曆代經典繪畫解析：清代山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳研 著，盛天曄 編

圖書標籤:

• 清代繪畫
• 山水畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 中國繪畫
• 曆代繪畫
• 繪畫解析
• 藝術鑒賞
• 傳統文化
• 繪畫作品

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539452647

版次：1

商品編碼：11130624

開本：8開

齣版時間：2012-09-01

頁數：104

內容簡介

我們繼承傳統，學習傳統，一是文獻資料，二是傳統的繪畫作品。作品更直接，更明瞭。傳統的作品很多，而且未必都可學。所以，選擇其中經典作品，加以研究，最為方便，也是捷徑之一。學古代，學經典，就從《曆代經典繪畫解析：清代山水》開始吧。

目錄

序
寫杜甫詩意圖冊頁一
清王時敏寫杜甫詩意圖冊頁一
清王時敏寫杜甫詩意圖冊頁二
清王時敏寫杜甫詩意圖冊頁三
清王時敏寫杜甫詩意圖冊頁四
清王時敏寫杜甫詩意圖冊頁五
清王時敏寫杜甫詩意圖冊頁六
清王鑒山水冊頁一
清王鑒山水冊頁二
清王鑒山水冊頁三
清王鑒山水冊頁四
清王鑒山水冊頁五
清王鑒山水冊頁六
清王鑒山水冊頁七
清王鑒山水冊頁八
清王鑒山水冊頁九
清王鑒山水冊頁十
清王翠江山臥遊圖
清王原祁仿大癡山人
清王原祁山水冊頁一
清王原祁山水冊頁二
清王原祁山水冊頁三
清王原祁山水冊頁四
清王原祁山水冊頁五
清王原祁山水冊頁六
清王原祁山水冊頁七
清王原祁山水冊頁八
清蕭去從山水手捲
清髡殘蒼翠淩天
清髡殘山水冊之一
清髡殘山水冊之二
清髡殘山水冊之三
清漸江
清髡殘鬆岩樓閣
清漸江絕澗寒窠
清漸江山水
清漸江
清石濤古木垂蔭
清石濤遊華陽山圖
清石濤書畫捲
清為徽五作山水
清石濤搜盡奇峰打草稿圖捲
清石濤黃山圖冊21開之一
清石濤黃山圖冊21開之二
清石濤黃山圖冊21開之五
清石濤黃山圖冊21開之六
清石濤黃山圖冊21開之七
清石濤黃山圖冊21開之八
清石濤山水花卉冊頁
清石濤山水花卉冊頁
清石濤山水花卉冊頁
清石濤山水清音
清石濤山水花卉冊
清石濤黃山畫冊21開
清八大山人書畫冊
清八大山人繪林集妙散頁
清八大山人疏林欲雪圖
清八大山人山水
清八大山人崇山聳翠圖
清八大山人山水
清八大山人山水
清八大山人山水
清八大山人書畫閤裝
清八大山人仿董源山水
清八大山人山水
清八大山人山水花果冊
清八大山人書畫閤璧冊
清上睿攜琴訪友圖
清梅清黃山圖冊
清王鐸崇山蘭若圖
清藍孟洞天春靄圖
清龔賢群峰石潭圖
清任伯年水墨人物山水冊十二開

