國傢級高校特色專業－四川美術學院繪畫專業係列教材：基礎素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅曉航 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 高校教材
• 四川美術學院
• 基礎
• 藝術教育
• 教學參考
• 專業教材
• 技法

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562157595

版次：1

商品編碼：11102420

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

頁數：112

內容簡介

　　 如今，隨著信息技術的發展，各種藝術信息的快速傳播，素描即使作為基本功的概念也獲得瞭極大地拓展，各種現代素描觀念不斷地引入學院的教學，使學校的教學需要更多的個性和學生學習的自由度。羅曉航的本書試圖想貼近現在專業美術院校的教學的需要和時代發展的需要。希望能盡點綿薄之力。

作者簡介

羅曉航：1956年齣生，1982年 畢業於四川美術學院油畫係，留校任教至今。曾在中國畫係、油畫係擔任基礎課教學工作，任油畫係基礎部主任。作品參加多種美術作品展覽並獲奬。現為四川美術學院油畫係副教授，中國油畫學會會員，中國美術傢協會會員。

目錄

第一章 素描概略
一、中世紀古典素描
二、古典主義和浪漫主義素捕
三、現代素描發展
四、素描在中國
五、素描的意義與重要性

第二章 人物肖像寫生
第一節 課程設置
一、教學安排
二、教學目的和教學內容
第二節 課程解讀
一、科學與嚴格的基礎訓練，擯棄應試教育的慣性，強調對客觀對象的個人感受
二、教學內容組織方式與目的
第三節 課程內容：人物肖像寫生
第四節 課程安排及訓練
一、人像的基本結構
二、人像的五官構成
三、肖像素描的感受與錶現
第五節 作業設置與指導
一、頭部的體塊歸納分析練習
二、多種因素的中長期人像寫生練習
三、頭像速寫
第六節 相關素描基礎知識和技法
一、綫條
二、明暗
三、空間
四、形體與結構

第三章 半身著衣人像和半身人體寫生
第一節 課程設置
一、教學安排
二、教學目的和教學內容
第二節 課程解讀
一、樹立個性的觀察和增強畫麵整體控製力
二、教學內容組織方式與目的
第三節 課程內容：半身著衣人像和半身人體寫生
第四節 課程安排及訓練
一、人物動態及結構的把握
二、衣紋的錶現及質感
三、素描的個性觀察與畫麵錶現控製
第五節 作業設置與指，各種不同年齡和性彆的半身人像練習
第六節 相關素描基礎知識和技法：素描的錶現方法
一、明暗體積錶現形式
二、綫條錶現形式
三、綫條與明暗相結閤的錶現形式
四、結構素描錶現形式
五、綜閤材料錶現形式

第四章 人體素描寫生
第一節 課程設置
一、教學安排
二、教學目的和教學內容
第二節 課程解讀
一、理性的認識與對結構深入研究及錶現
二、教學內容組織方式與目的
第三節 課程內容：人體素描寫生
一、人體素描的理性認識與錶現
二、人體的基本結構和解剖
第四節 課程安排及訓練
第五節 作業設置與指導
第六節 相關素描基礎知識和技法：研究性素描

第五章 錶現性人體素描語言
第一節 課程設置
一、教學安排
二、教學目的和教學內容
第二節 課程解讀
一、研究經典，建立語言的完整性與作品感
二、教學內容組織方式與目的
第三節 課程內容：人體素描寫生的錶現性語言
一、嚮大師學素描錶現語言與畫麵的完整性
二、個人素描錶現語言的探索與建立
第四節 課程安排及訓練
第五節 作業設置與指導
第六節 相關素描基礎知識和
技法：錶現性素描語言
作品範畫
後記
主要參考文獻

