《灵飞经》小楷技法精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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冯又松 著

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 技法
• 临摹
• 字帖
• 楷书
• 书法技法
• 灵飞经
• 书法入门
• 传统书法

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564410520

版次：1

商品编码：11097837

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：82

正文语种：中文

内容简介

《灵飞经》小楷是唐著名书法家钟绍京的精典之作，历来被视为学习小楷的优秀范本。
《小楷技法精解》生动地阐明了该帖的美学价值及其对后世的巨大影响，以范字图示的方法详细剖析了钟书的基本笔法和临习要领，总结了《灵飞经》在构字方面的八大特点，即匀称协调、避就向背、粗细大小、疏密正欹、峻拨一角、突出主笔、贴零附丽、拟古变异，并一一给出了颇具创意的分析解读，给人以有益的启迪。
“《灵飞经》常用六百字”一章，将经书中反复出现的字，精心挑选出来，按偏旁部首排列，为读者研究和临习提供了方便。
《小楷技法精解》还就写小楷的坐姿、执笔方法、文房四宝的选择和保养等作了简要说明，对学习小楷不无裨益。

内页插图

目录

一、《灵飞经》简介
（一）《灵飞经》基本内容
（二）《灵飞经》美学价值

二、小楷临习准备
（一）书写姿势
（二）执笔方法
（三）文房四宝

三、《灵飞经》基本笔法
（一）点的笔法
（二）横的笔法
（三）竖的笔法
（四）撇的笔法
（五）捺的笔法
（六）钩的笔法
（七）挑的写法
（八）折的笔法

四、《灵飞经》结字特点
（一）匀称协调
（二）避就向背
（三）粗细大小
（四）疏密正欹
（五）峻拔一角
（六）突出主笔
（七）贴零附丽
（八）拟古变异

五、《灵飞经》章法

六、《灵飞经》常用六百字

附一：《灵飞经》原帖
附二：《灵飞经》释文

《笔墨丹青：中国山水画技法精要》图书简介 一卷烟云，尽收胸臆： 《笔墨丹青：中国山水画技法精要》并非一本仅探讨单一书体或技法的小册子，而是一部立足于中国传统绘画核心——山水画，进行系统性、全方位解析的鸿篇巨制。本书旨在为初学者构建坚实的基础框架，为有一定基础的画者提供精进的阶梯，并为研究中国美学思想的同仁提供深入的参考文本。 本书的撰写理念，源于对中国山水画“可游、可居、可观”精神的深刻理解。它摒弃了繁复晦涩的术语堆砌，力求以清晰、直观的图文并茂方式，将数千年沉淀下来的笔墨精髓，化为可操作、可习得的具体技法。 --- 第一部分：立基——“气韵生动”的哲学与基础功 山水画的起点，不在于墨色，而在于“胸中丘壑”。本部分深入探讨了中国山水画的哲学基石——“外师造化，中得心源”。 1. 笔法的“十八般武艺”： 我们从最基础的用笔入手，细致解析了“中锋”的圆润与力度、“侧锋”的飞白与苍劲。重点剖析了“斧劈皴”、“披麻皴”、“荷叶皴”等经典皴法，不仅展示了它们的形态，更重要的是，阐述了它们在表现不同山石（如花岗岩的坚硬、砂岩的松动）时所蕴含的力度和速度变化。每一种皴法都配有详细的临摹步骤图，从起笔、行笔到收笔，力求纤毫毕现。 2. 墨色的“五色迷离”： 中国画的墨，被誉为“墨分五色”。本书花费大量篇幅，解析了“焦、浓、重、淡、清”的层次变化，以及如何利用水份控制达到微妙的过渡效果。尤其针对“破墨法”和“积墨法”进行了深入的技法分解，展示了如何通过墨色的叠加、渗透，营造出山体的体积感和空气的湿度。 3. 结构与章法： 山水画的结构布局，是气势的体现。本书引入了中国传统园林和建筑学的空间概念，讲解了“三远法”（高远、平远、深远）的实际运用。如何通过主体（山）、点景（树、水）、衬托（云雾）的安排，引导观者的视线，营造出“可行可望”的动态空间。书中提供了大量经典范例的局部拆解，分析其构图的平衡与打破平衡的技巧。 --- 第二部分：成形——物象的精微刻画 在掌握了笔墨基础后，本书转向对山水画中具体元素的精确描绘，注重写生与写意的结合。 1. 树木的生命力： “画树如画人”，树木是中国山水画的灵魂之一。本书详述了松、柏、柳、竹等不同树种的画法。针对“画干”——如何表现树干的苍老和遒劲，使用了“筋骨”的概念进行阐释。在画“枝法”上，细致区分了“一丫二枝三叶”的生长规律，并专门辟出一章讲解如何运用“鹿角枝”、“蟹爪枝”等技法，使树木充满动态张力。 2. 水法的韵律与形态： 水是流动的生命。本书区分了“瀑布之势”、“江河之态”、“湖泊之静”三种不同的水法。在表现瀑布时，强调了“留白”的重要性，展示了如何用淡墨勾勒水流的轨迹，再用飞白法表现飞溅的水花。对于云雾的画法，则侧重于“渲染”和“烘染”，使雾气具有轻盈、流动的质感。 3. 建筑与点景的尺度： 亭台楼阁、茅屋草舍的点缀，是用来衡量山体尺度的关键。本书提供了不同风格（如北方雄伟的宫殿、江南雅致的轩榭）的建筑画法，强调了点景必须服务于主体，做到“小中见大”的艺术效果。 --- 第三部分：升华——意境的营造与风格的形成 技法最终要服务于“意境”。本书的最后部分，引导读者超越技巧的模仿，走向个性风格的探寻。 1. 历代大师的风格辨析： 本书精选了董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭以及元四家、明清诸家等代表人物的经典作品，通过对他们用笔、用墨、章法的细致比对，总结出各自的风格特征和独创之处。例如，分析了倪瓒的“折笔”、“折苔”，以及石涛的“笔墨恣肆”的内在逻辑。这部分旨在提供一个广阔的视野，让学习者得以在历史长河中找到自己的定位。 2. 创作与实践指导： 我们提供了多个不同主题的创作实例解析，例如“烟雨江南”、“雪中山林”、“夏日幽涧”。每一个实例都详细记录了从选材、构思草稿到最终完成的全过程，包含了画家在创作中遇到的犹豫、取舍和最终的解决办法，展现了真实且富有启发性的创作思维流程。 3. 装裱与鉴藏的常识： 为了完整保留中国画的生命力，本书最后附录了关于山水画装裱（立轴、手卷、册页）的基本知识，以及保存和鉴赏中国画作品时需要注意的常识，确保读者对这门艺术的理解是全面的、立体的。 《笔墨丹青：中国山水画技法精要》如同一位耐心的良师，通过严谨的理论梳理和大量的实践示范，致力于将中国山水画这座博大精深的艺术殿堂，以最清晰的路径呈现在每一位热爱传统艺术的求索者面前。它提供的，是入道的阶梯，而非终极的答案。

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第二段评价： 我最近一直在寻找一本能系统梳理小楷书体演变脉络的入门教材，这本书的出现简直是雪中送炭。它不仅仅是技法的堆砌，更像是带我走进了一个个历史的片段。作者的叙述方式非常平易近人，不像有些教材那样高高在上，而是像一位耐心的老师，一步步引导读者从最基础的笔画结构入手，深入剖析每一个字形的内在逻辑。我尤其欣赏它对于“气韵”的探讨，这往往是很多只重“形”不重“神”的书籍所缺乏的。读完几章后，我感觉自己对小楷的理解不再停留在模仿的层面，而是开始思考如何将自己的性情融入到笔触之中。这种由表及里的教学方式，极大地激发了我对传统书法的热情。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这本书的实用性远远超出了我的预期。很多书法书籍要么偏重理论，要么只提供临摹的图片，缺乏一个完整的学习路径。而这本教材的后半部分，非常贴心地设置了针对性的“易错点辨析”和“常见问题解答”。比如，针对我个人一直困扰的“提笔回锋”的力度控制问题，作者不仅用慢动作的图示进行了分解说明，还配上了视频二维码（虽然我还没扫码看，但这个思路非常超前！），这表明作者真正站在了学习者的角度思考问题，力求让读者无障碍地掌握每一个技术细节。这种周到细致的关怀，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位全天候在线的私人导师。

