古典宫廷服装设计史COSTUMES HISTORY奥古斯特拉西古服装画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 品图图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836555401

商品编码：16815554175

开本：20.1 x 14.5cm开

页数：768

2016年TASCHEN看世界系列新出版

COSTUMES HISTORY奥古斯特?拉西古服装历史

精装768页画册

Product Details

• Hardcover: 768 pages
• Publisher: Taschen (November 15, 2015)
• Language: English
• ISBN-10: 3836555409
• ISBN-13: 978-3836555401
• Product Dimensions: 7.9 x 5.7 x 1.7 inches
• Shipping Weight: 1.6 pounds

奥古斯特·拉西的“服装历史”早发表于于1876和1888年之间，这是对服装历史研究为广泛和为深刻的。涵盖19世纪末的唐装、旗袍、古代风格，这部作品涵盖范围之广、细节之详细在如今看来仍是十分珍贵的。TASCHEN的完全再版将拉西的作品精致、准确地用彩色插画重现展现给读者。跨越从古代伊特鲁里亚服装到法国女士时装，对设计师、艺术家、插画家、历史学家来说都是非常珍贵的材料

西方服饰流变：从古埃及到二十世纪的时尚风潮 本书旨在为读者提供一部宏大而精微的西方服饰史画卷，系统梳理自古埃及文明肇始，直至二十世纪中叶的服饰演变脉络。我们摒弃了单一的断代叙事，力求从社会结构、宗教信仰、技术革新以及艺术思潮等多个维度，深入剖析服饰作为人类文化载体的深刻内涵与外在表现。全书分为七个主要部分，辅以大量珍贵插图与详细考证，旨在为研究者、设计师及所有对西方文化史感兴趣的读者提供一部兼具学术严谨性与视觉享受的参考巨著。 第一部分：文明的曙光与古典的基调（古埃及至古希腊罗马） 本部分聚焦于古代地中海文明的核心区域。我们将从尼罗河畔开始，探究古埃及祭司与法老服饰中象征性的色彩、材质（如亚麻的广泛应用）以及对永恒与神性的表达。重点分析头饰、腰饰与披帛在身份区隔中的作用。 随后，笔锋转向爱琴海地区。古希腊服饰，尤其是“基通”（Chiton）和“希马蒂昂”（Himation）的垂坠美学，是西方服装造型艺术的源头。我们细致考察了褶皱的艺术——如何通过不同材质（羊毛、丝绸）和系带方式，实现动态的雕塑感，展现了对人体自然形态的崇尚。 进入罗马时期，服饰的政治含义被空前放大。从平民的“图尼卡”（Tunica）到元老院议员的“托加”（Toga），服饰成为国家权力的直观体现。本章详细分析了“紫色”的垄断性意义，以及罗马帝国后期，随着疆域扩张，东方异域服饰元素如何潜移默化地渗透到罗马贵族的日常着装中，为中世纪的到来埋下伏笔。 第二部分：信仰与权力交织的中世纪服饰（公元五世纪至十五世纪） 中世纪的服饰史是一部在基督教神权与封建等级制度下，逐步形成稳定但又充满地域差异的风格史。本部分着重阐述早期（加洛林王朝时期）朴素实用风格向盛期（哥特式时期）的华丽转变。 重点解析了“长袍”和“头巾”在不同阶层中的表现：修道士的粗布修士服如何体现禁欲主义，而贵族男女的紧身上衣与长裙则标志着世俗权力的张扬。哥特式服饰的标志性特征——细长的轮廓、尖拱形的装饰元素——如何与当时的建筑风格遥相呼应，形成了独一无二的“垂直感”。我们还将讨论中世纪晚期，随着贸易发展，意大利北部丝绸业的崛起对欧洲奢侈品市场带来的冲击。 第三部分：文艺复兴的觉醒与服饰的重塑（十五世纪至十六世纪） 文艺复兴不仅仅是艺术上的复兴，也是人体观念和自我意识的回归。服饰开始展现出更强的个性化和物质财富的炫耀。本章详细描绘了意大利城邦的奢华与西班牙宫廷的严谨风格之间的分野。 意大利的“天鹅绒与锦缎”艺术，强调服饰的平面化装饰效果与饱满的体量感。而西班牙哈布斯堡王朝的影响力，则催生了欧洲服饰史上最著名的结构——紧身胸衣（Corset）的早期形态和拉夫领（Ruff）的雏形。这些结构性元素，标志着人类开始主动用服饰来重塑而非仅仅覆盖身体。本部分将通过大量的肖像画分析，阐明面料纹理、刺绣工艺与珠宝镶嵌如何成为社会地位的“可见文本”。 第四部分：巴洛克与洛可可的极致奢华（十七世纪至十八世纪） 十七世纪，路易十四的凡尔赛宫成为欧洲时尚的绝对中心。巴洛克风格的服饰追求宏大、戏剧性和强烈的动感。