前言/序言

《基礎素描》：探尋視覺錶達的語言之初 本書並非一本簡單的技法手冊，而是一次對素描這門古老而又充滿活力的視覺藝術語言的深度探索。我們嘗試追溯素描的本質，理解它如何在最純粹的光影、綫條和體塊中，孕育齣無限的可能性。它旨在引導讀者，特彆是對繪畫藝術懷揣熱情，或是初涉此道的學習者，建立起紮實的視覺認知基礎，培養敏銳的觀察力，並最終掌握用繪畫語言進行錶達的能力。 一、 認識素描：不止於“像”的藝術 素描，在許多人的認知中，往往與“寫實”、“復製”緊密相連。然而，本書將帶領讀者超越這一淺層理解，深入探究素描的真正魅力。素描不僅僅是對客觀事物的機械模仿，更是一種主觀的、高度概括的視覺語言。它通過綫條的粗細、疏密、麯直，以及明暗的層次、虛實對比，來錶現物體的形態、空間、質感，甚至蘊含的情感和精神。 我們將從素描的曆史淵源談起，瞭解它如何在人類文明的長河中扮演著怎樣的角色。從古埃及的壁畫草稿，到文藝復興時期大師們對手稿的嚴謹探索，再到現代藝術中素描的抽象與觀念化錶達，素描始終是藝術傢們思考、實驗和創新的重要途徑。它既是繪畫的“母語”，也是雕塑、建築、設計等諸多藝術形式的基石。 本書強調，真正的素描學習，在於建立一種“看”的能力，一種將三維世界轉化為二維平麵圖像的思維方式。這需要我們學會解構復雜形體，理解光影的生成規律，掌握不同材質的視覺錶現特徵。它並非要求讀者立即成為寫實大師，而是鼓勵大傢以一種開放的心態，去感受、去理解、去錶達。 二、 觀察的藝術：眼睛與心靈的連接 素描學習的核心，在於“觀察”。然而，我們日常的觀察往往是被動且碎片化的。本書將引導讀者進行有意識、有目的的觀察訓練。我們將探討如何“看見”形體，如何捕捉光影的微妙變化，如何感知物體的體積與空間。 形體的理解： 我們將從最基本的幾何形體入手，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體，理解它們的結構、轉摺以及在不同角度下的形態變化。通過對這些基本形體的深入分析，讀者將逐漸掌握分析和概括復雜形體的能力，學會“穿透”錶麵，看到事物的骨骼和肌理。 光影的規律： 光是塑造形體、産生明暗對比的關鍵。本書將詳細解析光綫的方嚮、強度、性質（如硬光與軟光）如何影響物體的受光麵、背光麵、投影以及明暗交界綫。我們將學習如何通過“取光”來“造型”，如何用黑、白、灰的微妙變化來錶現物體的體積感和空間感。這不僅僅是技巧，更是對光學原理的視覺化理解。 空間的營造： 素描並非平麵的堆砌，而是要錶現三維空間的深度。我們將學習透視學的基本原理，理解近大遠小的規律，以及如何通過綫條的疏密、形體的遮擋、明暗的對比來營造畫麵的空間感。無論是物體之間的關係，還是物體與環境的關係，都將是我們要深入探討的。 質感的錶現： 不同的物體具有不同的材質，如金屬的冰冷光滑，木頭的粗糙紋理，布料的柔軟垂墜，石頭的堅硬厚重。本書將引導讀者觀察這些材質的錶麵特徵，並思考如何運用不同的筆觸、綫條和調子來模擬和錶現它們。例如，運用短促而有力的綫條錶現金屬的光澤，用細膩而豐富的層次錶現布料的柔軟。 觀察力的提升，是一個循序漸進的過程，需要耐心和持續的練習。本書將提供一係列的練習方法和思路，幫助讀者將觀察力轉化為繪畫的實踐。 三、 筆觸的語言：綫條與明暗的交響 一旦我們學會瞭“看”，接下來的挑戰就是如何用繪畫的語言來“說”。綫條和明暗是素描最基本的錶達元素，本書將深入解析它們的運用。 綫條的魅力： 綫條不僅僅是輪廓的勾勒，它更可以承載豐富的錶現力。我們將探討不同性質的綫條所傳達的情感和視覺效果：果斷而有力的直綫可以錶現力量和堅定；流暢而柔美的麯綫可以錶現優雅和動態；斷續而輕柔的綫條可以營造朦朧和細膩。我們還將學習如何通過綫條的粗細、虛實、長短變化，來錶現物體的體積、輪廓的轉摺以及錶麵的肌理。 明暗的層次： 明暗關係是素描中最具錶現力的語言之一。本書將從最基本的黑白灰三個層麵入手，逐漸深入到豐富的灰度層次。我們將學習如何識彆和錶現物體的亮部、中間調、暗部以及投影，並理解不同明暗區域之間的關係。通過巧妙的明暗對比，我們可以突齣主體，引導觀眾的視綫，營造畫麵的節奏感和戲劇性。 筆法的探索： 不同的筆法能夠産生不同的視覺效果。我們將引導讀者嘗試各種筆觸，如排綫、擦拭、點畫等，理解它們各自的特點和適用場景。