具体描述
内容简介
《文心雕龙》是我国古代一部系统完整的文学理论巨着，是研究文学、美学与文艺学必读的经典作品。杨明照先生素称“龙学泰斗”，他的校注取得了许多凌越前贤的成就，代表了当代学人研治《文心雕龙》的最高水准。《中国文学研究典籍丛刊：增订文心雕龙校注（套装共3册）》收录清人黄叔琳的辑注和李详的补注，是杨先生的校注增订本，汇集了其一生的拾遗补正成果。前言/序言
用户评价
作为一名侧重于古代小说叙事学研究的学者，我一直在寻找能够提供扎实文本基础和详尽注释的参考资料。这批关于晚明清初小说创作理论的汇编，简直是雪中送炭。它的价值不仅仅在于收录了那些耳熟能详的理论家的手稿影印件，更在于其对那些晦涩难懂的古代术语进行了极为精准的解释和现代语境的对照。我特别欣赏其中对“传奇”与“话本”在创作手法上的细微差异所做的辨析，这种对比分析极具启发性，帮助我修正了以往在论文中对某些概念的模糊界定。这种对文本细读的重视，是任何宏大叙事都无法替代的。说实话，很多时候我们研究古代文学，受限于资料的零散和注释的缺失，总是难以真正“触摸到”文本的肌理，而这套丛书，有效地弥补了这一遗憾，它让我能够以一种前所未有的清晰度和精确性去审视那些经典作品的诞生背景与创作动机。
评分我对古代典籍的整理与版本学研究一直抱有极大的热情，这套关于宋代诗文选本源流的专题研究，可以说是将版本差异的考证推向了一个新的高度。它不仅仅是简单地比对不同刻本之间的字句异同，更深入地探讨了这些版本差异背后所反映的编辑意图和流传过程中的文化选择。书中的插图和附录，提供了大量罕见的手抄本和早期刻本的对比图页，这对研究者来说是无价之宝，能够直观地感受到文字在时间长河中是如何被“塑形”的。我惊喜地发现，其中对某一核心篇目在不同选本中的删改，揭示了宋代士人阶层对某些道德规范的推崇倾向，这比单纯的文献比对更具人文关怀。这本书的严谨性毋庸置疑，每一个论断都有坚实的版本证据支撑，对于那些希望在版本学领域做出扎实贡献的后辈学者而言，这本书无疑树立了一个极高的标杆。它教导我们，真正的学术深度，往往藏在那些最细微、最容易被忽略的字里行间。
评分我最近在整理我的古代哲学资料库时，发现了一批关于魏晋玄学思想流变的珍贵文献集，这套资料的深度和广度都超出了我的预期。它并非简单地罗列史实，而是巧妙地将不同学派的核心观点进行了精妙的对比和剖析，尤其是在论述“有”与“无”的辩证关系时，作者的洞察力非常锐利，揭示了许多初读不易察觉的内在逻辑链条。记得有一次我被一个复杂的概念卡住了很久，就是因为没有找到一个合适的参照物来理解其在整个思想谱系中的位置，而这套书提供了一个宏观的鸟瞰图，瞬间打通了我的思路。阅读这些艰深的文字，其实很考验读者的耐心和背景知识储备，但这本书的编排方式恰到好处地平衡了学术的严谨性和可读性。它就像一位技艺高超的向导，在复杂的思想迷宫中，为我们指明了正确的方向，让人在迷失时总能找到清晰的脉络。这种系统性的梳理和深入的比较研究，对于任何想要精通该领域的人来说，都是不可或缺的工具书，它极大地提升了我对该时期思想史的整体把握能力。
评分这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感上乘，触感温润，透着一股典雅古朴的气息。翻开书页，那排版布局，简直是艺术品级的享受，字里行间都透着一种对传统的敬畏与精心的打磨。尤其是那些注解和校勘部分，做得细致入微，仿佛一位经验老到的学者，将每一个细枝末节都梳理得清清楚楚，让人在阅读过程中感到无比的踏实与信赖。每一次捧读，都像是在进行一次穿越时空的对话，与古人隔着书页交流思想的火花。虽然我手头上已经有不少文学研究的资料，但这本书的独到之处在于它对细节的挖掘，那种深入骨髓的考据精神，着实令人叹服。它不是那种走马观花的泛泛而谈，而是实打实的功夫，能让人对所研究的领域有一个更深、更扎实的理解。对于真正热爱古典文献的读者来说，这样的版本简直是可遇而不可求的珍宝，值得细细品味，慢慢研读，不急于求成，而是享受这种沉浸式的学术体验。
评分最近在准备一个关于唐诗审美范畴演变的研讨会，手里堆了好几叠相关的资料，内容庞杂，结构松散，一直苦于找不到一个能将各个时期审美取向串联起来的纲领。幸好，我发现了一套关于唐宋文论发展脉络的精选集。这本书的厉害之处在于，它没有停留在单纯的文学批评史的层面，而是巧妙地将社会思潮、政治气候对文人审美取向的潜移默化影响，纳入了分析框架。比如，书中对“自然”这一审美概念在盛唐与中唐时期不同的内涵变化，进行了极其精辟的论述，让我对诗歌风格的变迁有了更深层的理解，不再局限于单纯的语言风格变化。这种跨学科的视野和将历史情境融入文本分析的能力，是现代文学研究中非常稀缺的品质。阅读它，就像是拥有了一把万能钥匙，能够开启理解不同时代文人心灵世界的无数扇门，让原本干巴巴的理论变得有血有肉，充满生命力。
