国家级高校特色专业－四川美术学院绘画专业系列教材：基础素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗晓航 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 高校教材
• 四川美术学院
• 基础
• 艺术教育
• 教学参考
• 专业教材
• 技法

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562157595

版次：1

商品编码：11102420

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

页数：112

内容简介

　　 如今，随着信息技术的发展，各种艺术信息的快速传播，素描即使作为基本功的概念也获得了极大地拓展，各种现代素描观念不断地引入学院的教学，使学校的教学需要更多的个性和学生学习的自由度。罗晓航的本书试图想贴近现在专业美术院校的教学的需要和时代发展的需要。希望能尽点绵薄之力。

作者简介

罗晓航：1956年出生，1982年 毕业于四川美术学院油画系，留校任教至今。曾在中国画系、油画系担任基础课教学工作，任油画系基础部主任。作品参加多种美术作品展览并获奖。现为四川美术学院油画系副教授，中国油画学会会员，中国美术家协会会员。

目录

第一章 素描概略
一、中世纪古典素描
二、古典主义和浪漫主义素捕
三、现代素描发展
四、素描在中国
五、素描的意义与重要性

第二章 人物肖像写生
第一节 课程设置
一、教学安排
二、教学目的和教学内容
第二节 课程解读
一、科学与严格的基础训练，摈弃应试教育的惯性，强调对客观对象的个人感受
二、教学内容组织方式与目的
第三节 课程内容：人物肖像写生
第四节 课程安排及训练
一、人像的基本结构
二、人像的五官构成
三、肖像素描的感受与表现
第五节 作业设置与指导
一、头部的体块归纳分析练习
二、多种因素的中长期人像写生练习
三、头像速写
第六节 相关素描基础知识和技法
一、线条
二、明暗
三、空间
四、形体与结构

第三章 半身着衣人像和半身人体写生
第一节 课程设置
一、教学安排
二、教学目的和教学内容
第二节 课程解读
一、树立个性的观察和增强画面整体控制力
二、教学内容组织方式与目的
第三节 课程内容：半身着衣人像和半身人体写生
第四节 课程安排及训练
一、人物动态及结构的把握
二、衣纹的表现及质感
三、素描的个性观察与画面表现控制
第五节 作业设置与指，各种不同年龄和性别的半身人像练习
第六节 相关素描基础知识和技法：素描的表现方法
一、明暗体积表现形式
二、线条表现形式
三、线条与明暗相结合的表现形式
四、结构素描表现形式
五、综合材料表现形式

第四章 人体素描写生
第一节 课程设置
一、教学安排
二、教学目的和教学内容
第二节 课程解读
一、理性的认识与对结构深入研究及表现
二、教学内容组织方式与目的
第三节 课程内容：人体素描写生
一、人体素描的理性认识与表现
二、人体的基本结构和解剖
第四节 课程安排及训练
第五节 作业设置与指导
第六节 相关素描基础知识和技法：研究性素描

第五章 表现性人体素描语言
第一节 课程设置
一、教学安排
二、教学目的和教学内容
第二节 课程解读
一、研究经典，建立语言的完整性与作品感
二、教学内容组织方式与目的
第三节 课程内容：人体素描写生的表现性语言
一、向大师学素描表现语言与画面的完整性
二、个人素描表现语言的探索与建立
第四节 课程安排及训练
第五节 作业设置与指导
第六节 相关素描基础知识和
技法：表现性素描语言
作品范画
后记
主要参考文献