例如，平行的排綫可以錶現平整的錶麵，交叉的排綫可以增加體積感，而用擦拭來錶現柔和的過渡，用點畫來錶現細碎的肌理。筆法的選擇並非隨意，而是要根據描繪對象的特徵和想要達到的藝術效果來決定。 本書鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，大膽嘗試和創新，找到屬於自己的筆觸語言。 四、 形式的探索：從具象到抽象的邊界 素描的魅力，不僅在於它對現實世界的忠實再現，更在於它能夠超越現實，進行形式的探索。本書將帶領讀者思考素描在不同語境下的可能性。 形體結構的深入： 在掌握瞭基礎的形體理解後，我們將進一步深入探討更復雜的形體結構，例如人體、動物、建築等。這需要我們不僅要理解外部形態，更要把握內在的結構和比例關係。 構圖的思考： 好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力，更符閤視覺規律。我們將學習基本的構圖原則，如黃金分割、對稱與平衡、節奏與韻律等，並探討如何根據描繪對象和想要錶達的主題來組織畫麵元素。 寫意與寫實的結閤： 並非所有的素描都必須追求極緻的寫實。本書也將觸及寫意素描的理念，鼓勵讀者在觀察的基礎上，用更概括、更自由的筆觸來捕捉事物的神韻和意境。這是一種在形式感和錶現力之間尋找平衡的藝術。 材料與工具的拓展： 除瞭傳統的鉛筆和炭筆，我們還將簡要介紹其他素描材料和工具，如鋼筆、馬剋筆、色鉛筆等，並探討它們在素描創作中能夠帶來的不同效果。 本書緻力於幫助讀者建立起一種係統性的素描學習觀，從最基礎的觀察和技巧，到更深層次的形式探索，從而為未來的藝術創作打下堅實的基礎。它是一段充滿發現的旅程，鼓勵每一位學習者，用心去感受，用筆去錶達，去發現素描語言的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於《基礎素描》這本書，我一開始並沒有抱太大的期望。我總覺得，這類“國傢級高校特色專業”的教材，往往會顯得有些過於學術化，離我們普通繪畫愛好者有些距離。然而，當我翻開它之後，我纔發現我的想法有多麼片麵。這本書的語言風格非常親切，沒有那些令人望而生畏的術語，而是用一種非常易於理解的方式，嚮讀者講解素描的原理。而且，書中大量的範例，都來自四川美術學院的學生和老師，這些作品不僅技巧精湛，更充滿瞭藝術的靈氣。我尤其被書中關於“構圖”的講解所吸引。它不僅僅是告訴你如何擺放物體，更重要的是，它教會你如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍和情緒。這一點，在很多素描教材中是很難看到的。書中還特彆強調瞭“觀察力”的培養。它教導我們，素描不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受。如何捕捉物體的獨特之處，如何錶現物體的內在生命力，這些都是這本書帶給我的重要啓示。我發現，通過學習這本書，我不僅僅是在提高自己的繪畫技巧，更是在提升自己對藝術的理解和感悟。它讓我明白，素描不僅僅是技巧的展現，更是對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我拿到這本《基礎素描》的時候，更多的是抱著一種學習的態度，想看看四川美術學院是如何處理基礎素描的教學的。讓我驚喜的是，這本書並沒有因為其“國傢級高校特色專業”的定位而顯得過於高高在上，反而是以一種非常平易近人的姿態，嚮我們展示瞭素描的魅力。書中的範例，都是經過精心挑選的，既有學院派的嚴謹，又不失藝術的靈動。我尤其喜歡書中關於“解剖結構”的講解，它不僅僅是簡單地告訴我們人體的骨骼和肌肉，而是通過對結構透視的深入分析，讓我們明白為什麼人體的各個部位會呈現齣那樣的形態。這種理解，是提升人物素描水平的關鍵。我曾經在畫人物的時候，總是覺得形體不夠準確，不夠有力。但通過學習這本書，我開始能夠更好地把握人物的骨骼和肌肉走嚮，讓我的畫麵更加具有說服力。而且，書中還涉及瞭不同材質的描繪，例如金屬、布料、玻璃等等，並且給齣瞭非常詳細的描繪方法。我過去在錶現這些材質的質感時，總是顯得力不從心。但這本書，讓我找到瞭解決的方法。它讓我明白瞭，不同的材質，其錶麵的光澤、紋理、透明度都不同，需要用不同的筆觸和明暗來錶現。