评分－○○(举例视唱谱－西藏民歌)
评分有人曾说李白是天才，杜甫是地才，王维是人才。苏轼之后便喜欢上了王维，越来越觉得这实在是一个生错年代的人。盛世之唐，那是一个开放甚于今天的年代，那是一个狎妓风流的年代，那是一个狂放不羁的年代。而王维，用我们今天的眼光来看，实在是一个完美得无可挑剔的男人。 这是一个琴棋书画文皆精通的男子。论文学造诣，他是盛唐田园诗派的代表人物。他有诗心富惮意，并不曾遣词造句，苦心推弈，随手拈来，便是诗词。 《鹿柴》——空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 《竹里馆》——独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 他的诗词固然不及李白那样天纵绝才，也不及苏子那样疏迈旷达。而他天生的艺术气质，独有的画家，音乐家的敏感是旁人难及的。就连那陶潜诗中也隐有剑气，也有抑郁难吐之欲。而王维晚年的诗，真的是清淡的毫无烟火之气。而写惯了田园山水，偶尔一写边塞诗，直可叫那些写边塞诗的诗人们直接歇手。 《使至塞上》——单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。 怕就连那岑参读了，也是要汗颜的。 论琴棋书画，钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”。我们多数只知道他是一个善写田园诗的诗人，很少只道他是文学史上少有的全才，深湛的艺术修养不是随便一个文人才子就可以达到的。 他年少时，岐王带了他去引荐给公主。他带了丝竹，琴艺精湛，再加之王维一皙白俊美少年，生得风度翩翩，使公主甚为惊叹，又复献上诗词文稿，太平公主折服于他的才华。后来王维与公主，岐王及许多权贵都甚是交好。而他亦有一颗明净之心。他心仪公主，而那太平公主心中只有薛绍一人。他离开。只怕再晚一步，我便要爱上你。他真是生错了年代，冷静理智得犹如现代男子。 他作诗《息夫人》——莫以今时宠，难忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。 这个被后世称为红颜祸水的女子，楚王垂涎她的美貌，以武力将息夫人抢去作为夫人，息侯岔郁而死，息国自此灭亡。息妫虽然为楚王生了两个儿子，但她三年未与楚王说过一名话，最终自尽而死。可笑自古祸国都是红颜的错，但他心怜息妫，他以一个男人的敏感之灵，慈悲之心怜惜她。看花满眼泪，不共楚王言。 后来安史之乱，他略受牵连，不过总也安然无虞。有许多人过隐士生活，是因为仕途不得意，以此反抗，你天子不用我，你便失去了一个可用之才。若是那皇帝有召回之意，早屁颠颠的蹦上京了。而王维晚年半官半隐的生活则是顺其自然，做也可，不做也可。隐也罢，不隐也罢。这是将佛意悟到心中的人才有的随意淡然。 他，论才华，论修为，论人品都是值得一写的。他一生无侍妾，发妻死时，正值三十壮年，再无续弦，从此更专心于佛学，隐于山水。他的思想情态，尤此可见。这在盛世之唐，实在是难得再难得。女子都可以公然大张艳帜，以道馆为名，行云雨之事，男子有个三五十个歌妓，实在是再平常不过的事，就连那江洲司马青衫湿的白乐天也是士大夫底色，也家蓄歌妓半百。王维，己超越了那个时代。 这是一个有才华，品格佳，富修养，有洁净灵魂，具艺术气质，温和淡泊的男人。再加上专一内敛，又生得英俊儒雅，实在是完美得无可挑剔。
评分包装精美，服务周到。
评分－○○○○○○○○○
评分中华书局的史料丰富且权威，这类型的书就只认定书局和上古了
评分繁体竖排，看起来有感觉
评分重音，和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。
评分读完以后，开始看一些研究著作，比如张少康先生的《刘勰及其<文心雕龙>研究》和他编的《文心雕龙研究》（是“20世纪中国学术文存”的一种），王元化先生的《读<文心雕龙>》、罗宗强先生《魏晋南北朝文学思想史》中关于《文心雕龙》的论述。另外还有张少康先生主编的《文心雕龙研究史》也应该看，不过我还没看到。其他的，如詹锳先生的《文心雕龙的风格学》，徐复观《中国文学精神》和王梦鸥《古典文学论探索》里关于《文心雕龙》的论述，等等，反正都是就着我手边有的书来看。
评分经典名著，评论佳作，应该反复研读
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