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第三段评价： 这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。清晰的网格线、恰到好处的留白，让原本复杂的小楷练习变得井然有序。我过去在练习时最头疼的就是如何把握字与字、行与行之间的空间关系，这本书通过大量的范例和精准的图解，将这些抽象的概念具象化了。特别是对“结体”的解析部分，作者似乎有着一套独到的空间几何学理解，将每一个笔画的起承转合都分析得透彻入微，即便是初学者也能立刻找到下手点。这种科学而又充满艺术感的排版，让我在临摹时能够心无旁骛地专注于笔墨的运用，大大提升了练习的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 作为一名业余爱好者，我常常在选择临摹范本时感到迷茫，总觉得眼花缭乱。这本书的独特之处在于，它没有局限于某一个碑帖的完全复制，而是进行了一种巧妙的“融会贯通”。作者似乎将不同流派的精髓提炼出来，形成了一套更适应现代人书写习惯的“优化方案”。它既保留了魏晋风骨的古朴自然，又融入了唐楷的端庄工整，形成了一种兼容并蓄、雅俗共赏的风格。这种开放性的引导，让我觉得书法学习不再是一条僵硬的单行道，而是一片充满探索可能的广阔原野，极大地拓宽了我的审美视野。

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第一段评价： 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也极佳，那种细腻的触感和微微泛黄的色调，透露出一种典雅的书卷气。尤其是封面上的烫金字体，在光线下熠熠生辉，让人在翻开之前就能感受到作者对传统的敬意。装帧的侧边也做了细致的处理，即使是初次接触书法的人，也会觉得这是一本值得珍藏的艺术品。书脊的设计也很考究，既有现代印刷的清晰度，又不失传统装裱的韵味，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。这种对细节的极致追求，让我对书的内容充满了期待，相信作者在编排和呈现上也一定下了不少功夫，毕竟，一本好的书法教材，除了内容，载体本身也是学习体验的重要一环。

评分☆☆☆☆☆

有很多学电脑的人认为，我有这个东西，一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同，毕竟工具就是工具，不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触？因为还要有人没有喝醉酒，记得带大家回家。

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一开始我就深深迷上了小说中诙谐幽默的语言。在以前我是单知道钱钟书和韩寒的，没想到这类小说界的“周星驰”还有余华。钱钟书用诙谐的语言来阐述处世之道，韩寒用幽默的语言来批判当代教育，而余华则用诙谐幽默的语言来讲述人生的辛酸，活着的意义。主人公如此刺激乃至荒诞地一路走来，享尽人间富贵，也吃尽人间痛苦；欺压凌辱过别人，也被别人白眼呵斥过；曾经三世同堂过，到后来也落得家破人亡。故事中的主人公徐富贵仿佛被生活完全捉弄的一个玩物，正如他自己所言“我啊，就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱风光了一阵子，往后就越过越落魄了，这样反倒好，看看我身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没。出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着”。

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跟孩子一起学习下咱们中华书法。

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凑齐10个数，凑齐10个数，

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我的内心被激起了如此大的波澜，我完全被震撼了，小说的一幕幕故事场景历历在目，我仿佛随着故事的主人公在人生道路上走过一遭，在兴盛与衰亡的酒缸中饮尽辛酸，在活着还是死亡的界限上思考许久。书中用一种近乎冰冷的笔调来描写一个在当时是惯见的但是却是不正常的故事.有一丝孤零零的味道,令人辛酸难耐.一种隐隐约约的不快在盒上书后油然而生,这种不快并不是有作者可以去煽动的,而是在这种娓娓叙述的过程中侵入我们神经的,作者正是用了这种渗透式表现手法来完成了对人生活着意义的哲学追问.

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发货及时，包装完好，值得推荐！

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好书

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书做的不错，印刷差了点，纸质不好，所选原帖，似乎为滋蕙堂，刻帖，可惜没墨迹对照，建议加购上海书画的墨迹本

评分☆☆☆☆☆

楷书经典，练字很好。楷书经典，练字很好。