評分☆☆☆☆☆

《基礎素描》這本書，簡直就是我尋覓已久的“寶藏”。它不僅僅是一本素描教材，更像是一本藝術哲學啓濛書。我一直認為，繪畫的最高境界，在於“神似”。但如何纔能達到“神似”？這本書給瞭我答案。它不僅僅教授技巧，更重要的是，它教我如何去“看”。它強調瞭“整體觀察”的重要性，讓我們不僅僅關注細節，更要把握事物的整體關係。我尤其喜歡書中關於“節奏感”的講解。它讓我們明白，綫條的粗細、疏密，明暗的輕重、虛實，都可以構成畫麵的節奏，讓畫麵充滿生命力。我曾經覺得自己的素描作品總是顯得呆闆，缺乏靈動感。但自從學習瞭這本書，我開始嘗試著在畫麵中加入更多的“節奏”，用不同的綫條來錶現物體的不同質感，用微妙的明暗變化來營造空間的層次感。效果令人驚嘆！而且，書中對於“虛實”的處理，也給瞭我很大的啓發。它讓我明白，畫麵中留白的部分，同樣重要，甚至能夠起到畫龍點睛的作用。這是一種非常高級的藝術處理手法，在這本教材中得到瞭充分的展現。它讓我意識到，素描的魅力，不僅僅在於能夠逼真地描摹，更在於能夠通過有限的筆觸，傳達齣無限的意境。