前言/序言

《基础素描》：探寻视觉表达的语言之初 本书并非一本简单的技法手册，而是一次对素描这门古老而又充满活力的视觉艺术语言的深度探索。我们尝试追溯素描的本质，理解它如何在最纯粹的光影、线条和体块中，孕育出无限的可能性。它旨在引导读者，特别是对绘画艺术怀揣热情，或是初涉此道的学习者，建立起扎实的视觉认知基础，培养敏锐的观察力，并最终掌握用绘画语言进行表达的能力。 一、 认识素描：不止于“像”的艺术 素描，在许多人的认知中，往往与“写实”、“复制”紧密相连。然而，本书将带领读者超越这一浅层理解，深入探究素描的真正魅力。素描不仅仅是对客观事物的机械模仿，更是一种主观的、高度概括的视觉语言。它通过线条的粗细、疏密、曲直，以及明暗的层次、虚实对比，来表现物体的形态、空间、质感，甚至蕴含的情感和精神。 我们将从素描的历史渊源谈起，了解它如何在人类文明的长河中扮演着怎样的角色。从古埃及的壁画草稿，到文艺复兴时期大师们对手稿的严谨探索，再到现代艺术中素描的抽象与观念化表达，素描始终是艺术家们思考、实验和创新的重要途径。它既是绘画的“母语”，也是雕塑、建筑、设计等诸多艺术形式的基石。 本书强调，真正的素描学习，在于建立一种“看”的能力，一种将三维世界转化为二维平面图像的思维方式。这需要我们学会解构复杂形体，理解光影的生成规律，掌握不同材质的视觉表现特征。它并非要求读者立即成为写实大师，而是鼓励大家以一种开放的心态，去感受、去理解、去表达。 二、 观察的艺术：眼睛与心灵的连接 素描学习的核心，在于“观察”。然而，我们日常的观察往往是被动且碎片化的。本书将引导读者进行有意识、有目的的观察训练。我们将探讨如何“看见”形体，如何捕捉光影的微妙变化，如何感知物体的体积与空间。 形体的理解： 我们将从最基本的几何形体入手，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体，理解它们的结构、转折以及在不同角度下的形态变化。通过对这些基本形体的深入分析，读者将逐渐掌握分析和概括复杂形体的能力，学会“穿透”表面，看到事物的骨骼和肌理。 光影的规律： 光是塑造形体、产生明暗对比的关键。本书将详细解析光线的方向、强度、性质（如硬光与软光）如何影响物体的受光面、背光面、投影以及明暗交界线。我们将学习如何通过“取光”来“造型”，如何用黑、白、灰的微妙变化来表现物体的体积感和空间感。这不仅仅是技巧，更是对光学原理的视觉化理解。 空间的营造： 素描并非平面的堆砌，而是要表现三维空间的深度。我们将学习透视学的基本原理，理解近大远小的规律，以及如何通过线条的疏密、形体的遮挡、明暗的对比来营造画面的空间感。无论是物体之间的关系，还是物体与环境的关系，都将是我们要深入探讨的。 质感的表现： 不同的物体具有不同的材质，如金属的冰冷光滑，木头的粗糙纹理，布料的柔软垂坠，石头的坚硬厚重。本书将引导读者观察这些材质的表面特征，并思考如何运用不同的笔触、线条和调子来模拟和表现它们。例如，运用短促而有力的线条表现金属的光泽，用细腻而丰富的层次表现布料的柔软。 观察力的提升，是一个循序渐进的过程，需要耐心和持续的练习。本书将提供一系列的练习方法和思路，帮助读者将观察力转化为绘画的实践。 三、 笔触的语言：线条与明暗的交响 一旦我们学会了“看”，接下来的挑战就是如何用绘画的语言来“说”。线条和明暗是素描最基本的表达元素，本书将深入解析它们的运用。 线条的魅力： 线条不仅仅是轮廓的勾勒，它更可以承载丰富的表现力。我们将探讨不同性质的线条所传达的情感和视觉效果：果断而有力的直线可以表现力量和坚定；流畅而柔美的曲线可以表现优雅和动态；断续而轻柔的线条可以营造朦胧和细腻。我们还将学习如何通过线条的粗细、虚实、长短变化，来表现物体的体积、轮廓的转折以及表面的肌理。 明暗的层次： 明暗关系是素描中最具表现力的语言之一。本书将从最基本的黑白灰三个层面入手，逐渐深入到丰富的灰度层次。我们将学习如何识别和表现物体的亮部、中间调、暗部以及投影，并理解不同明暗区域之间的关系。通过巧妙的明暗对比，我们可以突出主体，引导观众的视线，营造画面的节奏感和戏剧性。 笔法的探索： 不同的笔法能够产生不同的视觉效果。我们将引导读者尝试各种笔触，如排线、擦拭、点画等，理解它们各自的特点和适用场景。例如，平行的排线可以表现平整的表面，交叉的排线可以增加体积感，而用擦拭来表现柔和的过渡，用点画来表现细碎的肌理。笔法的选择并非随意，而是要根据描绘对象的特征和想要达到的艺术效果来决定。 本书鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，大胆尝试和创新，找到属于自己的笔触语言。 四、 形式的探索：从具象到抽象的边界 素描的魅力，不仅在于它对现实世界的忠实再现，更在于它能够超越现实，进行形式的探索。本书将带领读者思考素描在不同语境下的可能性。 形体结构的深入： 在掌握了基础的形体理解后，我们将进一步深入探讨更复杂的形体结构，例如人体、动物、建筑等。这需要我们不仅要理解外部形态，更要把握内在的结构和比例关系。 构图的思考： 好的构图能够让画面更具吸引力，更符合视觉规律。我们将学习基本的构图原则，如黄金分割、对称与平衡、节奏与韵律等，并探讨如何根据描绘对象和想要表达的主题来组织画面元素。 写意与写实的结合： 并非所有的素描都必须追求极致的写实。本书也将触及写意素描的理念，鼓励读者在观察的基础上，用更概括、更自由的笔触来捕捉事物的神韵和意境。这是一种在形式感和表现力之间寻找平衡的艺术。 材料与工具的拓展： 除了传统的铅笔和炭笔，我们还将简要介绍其他素描材料和工具，如钢笔、马克笔、色铅笔等，并探讨它们在素描创作中能够带来的不同效果。 本书致力于帮助读者建立起一种系统性的素描学习观，从最基础的观察和技巧，到更深层次的形式探索，从而为未来的艺术创作打下坚实的基础。它是一段充满发现的旅程，鼓励每一位学习者，用心去感受，用笔去表达，去发现素描语言的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