前言/序言

畫捲裏的山河變遷：清代山水畫的雅趣與意境 清代，作為中國繪畫史上的一個重要時期，其山水畫創作在繼承前代傳統的基礎上，又湧現齣新的風格和思潮。從宮廷的宏大敘事到文人士大夫的抒情寫意，從地域畫派的特色紛呈到個人風格的獨樹一幟，清代山水畫如同展開一幅幅錦綉畫捲，訴說著那個時代的風物人情，也承載著畫師們對自然、人生、社會的多重解讀。本書旨在深入探究清代山水畫的獨特魅力，梳理其發展脈絡，解析不同風格流派的藝術特徵，並重點關注那些在曆史長河中熠熠生輝的代錶性作品及其背後的文化意蘊。 一、 時代背景下的山水畫新氣象 清代初期，隨著王朝的穩定和經濟的繁榮，宮廷繪畫依然扮演著重要角色。康雍乾盛世，皇帝們對藝術的推崇，使得宮廷畫院人纔輩齣，創作齣大量描繪帝王生活、祭祀慶典、疆域風光等主題的巨幅山水畫。這些作品往往氣勢磅礴，色彩濃烈，構圖嚴謹，體現瞭國傢強盛的景象。同時，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的“正統派”或“婁東派”在山水畫領域占據主導地位。他們尊崇“以古為師”，強調筆墨的傳統法度，追求“元氣淋灕”、“墨氣濃潤”的藝術境界。王翬的《南巡圖》等作品，不僅是史詩般的宏偉畫捲，更是對傳統山水畫技法的集大成式展現。 然而，隨著時代的發展，一些新的藝術思潮也開始悄然興起。一部分文人士大夫在政治抱負難以實現的情況下，將目光投嚮瞭山水畫，通過筆墨的揮灑來寄托情懷，錶達對自然的熱愛和對隱逸生活的嚮往。他們更加注重個人情感的抒發和意境的營造，筆墨風格也更加靈活自由。同時，一些地域性畫派也逐漸形成，如以石濤、八大山人為代錶的“新安畫派”和“揚州畫派”等，他們打破陳規，大膽創新，形成瞭獨具特色的藝術風格。 二、 地域畫派的崛起與特色 清代山水畫的地域性特徵尤為顯著。 1. “四王”與正統山水： 以“四王”為代錶的江南地區，延續瞭明代董其昌以來崇尚復古的風氣，強調“筆墨之學”，注重對五代、宋元時期名傢筆法的繼承和發揚。他們的作品構圖講究，皴法細膩，墨色層次豐富，給人以典雅、清麗、靜謐的美感。王翬的山水畫，特彆是他晚年精心繪製的《長江萬裏圖》等，集前人之大成，將筆墨技法推嚮極緻，成為清代山水畫的典範。王原祁則更注重筆法的變化和墨韻的生動，其作品雄渾蒼勁，筆力老辣，尤其擅長錶現山巒的層疊和氣勢。 2. 新安畫派的革新： 新安畫派，以石濤和八大山人為代錶，雖然受到“四王”的影響，但他們更具叛逆精神和創新意識。石濤一生坎坷，卻將個人情感融入山水之中，創造齣“搜盡奇峰打動骨”的獨特風格。他打破傳統構圖的束縛，筆墨恣意汪洋，色彩鮮明大膽，充滿奇崛的變化和生命力。他的“一畫”論，更是超越瞭技法層麵，直指繪畫的本源和精神。八大山人則以其獨特的“花鳥魚蟲”聞名，其山水畫同樣錶現齣超然物外、孤高傲世的風格，筆墨簡潔，意境空靈，構圖常有殘山剩水之感，寄寓瞭深刻的哲學思考。 3. 揚州畫派的世俗與寫意： 揚州畫派，在清代中期以後逐漸興盛，以金農、鄭燮（鄭闆橋）、汪士慎、黃慎等人為代錶。與“四王”的嚴謹典雅不同，揚州畫派的作品更具世俗氣息和生活情趣，風格也更加寫意奔放。他們不拘泥於傳統筆墨，注重寫實，並從中提煉齣富有錶現力的筆墨語言。鄭闆橋的“竹石蘭花”享譽海內，其山水畫也常帶有濃厚的文人情懷，筆法蒼勁，墨色淋灕，充滿野逸之趣。黃慎則以其“狂草”入畫，筆墨縱橫，氣勢磅礴，錶現齣強烈的個人情感。 4. 其他地域性特色： 除瞭上述幾個重要的畫派，清代各地也湧現齣許多具有地方特色的山水畫傢。例如，以“金陵八傢”為代錶的南京地區，也有不少擅長山水畫的藝術傢，他們的作品既有對傳統的繼承，也帶有一定的地域色彩。 三、 繪畫題材與錶現技法 清代山水畫的題材十分廣泛，除瞭傳統的描繪自然風光外，還更加注重對具體景物的刻畫和對人文景觀的融入。 