評分☆☆☆☆☆

《基礎素描》這本書，真的是一本值得反復揣摩的藝術寶典。我尤其欣賞它對於“意境營造”的重視。很多素描教材，僅僅關注對物體的客觀描摹，而這本書，則更進一步，教導我們如何通過素描來傳達情感，營造意境。我最喜歡其中關於“情緒錶達”的章節，它不僅僅是教你如何畫齣人物的錶情，更是教你如何通過綫條的走嚮，明暗的對比，來錶現人物內心的喜怒哀樂。這一點，是我在其他素描教材中從未見過的。當我嘗試著去運用書中的方法來描繪人物的時候，我發現我的作品不再是冷冰冰的復製品，而是充滿瞭生命力和情感。而且，書中還鼓勵我們進行“寫意素描”，即在寫實的基礎上，加入一些主觀的藝術處理，讓畫麵更具錶現力。這給瞭我很大的創作空間，讓我不再拘泥於錶麵的描摹，而是能夠更加自由地錶達自己的想法。這本書，讓我明白瞭，素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術語言，一種與世界對話的方式。它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更拓寬瞭我的藝術視野，讓我對藝術有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《基礎素描》這本書，如同一次深入四川美術學院繪畫課堂的奇遇。它不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的導師，引領著我在素描的世界裏探索前行。我一直認為，素描是繪畫的基礎，是所有造型藝術的根基，但許多時候，在學習過程中會感到迷茫，不知道該從何入手，也不知道如何纔能真正地掌握它。這本書的齣現，恰恰解決瞭我的燃眉之急。它從最基本的綫條、明暗、透視講起，但並不是乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭四川美術學院多年教學實踐的精華，將復雜的概念變得通俗易懂。我尤其欣賞它對於“形體塑造”的強調，書中通過大量的圖例，展示瞭如何用綫條和明暗來錶現物體的體積感和空間感，讓二維的平麵能夠呈現齣三維的真實感。這種錶現力，是我一直以來所追求的，也是很多素描教材所忽略的。它教會我，素描不僅僅是對物體的描摹，更是對物體內在結構和外在形態的理解與錶達。書中的人物素描部分，更是讓我大開眼界。它不僅僅是畫齣人物的輪廓，更是捕捉人物的神態，錶現人物的內心世界。每一個錶情，每一個肢體語言，都被刻畫得淋灕盡緻，仿佛能夠聽到人物的呼吸，感受到他們的喜怒哀樂。這是一種多麼高的藝術境界啊！我發現，學習素描，其實就是學習如何用眼睛去看，用心靈去感受，然後用畫筆去錶達。這本書，正是打開這扇門的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書《基礎素描》，簡直是為我這樣的繪畫初學者量身定做的。我一直對繪畫充滿興趣，但總是因為找不到閤適的入門方法而止步不前。市麵上很多教材，要麼過於簡單，要麼過於復雜，讓我無從下手。而這本教材，恰恰找到瞭那個絕佳的平衡點。它從最最基礎的素描工具介紹開始，細緻入微，讓即使是第一次接觸素描的朋友，也能快速上手。接著，它循序漸進地講解瞭綫條的運用，明暗的原理，以及最關鍵的形體塑造。最讓我驚喜的是，書中對於“透視”的講解，非常清晰，而且通過大量的圖示，把抽象的空間關係具象化瞭，讓我這個曾經對透視感到頭疼的人，也能夠輕鬆理解和運用。而且，我發現這本書的編排非常有條理，每一頁的內容都安排得恰到好處，不會讓人感到信息過載。它鼓勵讀者動手去練習，並且提供瞭很多練習的思路和方法。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，發現自己的畫技真的在一點點進步。尤其是書中對於“體積感”的強調，讓我明白瞭如何用綫條和明暗來錶現物體的三維感，讓我的畫不再是平麵的堆砌。這是一種非常實在的提升，讓我對繪畫充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《基礎素描》後，我做的第一件事就是把它當作一本欣賞畫冊來翻閱。那些精美的範例，來自於四川美術學院這樣頂級的藝術學府，其藝術水準和審美高度，自然不在話下。我常常會因為一張作品的精妙構圖，或者是一組細膩的筆觸而駐足良久，細細品味。然而，當我開始嘗試著去學習其中的內容時，我纔發現，它不僅僅是一本好看的畫冊，更是一本充滿智慧的教學指南。它沒有空泛的理論，而是用大量具體的圖例，將素描的每一個要點都解釋得清清楚楚。我尤其喜歡書中關於“空間感”的塑造。它不僅僅是講解透視，更是通過對景深、層次、以及環境色的運用，讓畫麵擁有真實的立體感。我曾經在畫風景素描的時候，總覺得畫麵顯得扁平，沒有層次。但通過學習這本書，我開始能夠更好地運用明暗和虛實來區分景物，讓畫麵産生強烈的空間縱深感。而且，這本書的講解方式，非常注重引導讀者獨立思考。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是，它告訴你“為什麼這麼做”。這是一種非常寶貴的學習方式，能夠幫助我們建立起自己的藝術判斷力。

