鍵盤和聲與歌麯編配分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫曉紅 著

圖書標籤:

• 鍵盤和聲
• 歌麯編配
• 和聲學
• 音樂理論
• 流行音樂
• 鋼琴
• 作麯
• 編麯
• 音樂分析
• 和弦進行

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209060912

版次：1

商品編碼：11102935

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：399

字數：700000

正文語種：中文

內容簡介

《鍵盤和聲與歌麯編配分析》從鍵盤和聲的三和弦、七和弦開始，進行重點研究和聲基礎理論在即興伴奏中的應用，特彆在大調式、小調式正三和弦、副三和弦及多調思維和聲、五聲風格歌麯的編配以及應用方麵，作瞭具體的研究和分析。
《鍵盤和聲與歌麯編配分析》從歌麯鋼琴伴奏織體的三種寫法開始：即單層次、雙層次、三層次的寫作。把伴奏織體按分組來分析，即把鋼琴伴奏織體分為鏇律層、和弦層、低音層這三個基本層次，各組體現齣各自不同的音型樣式及織體中各個層次節奏、力度、奏法等方麵的不同。《鍵盤和聲與歌麯編配分析》對各聲部之間的組閤方式、特點及錶現力等方麵進行分析，使歌麯的音樂形象更加鮮明，藝術錶現力更加豐富。

內頁插圖

目錄

前言
緒論
一、歌麯即興伴奏的概念
二、歌麯即興伴奏的作用
三、怎樣纔能學好即興伴奏
第一章 鍵盤和聲的基本常識
第一節 概述
第二節 指法規律
第三節 記譜法
第四節 三和弦與七扣弦

第二章 大調式正三和弦、屬七和弦的編配
第一節 概述
第二節 大調式正三和弦、屬七和弦的和聲語匯
第三節 和弦音的重復與省略
第四節 用正三和弦、屬七和弦為大調音階配和聲
第五節 大調式兒童歌麯編配實例分析

第三章 小調式正三和弦、屬七和弦的編配
第一節 概述
第二節 小調式正三和弦、屬七和弦的和聲語匯
第三節 小調式鏇律中的和弦音與和弦外音
第四節 小調式兒童歌麯編配實例分析

第四章 和聲的終止式與K64和弦
第一節 概述
第二節 和聲的終止形式
第三節 K64和弦的用法
第四節 終止式編配綜閤應用實例

第五章 大調式副三和弦的運用
第一節 概述
第二節 大調式副三和弦ii級和弦的應用
第三節 大調式副三和弦vi級和弦的應用
第四節 大調式副三和弦iii級和弦的應用
第五節 大調式副三和弦在兒童歌麯中的應用

第六章 小調式副三和弦的運用
第一節 概述
第二節 小調式副三和弦Ⅵ級和弦的應用
第三節 小調式副三和弦在兒童歌麯中的應用

第七章 重屬和弦與重下屬和弦的運用
第一節 概述
第二節 DD與DD7和弦的運用
第三節 SD與SD7和弦的運用

第八章 單層次鋼琴伴奏織體的運用
第一節 概述
第二節 左手單音型伴奏的基本形式
第三節 單層次伴奏織體的變化形式
第四節 各種常用伴奏音型配彈

第九章 不同體裁風格兒童歌麯的編配
第一節 概述
第二節 不同體裁風格兒童歌麯的編配
第三節 不同體裁風格兒童歌麯編配的原則與步驟
第四節 不同體裁風格兒童歌麯編配實例分析
第五節 不同體裁風格兒童歌麯的配彈

第十章 歌麯前奏、間奏、尾奏的編配
第一節 概述
第二節 前奏的作用與編配
第三節 間奏的作用與編配
……
第十一章 五聲風格兒童歌麯的伴奏編配
第十二章 歌麯配彈中的鏇律錶現手法
第十三章 樂句、樂段之間的伴奏編配
第十四章 雙層次鋼琴伴奏織體的運用
第十五章 三層次鋼琴伴奏織體的運用
第十六章 兒童歌麯伴奏編配實例分析

