车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德·阿·帕尔默 编

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• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 手指灵巧
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• 钢琴考级
• 基础训练
• 进阶练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677063

版次：2

商品编码：12234044

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740 原版引进）》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶，即能进入钢琴演奏的高级阶段。

目录

第一集
1．位置不变的手指平稳练习
2．大拇指平稳的地从下穿越
3．清楚、灵活的快速演奏
4．轻巧、从容的断奏
5．平稳的快速平行乐句
6．清楚的演奏分解和弦
7．换指同音反复
8．轻快的左手经过句

第二集
9．轻巧的跳跃和断音
10．三度练习
11．灵敏的换指
12．自如的左手练习
13．非常快速的练习
14．经过和弦练习
15．有力的扩张指距的练习
16．快速转换手的位置

第三集
17．快速的小調音阶
18．双手交叉与轻巧的触键
19．平稳地v扩张指距
20．八度跳跃
21．平行经过句
22．颤音练习
23．左手轻快地演奏
24．拇指在黑键上手型保持平稳的练习

第四集
25．精确、快速的经过句
26．极速的分解和弦
27手指独立练习
28．非常灵活的手指练习，手型平稳
29．回音练习
30．坚定地触键
31．拇指从下方穿越
32．均匀地抬起手指

第五集
33．轻快的八度跳跃
34．三度颤音练习
35．同键上交换手指
36．手臂放松，手指柔韧灵活
37．有力而清晰的演奏
38．两手均匀地交替抬起
39．三度练习
40．轻快的和弦断奏
41．灵活的左手

第六集
42．装饰音练习
43．大拇指从下面经过
44．快速演奏轻巧触键
45．分解和弦旋律的连奏
46．触键与运指技巧
47．清晰、精确的分解和弦
48．颤音练习
49．八度演奏练习
50．触键与速度练习