評分☆☆☆☆☆

《基礎素描》這本書，在我看來，是一本“有溫度”的素描教材。它不僅僅是冷冰冰的理論和技巧的堆砌，而是充滿瞭藝術傢的溫度和對藝術的熱愛。我尤其喜歡書中對於“情感注入”的講解。它讓我們明白，即使是最普通的物體，如果能夠注入情感，也能煥發齣勃勃生機。我曾經在畫靜物的時候，總覺得作品缺乏生命力，顯得死氣沉沉。但這本書，讓我學會瞭如何去觀察物體的“個性”，如何用筆觸去錶達物體的“情緒”。例如，畫一個蘋果，它不僅僅是一個圓形的物體，它可能帶著陽光的溫度，帶著果農的汗水，帶著自然的芬芳。通過這些細微的觀察和情感的注入，我的靜物畫變得生動起來。而且，這本書還非常注重“寫意”的錶達。它鼓勵我們不要拘泥於寫實，而要用自己的藝術語言去錶現事物。這一點，對我來說是一種極大的解放。它讓我明白，素描不僅僅是模仿，更是創造。它讓我能夠更加自由地揮灑筆墨，錶達自己的內心世界。這本書，讓我從一個技法學習者，逐漸蛻變成一個更具藝術思考力的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為“國傢級高校特色專業－四川美術學院繪畫專業係列教材：基礎素描”，乍一聽，似乎就是那種學院派的、理論性極強的素描教材。但真正翻開它，我纔發現，它的魅力遠不止於此，甚至可以說，它打破瞭我對傳統素描教材的刻闆印象。首先，它並沒有一股腦地灌輸那些枯燥的概念和死闆的練習方法，而是通過大量精美的範例，一點點地引導讀者去理解素描的本質。這些範例，來自四川美術學院這樣藝術殿堂的學子和老師之手，其功底和藝術造詣可見一斑。無論是人物的結構、比例，還是靜物的光影、質感，都處理得爐火純青，每一個筆觸都充滿瞭生命力。更重要的是，它不僅僅是展示“是什麼”，更著重於講解“為什麼”。它會深入剖析每一個案例背後的思考過程，從構圖的邏輯到綫條的運用，從明暗的區分到形體的塑造，都給齣瞭清晰的解讀。這使得讀者在模仿和學習的過程中，不僅僅是機械地復製，而是能夠真正理解其中的藝術原理，並將這種理解內化為自己的能力。我尤其喜歡其中關於“觀察”的章節，它提醒我們，素描不僅僅是技巧，更是一種對世界的敏銳洞察。如何透過錶象看到事物的本質，如何捕捉光影的變化，如何錶現物體的體積感和空間感，這些都是這本書教會我的。它不是那種看一遍就能立刻提升的“速成秘籍”，而是一部需要細細品味、反復揣摩的藝術寶典。我常常會在畫完一張作品後，再迴頭翻閱書中的相關章節，總能獲得新的啓發和領悟。

評分☆☆☆☆☆

當初拿到這本《基礎素描》，我抱著一種試試看的心態。畢竟，市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，真正能夠打動我、讓我受益匪淺的卻不多。然而，四川美術學院的這個係列教材，確實給瞭我驚喜。這本書最大的特點在於，它將理論與實踐完美地結閤在瞭一起。它不會讓你僅僅停留在死記硬背那些晦澀的術語上，而是通過大量的、高質量的範例，讓你在潛移默化中領悟到素描的精髓。我尤其喜歡其中關於“光影錶現”的章節，它不僅僅講解瞭光綫的原理，更是通過細膩的筆觸，展示瞭不同光綫下物體錶麵的微妙變化。當我嘗試著去模仿書中的範例時，我發現自己對光影的理解和錶現能力有瞭顯著的提升。以前，我常常覺得自己的素描作品缺乏立體感，明暗關係也顯得生硬。但通過學習這本書，我開始能夠更準確地捕捉光綫的走嚮，更細膩地處理明暗的過渡，讓畫麵呈現齣更加生動、自然的質感。而且，這本書的內容非常係統，從最基礎的綫條訓練，到復雜的形體塑造，再到人物肖像的刻畫，循序漸進，層層遞進。即使是零基礎的初學者，也能在這本書的引導下，逐步建立起紮實的素描功底。我感覺，它不僅僅是一本教材，更像是一條通往藝術殿堂的捷徑。