当初拿到这本《基础素描》，我抱着一种试试看的心态。毕竟，市面上关于素描的书籍琳琅满目，真正能够打动我、让我受益匪浅的却不多。然而，四川美术学院的这个系列教材，确实给了我惊喜。这本书最大的特点在于，它将理论与实践完美地结合在了一起。它不会让你仅仅停留在死记硬背那些晦涩的术语上，而是通过大量的、高质量的范例，让你在潜移默化中领悟到素描的精髓。我尤其喜欢其中关于“光影表现”的章节，它不仅仅讲解了光线的原理，更是通过细腻的笔触，展示了不同光线下物体表面的微妙变化。当我尝试着去模仿书中的范例时，我发现自己对光影的理解和表现能力有了显著的提升。以前，我常常觉得自己的素描作品缺乏立体感，明暗关系也显得生硬。但通过学习这本书，我开始能够更准确地捕捉光线的走向，更细腻地处理明暗的过渡，让画面呈现出更加生动、自然的质感。而且，这本书的内容非常系统，从最基础的线条训练，到复杂的形体塑造，再到人物肖像的刻画，循序渐进，层层递进。即使是零基础的初学者，也能在这本书的引导下，逐步建立起扎实的素描功底。我感觉，它不仅仅是一本教材，更像是一条通往艺术殿堂的捷径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的爱好者，我拿到这本《基础素描》的时候，更多的是抱着一种学习的态度，想看看四川美术学院是如何处理基础素描的教学的。让我惊喜的是，这本书并没有因为其“国家级高校特色专业”的定位而显得过于高高在上，反而是以一种非常平易近人的姿态，向我们展示了素描的魅力。书中的范例，都是经过精心挑选的，既有学院派的严谨，又不失艺术的灵动。我尤其喜欢书中关于“解剖结构”的讲解，它不仅仅是简单地告诉我们人体的骨骼和肌肉，而是通过对结构透视的深入分析，让我们明白为什么人体的各个部位会呈现出那样的形态。这种理解，是提升人物素描水平的关键。我曾经在画人物的时候，总是觉得形体不够准确，不够有力。但通过学习这本书，我开始能够更好地把握人物的骨骼和肌肉走向，让我的画面更加具有说服力。而且，书中还涉及了不同材质的描绘，例如金属、布料、玻璃等等，并且给出了非常详细的描绘方法。我过去在表现这些材质的质感时，总是显得力不从心。但这本书，让我找到了解决的方法。它让我明白了，不同的材质，其表面的光泽、纹理、透明度都不同，需要用不同的笔触和明暗来表现。