我们将深入分析男装的“三件套”雏形（马甲、外衣、马裤）如何确立了此后数百年的男装基本框架，以及女性服饰中，对宽大裙撑（Farthingale/Panniers）的推崇如何将女性形象推向极致的非自然形态。 进入十八世纪，洛可可风格将奢华推向了柔美与精致的顶峰。服饰的色彩变得轻盈、图案多采用自然元素（花卉、蝴蝶）。本章特别关注女性服装中“衬裙的结构”，以及“帕尼埃”（Panniers）如何将裙摆横向撑开到极致，以及这种造型如何与当时的沙龙文化、下午茶社交模式完美契合。同时，我们也将探讨启蒙运动思想对服饰简约化的初步冲击，例如“田园风格”的兴起。 第五部分：革命、帝国与浪漫主义的冲突（十九世纪初至中期） 法国大革命的剧变直接导致了服饰的“去贵族化”和对古典美学的回归。本部分从“新古典主义”的简洁直筒长裙——“帝政风格”（Empire Style）开始，分析了高腰线如何象征着对旧制度的决裂。 随后，我们进入浪漫主义时期。服饰重新强调情感的表达和历史的追溯。男装开始确立现代“绅士”的形象，深色套装、高领衬衫、燕尾服的标准化进程被详细记录。女性服饰则在维多利亚时代早期的蓬松裙摆（克里诺林裙撑）达到结构上的顶峰，讨论了其安全隐患与社会影响，以及围绕裙撑展开的社会讨论。 第六部分：工业时代的变革与女性解放的萌芽（十九世纪晚期至二十世纪初） 工业革命对服饰业产生了颠覆性的影响：缝纫机的普及、人工染料的出现，使得服装的生产速度与款式更新频率空前加快。本部分将分析“成衣化”的趋势如何出现，以及紧身胸衣在“沙漏”形态上的极致运用（束腰的极限）。 同时，我们也详细考察了反对紧身胸衣的“新女性”运动在服饰上的体现，从“布卢姆式服装”（Bloomers）的尝试到亨利·达格（Henri Dagher）等先驱对功能性女装的探索。本部分最后将聚焦于“美好年代”（Belle Époque）的奢靡收尾，以及保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱对束缚性结构的初步解构，为现代时装的诞生打下基础。 第七部分：走向现代的过渡与风格的交融（二十世纪初至二战前夕） 进入二十世纪，服饰彻底摆脱了历史的沉重枷锁。第一次世界大战彻底改变了女性的社会角色，服饰设计迎来了真正的“剪裁革命”。本章重点研究了香奈儿（Chanel）如何引入男装元素，推崇实用、简约的针织面料，以及“直筒”廓形对传统女性线条的颠覆。 “咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）的“飞来波女郎”（Flapper）形象，以其短发、短裙和对爵士乐的追随，完成了对十九世纪保守主义最后的告别。随后，我们将探讨大萧条时期服饰的务实倾向，以及迪奥（Dior）在战后“新风貌”（New Look）中对结构和奢华面料的重新拥抱，标志着西方服饰史进入了我们熟知的手工艺与大众传播相结合的现代阶段。 全书的每一章都配有详尽的术语表和中英对照的图注，旨在为读者提供一个清晰、全面、且富有洞察力的西方服饰文化景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑给我带来了耳目一新的感觉，它似乎并未完全遵循严格的年代顺序，而是采取了一种主题式的串联，这种跳跃性的视角反而更激发了读者的联想。时而聚焦于某个特定庆典上的盛装，时而又转入日常起居中的便服细节，这种松弛有度的节奏感，避免了历史资料可能带来的枯燥感。特别是某些跨越了文化交流的篇章，展示了不同文明元素是如何在宫廷服饰中发生碰撞与融合，这种具有宏大叙事感的处理方式，让整个阅读过程充满了张力和趣味性。它不再是教科书式的陈述，更像是一部精心剪辑的历史纪录片，用视觉语言讲述着风云变幻的宫廷生活，引人入胜，难以停手。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的服装美学角度来看，这本书提供了一个极其丰富且多维度的观察窗口。它不仅仅是关于“穿什么”的记录，更深入探讨了服饰如何作为一种社会符号、一种权力象征，以及一种审美风向标是如何在宫廷环境中被塑造和流传的。那些色彩的运用，图案的寓意，乃至衣袖宽窄的变化，都被赋予了时代的语境，使得每一件“衣服”都拥有了鲜活的“故事性”。我特别留意了它对光影和立体感的表现手法，画师们如何用线条和阴影来模拟丝绒的光泽和刺绣的浮雕效果，这种视觉上的处理方式，远超出了平面插画的范畴，更接近于精美的雕塑展示。它成功地搭建起了一座连接历史与现代审美的桥梁，让古典的华丽不再遥不可及，而是可以被当代设计师汲取灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

