的世纪，其思想景观犹如一块被打碎的镜子，每一片碎片都反射出不同的光芒，同时也折射出深刻的焦虑与未竟的探索。本书旨在深入剖析这一时期知识分子群体如何应对由工业化、全球冲突、大众传播以及科学爆炸所带来的结构性变化。我们关注的不是单一的哲学流派，而是那些在历史的巨变面前，试图重新锚定“意义”、“真实”与“人之所以为人”的根本性思想挣扎与建构。 本书的核心论点在于，20世纪的思想并非一条平坦的线性发展道路，而是在一系列范式危机中不断自我修正、断裂与重生的过程。从对理性至上主义的彻底祛魅，到对语言、权力结构的深层批判，再到对生命经验的本体论回归，这些思想的流动共同描绘出一部复杂、矛盾却又极具活力的现代性批判史。 第一部分：机械化时代的祛魅与异化 本部分聚焦于技术理性在两次世界大战前后的膨胀及其对传统人文价值的冲击。 一、技术理性批判的谱系：从韦伯到法兰克福学派的预警 我们首先考察马克斯·韦伯关于“祛魅”与“铁笼”的诊断。韦伯敏锐地捕捉到，在官僚化和理性化日益深入的现代社会中，目的理性如何取代价值理性，将人类活动简化为可计算、可预测的工具性过程。这种理性结构，虽然带来了空前的物质效率，却也成为了束缚人类自由的隐形枷锁。 随后，本书将深入分析法兰克福学派，特别是阿多诺和霍克海默的《启蒙辩证法》。他们认为，启蒙运动所承诺的解放并未完全实现，反而演变为新的神话——技术统治。通过对“文化工业”的批判，他们揭示了大众文化如何被商品化和标准化，从而消解了批判性思维和个体主体性，使启蒙的理性最终滑向了自我毁灭的境地。我们探讨了这一批判如何影响了战后知识分子对技术乌托邦主义的普遍不信任。 二、福柯与权力的微观物理学：知识与统治的交织 在本章中，我们转向后结构主义的视角，重点考察米歇尔·福柯对权力运作机制的颠覆性分析。福柯不再将权力视为自上而下的压制力量，而是将其视为弥散在社会肌体中的关系网络。通过对监狱、疯人院和性史的考察，他揭示了“知识-权力”的共生关系——知识的生产（如医学、心理学）是如何成为规训身体、分类和正常化个体的技术手段。 我们特别关注福柯对“主体性构建”的论述，即主体并非一个先验的、自由的实体，而是权力关系与话语结构作用下的产物。这为理解20世纪政治动荡中个体身份的脆弱性提供了深刻的洞察。 第二部分：语言的危机与意义的重构 20世纪后期，知识界的焦点从宏大的社会结构转向了更基础的层面：语言。对语言可靠性的怀疑，构成了对传统形而上学和表征理论的根本性挑战。 三、逻辑实证主义与语言的边界 本书追溯了维特根斯坦（早期和晚期）在语言哲学中的分野。早期的《逻辑哲学论》试图为语言划定清晰的界限，将所有有意义的陈述限制在经验事实的描述范围内，从而将伦理、美学和形而上学推向“不可言说”的领域。然而，其后期的转向，特别是对“语言游戏”的强调，则彻底瓦解了静态的指称理论，将意义的生成置于具体的社会实践和规则之中。我们分析了这种转变如何为后来的结构主义和解构主义铺平了道路。 四、结构主义的宏大叙事与解构的颠覆 在法国思想界，结构主义试图通过挖掘隐藏在文化现象（如神话、亲属关系、文学文本）之下的不变结构来揭示普遍的人类思维模式。我们审视了列维-斯特劳斯如何运用二元对立模型来分析文化差异。 然而，结构主义的整体性愿景很快遭到了德里达的解构主义的挑战。德里达对“逻各斯中心主义”（Logocentrism）的批判，直指西方思想传统中对“在场”和“本源”的迷恋。通过对文本的细读和“延异”（différance）概念的引入，德里达表明意义永远处于延迟和不确定性之中，任何试图确立绝对基础的努力都是徒劳的。这一阶段的思想斗争，标志着对现代性宏大叙事——无论是科学的、历史的还是哲学的——的彻底怀疑。 第三部分：经验的回归与后现代的转向 随着对宏大理论的幻灭，思想的触角开始重新投向具体的、非中心化的经验，关注被压抑和边缘化的声音。 五、现象学与生存论的本体论追问 在批判浪潮的另一端，胡塞尔的现象学为重构主体经验提供了工具。他倡导“回到事物本身”，通过悬置（Epoché）对外部世界的预设判断，专注于意识经验的结构。海德格尔继承并改造了这一路径，将现象学引向了“存在论”的追问，在《存在与时间》中，他通过对“在世存在”（Dasein）的分析，探讨了人类存在的根本焦虑、时间性与死亡的意义。这种对“存在的真实性”的回归，是对技术理性异化的有力反拨。 六、后殖民理论与身份政治的兴起 20世纪末，全球化和冷战的终结，使得被压抑的“他者”发出了强音。后殖民理论家，如萨义德，通过对“东方学”的批判，揭示了西方知识霸权如何构建和再生产了对非西方世界的刻板印象，从而为殖民统治提供了话语上的合法性。 本书探讨了身份政治的复杂性，它既是对被压迫群体能动性的肯定，也带来了理论上的挑战：当“主体”被还原为一系列的身份标签（种族、性别、阶级）时，共同的解放基础何在？我们考察了后结构主义的语言分析如何被应用于对性别（朱迪斯·巴特勒）和种族的批判性解构之中，探讨了权力与被表征的关系如何在新的政治领域中被重新定义。 结论：未完成的现代性与知识的责任 本书的结论部分，将综合分析这三条主要思想脉络——技术批判、语言转向和经验回归——如何共同构成了20世纪思想的复杂图景。我们认为，20世纪的思想遗产并非提供了一套现成的答案，而是提供了一套精密的工具箱，用于批判我们身处的“被规训的社会”。 面对21世纪的数字革命和新的全球性危机，这些关于权力运作、语言局限和主体脆弱性的深刻反思，依然具有无可替代的现实意义。本书旨在引导读者理解，思想的真正价值不在于其最终的结论，而在于其在面对历史巨变时所展现出的批判的勇气与探究的深度。理解这些“碎片”如何组合与冲突，是重塑我们当代文化与政治想象力的关键一步。 --- 主要涵盖领域： 哲学史、社会理论、批判理论、科学技术哲学、后结构主义、政治思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是一部引人深思的力作，它在我的书架上占据了一个非常重要的位置。我得说，作者在构建其叙事框架时展现了惊人的耐心和洞察力。当我翻开第一页时，立刻被那种宏大叙事的气魄所吸引，仿佛置身于一个知识的迷宫，每深入一步都能发现新的出口。它不仅仅是罗列事实，更重要的是，它试图去挖掘那些潜藏在历史表象之下的驱动力。阅读的过程更像是一场与智者的对话，作者不断抛出令人费解的悖论，然后又用精妙的论证将它们一一解开，这种智力上的交锋让人欲罢不能。尤其是关于某些文化思潮的起源与演变部分，那些原本晦涩难懂的概念，被作者以近乎散文诗般的笔触描绘出来，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。我感觉自己不仅仅是在阅读历史，更是在参与一场对人类精神世界的深度探索，那种满足感是极少有书籍能给予的。我强烈推荐给所有对文化动态变化感兴趣的读者，准备好迎接一场思维的洗礼吧。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的背景知识储备，但付出绝对是值得的。它不像那些迎合大众口味的快餐式读物，而是更像一位经验老道的向导，带着你深入一片未经开垦的智识荒原。我尤其赞赏作者那种拒绝简单化倾向的勇气。在探讨某些敏感的文化现象时，他毫不回避其中的矛盾性与模糊性，而是以一种近乎外科手术般的精准，剖析了其内在的结构。这本书带来的最大收获，在于它重塑了我看待“进步”与“衰退”这两个概念的方式。它让我明白，文化的发展并非一条直线，而更像是一场复杂的生态系统演化，充满了竞争、共生与淘汰。读完之后，我感到自己的思考维度被极大地拓宽了，那种豁然开朗的感觉，是任何肤浅的娱乐都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的享受，从拿到手的那一刻起，我就知道这不是一本普通的学术著作。纸张的触感、油墨的气味，都透露着一种对知识的敬畏。但真正让我震撼的还是它对复杂理论的梳理能力。我常常发现，很多理论的脉络在其他著作中显得杂乱无章，但在这里，它们被巧妙地编织成一张密不透风的网，清晰地展示了它们之间的相互作用和制衡关系。作者似乎拥有一种将宏观趋势微观化的魔力，能够从一个微不足道的历史事件中，推导出影响深远的文化转向。我特别欣赏其中对于“断裂与连续”这一主题的处理，它没有采取简单的二元对立，而是展示了两者间微妙的张力与共存。这使得我对许多既定观念产生了新的审视，阅读体验是层层递进的，每一次重读都会有新的感悟浮现，这才是真正好书的标志。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节读起来需要放慢速度，甚至需要反复咀嚼。作者的句子结构非常精炼，信息密度极高，简直就是“言简意赅”的典范。但请不要误解，这种密度带来的不是枯燥，而是爆炸性的知识冲击。它成功地将原本分散在不同学科中的理论碎片，熔铸成了一个统一的解释框架，展现了跨学科研究的巨大潜力。我发现自己开始不由自主地将书中的分析工具应用到日常观察中去，去看待身边的新闻、艺术展览乃至人际交往中的模式。这种从书中走向生活的迁移能力，是衡量一本严肃著作价值的重要标准。它不仅是知识的容器，更是一种思维方式的养成，它教会我如何去“看”，而不是仅仅“听”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是深刻的、持久的，它像一面棱镜，折射出我过去认识世界的片面。它没有提供标准答案，而是提供了一套精密的提问工具。我特别欣赏作者在叙述中保持的克制与冷静，即便面对那些极具煽动性的历史材料，作者也始终将情感置于理性分析之下，保持着一种高贵的学术姿态。这本书的价值在于其长远的启发性，它不是读完就束之高阁的读物，而是会持续在你的潜意识中发酵的作品。每次当我对某个社会现象感到困惑时，总能从中找到一种可以参考的分析视角，这种反复的价值提取，才真正体现了一部伟大著作的生命力。对我来说，这是一次酣畅淋漓的阅读体验，它拓宽了我的视野，更磨砺了我的心智。

评分☆☆☆☆☆

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。

评分☆☆☆☆☆

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。

评分☆☆☆☆☆

正版书！

评分☆☆☆☆☆

针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德·迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。

评分☆☆☆☆☆

20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位并影响深远？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？

评分☆☆☆☆☆

还行，太过宽泛，非专业人士比较难懂

评分☆☆☆☆☆

正版书！

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当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。