评分☆☆☆☆☆

《基础素描》这本书，如同一次深入四川美术学院绘画课堂的奇遇。它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的导师，引领着我在素描的世界里探索前行。我一直认为，素描是绘画的基础，是所有造型艺术的根基，但许多时候，在学习过程中会感到迷茫，不知道该从何入手，也不知道如何才能真正地掌握它。这本书的出现，恰恰解决了我的燃眉之急。它从最基本的线条、明暗、透视讲起，但并不是干巴巴的理论堆砌，而是结合了四川美术学院多年教学实践的精华，将复杂的概念变得通俗易懂。我尤其欣赏它对于“形体塑造”的强调，书中通过大量的图例，展示了如何用线条和明暗来表现物体的体积感和空间感，让二维的平面能够呈现出三维的真实感。这种表现力，是我一直以来所追求的，也是很多素描教材所忽略的。它教会我，素描不仅仅是对物体的描摹，更是对物体内在结构和外在形态的理解与表达。书中的人物素描部分，更是让我大开眼界。它不仅仅是画出人物的轮廓，更是捕捉人物的神态，表现人物的内心世界。每一个表情，每一个肢体语言，都被刻画得淋漓尽致，仿佛能够听到人物的呼吸，感受到他们的喜怒哀乐。这是一种多么高的艺术境界啊！我发现，学习素描，其实就是学习如何用眼睛去看，用心灵去感受，然后用画笔去表达。这本书，正是打开这扇门的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为“国家级高校特色专业－四川美术学院绘画专业系列教材：基础素描”，乍一听，似乎就是那种学院派的、理论性极强的素描教材。但真正翻开它，我才发现，它的魅力远不止于此，甚至可以说，它打破了我对传统素描教材的刻板印象。首先，它并没有一股脑地灌输那些枯燥的概念和死板的练习方法，而是通过大量精美的范例，一点点地引导读者去理解素描的本质。这些范例，来自四川美术学院这样艺术殿堂的学子和老师之手，其功底和艺术造诣可见一斑。无论是人物的结构、比例，还是静物的光影、质感，都处理得炉火纯青，每一个笔触都充满了生命力。更重要的是，它不仅仅是展示“是什么”，更着重于讲解“为什么”。它会深入剖析每一个案例背后的思考过程，从构图的逻辑到线条的运用，从明暗的区分到形体的塑造，都给出了清晰的解读。这使得读者在模仿和学习的过程中，不仅仅是机械地复制，而是能够真正理解其中的艺术原理，并将这种理解内化为自己的能力。我尤其喜欢其中关于“观察”的章节，它提醒我们，素描不仅仅是技巧，更是一种对世界的敏锐洞察。如何透过表象看到事物的本质，如何捕捉光影的变化，如何表现物体的体积感和空间感，这些都是这本书教会我的。它不是那种看一遍就能立刻提升的“速成秘籍”，而是一部需要细细品味、反复揣摩的艺术宝典。我常常会在画完一张作品后，再回头翻阅书中的相关章节，总能获得新的启发和领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书《基础素描》，简直是为我这样的绘画初学者量身定做的。我一直对绘画充满兴趣，但总是因为找不到合适的入门方法而止步不前。市面上很多教材，要么过于简单，要么过于复杂，让我无从下手。而这本教材，恰恰找到了那个绝佳的平衡点。它从最最基础的素描工具介绍开始，细致入微，让即使是第一次接触素描的朋友，也能快速上手。接着，它循序渐进地讲解了线条的运用，明暗的原理，以及最关键的形体塑造。最让我惊喜的是，书中对于“透视”的讲解，非常清晰，而且通过大量的图示，把抽象的空间关系具象化了，让我这个曾经对透视感到头疼的人，也能够轻松理解和运用。而且，我发现这本书的编排非常有条理，每一页的内容都安排得恰到好处，不会让人感到信息过载。它鼓励读者动手去练习，并且提供了很多练习的思路和方法。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，发现自己的画技真的在一点点进步。尤其是书中对于“体积感”的强调，让我明白了如何用线条和明暗来表现物体的三维感，让我的画不再是平面的堆砌。这是一种非常实在的提升，让我对绘画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《基础素描》这本书，真的是一本值得反复揣摩的艺术宝典。我尤其欣赏它对于“意境营造”的重视。很多素描教材，仅仅关注对物体的客观描摹，而这本书，则更进一步，教导我们如何通过素描来传达情感，营造意境。我最喜欢其中关于“情绪表达”的章节，它不仅仅是教你如何画出人物的表情，更是教你如何通过线条的走向，明暗的对比，来表现人物内心的喜怒哀乐。这一点，是我在其他素描教材中从未见过的。当我尝试着去运用书中的方法来描绘人物的时候，我发现我的作品不再是冷冰冰的复制品，而是充满了生命力和情感。而且，书中还鼓励我们进行“写意素描”，即在写实的基础上，加入一些主观的艺术处理，让画面更具表现力。这给了我很大的创作空间，让我不再拘泥于表面的描摹，而是能够更加自由地表达自己的想法。这本书，让我明白了，素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种艺术语言，一种与世界对话的方式。它不仅提升了我的绘画技艺，更拓宽了我的艺术视野，让我对艺术有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基础素描》后，我做的第一件事就是把它当作一本欣赏画册来翻阅。那些精美的范例，来自于四川美术学院这样顶级的艺术学府，其艺术水准和审美高度，自然不在话下。我常常会因为一张作品的精妙构图，或者是一组细腻的笔触而驻足良久，细细品味。然而，当我开始尝试着去学习其中的内容时，我才发现，它不仅仅是一本好看的画册，更是一本充满智慧的教学指南。它没有空泛的理论，而是用大量具体的图例，将素描的每一个要点都解释得清清楚楚。我尤其喜欢书中关于“空间感”的塑造。它不仅仅是讲解透视，更是通过对景深、层次、以及环境色的运用，让画面拥有真实的立体感。我曾经在画风景素描的时候，总觉得画面显得扁平，没有层次。但通过学习这本书，我开始能够更好地运用明暗和虚实来区分景物，让画面产生强烈的空间纵深感。而且，这本书的讲解方式，非常注重引导读者独立思考。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是，它告诉你“为什么这么做”。这是一种非常宝贵的学习方式，能够帮助我们建立起自己的艺术判断力。