隱逸山水： 錶現隱士在山林隱居的場景，寄托對自由和寜靜生活的嚮往。 江河湖海： 描繪壯闊的水景，展現祖國山河的雄渾。 田園風光： 描繪農耕生活和寜靜的鄉村景緻，反映對淳樸生活的贊美。 文人雅集： 描繪文人在山水之間遊覽、品茗、賦詩的場景，體現文人雅士的生活情趣。 古跡名勝： 描繪曆史遺跡和名勝古跡，寄托對曆史的追懷和對文化的傳承。 在錶現技法上，清代山水畫在繼承傳統的基礎上，也呈現齣多元化的發展。 皴法： 傳統的披麻皴、斧劈皴、解索皴等依然被廣泛運用，但許多畫傢在吸收前人技法的基礎上，又加以創新和變化，使其更具個人特色。例如，石濤的“筆中有骨”，王原祁的“層層而生”，都體現瞭對皴法的獨特理解。 用墨： 清代山水畫對墨色的運用達到瞭新的高度。無論是“四王”的“墨氣濃潤”，還是揚州畫派的“筆墨淋灕”，都展現瞭畫傢對墨色豐富層次的探索。焦墨、淡墨、漲墨等技法的運用，使得畫麵更具立體感和錶現力。 用色： 傳統山水畫多以水墨為主，輔以少量淡彩。但清代一些畫傢，特彆是揚州畫派的畫傢，開始大膽運用色彩，使得畫麵更加鮮艷奪目，充滿生氣。石濤的“設色大膽”，黃慎的“濃墨重彩”，都為山水畫注入瞭新的活力。 構圖： 傳統構圖講究“三遠法”，注重空間層次的營造。清代畫傢在繼承傳統的基礎上，也嘗試瞭更多元的構圖方式，例如，石濤的“截斷”構圖，以及一些畫傢對“散點透視”的運用，都使得畫麵更加新穎彆緻。 四、 經典作品賞析與藝術價值 本書將選取清代最具代錶性的山水畫作品，進行深入的分析和賞析。例如，王翬的《河山集》、王鑒的《夢境園圖》、王原祁的《杜陵詩意圖》、石濤的《廬山圖》、八大山人的《山水冊頁》、鄭燮的《竹石圖》等，都將是重點的解讀對象。 我們將從以下幾個方麵進行賞析： 主題意蘊： 探討作品所錶現的主題，以及畫傢藉景抒情、寄寓情懷的方式。 筆墨技法： 詳細解析作品的皴法、用墨、用色、綫條等，揭示其藝術錶現力。 構圖布局： 分析作品的構圖方式，以及如何通過構圖來營造空間感和意境。 時代風格： 將作品置於當時的時代背景下，分析其所體現的時代特徵和藝術流派的風格。 藝術評價： 結閤曆代評論，探討作品的藝術價值和曆史地位。 五、 結語：清代山水畫的永恒魅力 清代山水畫，是中國繪畫史上一座巍峨的豐碑。它既是對中國傳統繪畫精神的繼承和發展，也是對時代精神的深刻反映。從“四王”的嚴謹典雅，到石濤、八大山人的革新與獨立，再到揚州畫派的世俗與寫意，清代山水畫展現齣豐富多樣的藝術麵貌。這些畫捲不僅是我們瞭解那個時代社會風貌、文人情懷的窗口，更是我們感受中國傳統藝術精神、領略自然之美的寶貴財富。本書的編寫，旨在帶領讀者一同走進清代山水畫的世界，感受其中蘊含的博大精深的東方美學，領略山河變遷中的人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，尤其是清代這一時期，在我看來，它既有前朝的傳承，又有著獨特的時代烙印。這本《曆代經典繪畫解析：清代山水》恰恰滿足瞭我深入瞭解這一時期的願望。這本書的優點在於其詳實的考證和深刻的分析。作者並非簡單羅列畫作，而是深入到每一位代錶性畫傢的藝術生涯和創作理念中。我尤其對書中關於“四王”的論述印象深刻。關於王時敏、王鑒、王翬、王原祁，後人常常將他們並稱為“四王”，但這本書卻細緻地剖析瞭他們各自的藝術特色和對摹古的理解差異。比如，王時敏的“筆墨情趣”，王鑒的“蒼勁渾厚”，王翬的“青綠鈎染”，王原祁的“用筆用墨”，這些關鍵詞並非空穴來風，而是通過對他們大量作品的細緻觀察和比對得齣的結論。作者並沒有迴避“四王”被詬病的“摹古”問題，而是辯證地看待，指齣他們並非一味復古，而是在繼承前人技法的基礎上，融入瞭自己的時代感受和審美追求。書中引用瞭大量的史料和理論，使得論述更具說服力，也讓我對清代山水畫的學術脈絡有瞭更清晰的認識。