钢琴演奏者进阶必备：多位世界级钢琴教育家精选曲目集 书籍名称：《钢琴演奏的艺术与技巧精粹：从巴洛克到浪漫主义精选练习曲及奏鸣曲精选》 图书简介 本书汇集了自巴洛克时期至今，在钢琴学习和演奏领域中公认最具代表性和教育价值的精选练习曲与奏鸣曲片段。它并非专注于某一位特定作曲家的单一技术体系训练，而是力求构建一个全面、系统、跨越多个技术层面的学习路径，旨在帮助中级至高级钢琴学习者突破技术瓶颈，提升音乐表现力，并为更高难度的曲目演奏做好扎实的准备。 本书的编纂理念源于对现代钢琴教学需求的深刻理解：当代学习者需要的不再是单一、重复的“手指练习”，而是能够将技术训练与音乐理解紧密结合的综合性材料。因此，我们精心挑选了来自不同风格体系中的核心曲目，确保读者在指法、音色、力度控制、节奏精准性及乐句处理等各个方面都能得到均衡的提升。 第一部分：巴洛克时期——奠基与清晰度 本部分聚焦于奠定钢琴演奏基础的巴洛克音乐，重点训练手指的独立性、均匀性和清晰度。 1. 赋格与对位技巧训练： 选取了巴赫作品中具有代表性的、篇幅适中的赋格片段。这些选段要求演奏者清晰地分辨和突出多声部旋律线，训练大脑在演奏过程中进行多任务处理的能力。特别强调了清晰的指法转换和声部平衡的控制，这是未来演奏复调音乐的基石。我们提供了详尽的指位建议，旨在帮助学习者避免含混不清的音色，确保每一个声部都具有歌唱性。 2. 装饰音与力度对比： 包含了巴洛克晚期一些对装饰音处理要求极高的乐段。学习者将在此部分深入了解如何运用颤音、回音、琶音等装饰音技巧，并学习如何在严格的节奏框架内，通过细微的力度变化（如力度层次的渐强与渐弱）来赋予音乐生命力，而非仅仅机械地演奏音符。 第二部分：古典主义时期——结构与平衡 古典主义是音乐结构和比例的典范。本部分主要围绕奏鸣曲式中的关键技术挑战展开，强调平衡的触键和清晰的乐句结构。 1. 奏鸣曲快板乐章技术挑战： 我们精选了多位古典主义大师（如海顿、莫扎特的部分作品）中，要求快速跑动、音阶和琶音精准度的乐章选段。这些选段的特点是速度快、音符密集，但对声音的颗粒感和均匀度的要求极高。练习的重点在于保持手腕的放松，使手指能够以最小的有效压力实现最大的速度和清晰度。 2. 均匀触键与力度控制： 选取了古典奏鸣曲中著名的慢板乐章片段。这些片段往往是旋律与伴奏（如分解和弦或清晰的低音线条）之间的对话。训练的核心是实现“歌唱性的主旋律”与“稳定、清晰的伴奏”之间的完美平衡，避免主旋律被伴奏“淹没”，或伴奏过于生硬。这对于培养音乐的纵深感至关重要。 第三部分：浪漫主义时期——情感与延展性 浪漫主义音乐对演奏者的情感表达和对键盘的掌控提出了更高的要求，特别是关于延音、和弦的饱满度以及大型琶音的处理。 1. 宽广琶音与跨越： 本部分精选了肖邦（除练习曲集外）及舒曼作品中，对大范围琶音和跨度和弦连接要求极高的段落。训练目标是扩展演奏者的手型极限，同时确保琶音的圆润和平滑过渡，避免出现“断裂感”或音量的不均匀。我们特别关注手腕在快速、大幅度移动时的支撑与缓冲技巧。 2. 揉弦与声部层次的丰富性： 选取了李斯特风格的片段，着重于模拟弦乐器的“揉弦”效果，即通过手指在琴键上的细微“波动”来增加音色的温暖度和延绵感。同时，针对复调性较强的浪漫主义作品，训练如何将多个声部叠加，使低音稳固如大地，中声部充实，高声音色闪耀而不刺耳。 3. 踏板的深度运用： 浪漫主义音乐离不开踏板的魔力。本部分提供了针对特定段落的“分层踏板”练习指南，教导学习者如何使用半踏板、持续踏板和换踏板的精确时机，以塑造宏大、连贯的音响效果，同时避免声音的“混浊”。 第四部分：现代技术与指法革新 为应对二十世纪及以后的钢琴曲目，本部分引入了一些非传统技巧的元素，以扩展学习者的技术储备。 1. 快速音群与集群演奏： 选取了少量需要快速演奏密集音群（Cluster）或极快速交替音型的练习材料。这些练习着眼于手指与前臂的协同工作，学习如何在保持速度的同时，确保音群的力度统一性，为未来接触印象派或新古典主义作品打下基础。 2. 节奏的灵活性与自由度： 练习重点转移到如何精准把握节奏的“呼吸感”。通过对比严格节拍与自由节拍的片段，训练学习者理解速度的弹性（Tempo Rubato）的本质，即在不破坏整体音乐结构的前提下，对局部节奏的细微调整，使音乐更具人性化的感染力。 总结与学习建议 本书的结构设计并非要求学习者严格按顺序“攻克”，而是鼓励演奏者根据自身当前最薄弱的环节，有针对性地选择对应的练习模块。每首曲目附带的“技术解析”部分，都详细指出了该段落的核心技术难点、建议的练习速度，以及如何将技术训练转化为艺术表达的具体路径。 通过系统性地掌握本书所涵盖的跨越多个技术层面的精粹曲目，钢琴学习者将能够建立起一个坚实、全面、富有弹性的技术平台，从而更自信、更深入地驾驭不同风格、不同时期的复杂钢琴文献。