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杨成凯李本正 译

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• 贡布里希
• 图画再现
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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549404889

版次：2

商品编码：11125527311

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-05-01

页数：388

商品参数

贡布里希文集:艺术与错觉·图画再现的心理学研究
	定价	118.00
	出版社	广西美术出版社
	版次	2
	出版时间	2015年05月
	开本	16开
	作者	（英）E.H.贡布里希 著，杨成凯，李本正，范景中 翻译，邵宏 校
	装帧	平装
	页数	388
	字数
	ISBN编码	9787549404889

内容介绍

  被肯尼思?克拉克描述为“我所读过的zui才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。

本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史zui基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括zui新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

 

目录

序言
导论
心理学和风格之谜
第一部分 写真的界限
第二部分 功能和形式
第三部分 观看者的本分
第四部分 发明和发现
回顾
引用书名全称
注释
插图目录
索引

探寻人类心智的奥秘：认知科学与心智哲学前沿精选 本书收录了近年来认知科学、心智哲学以及相关交叉学科领域最具影响力和创新性的研究论文与经典论述，旨在为读者提供一个全面、深入且富有启发性的心智探究框架。我们聚焦于意识的本质、心智的物质基础、具身认知的新范式，以及语言、记忆和决策过程的神经生物学机制。 第一部分：意识的难题与心智的边界 本部分深入探讨了哲学家们和神经科学家们长期争论的“意识的难题”（The Hard Problem of Consciousness）。我们不再满足于描述意识的神经关联物（Neural Correlates of Consciousness, NCC），而是力图构建能够解释主观体验（Qualia）如何从物理系统中涌现的理论模型。 章节一：现象学与第一人称视角：超越观察者的困境 本章探讨了现象学在当代认知科学中的复兴。我们重审胡塞尔和梅洛-庞蒂关于身体经验和知觉结构的经典论述，并将其与现代的具身认知理论相结合。重点分析了“意向性”在构建稳定自我感中的核心作用，以及如何利用实验心理学的方法（如盲视、联觉研究）来解剖现象体验的底层结构。探讨了自我意识的层次结构——从基础的本体感觉（Proprioception）到高阶的自我反思能力。我们特别关注了“自我模型理论”（Self-Modeling Theory）如何尝试在计算层面模拟主观性。 章节二：信息整合理论（IIT）的深入评估与挑战 针对整合信息理论（Integrated Information Theory, IIT），本书提供了详尽的批判性分析。IIT试图用量化的 $Phi$ 值来衡量一个系统（无论是否为生物系统）的意识程度。本章不仅详细阐述了IIT的核心公理和计算框架，还深入探讨了其实际操作中的难题，例如 $Phi$ 值的计算复杂性，以及它在解释特定知觉绑定（Binding Problem）时的局限性。同时，我们也引入了“全局工作空间理论”（Global Workspace Theory, GWT）作为对比，探讨两者在预测临床状态（如昏迷、麻醉）方面的优劣。 章节三：心智的物质基础与计算主义的局限 本部分挑战了传统认知科学中根深蒂固的计算主义范式。我们审视了弗莱格、丘奇和图灵在奠定符号处理基础上的贡献，但同时引入了后符号计算主义的观点。重点讨论了“具身性”（Embodiment）和“情境性”（Enactivism）如何重塑我们对“计算”的理解——心智不再仅仅是发生在头颅内的信息处理，而是与环境、身体进行动态耦合的开放系统。我们收录了关于运动学习、工具使用中认知负荷转移的最新神经影像学证据。 第二部分：记忆、学习与心智的可塑性 本部分聚焦于人类记忆系统的复杂性，探索记忆的编码、巩固、提取过程，以及神经可塑性如何在分子、细胞和系统层面支撑学习。 章节四：情景记忆的解构：海马体与皮层间的对话 本章详细考察了情景记忆（Episodic Memory）的形成机制。我们探讨了海马体在形成新的关联性记忆中的关键角色，以及记忆巩固过程中发生的“系统级重塑”——记忆如何从依赖海马体逐步转移到依赖新皮层存储。章节中包含了对“记忆再固化”（Reconsolidation）现象的深入研究，探讨了创伤记忆的干预潜力与伦理边界。此外，我们还分析了关于记忆“重建性”的最新发现，挑战了记忆作为完美录像带的传统观念。 章节五：神经可塑性与学习的时空尺度 本章从分子生物学层面介入，考察突触可塑性（Synaptic Plasticity）——长时程增强（LTP）和长时程抑制（LTD）——如何作为学习的基本操作单元。我们超越了经典的赫布理论，引入了非突触可塑性（如树突计算、神经胶质细胞的作用）的概念，以构建更全面的学习模型。同时，研究了不同类型的学习（如习惯化、经典条件反射、工作记忆训练）在时间尺度上对大脑结构和功能的刻画差异。 章节六：工作记忆的容量限制与前额叶皮层 工作记忆（Working Memory）被视为执行功能的核心。本章聚焦于前额叶皮层（PFC）在维持和操控信息流中的作用。我们运用动态系统模型来解释PFC中持续神经振荡（Sustained Firing）如何实现对信息的工作性表征。本节还包含对“认知负荷”理论的批判性审视，探讨了文化背景和个体差异（如工作记忆带宽）如何调节我们处理新信息的能力。 