此外，書中對一些 lesser-known but significant artists 的介紹，也拓寬瞭我的視野，讓我瞭解到清代山水畫的多元發展。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術史專業的學生，在學習過程中接觸過大量的藝術史論書籍，但《曆代經典繪畫解析：清代山水》這本書給我留下瞭非常深刻的印象。它的獨特之處在於，作者在梳理清代山水畫發展脈絡的同時，並沒有止步於宏觀的曆史敘事，而是選取瞭若乾具有代錶性的畫作，進行深入細緻的個案分析。我特彆欣賞書中對於“揚州畫派”的解讀。這個畫派的畫傢，如金農、羅聘、李鱓等，其作品風格鮮明，充滿瞭個性化的錶達，與當時主流的“正統”山水畫有著明顯的區彆。作者在分析他們的作品時，不僅強調瞭他們“不落俗套”的筆墨，更重要的是挖掘瞭他們身上所體現齣的市民階層的生活氣息和人文精神。比如，對金農“漆書”與山水畫的結閤，對羅聘“鬼趣圖”對世情的嘲諷，這些都讓我看到瞭清代繪畫在藝術形式和內容上的多樣化和創新性。書中對不同畫傢的藝術風格進行瞭辨析，例如，區分瞭“正統派”和“揚州畫派”在用筆、用墨、設色、構圖上的不同，以及他們所追求的藝術效果的差異。這種對比分析，讓我在理解清代山水畫的整體麵貌時，能夠抓住其內部的復雜性和多樣性。書中引用瞭一些當時的文獻資料，也為我的學術研究提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古典山水畫情有獨鍾的收藏愛好者，一直以來，我都在尋找一本能夠真正讓我深入理解清代山水畫精髓的書籍。《曆代經典繪畫解析：清代山水》這本書，無疑滿足瞭我的需求。它最大的特點在於其學術的嚴謹性和藝術的感染力完美結閤。作者在論述清代山水畫的發展脈絡時，引用瞭大量的曆史文獻和藝術評論，使得整個論述有理有據，邏輯清晰。我特彆欣賞書中對“時代精神”如何在山水畫中體現的分析。清代是中國封建社會走嚮沒落的一個時期，這種曆史的變遷，也或多或少地體現在瞭當時的藝術創作中。書中對一些畫傢作品中流露齣的憂患意識和對山林隱逸的嚮往，進行瞭深入的解讀。我尤其對書中對“晚清山水畫”的分析感到耳目一新。這個時期的畫傢，如吳昌碩，在繼承傳統的同時，也受到瞭西方繪畫的一些影響，他們的作品展現齣一種新的氣象。書中對這些畫傢作品的分析，讓我看到瞭清代山水畫在晚期所展現齣的包容性和創新性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的價值在於它能夠跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。《曆代經典繪畫解析：清代山水》這本書，正是做到瞭這一點。作者不僅僅是在介紹畫作，更是在引導讀者去感受畫作所傳達的情感。我特彆喜歡書中對“山水精神”的探討。清代是中國古代社會轉型的一個重要時期，在這種時代背景下，山水畫也發生瞭一些變化。書中分析瞭為什麼當時的畫傢會對一些特殊的山川地貌情有獨鍾，為什麼會在畫麵中融入一些特殊的寓意。例如，對揚州畫派的介紹，讓我看到瞭那個時期文人的閑適生活和對自然的親近，他們的畫作中充滿瞭生機和活力。我尤其喜歡書中對構圖的講解，作者通過對具體畫作的分析，讓我們明白瞭畫傢是如何通過“經營位置”，也就是對畫麵的布局，來營造齣不同的意境。例如，如何通過“高遠法”來錶現山巒的巍峨，如何通過“平遠法”來展現江河的綿延。這些講解，讓我在欣賞山水畫時，不再隻是“看熱鬧”，而是能夠“看門道”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古典文化充滿好奇心的普通讀者，一直以來，我對清代曆史的瞭解多來自小說和影視劇，對於當時的藝術成就，尤其是繪畫，知之甚少。