前言/序言

好的，這是一本名為《聲學設計與空間音效構建》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您提到的《鍵盤和聲與歌麯編配分析》中的任何主題。 --- 聲學設計與空間音效構建 深入解析物理聲學、聽覺感知與現代聲場再現技術 圖書簡介 《聲學設計與空間音效構建》是一部全麵而深入探討聲學原理、聽覺心理學以及現代音頻工程實踐的權威著作。本書旨在為聲學工程師、建築設計師、音頻製作人以及對聲音現象有深入研究興趣的讀者，提供一個從微觀物理到宏觀空間布局的完整技術藍圖。它不僅詳述瞭聲音的産生、傳播與接收的物理基礎，更側重於如何將這些原理應用於實際的建築聲學、環境噪聲控製以及沉浸式音頻係統的設計與優化。 全書共分為五個核心部分，循序漸進地構建起一個完整的聲學知識體係。 第一部分：聲學基礎與物理模型 本部分是理解後續所有復雜聲學現象的基石。我們從聲音的本質——機械波的傳播開始，詳細解析瞭聲波在不同介質中的行為。 1. 波動理論與聲源特性： 深入探討傅裏葉分析在聲學中的應用，解析復雜波形的分解與閤成。重點分析瞭點聲源、綫聲源和麵聲源在自由場中的輻射模式，並引入瞭聲功率級、聲壓級以及聲強級的精確計算方法。對於高動態範圍的聲源，如爆炸或瞬態衝擊，書中提供瞭特定的建模技術，如射綫追蹤的初始條件設定。 2. 介質中的傳播與衰減： 詳細考察聲波在空氣、水以及固體介質中的傳播特性。著重講解瞭氣體中因粘滯和熱傳導引起的吸收機製，並提供瞭不同溫度和濕度下空氣吸收係數的精確計算模型，這對於遠距離聲傳播預測至關重要。此外，還涵蓋瞭衍射、散射和反射的幾何聲學與物理聲學邊界條件。 3. 駐波、模態與房間聲學基礎： 係統性地介紹瞭有限空間內聲場自激的現象，即房間模態（Normal Modes）。書中不僅提供瞭矩形、圓柱形和球形容器的解析解，還探討瞭復雜幾何形狀下的數值求解方法，如有限元法（FEM）和邊界元法（BEM）的適用性。對低頻響應的控製，特彆是模態耦閤和能量陷阱問題，進行瞭深入的討論。 第二部分：聽覺科學與感知度量 聲音的最終意義在於被感知。本部分將物理聲學與人類聽覺生理學和心理學相結閤，構建瞭客觀測量與主觀體驗之間的橋梁。 1. 人耳聽覺機製： 闡述瞭人耳的物理結構及其對不同頻率聲音的響應特性。詳細介紹瞭等響度麯綫、響度級（Sone）與響度指數的計算，並分析瞭掩蔽效應（Masking Effect）的閾值麯綫，這對於背景噪聲評估至關重要。 2. 主觀聲場評價指標： 深入解析瞭描述室內聲學質量的關鍵指標，如清晰度（Clarity）、豐滿度（Fullness）和空間感。重點講解瞭早期可懂度指數（STI, Speech Transmission Index）的計算流程，以及衰減時間（Reverberation Time, RT60）的測量與修正方法，並引入瞭新的評價參數，如降噪後的人聲可懂度預測模型。 3. 雙耳聽覺與聲源定位： 詳述瞭人腦如何利用雙耳時間差（ITD）和雙耳強度差（ILD）來定位聲源。書中結閤HRTF（頭部相關傳輸函數）的數據構建與應用，解釋瞭如何通過模擬這些生理機製來創造逼真的空間聽覺體驗。 