第三部分：理性、决策与社会认知 本部分将视野扩展到个体的心智如何与外部世界互动，特别关注决策制定、偏差的产生，以及社会互动对认知结构的反哺作用。 章节七：启发式、偏差与系统性决策 本章深入分析了丹尼尔·卡尼曼等人开创的行为经济学与认知心理学交叉领域。我们系统梳理了“系统一”（快思考）和“系统二”（慢思考）的运作模式，并详尽分类了常见的认知启发式（Heuristics）和由此产生的系统性偏差（如锚定效应、损失厌恶、确认偏误）。重点在于理解这些“非理性”策略在进化层面上的适应性意义，以及如何设计干预措施来提升关键决策的质量。 章节八：心智理论（ToM）的涌现与镜像神经元系统 本章探讨了人类独有的能力——理解他人心理状态（信念、意图、欲望）的能力，即心智理论（Theory of Mind, ToM）。我们考察了ToM的发展轨迹（从儿童的“沙利与安妮”任务到成人的复杂情境推理），并审视了镜像神经元系统（Mirror Neuron System, MNS）在模拟他人行为和情绪体验中的潜在作用。本章也讨论了自闭症谱系障碍中ToM缺陷的神经基础，以及“共情”与“移情”在认知结构中的区别。 章节九：语言的认知神经基础与结构主义的回归 本部分超越了简单的语言产生与理解，探讨了语言如何塑造思维（Whorf假说的新解读）。我们考察了布洛卡区和韦尼克区在语法处理和语义整合中的协作关系，并引入了最新的眼动追踪和脑电图（EEG）研究来揭示句子加工的实时动态。更进一步，本章讨论了抽象概念（如时间、道德）是如何被编码进我们语言结构的，以及这种编码对非语言认知的影响。 本书的最终目标是提供一个整合性的视角：心智并非一个孤立的计算机器，而是一个高度可塑的、具身的、嵌入于社会文化环境中的动态系统。通过跨学科的视角，读者将能够构建一个更精细、更贴近真实运作的“人类心智地图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，它不仅仅是一本关于艺术理论的书，更像是一把钥匙，打开了我们认知世界和视觉体验的全新视角。作者对人类视觉系统如何处理和解读图像的深入剖析，简直是教科书级别的精彩。我特别喜欢他探讨“错觉”那一部分，通过大量的实例和严谨的逻辑，把那些我们习以为常的视觉把戏，层层剥开，展示出背后复杂的心理机制。读完之后，我再看任何一张图片，都会不自觉地分析其中的空间构建、色彩平衡以及光影处理是如何共同作用，欺骗或引导我的大脑的。这对于我理解古典绘画中那些大师们是如何精妙地营造出三维效果，提供了坚实的理论支撑。以前看画只是停留在“美不美”的层面，现在则能体会到那种智力上的博弈感，仿佛和画家进行了一场心照不宣的对话。这本书的文字功底也十分扎实，虽然涉及心理学和美学，但行文流畅，绝不晦涩，非常适合对艺术哲学有兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的文集，我花了近一个月的时间才啃完，过程既充满挑战又无比充实。它的价值绝不是简单地介绍几种艺术流派，而是深入到“看”这个行为的本质。作者的思考跨越了艺术史、认知科学和现象学，构建了一个宏大的理论框架来解释“图画再现”这一复杂过程。特别是关于“符号性”和“真实性”的辩证关系，让我对摄影和当代艺术的理解上升到了新的高度。以前总觉得某些抽象派作品难以捉摸，这本书提供了一种理解它们的路径——即艺术家如何故意打破常规的视觉编码，迫使观众的心理模型进行重构。我尤其欣赏作者在引用大量实验数据和历史案例时所展现出的那种审慎态度，既不盲从权威，也不故作高深。它像一位耐心的导师，一步步引导你走出对视觉的固有偏见，拥抱更广阔的理解空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量让人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间仿佛都凝固了。它真正做到了跨学科的融合，将艺术史的广阔视野与实验心理学的精确分析熔于一炉。我尤其欣赏作者对于“形式”和“内容”关系的处理，他并没有将它们割裂开来，而是论证了形式本身就是一种信息载体，其排列组合直接影响着观者心理的激活路径。例如，他对“运动感”的分析，完全不是停留在画面元素（如线条的倾斜）的描述上，而是深入探讨了这种倾斜如何与我们身体的平衡感和前庭系统产生共鸣。阅读这本书，感觉就像是接受了一次全方位的视觉训练，它不仅提升了我的艺术鉴赏力，更重要的是，它重塑了我对“如何理解信息”这件事本身的理解。这是一本值得反复阅读和研读的经典。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本理论书籍产生如此强烈的代入感。这本书的叙述方式非常贴近读者的思维过程，作者似乎总能预料到读者在理解某个概念时可能产生的疑惑，并及时给出清晰的解答或反例。最让我感到惊艳的是它对“倾向性”与“客观性”之间微妙平衡的探讨。艺术的再现，从来都不是一架纯粹的照相机，而是充满主观选择的过程。作者通过分析不同文化背景下对同一场景的不同描绘方式，有力地证明了“我们所见，很大程度上是我们所信”。这不仅仅是一本艺术评论，它几乎可以作为一本基础的认知心理学教材来使用，因为它清晰地展示了人类心智是如何构建一个稳定、可操作的世界模型，而艺术，正是对这个模型的一次次精彩的操弄和挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是被书名里“心理学研究”这几个字吸引的，希望找到一些能立刻提升鉴赏能力的“秘籍”。结果发现，这本书提供的不是速成法，而是一套地基。它更像是一部严谨的学术著作，要求读者有足够的耐心去消化那些关于感官知觉和格式塔理论的内容。我个人对早期文艺复兴时期的透视法分析部分印象最为深刻，作者如何将数学原理与人类对深度的感知需求相结合，解释了为什么那种“窗口式”的视觉体验会成为西方艺术的主流规范。这本书的深度在于它探讨了文化对“看”的影响——我们在何种程度上是被训练出来的“观看者”，而不是自然而然的观察者。读完后，那种“恍然大悟”的感觉，来自于对日常视觉经验的一次彻底解构，这种智力上的震撼远超单纯的知识获取。