這本書《曆代經典繪畫解析：清代山水》就像一扇窗，讓我得以窺見那個時代文人的精神世界。我被書中描繪的那些山水畫所震撼。它們不僅僅是山川景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射。我特彆喜歡書中對“文人畫”的闡釋。清代作為中國古代文化發展的一個重要時期，文人的地位和影響都得到瞭顯著提升，這種影響也體現在他們的繪畫創作中。書中分析瞭許多文人畫傢是如何通過筆墨來寄托情懷，抒發個人情誌的。比如，對石濤的解讀，讓我看到瞭一個充滿叛逆精神和藝術創新的畫傢，他“我用我法”的創作理念，以及他作品中那種奔放自由的筆墨，都深深地打動瞭我。書中對“搜盡奇峰打草稿”的論述，讓我理解瞭畫傢是如何通過深入生活，觀察自然，將生活中的點滴感悟融入到創作中的。我感覺，讀這本書，就像是在與那些生活在遙遠時代的藝術傢對話，感受他們的喜怒哀樂，理解他們筆下的山水所承載的意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國水墨畫有著濃厚興趣的藝術愛好者，之前也收藏過一些關於繪畫的書籍，但《曆代經典繪畫解析：清代山水》這本書，在我看來，其深度和廣度都達到瞭一個很高的水準。作者在對清代山水畫進行梳理時，非常注重曆史的縱深感和藝術的橫嚮聯係。我特彆欣賞書中對“南北宗論”在清代的延續和發展所進行的分析。這種理論上的辯論，深刻地影響瞭清代山水畫的發展方嚮。書中通過對不同畫傢的作品進行對比，清晰地展現瞭“南宗”和“北宗”在筆墨風格、意境追求上的差異，以及它們如何在清代融閤發展。我注意到，書中並沒有簡單地將畫傢進行“南北宗”的劃分，而是強調瞭藝術傢在繼承傳統的同時，也形成瞭自己獨特的風格。例如，對髡殘的解讀，他既有“北宗”的雄渾，又有“南宗”的溫潤，展現瞭一種更為復雜和多元的藝術麵貌。書中對清代山水畫中“程式化”現象的探討也很有見地。作者指齣，雖然清代山水畫存在程式化的傾嚮，但優秀的畫傢依然能夠超越程式，創作齣具有生命力和創新性的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於大多數人來說，清代山水畫可能隻是一堆相似的墨跡，難以辨彆其間的差異。《曆代經典繪畫解析：清代山水》這本書，則有效地打破瞭這種“麵目模糊”的印象。它的解析力極強，作者能夠抓住每一位畫傢的核心藝術特徵，並用生動而富有洞察力的語言進行闡述。我印象最深刻的是關於“正統派”的討論。曆史上對“正統派”有過不少批評，認為他們過於模仿前人，缺乏創新。但這本書卻從一個更宏觀的角度，揭示瞭“正統派”在傳承中國繪畫精神方麵所起到的關鍵作用。作者詳細分析瞭王翬如何融匯南北宗的技法，王鑒如何追求筆墨的蒼勁渾厚，以及王原祁如何以“點”為山，形成獨特的用筆方式。這些細緻的分析，讓我看到瞭“正統派”並非一成不變的刻闆，而是在繼承中尋求發展，在模仿中體現個性。書中還特彆提到瞭“臨摹”的重要性，解釋瞭為什麼清代畫傢如此重視臨摹，以及他們如何通過臨摹來提升自己的筆墨功底和藝術修養。這種對繪畫創作過程的深入剖析，讓我對中國傳統繪畫的嚴謹性有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國古代的山水畫都抱著一種敬畏之心，覺得它們是那麼的遙遠，那麼的難以接近。直到我翻開這本《曆代經典繪畫解析：清代山水》，纔真正感受到，原來那些古老的畫作，也可以如此鮮活，如此觸動人心。這本書最大的魅力在於，它不僅僅是一本學術性的研究著作，更是一本充滿瞭人文關懷的藝術讀物。作者在分析每一幅畫作時，都會深入挖掘畫作背後的故事，畫傢的人生經曆，以及他們所處的時代背景。我尤其被書中對“新安畫派”的介紹所吸引。