对于想要学习服装设计或者影视服装造型的同仁来说，这本书的实用价值是毋庸置疑的。它不仅仅是提供了参考图样，更重要的是教会了我们如何去“解读”这些历史遗存下来的服饰信息。书中对结构、悬垂性以及面料特性的分析，非常直观清晰，这对于我们进行三维立体的设计和制作工作来说，是极其宝贵的经验财富。我甚至可以想象，如果用这本书里的具体案例去指导服装制作工坊，他们能够很快捕捉到原作的神韵。它提供了一种从平面到立体的转化思维路径，帮助读者不仅仅停留在欣赏表面的美，更能深入理解其背后的工艺逻辑和穿着者的体态需求，这种深度解析远超出了普通画册的范畴，更像是一本实用的、带有研究性质的技法参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到一种厚重而典雅的气息。封面选用的材质和色彩搭配，似乎就在无声地诉说着它所承载的那些穿越时空的华美篇章。内页的纸张质感也十分考究，即便是印刷复杂的纹饰和细腻的面料细节，也能清晰展现出来，让人忍不住想去触摸那些想象中的丝绸与锦缎。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，图文的穿插安排得恰到好处，既保证了视觉上的饱满度，又不会显得过于拥挤，阅读起来非常流畅。每一页都像是一件精心策划的展览，让人在翻阅的过程中，仿佛真的置身于那个金碧辉煌的年代，感受着贵族生活的一颦一笑。对于一个对视觉艺术和历史美学有较高要求的读者来说，光是欣赏其作为艺术品的整体呈现，就已经是一种享受了。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的收藏价值和阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的资料搜集和整理工作简直可以用“浩瀚”来形容，它不像市面上很多同类书籍那样只挑选出那些耳熟能详的经典造型进行简单罗列，而是深入到了服饰演变的不同阶段和地域特色之中，展现了惊人的广度和深度。其中对于某些特定历史时期服装材料的考据，以及对不同等级服饰差异性的细致描摹，体现出了作者扎实的学术功底。例如，它对于不同朝代宫廷中礼服与常服在裁剪和配饰上的微妙区别，都有着详尽的图示和文字注解，这种刨根问底的求真精神，极大地满足了我对知识的渴求。每一次翻阅，总能发现一些之前忽略的、关于某个刺绣针法或头饰结构的有趣细节，感觉自己像是在进行一场持续的、充满惊喜的探索之旅，而非简单地被动接受信息。