本书是献给所有致力于追求精湛技艺与深刻音乐理解的严肃钢琴学习者的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习者的一场及时雨，我最近在练习曲的选择上着实花了一番心思，毕竟要找到既能锻炼基本功又能激发学习热情的材料实在不易。我之前尝试过一些其他版本的练习曲集，但总觉得内容编排上不够系统，或者说，难度递进的感觉不够平滑。而这本引进的原版教材，在这一点上做得非常出色。它似乎是按照一个非常科学的逻辑来构建练习的，从最基础的指法独立性训练，到复杂的和弦转换和快速音阶跑动，每一步都像是精心设计的脚手架，让你稳扎稳打地向上攀爬。我特别欣赏其中一些曲目对特定技巧的聚焦，比如某些练习可能只关注双手不同节奏的协调，或者在极速状态下对手指的控制要求。这使得练习过程不再是枯燥的机械重复，而更像是一种有针对性的技术攻克。每次完成一组练习后，我都能清晰地感觉到手指的“反应速度”和“精确度”有了实实在在的提升，那种从模糊到清晰的质变，是衡量一本练习曲好坏的黄金标准。如果你正在为自己的技术瓶颈感到困扰，我强烈建议你深入研究一下这套材料的编排逻辑，它提供的不仅仅是音符，更是一种科学的训练思维。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年教学经验的老师，我一直在寻找能够有效衔接初级到中级阶段的“桥梁”性教材。很多基础练习曲集到了中级水平就显得力不从心，而真正的奏鸣曲或协奏曲的某些技术难点又显得过于突兀。这本书正好填补了这一空白。它的难度梯度设计得非常巧妙，仿佛是为那些已经掌握了基本概念，但需要在“灵活度”和“耐力”上进行质的飞跃的学生量身定做的。我发现，通过系统地练习其中的某些段落，学生们在处理巴洛克时期复调作品时的清晰度有了显著提高，尤其是在需要清晰分离不同声部线条时，那些看似简单的指法练习开始发挥出“魔术”般的作用。它不是那种一上来就要求你弹得飞快，而是通过精巧的指位控制，让你在保持速度的同时，依然能保有音乐的呼吸感和颗粒性。这种对“技术与美感平衡”的强调，是我认为它区别于市面上其他纯粹强调速度的练习曲集的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这类经典练习曲的“纯粹性”非常看重。很多新编的教材为了迎合市场或者追赶潮流，可能会加入一些过于现代化的节奏型或者不符合传统钢琴语汇的和弦组合，这在一定程度上会干扰学习者建立正确的演奏习惯。而这本书，明显地秉持了一种严谨、经典的训练哲学。它聚焦于钢琴演奏中最核心、最本质的挑战，比如如何让手指像一个统一的整体一样工作，如何用最经济的动作完成最复杂的跑动。我在练习其中一些重复性很高的琶音练习时，感受到了作曲家对“运动经济学”的深刻理解——如何用最小的肌肉紧张度来达到最快的速度和最均匀的音色。这种对基础功的打磨，是任何高级曲目演奏的基石。它要求你“慢练时就完美，快奏时才能准确”，而不是用速度来掩盖技巧上的瑕疵。这本书的价值在于，它让你不得不正视自己的弱点，并提供了一套让你真正克服这些弱点的工具。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这本练习曲集后，我发现自己对音乐中的“连贯性”有了更深的理解。以前，我可能会觉得流畅的演奏就是把音符弹得够快，但这本书中的某些练习，特别是那些需要长时间保持同一指型但音高不断变化的段落，教会了我如何“移动”而不是“提拉”手指。这种对指尖触键时机的细微调整，直接影响了演奏的歌唱性和整体的音乐流淌感。它迫使我不仅要关注单个音符是否准确，更要关注音符与音符之间连接的“空气感”和“弹性”。这种对触键质量的精细化要求，是我从其他教材中学不到的宝贵经验。当我将这种细腻的控制感应用到肖邦的练习曲或德彪西的前奏曲时，效果立竿见影——音乐不再是散乱的珠子，而是真正汇聚成了一条有生命力的河流。这本书就像是一把精密的尺子，测量并校准了你对钢琴技巧理解的精确度，让你的演奏进入一个更加细致入微的境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，首先被它的装帧设计吸引了。如今很多教材为了追求便宜和实用，往往忽略了阅读体验，但这本书显然在这方面下了不少功夫。纸张的质感非常好，即使长时间翻阅，也不会有廉价油墨味或者容易撕裂的担忧，这对于需要频繁翻阅参考的练习曲来说至关重要。更重要的是，谱面的排版清晰度简直是教科书级别的。五线谱的清晰度、音符的间距、力度记号的标注，都达到了一个极高的标准，这直接减少了我在阅读乐谱时因为视觉疲劳而产生的误判和错误。对于我们这些需要高度集中精力的演奏者来说，乐谱的“易读性”直接影响了练习效率。我以前遇到过一些版本，因为字体太小或者排版过于拥挤，导致我必须放慢速度来辨认音符，这完全破坏了练习流畅性。这本引进的原版，在视觉层面上提供的支持是无声却有力的，它让我的注意力可以完全集中在手指的动作和音乐的表达上，而不是纠结于看不清的符号。