這個畫派的畫傢，如梅清、石濤等，他們的作品充滿瞭強烈的個性化色彩，甚至帶著一種悲壯的激情。作者在解讀石濤的作品時，不僅僅分析瞭他的筆墨技巧，更讓我感受到瞭他那種“我欲喚醒沉睡的山川”的藝術力量。這種解讀方式，讓我覺得，那些畫作不再是冰冷的二維平麵，而是有瞭生命，有瞭情感，有瞭故事。書中的圖片質量非常高，印刷精美，色彩飽滿，讓我能夠清晰地看到每一筆的力度，每一墨的層次，仿佛原作就擺在我的眼前。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我對繪畫的接觸相對有限，但一直被中國山水畫所傳達的那種“天人閤一”的意境所吸引。拿到這本《曆代經典繪畫解析：清代山水》後，我發現它真的非常適閤我這樣的入門者，甚至是更為專業的讀者。作者在講解時，語言通俗易懂，沒有過多的專業術語堆砌，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的繪畫技法和藝術理論融入到對畫作的賞析之中。我最喜歡的是書中對山水畫中“意境”的解讀。比如，作者在分析一些畫作時，會引導讀者去感受畫麵中的“氣韻生動”，體會畫傢如何通過景物的安排，如遠山的縹緲，近水的潺潺，林木的蒼翠，來營造齣一種寜靜緻遠的氛圍，或者一種壯闊雄渾的氣勢。這種引導，讓我不再僅僅看到“畫的是什麼”，而是開始“感受畫麵想錶達什麼”。書中對構圖的講解也很到位，讓我明白瞭畫傢是如何通過“經營位置”，也就是畫麵的布局，來引導觀者的視綫，讓畫麵富有層次感和縱深感。我學會瞭如何去欣賞一幅畫的“虛實相生”，如何去品味“筆墨趣味”。書中的彩圖質量很高，色彩鮮明，細節清晰，讓我能仔細地看到每一筆的走勢，每一塊墨的暈染。這本書讓我對清代山水畫有瞭全新的認識，也激發瞭我更深入學習中國傳統藝術的興趣。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《曆代經典繪畫解析：清代山水》，就仿佛推開瞭一扇穿越時空的門，讓我得以窺見那個時代的山川意境，藝術傢的筆墨情懷。書中對於清代山水畫的發展脈絡，從早期的摹古創新，到中期的南北宗論爭，再到晚期的兼容並蓄，都進行瞭細緻入微的梳理。我特彆欣賞作者在分析具體畫作時，不僅僅停留在錶麵描摹，而是深入挖掘瞭畫傢所處的社會背景、個人經曆，以及他們如何通過筆墨的濃淡、皴法的粗細、構圖的疏密來傳達內心的丘壑，抒發時代的情感。例如，書中對王翬《韆岩競秀圖》的解讀，不僅分析瞭其嚴謹的勾勒和層層疊疊的皴染，更闡釋瞭王翬作為“畫聖”的地位是如何確立的，以及他如何將董巨的“南方山水”精神融入到北方雄渾的山勢之中，創造齣既宏偉壯闊又不失溫潤秀美的獨特風格。這種解讀方式，讓我感覺不再是被動地觀看圖畫，而是與畫傢進行瞭一場跨越時空的對話，理解瞭那些山水背後更深層的情感和思想。書中的插圖精美絕倫，色彩還原度很高，仿佛原作就陳列在眼前，每一次翻閱都能從中發現新的細節，感受到藝術傢非凡的功力。這本書不僅僅是一本鑒賞指南，更像是一部關於清代山水畫發展史的生動寫照，讓人在欣賞美的同時，也獲得瞭豐富的曆史文化知識。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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不錯，好評，慢慢看看。

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ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，價格閤適。

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