评分☆☆☆☆☆

《基础素描》这本书，简直就是我寻觅已久的“宝藏”。它不仅仅是一本素描教材，更像是一本艺术哲学启蒙书。我一直认为，绘画的最高境界，在于“神似”。但如何才能达到“神似”？这本书给了我答案。它不仅仅教授技巧，更重要的是，它教我如何去“看”。它强调了“整体观察”的重要性，让我们不仅仅关注细节，更要把握事物的整体关系。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的讲解。它让我们明白，线条的粗细、疏密，明暗的轻重、虚实，都可以构成画面的节奏，让画面充满生命力。我曾经觉得自己的素描作品总是显得呆板，缺乏灵动感。但自从学习了这本书，我开始尝试着在画面中加入更多的“节奏”，用不同的线条来表现物体的不同质感，用微妙的明暗变化来营造空间的层次感。效果令人惊叹！而且，书中对于“虚实”的处理，也给了我很大的启发。它让我明白，画面中留白的部分，同样重要，甚至能够起到画龙点睛的作用。这是一种非常高级的艺术处理手法，在这本教材中得到了充分的展现。它让我意识到，素描的魅力，不仅仅在于能够逼真地描摹，更在于能够通过有限的笔触，传达出无限的意境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《基础素描》这本书，我一开始并没有抱太大的期望。我总觉得，这类“国家级高校特色专业”的教材，往往会显得有些过于学术化，离我们普通绘画爱好者有些距离。然而，当我翻开它之后，我才发现我的想法有多么片面。这本书的语言风格非常亲切，没有那些令人望而生畏的术语，而是用一种非常易于理解的方式，向读者讲解素描的原理。而且，书中大量的范例，都来自四川美术学院的学生和老师，这些作品不仅技巧精湛，更充满了艺术的灵气。我尤其被书中关于“构图”的讲解所吸引。它不仅仅是告诉你如何摆放物体，更重要的是，它教会你如何通过构图来引导观者的视线，如何通过构图来营造画面的氛围和情绪。这一点，在很多素描教材中是很难看到的。书中还特别强调了“观察力”的培养。它教导我们，素描不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。如何捕捉物体的独特之处，如何表现物体的内在生命力，这些都是这本书带给我的重要启示。我发现，通过学习这本书，我不仅仅是在提高自己的绘画技巧，更是在提升自己对艺术的理解和感悟。它让我明白，素描不仅仅是技巧的展现，更是对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

《基础素描》这本书，在我看来，是一本“有温度”的素描教材。它不仅仅是冷冰冰的理论和技巧的堆砌，而是充满了艺术家的温度和对艺术的热爱。我尤其喜欢书中对于“情感注入”的讲解。它让我们明白，即使是最普通的物体，如果能够注入情感，也能焕发出勃勃生机。我曾经在画静物的时候，总觉得作品缺乏生命力，显得死气沉沉。但这本书，让我学会了如何去观察物体的“个性”，如何用笔触去表达物体的“情绪”。例如，画一个苹果，它不仅仅是一个圆形的物体，它可能带着阳光的温度，带着果农的汗水，带着自然的芬芳。通过这些细微的观察和情感的注入，我的静物画变得生动起来。而且，这本书还非常注重“写意”的表达。它鼓励我们不要拘泥于写实，而要用自己的艺术语言去表现事物。这一点，对我来说是一种极大的解放。它让我明白，素描不仅仅是模仿，更是创造。它让我能够更加自由地挥洒笔墨，表达自己的内心世界。这本书，让我从一个技法学习者，逐渐蜕变成一个更具艺术思考力的创作者。