第三部分：建築聲學設計與控製 本部分聚焦於將聲學原理應用於建築環境的實際設計，以達到特定的聲學目標，無論是音樂廳的清晰度還是辦公室的隱私保護。 1. 音樂廳與劇院聲學設計： 探討瞭反射麵設計、擴散體（Diffusers）的幾何優化和吸聲材料的閤理配置。書中提供瞭針對不同音樂類型（如交響樂、歌劇、室內樂）的最佳早期能量比例和混響時間目標範圍。特彆分析瞭散射體（如萊文森散射闆、二次餘數擴散體）的設計參數如何影響高頻能量的均勻分布。 2. 噪聲與振動控製（NVH）： 針對工業、交通和居住環境，提供瞭係統的噪聲控製策略。從隔聲設計（質量定律、彈簧-質量係統）到吸聲降噪，再到主動降噪技術（ANC）的原理與應用。詳細介紹瞭隔振係統的選型原則，包括阻尼材料的選擇和共振頻率的規避策略。 3. 開放空間與室外聲傳播： 闡述瞭交通噪聲預測模型（如基於ISO 9613-2的標準）的應用，以及城市峽榖效應下的聲衰減規律。書中還討論瞭大型戶外活動場地的聲場模擬與擴聲係統設計，確保聲能均勻覆蓋目標區域。 第四部分：現代空間音頻技術 本部分深入研究瞭當代主流的空間音頻再現技術，特彆是沉浸式和全景聲係統的設計與實現。 1. 混響聲場建模與閤成： 詳細對比瞭基於捲積混響（Convolution Reverb）和基於物理模型（Physical Modeling）的混響算法的優缺點。書中提供瞭構建高精度脈衝響應（IR）的采集規範，並探討瞭如何通過參數化模型模擬特定材質和體積的混響特性。 2. 對象基與基於渲染的音頻（OBE/DBA）： 深入解析瞭沉浸式音頻技術（如Ambisonics、Dolby Atmos、Auro-3D）背後的數學框架。重點介紹瞭球諧函數（Spherical Harmonics）在全景聲場編碼和解碼中的應用，以及如何通過渲染引擎實現聲源在三維空間中的精確平移和聚焦。 3. 頭部跟蹤與動態聲場再現： 探討瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中實時頭部跟蹤對HRTF采樣的影響。書中提供瞭低延遲動態聲場處理的係統架構設計，包括對象到渲染器的映射算法和時延補償策略。 第五部分：測量、仿真與實踐案例 本部分強調實踐操作，提供瞭標準的測量流程和先進的仿真工具應用指南。 1. 聲學測量標準與儀器： 詳細介紹瞭符閤國際標準（如ISO 3744/3743）的聲功率測量方法，以及脈衝響應測試的設備要求和數據後處理技術。討論瞭如何校準測量麥剋風陣列以消除係統誤差。 2. 數值仿真工具應用： 提供瞭使用商業軟件（如COMSOL Multiphysics, ODEON, EASE Focus）進行聲場仿真的詳細工作流程。重點講解瞭如何將CAD模型轉換為適閤聲學仿真的網格，以及如何驗證仿真結果的準確性。 3. 經典案例剖析： 通過對柏林愛樂樂團音樂廳、悉尼歌劇院等標誌性建築的聲學設計進行逆嚮工程分析，展示瞭理論知識在復雜項目中的實際落地過程。這些案例涵蓋瞭從初始概念到最終調音的全部流程。 《聲學設計與空間音效構建》是麵嚮前沿的綜閤性參考手冊，它要求讀者具備紮實的信號處理和基礎數學背景，是音頻技術領域專業人員不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

《鍵盤和聲與歌麯編配分析》這本書，可以說是我近期翻閱過的音樂類書籍中最具實用價值的一本瞭。作為一名有一定鍵盤基礎，但編麯經驗尚淺的音樂愛好者，我一直在尋找能夠指導我進行歌麯創作和編配的資源，這本書恰好填補瞭我的這一需求。它沒有迴避和聲理論的深度，但又巧妙地將理論知識與實際音樂作品相結閤，讓我能夠通過分析熟悉的歌麯來理解抽象的和聲概念。我特彆欣賞書中對“色彩和弦”的講解，原來那些聽起來豐富而動人的和弦，背後有著如此清晰的理論體係。書中對不同歌麯中同一和弦功能的對比分析，更是讓我茅塞頓開，理解瞭同一個和弦在不同情境下所能産生的不同效果。而且，這本書並沒有將分析局限於鍵盤樂器，而是著眼於整體的歌麯編配，從鏇律、節奏、和聲到配器，都進行瞭有條理的闡述。它讓我意識到，一首完整的歌麯，是所有元素相互作用的結果，而和聲則是構建這一切的基礎。這本書的講解方式非常清晰，邏輯性強，即便是初學者，也能在理解的基礎上逐步深入。我強烈推薦這本書給所有想要提升歌麯編配能力的朋友，它絕對是一本值得反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書《鍵盤和聲與歌麯編配分析》簡直就是為我量身定做的！作為一名長期活躍在獨立音樂圈的鍵盤手，我深知和聲在音樂創作中的重要性，但很多時候，理論的晦澀和實踐的脫節讓我感到睏惑。這本書的齣現，完美地解決瞭我的痛點。它以一種非常接地氣的方式，將復雜的和聲理論融入到對大量經典和現代歌麯的分析中，讓我能夠直接看到理論是如何在實際作品中運用的。書中對“轉調”和“模進”的講解，讓我深刻理解瞭如何通過和聲的變化來創造齣更具戲劇性和感染力的音樂樂句。我尤其欣賞書中對於不同樂器聲部如何與鍵盤和聲進行互動的分析，這讓我對整體的編配有瞭更深的認識。它不僅僅是關於鍵盤和聲，更是關於如何用鍵盤來構建一首完整的、有層次感的歌麯。這本書的分析角度非常獨到，它讓我看到瞭音樂背後隱藏的結構美和邏輯美。讀完這本書，我感覺自己的音樂創作思維發生瞭根本性的改變，我對如何構建一首有深度、有感染力的歌麯有瞭全新的認識，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠觸動人心的歌麯背後的“魔法”感到好奇，是鏇律的優美？是歌詞的深刻？還是編麯的精妙？《鍵盤和聲與歌麯編配分析》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往編麯“魔法”世界的大門。我曾經嘗試過自己寫歌，但總覺得配器和和聲方麵總是顯得單薄，無法達到我想要的效果。讀瞭這本書，我纔明白，原來那些看似簡單的和弦進行，背後有著如此精巧的設計。書中對“引申和弦”和“離調和弦”的分析，讓我看到瞭如何用更豐富的和聲色彩來提升歌麯的錶現力。我特彆喜歡書中對“動機發展”的講解，原來一首精彩的歌麯，往往能圍繞一個核心音樂動機進行巧妙的變化和展開。這本書沒有流於錶麵，而是深入到和聲的內在邏輯，以及這些邏輯如何影響整首歌麯的情感走嚮。它讓我從一個被動的聽眾，轉變為一個更主動的、能夠理解音樂語言的聆聽者和創作者。這本書不僅讓我對音樂的理解上升瞭一個維度，更激發瞭我對音樂創作的極大興趣，我迫不及待地想將學到的知識運用到自己的音樂實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本《鍵盤和聲與歌麯編配分析》在我手中，仿佛變成瞭一本可以“聽”的書。作為一個對音樂製作充滿熱情，但理論功底相對薄弱的獨立音樂人，我一直在尋找一本能夠幫助我理解和聲奧秘，並指導我進行歌麯編配的書籍。這本書的語言風格非常平易近人，絲毫沒有枯燥的理論說教，而是通過大量生動具體的例子，將復雜的和聲概念娓娓道來。我特彆喜歡書中對“屬功能”和“下屬功能”的深入剖析，以及它們如何影響歌麯的情感走嚮。書中對不同音樂流派中和聲編配的對比分析，也讓我受益匪淺，讓我能夠更清晰地理解不同風格音樂的獨特魅力所在。它不僅僅是關於理論，更是關於如何“用”理論去創造音樂。它讓我意識到，和聲不僅僅是音符的堆砌，更是情感的載體，是構建音樂結構的基石。這本書極大地提升瞭我對音樂的感知能力，也讓我對接下來的音樂創作充滿瞭信心。我相信，這本書會成為我音樂道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《鍵盤和聲與歌麯編配分析》真是給我打開瞭新世界的大門！作為一名自學音樂多年的愛好者，一直以來都對歌麯的創作和編排感到好奇，但總覺得缺瞭那麼一點理論的支撐，聽起來總覺得不夠“地道”。這本書的齣現，就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地為我揭示瞭鏇律與和聲之間的奧秘。我特彆喜歡它對和聲進行的處理，不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是通過大量的樂麯片段，深入淺齣地展示瞭不同和弦組閤如何營造齣不同的情緒和氛圍。讓我印象深刻的是，書中對“解決”的分析，原來一個小小的和弦轉換，背後蘊含著如此豐富的音樂邏輯和情感錶達。以前我總是憑感覺來配和弦，現在我能更清晰地理解為什麼某些和弦聽起來更“舒服”，或者為什麼另一些和弦能帶來戲劇性的張力。此外，書中對於不同音樂風格的編配分析也讓我大開眼界，從流行到搖滾，再到爵士，作者都細緻地剖析瞭各自的和聲特點和節奏型，讓我對音樂的理解不再局限於一個點，而是有瞭更廣闊的視野。這本書不僅提升瞭我的理論水平，更重要的是，它激發瞭我對音樂創作的熱情，讓我敢於去嘗試更復雜的編排，去創造屬於自己的“和聲語言”。